Концерты в Москве в декабре 2026

Концерт оркестра «Искусство музыки» посвящен двум музыкальным династиям – Бахов и Шостаковичей. Прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также его сына Карла Филиппа Эмануэля Баха, после чего посетителям будет представлен Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Дмитрия Шостаковича, посвященный сыну композитора – Максиму Шостаковичу, ставшему впоследствии известным музыкантом. Произведение Иоганна Себастьяна Баха «Музыкальное приношение» Дмитрий Онищенко исполнит в первом отделении в дуэте с Иосифом Пурицем (баян). Во втором же отделении прозвучат фортепианные концерты Карла Филиппа Эмануэля Баха и Дмитрия Шостаковича. За дирижерским пультом – Сергей Свиридов. Солист – Дмитрий Онищенко.

Исполнители: С. Ацбеха Негга, вокал;Джазовое трио.Специальная зимняя программа: Дж Стайн. Слова С. Кана. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!; Дж. Пьерпонт. Jingle Bells;Ф. Бернард. Слова Р. Б. Смит. Winter Wonderland; Дж. Роллинс – С. Нельсон. Frosty the Snowman;Х. Мартин – Р. Блейн. Have Yourself a Merry Little Christmas;А. Эшпай. Слова Е. Евтушенко. А снег идет;Ф. Кутс. Слова Х. Гиллеспи. Santa Claus Is Coming to Town;Л. Андерсон. Слова М. Пэриша. Sleigh Ride;Ф. Лоссер. What Are You Doing New Year’s Eve?;М. Торме. Слова Б. Уэллса. The Christmas Song. Предновогодняя пора – идеальное время, чтобы провести его с близкими людьми под звуки знакомых всем рождественских и новогодних песен в джазовых аранжировках. Это уникальная программа, которая звучит на концерте только раз в году, что делает ее по-настоящему праздничной и незабываемой. В программе концерта прозвучат самые узнаваемые и любимые песни, а также известные джазовые стандарты и авторские композиции. С. Ацбеха Негга – финалистка телевизионных проектов «Ну-ка, все вместе», «Большой джаз», суперфиналистка телевизионного проекта «Синяя птица», участница телевизионного проекта «Романтика романса».

Задушевные песни казачества Южного Урала, песенные хиты советского времени и новые вокальные и хореографические композиции представит легендарный Оренбургский русский народный хор – хранитель культурного наследия и гордость Оренбургского края. В программе прозвучат песни «Оренбуржцы-казаки», «Проводы казака на службу», «На казачьей стороне», «Оренбуржье мое» и композиция Григория Пономаренко на слова Виктора Бокова «Оренбургский пуховый платок», ставшая визитной карточкой коллектива. Коллектив был создан в 1958 году заслуженным артистом РСФСР Я. В. Хохловым. Художественная выразительность в воспроизведении народной жизни позволила создать своеобразный хоровой театр: каждая программа, наряду с песенными и танцевальными миниатюрами, включает театрализованные представления, в которых отражена история и современность, трудовые будни, праздники и быт оренбургского казачества. Дополнительная информация представлена на сайте Московского международного Дома музыки.

Город детства Колыбельная для твоей души. Темнота. Тишина. И первый аккорд, который становится стуком колес. Позволь себе стать пассажиром того самого волшебного поезда, что везет не через города, а через эпохи твоей души. В город детства. Здесь пахнет оладушками, мандаринами и первой грозой. Здесь движет тобой безусловная любовь. Здесь мама, которая провезет тебя на санках сквозь любые сугробы и всегда будет любить, ждать. Это концерт-воспоминание. Концерт-объятие. Приезжай. Тебя помнят. Тебя ждут. На концерте прозвучат композиции на слова Р. Рождественского, К. Рыжова, М. Матусовского и других известных поэтов, композиторов. Выступают: Алексей Геращенко – вокал и бас-гитара; Тимофей Лопухин – кахон; Иоанн Турухин – фортепиано; Татьяна Сорокина – вокал; Наталья Зайкина – художественное слово. Продолжительность: 1 час 20 минут 12+ Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: –сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; –для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; –запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; –при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

