Афиша Москвы на 20 декабря 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

Мюзикл «Снежная королева» – это история для всей семьи: о мечте, вере и дружбе, способных растопить любой лед. Знакомая с детства сказка Ганса Христиана Андерсена о искренней дружбе Герды и Кая, исчезающего вместе со Снежной Королевой, обретает новое звучание в большом музыкальном приключении, которое перенесет зрителей в удивительный мир сказочной страны. Хватит ли одной маленькой девочке смелости пройти через всю страну ради того, чтобы спасти своего лучшего друга? На пути ее ждут верные друзья, опасные испытания и волшебные места: шумная ярмарка, где рождаются мечты; южные сады, где среди зимы цветет настоящее лето; заснеженный Санкт-Петербург вместе с любопытным Вороном; древние легенды Карелии и северное сияние; суровые леса Сибири с разбойниками; мудрый Олень, который домчит к ледяному дворцу самой Снежной Королевы. Но чем ближе Герда подходит к ледяному дворцу, тем яснее понимает: настоящая битва идет не со снегом и метелями, а за человеческое сердце. В спектакле – оригинальные песни, яркие танцевальные номера, захватывающие сценические превращения, интерактивы со зрителями и завораживающие визуальные решения. Режиссер-постановщик и автор идеи – Владислав Маматенко, автор либретто – Антон Аносов, композитор – Светлана Кузьмина, музыкальный руководитель – Татэ Погосян, хореограф-постановщик – Дмитрий Мокрицын, художник по костюмам и сценограф – Владислав Маматенко, художник по свету – Антон Бурмистров Подарите семье тепло волшебства – билеты уже в продаже. Длительность мюзикла – 75 минут.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

Новый год для Деда Мороза – самое хлопотное время. Вот и решил он сделать себе помощников, открыв в деревне-невидимке Дедморозовке школу снеговиков. Снегурочка учит их читать, рисовать и делать подарки. А Дед Мороз помогает внучке раскрыть талант и индивидуальность в каждом ребенке. На спектакле вы побываете в уютном доме Деда Мороза, узнаете, где живет северное сияние, вас закружит леденцовый хоровод и мозаика из мороженого, прямо на ваших глазах вырастет самая необыкновенная новогодняя елка. Дети и взрослые приглашаются в «Школу снеговиков», где все будут вместе учиться и веселиться! Спектакль для зрителей от 5 лет.

Это не просто знакомая сказка, а совершенно новое прочтение культовой истории о вечной борьбе добра со злом, о силе любви и свете, способном рассеять любую тьму. Захватывающий сюжет оживает под музыку известного российского композитора Александра Журбина. В канун Рождества волшебник Дроссельмейер дарит своим крестникам, Мари и Фреду, удивительные подарки. Никто из детей даже не подозревает, что эта ночь превратится в увлекательное приключение и перенесет в фантастический мир, где оживают игрушки и разворачиваются невероятные события… Идеальный спектакль для семейного просмотра, который подарит новогоднее настроение и поможет обрести веру в настоящее чудо!

Петербург XIX века, магия и полет на воздушном шаре. Любовь и коварство. Лед колдовства и пламень настоящей любви. Сказочная сценография и невероятные костюмы. Музыка, которую вы будете еще долго напевать поле спектакля. И это все, как говорится, цветочки. Вернее, «Аленький цветочек». Атмосфера располагает к доброй ностальгии и наполняет гордостью за страну и ее великую культуру. Над постановкой работают: автор либретто – Сергей Плотов; композитор – Артем Пысь; режиссер-постановщик – Марина Швыдкая; художник-постановщик – Максим Обрезков; художник по костюмам – Виктория Севрюкова; хореограф-балетмейстер – Аким Стрельцов.Главные роли исполнят Алексей Колган, Галина Безрук Александр Казаков, Алина Винокурова и другие артисты театра.

Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может, лучше им этого не делать? Или отец за свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут горе-авантюристы в страшную переделку или выйдут сухими из воды? Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев этот музыкальный комедийный вестерн. Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен. Для детей от 6 лет в сопровождении взрослых.

Новогодние интерактивные представления «Маленькие сказки – 5» для детей младшего возраста, которые увлекут в захватывающий сказочный мир, научат доброте и дружбе, познакомят с традиционными музыкальными инструментами, подарят радость и веру в чудо, которая так необходима каждому человеку. Сложенные русским народом сказки и знакомые с детства персонажи, точно из волшебного мешка с подарками, станут появляться перед восторженными взорами маленьких зрителей. Юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в новогоднем интерактиве, став полноправными героями сказочного действа.