«Все симфонии Бетховена» в исполнении Госоркестра России имени Светланова под управлением Филиппа Чижевского – важнейшее событие концертного сезона. Бессмертные шедевры немецкого гения стоят в одном ряду с такими величайшими достижениями мировой культуры, как «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха и трагедии Уильяма Шекспира, поэзия Иоганна Вольфганга фон Гете и Александра Пушкина. В этот вечер прозвучат Третья «Героическая» (1805), Четвертая (1806) и Восьмая (1812) симфонии Людвига ван Бетховена, представляющие разные миры внутри одной вселенной великого композитора. Госоркестр России имени Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2026 году он отмечает свое 90-летие. С 2024 года художественным руководителем оркестра является Филипп Чижевский.

Исполнитель – ансамбль NeoBarocco в составе: Екатерина Тугаринова, флейта; Мила Фраенова, скрипка, вокал; Руст Позюмский, виола да гамба; Ольга Филиппова, клавесин. В программе концерта – музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей. NeoBarocco – коллектив, объединивший известных московских музыкантов, чья творческая деятельность связана с академическим и исторически информированным исполнительством. Музыканты NeoBarocco уверены, что современные концертные программы должны иметь выраженную концепцию, которая не всегда связана с историческим экскурсом. Задача коллектива – показать общие точки пересечения музыки разных стилей.

Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря – легендарный коллектив с многовековой историей – представит новую программу. Гости вечера услышат монастырские и духовные песнопения, народные песни: «Любо, братцы, любо», «Казачья молитва», «Не для меня», «Ой, то не вечер…», «За тихой рекою» и др. Коллектив был основан вместе с монастырем в 1282 году. Он участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководитель хора – Георгий Сафонов, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат I Всероссийского конкурса дирижеров.

Проект «Арфа & Джаз» появился в 2013 году. Его создатели, основные участники ансамбля – композитор и мультиинструменталист Антон Котиков (сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, битбокс, флейта, альтовая флейта, дудук, губная гармоника, перкуссия, рояль) и арфистка Мария Кулакова. На фоне наблюдаемого в нашей стране устойчивого интереса к фолк-року и в частности к кельтской арфе, ансамбль находит живой отклик не только у поклонников джаза, но и у самой широкой аудитории. Музыка проекта «Арфа & Джаз» несет в себе много мелодики и красивых гармоний, не теряя при этом в энергетике и драйве. В программе концерта прозвучит как авторская музыка Антона Котикова, так и шедевры признанных мастеров джаза – от Джона Колтрейна до Хэрби Хэнкока, как знаменитые киномелодии Генри Манчини, так и произведения Эрика Сати – одного из участников «французской шестерки» В программе – «Джаз и арфа».

Программу концерта исполнят Анна Магергут (фортепиано, клавесин, орган), Вера Фисейская (флейта), Владимир Спектор (скрипка). Большая редкость услышать в одном концерте три таких инструмента, как орган, клавесин и рояль. Такую возможность предоставляет программа этого концерта, она составлена из произведений ансамблевой музыки от эпохи барокко до романтизма, в которой в разных комбинациях можно будет услышать три упомянутых инструмента, а также скрипку и флейту. Лауреаты международных конкурсов Анна Магергут, Вера Фисейская и Владимир Спектор исполнят произведения трех столпов барокко (Баха, Генделя и Телемана), самого знаменитого представителя эпохи классицизма (Моцарта), а также Франца Бера, немецкого композитора, автора салонной музыки уже другой эпохи – романтического XIX века.