Однажды с Элли произошла невероятная история. Расположившись в парке под старым деревом, девочка делала очередную запись в своем дневнике и попала в Волшебную страну со своим верным другом Тотошкой. И начались самые невероятные приключения. В Волшебной стране Элли обретет верных друзей, попадет в лапы к людоеду, сразится со злой волшебницей Бастиндой и ее бандой летучих обезьян. Но чтобы попасть в заветный Изумрудный город, героям придется пройти множество испытаний, которые помогут приобрести новые и очень важные человеческие качества.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери – это великолепное произведение, которое не поддается времени и пространству. Философская притча о юном мальчике, путешествующем по Вселенной и встречающемся с жителями разных планет. История стала символом поиска истины о самом себе и окружающем мире. Очаровательное и искреннее повествование, которое задевает самые глубокие струны сердца и души каждого зрителя. В этом спектакле простыми, но глубокими словами говорится о любви, дружбе, верности, преданности и предательстве, заставляя задуматься над вечными ценностями жизни.

Зрителей Театра иллюзии ждут забавные приключения вместе с героями всем известной сказки Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон». Добрая и поучительная история о мальчике, который мечтает о верном друге. Мечта сбывается, друг появляется – озорной, в меру упитанный, в самом расцвете сил – Карлсон, который живет на крыше. И теперь маленьких друзей ждет настоящее веселье: игра в приведение, укрощение вредной домоправительницы Фрекен Бок, встреча с жуликами. Спектакль «Малыш и Карлсон» никого не оставит равнодушным: для взрослых он станет своеобразным проводником в прекрасный мир детства, а маленьких зрителей увлечет своим веселым и в то же время трогательным сюжетом.

Девочка Люси потерялась между двумя мирами – настоящим и воображаемым. Обидевшись на своих родителей, она позвала другую, волшебную семью. Реальность недостаточно хороша для рассерженной Люси, и она получает все, о чем только может мечтать девочка-подросток: восхитительно совершенную подругу, неотразимого брата, заботливого и внимательного отца, сияющий праздник и даже возможность колдовать. Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира? Эта постановка – трогательная и добрая история о воспитании чувств, о взрослении ребенка, о трудной науке прощать, принимать и любить родных людей.

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Трогательная история о смелом путешествии забавного Снеговика-почтальона по зимнему лесу, которое взрослые помнят ее по знаменитому советскому мультфильму 1955 г. Пьеса написана по мотивам сказки «Елка» Владимира Сутеева. В спектакле звучит волшебная, завораживающая музыка Петра Чайковского, а зрители помогают персонажам своими подсказками и действиями в интерактивных сценах. Веселое настроение, праздничная атмосфера, добрые и радостные эмоции гарантированы! В новогоднюю ночь ребятам очень хотелось бы встретиться всем вместе во дворе у елки и запустить праздничный салют. Вот только елочки там нет. А что, если слепить Снеговика, чтобы он отнес их письмо с просьбой о елочке Дедушке Морозу? Без помощи зрителей не обойтись – ведь по дороге Снеговика-почтовика ждут много трудностей и препятствий.

Где-то в далеком городе царствует зима со всеми ее чистыми радостями и морозными невзгодами. А в одной маленькой комнатке цветет розовый куст, выращенный в любви и заботе бабушкой, Гердой и Каем. Как прекрасны розы зимой! Они олицетворяют надежды на то, что со временем морозы прекратятся, наступит тепло, а за ним придет долгожданное лето. Чистые мечты и цветущие розы детей приходятся не по нраву зимней хозяйке – Снежной королеве. Задумывая разрушить гармонию жизни, злодейка увлекает Кая ледяным цветком и награждает поцелуем холода, который замораживает сердце мальчика. Теперь Каю не интересны ни розы, ни зимние забавы, ни Герда с бабушкой – все это теряет для него всякий смысл. Довольная проделанной работой, Снежная королева уносит очарованного мальчика в свое царство и холода – далеко на север. Но сердце юной Герды полно любви и веры, и она отправляется на поиски друга. «Снежная королева» в исполнении театра танца «Гжель» – это новогоднее костюмированное представление для всей семьи с массовыми хореографическими и трюковыми номерами. Это яркий и оригинальный музыкальный спектакль, который не оставит равнодушным ни одного зрителя и подарит праздничное настроение. Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун. Художник-постановщик и художник по костюмам – Злата Цирценс. Композитор – Радик Салимов. Художник по свету – Дмитрий Викулов.