Дмитрий Илларионов и его ученик Сергей Гуделев представят панораму гитарной музыки ХХ и XХI веков, времени, когда гитара завоевала полноправное место среди классических музыкальных инструментов. Дмитрий Илларионов – один из заметнейших учеников всемирно известного русского гитариста Александра Фраучи – подтверждает преемственность: он ведет насыщенную концертную деятельность по всему миру, преподает в Российской академии музыки им. Гнесиных, руководит Международным конкурсом и фестивалем имени Александра Фраучи, а также неустанно занимается расширением репертуара классической гитары. Для Дмитрия Илларионова пишут музыку современные российские и зарубежные композиторы, некоторые из этих сочинений – наряду с гитарной классикой – прозвучат в концерте. В программе – сочинения Франца Шуберта, Клода Дебюсси, Агустина Пио Барриоса, Александра Иванова-Крамского, Андрея Зеленского, Маттиаса Дюплесси.

В Атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно» находится удивительный музыкальный инструмент – орган. Этот инструмент был специально изготовлен для «Царицына», и уже более 15 лет звуки духового органа наполняют пространство Атриума. На экскурсии вы узнаете, сколько труб в органе, зачем органисту несколько клавиатур, какую музыку на нем играют и как ухаживают за этим уникальным инструментом. Во время экскурсии вы познакомитесь с внутренним устройством инструмента, узнаете интересные факты из жизни царицынского органа и сможете послушать этот замечательный инструмент. Елизавета Андреева – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «орган». Принимает участие в таких проектах, как Международный симпозиум «Орган в XXI веке» и Международный фестиваль «Музыкальное приношение И. С. Баху». Выступала с сольными и ансамблевыми концертными программами в Москве, Санкт-Петербурге, Анапе, Южно-Сахалинске и Казани, выступала в городах Германии, Нидерландов, Италии.

Классическая музыка продолжает служить источником вдохновения для музыкантов, совершенствующих исполнительское мастерство в самых разных жанрах и стремящихся сделать классику более доступной для современного слушателя, используя новые техники и технологии. На концерте в исполнении профессора Санкт-Петербургской консерватории Петра Лаула и участников мастер-класса, посвященного проблемам интерпретации классических произведений великих композиторов, прозвучат фортепианные сонаты Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.

В концерте примут участие: Андрей Баранов – скрипка; Московский государственный симфонический оркестр, дирижер – Иван Рудин. В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. Прозвучат произведения: Дмитрий Шостакович. Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор; Бела Барток. Музыка для струнных, ударных и челесты.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Владимир Вишневский – победитель международного конкурса «Лиссабонские звезды» (Гран‑при, 2022), Международного молодежного музыкального конкурса имени М. П. Мусоргского (Санкт‑Петербург, 2023), Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Гран‑при, 2025), Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы (I премия среди концертмейстеров Москва, 2025), Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (I премия и золотая медаль, Москва, 2025). Федор Безносиков – музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, дирижер Российского национального оркестра, Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В программе: Моцарт. Симфония № 1 ми-бемоль мажор, K. 16. Концерт для фортепиано с оркестром № 12 ля мажор, K. 414; Бетховен. Рондо для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, WoO 6. Симфония № 1 до мажор, op. 21.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Вечер народной артистки России Ольги Тумайкиной. Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»), Екатерина II («Любовь у трона»). Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».

Исполнители: Антон Сильверстов, флейта;Иосиф Пуриц, баян. В программе – произведения Астора Пьяццоллы: Milonga del Ángel;Bando;Adiós Nonino;Ave Maria;сюита «История танго»: Bordel, Cafe, Nightclub, Concert d’aujourd’hui. Антон Сильверстов – солист Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженного артиста РСФСР профессора Александра Голышева). Во время обучения был стипендиатом губернаторской программы «Молодые дарования Тверского края» и «Фонда М. Л. Ростроповича» (стипендия имени Д. Д. Шостаковича). Иосиф Пуриц – один из самых ярких баянистов нового поколения. Лауреат более тридцати международных конкурсов. Музыкант года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2012). В 2015 году стал первым в истории классическим музыкантом платформы BBC Introducing, неоднократно выступал в эфире Британской телерадиовещательной корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых BBC.

Исполнители: Дмитрий Маслеев, фортепиано; Российский национальный оркестр, дирижер – Иван Никифорчин. В первой половине XX века джаз стал одним из важнейших факторов обновления музыкального языка. Для композиторов он был не столько предметом стилизации, сколько источником новых ритмических моделей, тембровых решений, жанров и принципов музыкального мышления. Благодаря нему рядом оказались столь разные авторы: Леонард Бернстайн, Александр Цфасман, Дмитрий Шостакович и Джордж Гершвин. Каждый из них по-своему показал, что граница между академической и джазовой музыкой условна и определяется не жанром, а художественным замыслом.

Исполнители: Альбина Шагимуратова, сопрано;Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижер – Александр Сладковский).Шестая симфония Людвига ван Бетховена, известная как «Пасторальная», была завершена в 1808 году и впервые исполнена в том же году в Вене. Это одна из первых крупных программных симфоний в истории: к каждой части композитор написал заголовок, раскрывающий содержание. Он подчеркивал, что его цель – «больше выражение ощущений, чем живописная картина». Музыка насыщена звукоизобразительными элементами (пение птиц, раскаты грома и т. д.), но они подчинены строгой симфонической логике и развитию тем. Четвертая симфония Густава Малера, завершенная в 1901 году, – одно из самых светлых его сочинений. В отличие от масштабных трагических концепций других малеровских симфоний, здесь композитор обращается к миру детской наивности и простоты, по-новому переосмысляет традиции венского классицизма сквозь призму иронии и гротеска. Густав Малер сочетает разные жанры и стили: в первой части звучат мотивы, напоминающие моцартовскую простоту, которые неожиданно прерываются резкими, почти кукольными акцентами; во второй – зловещий «танец смерти» в звучании скрипки с сурдиной. В третьей и четвертой частях звучат темы из его песни «Небесная жизнь» (или «Мы вкушаем небесные радости») на текст из сборника немецких народных стихов «Волшебный рог мальчика», а в качестве детского голоса Густав Малер вводит сопрано в финал.

Гротескную повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» зрители услышат в исполнении популярного актера театра и кино, звезды сериалов «Бригада», «Нулевой пациент» и «Девушки с Макаровым» Павла Майкова. Артист в этот вечер предстанет сразу в нескольких образах, созданных гениальным писателем: профессора Преображенского, Шарикова, активиста Швондера и др. Погружение в атмосферу эпохи НЭПа обеспечат шедевры отечественных авторов в исполнении Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова. Написанная в 1925 году, повесть «Собачье сердце» получила неоднозначную оценку как в советское время, так и в последующие годы и по-прежнему остается предметом жарких дискуссий. Многозначность художественных образов и социально-философского подтекста ставит перед актером невероятно интересную задачу. Павел Майков с его способностью к перевоплощению и донесению скрытых смыслов будто создан для этого проекта.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

В исполнении заслуженной артистки России Алисы Гицбы (сопрано) и профессора Московской консерватории Светланы Бондаренко (фортепиано) прозвучат шедевры австро-немецкой романтической песни (Lied) – от произведений Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса времени расцвета жанра до утонченных, изысканных сочинений поздних романтиков – Гуго Вольфа и Рихарда Штрауса. В этой музыке нашли отражение главные черты немецкого романтизма: состояние неразрешимого конфликта между земной реальностью и миром ускользающей мечты, погружение в сокровенные тайны человеческой души, глубокое слияние с природой.