Спектакль «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова – это уникальная версия классической сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, поставленная по пьесе Рината Ташимова. Оригинальная история дает возможность интерпретации: вдохновиться атмосферой России начала XX века, добавить готические ноты эстетики Тима Бертона, переосмыслить музыку Петра Чайковского и не забыть о современных веяниях. Щелкунчику и Мари придется столкнуться с куда более коварным врагом, чем мышиное войско, и ответить на такой неоднозначный вопрос: «Можно ли прийти к свету, уничтожив зло?» А самое главное: настало время развеять миф о том, что куклы оживают лишь в полночь! Режиссер Георгий Смирнов предлагает юным зрителям и их любимым игрушкам вместе погрузиться в волшебный мир спектакля. И кто знает, вдруг чудо, происходящее на сцене, коснется также плюшевых медведей и нарядно одетых кукол, сидящих в зрительном зале? Спектакль для родителей, детей и их игрушек. Берите любимую игрушку с собой!

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Театр Ермоловой приглашает юных зрителей совершить увлекательное путешествие по страницам легендарной музыкальной сказки Сергея Прокофьева. Вместе с музыкантами оркестра Олега Меньшикова на сцену будет выходить ведущий, роль которого каждый спектакль будет исполнять новый известный актер театра и кино. Сергей Прокофьев адресовал свою сказку детям, но и взрослые находят в ней не меньше интереса. Нарочитая простота и наивность сюжета, остроумие рассказчика и перипетии животных-инструментов – такова одна из составляющих сценической магии этой истории. Птица обернется флейтой, кошка – кларнетом. История, известная по множеству уже существующих экранизаций и спектаклей, но каждый раз будто творимая здесь и сейчас. Петя, как всегда, выйдет за порог дома, а Волк, как всегда, отправится ему навстречу. На этом пути героев ждут опасные приключения, судьбоносные встречи, шуточные перевертыши. А зрители станут полноценными участниками этого процесса, где проводником в волшебный мир станет прекрасная музыка Прокофьева. «Мы хотим найти в «Пете и волке» связь с современностью. И понять, как изменились стратегии «слушания» музыки сегодня. Как трансформировали детское и подростковое восприятие информационные технологии и каким должен быть сценический сторителлинг сегодня», – отмечает режиссер Карина Бесолти.

«Новый год в Хогвартсе» – это интерактивное приключение для детей и их родителей, основанное на мотивах знаменитой саги. Событие начинается с загадочной находки: в доме № 4 по Тисовой улице обнаруживаются необычная волшебная палочка и записка с инструкцией: «Исполняет любые желания. Придумай заклинание сам». Эта находка становится отправной точкой для захватывающего приключения, которое вновь объединяет легендарную тройку друзей – Гарри, Рона и Гермиону. В программе спектакля – знакомство с новыми магическими законами, испытания на смекалку и командные соревнования. Юным зрителям и их родителям предстоит искать магические артефакты, разгадывать заклинания и помогать героям в непростых ситуациях. Каждый участник сможет проверить свои силы в интерактивных номерах и узнать, как работает магия дружбы и взаимовыручки.

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь граф познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

Творческое объединение «Лаборатории Лавровских» и камерный оркестр Foiri musicali под управлением Климентия Катенина приглашают на иммерсивный детский спектакль о дружбе, смелости и вере в добро по сказке Шарля Перро на музыку Петра Чайковского. Юные зрители и их родители станут участниками волшебства. Вместе с актерами им предстоит убедить отважного принца Дезире отправиться в опасный путь, разгадать секреты зачарованного леса и наконец пробудить принцессу от векового сна. Верным проводником и помощником в этом увлекательном путешествии для всех гостей станет знаменитый Кот в сапогах. Без такого героя, всегда готового к приключениям, не обходится ни одна настоящая сказка! Уникальная постановка стирает границу между сценой и залом, предлагает детям окунуться в мир волшебства и стать творцом счастливого финала, а родителям – вновь погрузиться в детство. Билеты на спектакль 20 декабря в 14:00 – по ссылке. Билеты на спектакль 20 декабря в 18:00 – по ссылке.

Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», – как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»! Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго». В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая – «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми. Этот спектакль о каждом из нас – о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах – обо всём, что включает в себя жизнь человеческая. Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь.

Музыкальный спектакль «Как Дед Мороз в космос улетел» – это увлекательная история, в которой новогодняя сказка встречается с фантастикой, музыкой и космическими приключениями. Зрителей ждет необычное путешествие, наполненное неожиданными событиями, яркими музыкальными номерами и волшебной атмосферой. Во время спектакля участники познакомятся с выразительными возможностями музыкального театра, узнают, как музыка, сценическое действие, пластика и художественные образы помогают создавать характеры героев и раскрывать сюжет. Космическая тематика побуждает задуматься о роли научного познания, любознательности, смелости и взаимовыручки, а сказочный сюжет помогает увидеть, как творчество объединяет фантазию и реальные представления об окружающем мире.

Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ по мотивам пьесы «Лицей. Девятый выпуск» Е. Исаевой. Спектакль мастерской Е. Писарева о девятом наборе Царскосельского лицея. Юноши увлекаются поэзией, мечтают о будущем, дерзят преподавателям, влюбляются, готовят выпускной вечер. Однако смерть Пушкина и арест Лермонтова заставляют их задуматься не только о вопросах чести и достоинства, но и о ценности лицейского братства. Ребята объединяются, чтобы отважно заявить о своем отношении к происходящим событиям.

Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории – вполне. Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала. Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик – цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у незнакомца в «ученом сообществе»? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.

«Коричневое утро» – история об обычном городке, в котором живет Герой и его друг Чарли. И однажды их размеренное существование переворачивается с ног на голову: постепенно, по чуть-чуть государство начинает объяснять, как жить людям, что любить и о чем думать. Главное – не забывать, что коричневый цвет во главе всего. Он теперь у нас любимый, коричневое все, про коричневый наш новый гимн. Да здравствует коричневая жизнь! Но только даже принятие новых правил игры не гарантирует того, что однажды за тобой не придут…

В одну из ночей обитатели подземного перехода воплотят эту истину в жизнь. Пространство, разгороженное железными заборами, вдруг преобразится в знойный итальянский город, а бомжи превратятся в героев пьесы У. Шекспира «Два веронца». Но с наступлением рассвета магия развеется, и все вернется на круги своя. Спектакль, в котором переплелись речь улиц и высокий шекспировский слог, истории одиночества и любви, еще раз даст вам возможность испытать волшебство поэзии на себе. То, что раньше казалось подвалом, внезапно превратится в улицы Италии...

История, многим знакомая с детства: помните фильм про чудесную девушку Настеньку, которую злая мачеха отправляет зимой в лес? И явно не для того, чтобы Настенька получила там уроки по выживанию в диких и экстремальных условиях. Девушка встречает там волшебника Морозко, который в людях ценит доброту и благочестие, а в Настеньке же этих хороших человеческих качеств хоть отбавляй! Вот и спасает Морозко девушку, еще и шубу ей дает, платье и сундук приданого. Мачеха отправляет в лес свою родную дочку, дабы и ей Морозко надарил всякой всячины. Мачеха считает, что ее дочь – идеал, но, как известно, некоторые родители склонны переоценивать своих детей, так что в этом вопросе их с Морозко взгляды сильно расходятся. В этой постановке все не просто заканчивается благополучно, а само произведение начинает искриться весельем и добрым юмором. Поэтому в том случае, если вы хотите посмотреть светлую, волшебную и поучительную историю, «Морозко» – это точно то, что вам нужно.

Главная героиня, отправившись за хворостом в заснеженный лес, попадает в настоящую сказку, полную волшебства, приключений и неизбежных опасностей. Там ей встречается заколдованный принц в обличье белого тигра, которого ей непременно нужно расколдовать. Однако для этого ей придется сразиться с великим и могучим Колдуном. Сможет ли маленькая девочка вместе с пушистыми обитателями леса вырвать из рук злодея волшебное зеркало, способное разрушить его чары и спасти прекрасного принца? Зрители найдут ответ на этот вопрос. Оригинальный сказочный сюжет дополняется завораживающей музыкой композитора Дениса Новикова, яркими костюмами, неожиданными превращениями и исчезновениями.

«Солнечный зайчик» – это интерактивное представление для детей, построенное как урок добра и дружбы в легкой и увлекательной форме. Юные зрители становятся соучастниками приключений героев: играют, поют и танцуют вместе с артистами. Яркие костюмы, красочные декорации и веселые мелодии создают атмосферу волшебства. Добрая сказка рассказывает малышам о жителях волшебного леса: скромном Зайчике, энергичной Вороне и любознательном Ежике. Впоследствии герои знакомятся с еще одним необычным и загадочным персонажем – Солнечным Зайчиком. История показывает самым юным зрителям, что старых друзей нельзя забывать, даже если появился новый друг. Сюжет спектакля учит ценить дружбу, быть верным близким и открытым к новым знакомствам. Театр Дядюшки Чемодануса преподносит важные жизненные уроки ненавязчиво. В каждой постановке заложен глубокий педагогический смысл, который раскрывается через действие, а не через прямые наставления. Особое внимание уделено музыкальному оформлению. Запоминающиеся мелодии, написанные специально для «Солнечного зайчика», помогают детям лучше прочувствовать происходящее на сцене. Артисты легко перевоплощаются в сказочных персонажей, благодаря чему зрители верят в реальность театральной истории.

Джоаккино Россини – не только композитор, но и кулинар – создал фирменный рецепт популярной оперы: взять семь ярких персонажей, окунуть в пьянящую любовную интригу, приправленную остроумными диалогами, всю смесь залить мгновенно узнаваемыми мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. В начале XIX века сюжет о ловком цирюльнике Фигаро по мотивам комедии Пьера Бомарше пробрался в оперный жанр еще до Россини. Чтобы избежать путаницы, композитору пришлось сначала назвать свою оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» (мировая премьера прошла в 1816). Сегодня «Севильский цирюльник» ассоциируется только с Россини, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» давно стала крылатой. В Новой Опере спектакль поставили приглашенные из Англии мастера – режиссер Элайджа Мошински. Он перенес действие в 20-е годы XX века, а героев превратили в персонажей немого кино, создав упоительный мир игры в театр, так легко переплетающийся с жизнью: синтез чаплинского гротеска и итальянской оперы-буффа.

Московский театр Et Cetera взялся перечитать культовую повесть Брэдбери и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Писатель рассказывает фантастическую историю, как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история – это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, – это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

Как взрослым вернуться в свое детство? Можно перебирать черно-белые фотографии, сидеть в кресле под желтым абажуром и обнимать плюшевого мишку. Или поставить любимую пластинку с песнями Иосифа Кобзона, Людмилы Зыкиной, Эдуарда Хиля или Виктора Цоя… Или вспоминать семейный истории – про то, как дедушка, когда был маленьким, ехал в эвакуацию, а попал на фронт. Мама любила прыгать в резиночку и мечтала быть самой красивой снежинкой на новогоднем утреннике. Папа рисовал карикатуры и терпеть не мог, когда его отправляли стоять в очереди за югославскими сапогами. Сестра Наташа хотела смотреть телевизор, а не писать сочинение и играть бесконечные гаммы. А маленький Сашка мечтал о велосипеде. Все эти и другие способы – в музыкальном спектакле «Мама меня любит», где бережно собраны рассказы друзей АЯтеатра о 1940-х, 60-х, 80-х годах. Трогательные, смешные, грустные, искренние воспоминания о том времени, когда важнее всего было знать, что мама тебя любит. И рассказывать об этом проще при помощи музыки: актеры АЯтеатра предстают еще и в роли музыкантов, исполняя хиты разных поколений. Спектакль для взрослых, готовых вспомнить свое детство – и рассказать об этом детям. Спектакль для подростков, готовых узнать о том, что взрослые тоже были маленькими, и задать множество вопросов.

Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах – режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание. К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна – типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин – воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев легко узнаваемы!

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Дуэт Евгения Субботина (скрипка) и Ольги Деминой (виолончель) представляет музыкальный эксперимент. На одной сцене встретятся четыре гения из разных эпох: Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен, Филип Гласс и Майкл Найман. Музыканты исполнят программу «Петля времени», объединенную одной дерзкой идеей – магией повторения и вариативности. Что общего у лютеранского хорала XVIII века, героической симфонии венской школы и саундтрека к современному артхаусному кино? Ответ кроется в самой механике музыки. Программа вечера выстроена как архитектурный маршрут сквозь три столетия. Почему этот концерт нельзя пропустить? Он ломает стереотип о том, что классическая музыка элитарна и сложна. Зрители получат редкое удовольствие от наблюдения за тем, как одна музыкальная клетка размножается, трансформируется и обретает новые смыслы прямо на их глазах. Это возможность услышать идеальный плейлист для интеллектуального вечера, где барочная строгость встречается с энергией современного техно-ритма.

Коледа был у древних славян праздником народившегося солнца, днем рождения солнечного года. Со временем колядование стало тесно связано с прославлением Христа. На Рождество ходили с детьми, носили с собой вертеп (вертепный ящик), показывая представления на евангельские сюжеты. Поэтому совсем не удивительно, что в колядках так тесно переплетены языческие мотивы с христианскими. Начинались Святки колядованием в канун Рождества. Так назывались праздничные обходы домов с пением специальных песен – колядок, в которых славились хозяева дома и содержались всевозможные благопожелания. Все сказанное в эти дни приобретало особый смысл и силу, поэтому люди должны были быть веселы и щедры, столы – богатыми, а слова – добрыми. В интерактивной программе «Пришла Коляда!» артисты Ансамбля Дмитрия Покровского рассказывают и показывают русские традиции на Святки, предоставляя возможность зрителям стать участниками театрализованного действа.

Романтическая опера Рихарда Вагнера в трех действиях (четырех картинах) на либретто композитора. Действующие лица: Лоэнгрин – Иван Гынгазов, тенор. Эльза – Елена Стихина, сопрано.Исполняет Московский государственный симфонический оркестр. Музыкальный руководитель и дирижер – Иван Рудин. Вагнер заинтересовался легендой о Лоэнгрине зимой в 1841–1842 годах, когда находился в Париже. Однако решение создать оперу на этот сюжет пришло к нему позднее – во время отдыха в Мариенбаде. Вот как сам композитор описывал этот момент: «Мне посоветовали отложить на время лечения всякую волнующую работу; мною же овладело все возраставшее возбуждение. Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же четко, как в уме определились все детали драмы». Следуя своему творческому принципу, Вагнер сначала написал либретто, а затем приступил к сочинению музыки. Идея оперы – изгнание героя, покинувшего родину своих божественных предков, и потеря рая ради борьбы на земле – была напрямую связана с его биографией тех лет. В 1849 году Вагнер, разделявший революционные идеи, был вынужден уехать из Германии. Первое представление оперы организовал в 1850 году Ференц Лист: он добился включения «Лоэнгрина» в театральный сезон в Веймаре.

«Шелестя, бамбук противостоит снегу и инею; его густая зелень необычна даже для края Саньсян…» – пишет поэт эпохи Тан Сюй Хунь в стихотворении «Осенним днем смотрю на бамбук в гостинице Байша». Бамбук под снегом – не просто прекрасный пейзаж, но и символ духовной стойкости: он склоняется под ветром, не ломаясь, и сохраняет зелень среди зимнего холода. Этот образ станет поэтическим ключом к концерту традиционной китайской музыки в исполнении ансамбля «Ба Инь» научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории имени П. И. Чайковского – единственного в России профессионального коллектива исполнителей на традиционных китайских музыкальных инструментах, таких как цитра гуцинь, флейты сяо и дицзы, окарина сюнь, губной орган шэн и ударные. В программе будут представлены пьесы классического репертуара цитры гуцинь, дуэт гуциня и сяо, а также ансамбли различных составов.

Цыганские песни и танцы…чем-то чарующим веет от них. Это торжество красоты, грации, безграничного обаяния, пластики и силы. Кажется, что каждое движение вызывает мощный выброс энергии в атмосферу. Более четырех столетий назад цыгане обрели родину в России, принеся с собой невиданные доселе песни и пляски. Прикоснувшись к задушевным русским песням, наполнили их темпераментом и особой манерой исполнения. Сложно представить себе русскую культуру без цыганского искусства: яркие зажигательные песни и танцы, волнующие душу романсы, торжество широкой души. Неувядающее цыганское искусство представляют ведущие артисты театра. В программе концерта весь спектр музыкальной культуры русских цыган: народные цыганские песни и пляски, русский романс, произведения современных авторов.

В программе прозвучат рождественские мелодии Средневековья, Ренессанса, эпохи барокко и композиторов более позднего времени. Произведения, впитавшие мудрость веков, исполнит вокальный ансамбль Cantus Laudis в сопровождении лютни, виолы и органа. В концерте примет участие титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве лауреат международных конкурсов Анна Ветлугина. Музыканты исполнят рождественские гимны, сочинения Михаэля Преториуса, Томаса Луиса де Виктория, Орландо ди Лассо, Клаудио Монтеверди, Иоганна Себастьяна Баха, Пьетро Йона и других композиторов. Дополнительная информация представлена на сайте Московского международного Дома музыки.

С сольным концертом выступит один из самых востребованных молодых пианистов – Владимир Вишневский. Его называют ярким открытием нового поколения за феноменальную технику, свежий взгляд на классический репертуар и победы на крупнейших конкурсах. Владимир – обладатель престижной премии BraVo в номинации «Открытие года» (2026), победитель и обладатель золотой медали Международного конкурса им. С. В. Рахманинова (2025), а также Гран-при конкурсов Владимира Крайнева (2025) и Владимира Нильсена (2023). В исполнении Вишневского прозвучат настоящие хиты фортепианного репертуара: грандиозный цикл «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского и виртуозная, невероятно сложная Концертная сюита из балета «Спящая красавица» Петра Чайковского – Михаила Плетнева.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Скоро замечательные праздники Новый год и Рождество. Новогодние праздники — это не только вкусные угощение, но и яркие впечатления, встречи с друзьями, и воспоминания, которые останутся с вами на весь год. Мы приглашаем вас в сказочную квартиру Сергея Владимировича Образцова, где вы узнаете, традиции празднования нового года и Рождества в разных странах, кто ввел в России традицию отмечать Новый год и причем тут 1 сентября, как наряжают елку и отмечают новогодние праздники кукольники, примите участие в гаданиях и своими руками создадите рождественского ангела. Новогодние истории, рассказанные в центре Москвы, в необычной квартире великого кукольника – это кладезь новых впечатлений, творчества и отличного настроения. Ждем вас в гости!

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Старинная царская усадьба Коломенское красиво смотрится в любое время года. Но зимой, когда выпадает снег, яблоневые сады вокруг Государева двора в Коломенском словно застывают в зимней сказке. Участники пройдутся по зимним садам, осмотрят Государев двор, узнают историю царской резиденции и познакомятся с архитектурной жемчужиной, памятником, внесенным в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковью Вознесения Господня в необычном белоснежном окружении. Гости также полюбуются живописными видами Москвы-реки и сделают зимние фотографии.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Новогодняя интерактивная программа проходит в интерьерах конструктивистской квартиры семьи Маяковских, где лектор расскажет, как поэт Владимир Маяковский встречал Новый год со своими друзьями. Также участники услышат историю празднования Нового года в Советской России, окунутся в прошлое, чтобы узнать и увидеть, как в новогодних украшениях отражались важные события той эпохи и в разные годы на елке появлялись то фигурки красноармейцев, то полярников, то космонавтов. Кроме того, новогодняя игрушка – это не только свидетель ушедших эпох, но и хранитель семейных традиций. Игрушки, сделанные своими руками неповторимы, они могут стать настоящими семейными реликвиями и передаваться из поколения в поколение. Гости создадут свою игрушку из простых материалов, как это было принято в те времена, а также вспомнят и поделятся семейными традициями, связанными с этим праздником.

Как Владимир Маяковский мог бы встретить Новый год в стране небоскребов? Возможно, он отправился бы на площадь Таймс-сквер, полюбоваться на главную елку и проследить за спуском «шара времени», а, возможно, принял бы участие в новогоднем карнавале и шумном шествии. Участники обсудят это, погрузившись в историю и культуру Нового света первой четверти ХХ века, рассматривая фотографии и открытки, а также послушают небольшую лекцию об уникальных традициях празднования Нового года. Участники попадут в атмосферу «ревущих двадцатых». Попробуют свои силы в творчестве: составлении коллажных открыток, изготовлении новогодних колпачков, украшении в авангардном стиле бумажных стаканчиков для напитков, разработке новогодних слоганов в духе тех лет.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Квиз – командная игра, которая расширяет кругозор, помогает социализации и укрепляет командный дух. Участников ждет интеллектуальное состязание, где команды из 2–9 игроков отвечают на тридцать три вопроса совершенно разной тематики: культура, спорт, география, история, литература – круг неограничен. За правильные ответы участники получают баллы, которые могут принести победу и призы команде. Самая дружелюбная атмосфера, обаятельный ведущий и просто приятный вечер с друзьями или новыми знакомыми гарантирован.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.