Саксофоны, Глен Миллер и музыка, которая мгновенно создает ощущение старого кино. Программа этого вечера обращается к золотой эпохе свинга и фирменному звучанию легендарного оркестра Миллера. Мягкие тембры, выразительные мелодии и точный свинговый ритм создадут настроение вечера: немного романтики, немного ностальгии и много узнаваемого джазового звучания. Один из центров концерта – музыка фильма «Серенада Солнечной долины» 1941 года, в том числе знаменитая «Серенада лунного света», ставшая визитной карточкой оркестра Глена Миллера. Программу дополнят обработки русских народных песен и произведения современного джазового музыканта Виктора Аграновича. Исполнит их Московский квинтет саксофонов под управлением Владимира Зарембы. В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Четыре недели перед Рождеством, в западно-христианской традиции называемые адвентом, – это время ожидания Спасителя, наполненное и радостью, и болью предопределенности. Это внутреннее противоречие, скрытое в таинстве Рождества, всегда привлекало писателей и художников, поэтов и композиторов. Программа Маргариты Еськиной познакомит слушателей с сочинениями композиторов 16:18 веков, вдохновленными атмосферой адвента и Рождества. Особый интерес программы в том, что она будет исполнена на трех инструментах (органе, клавесине и редком оттавино, реплике фламандского инструмента 1593 года), что позволит слушателям насладиться музыкой в том виде, в каком она звучала для слушателей более 400 лет назад. В программе: Н. Брунс. Хоральная фантазия на тему хорала «Nun Komm der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»);Я. П. Свелинк. Токката SwWV 298 и Вариации «Puer nobis Nascitur» («Рожден нам Младенец») SwWV 315;Л. К. Дакен. Noël X Grand jeu et Duo.

Квартет гитар – оригинальный ансамбль, удивляющий публику своим мастерством и постоянно обновляющимся репертуаром. Евгений Финкельштейн – ученик знаменитых Александра и Камилла Фраучи, чьи традиции он блестяще продолжает в исполнительском творчестве и педагогике. Алексей Корбанов, Алексей Соколов и Дмитрий Притула – ученики Евгения Финкельштейна, известные исполнители, ставшие лауреатами многих международных конкурсов. Музыканты сыграли целый ряд премьер произведений, написанных специально для квартета гитар. В этот вечер прозвучат Концерт для виолы д'амур, лютни и бассо-континуо (переложение для скрипки, гитары и струнных) Антонио Вивальди, Концерт № 1 для гитары с оркестром (II и III части) Марио Кастельнуово-Тедеско и Двойной концерт для бандонеона, гитары и струнных Астора Пьяццоллы. Вместе с ансамблем гитаристов на сцену в этот вечер выйдет оркестр «Гнесинские виртуозы», созданный 35 лет назад заслуженным артистом России, лауреатом Премии Президента РФ и Премии Москвы Михаилом Хохловым.

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

В преддверии праздников дуэт Евгении Марковой и Владимира Кирасирова представит особенную программу «Музыка Нового года», объединяющую виртуозное барокко, медитативный минимализм и современную классику. Центральное место в программе занимает произведение Георга Пелециса «New Year’s Music» – это сочинение, наполненное светлой меланхолией и надеждой, идеально отражает атмосферу начала нового цикла и ожидания обновления. Музыка Пелециса служит эмоциональным камертоном всего концерта, а также мостом между традицией и современностью. Особое место в программе занимает глубокое и личное сочинение Арво Пярта – «Вариации на исцеление Аринушки». Это произведение, написанное в фирменном стиле tintinnabuli, приглашает к созерцанию и сосредоточению, предлагая слушателям прочувствовать момент тишины и внутренней гармонии. В программе: Георг Пелецис. «New Year’s Music»;Антонио Вивальди. Концерт ре мажор;Арво Пярт. «Вариации на исцеление Аринушки»;Дарио Кастелло. Соната вторая для сопрано соло.

Исполнители: Даниэль Сальвадор, орган; Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Антоненко. «Полуночная рождественская месса» Марка-Антуана Шарпантье написана специально для исполнения во время службы. Поскольку произведение звучало на ночном богослужении, оно невелико по продолжительности – чуть более двадцати минут. И тем не менее композитор проявил здесь большую смелость – процитировал в духовном сочинении десять светских песен. Еще мастера строгого стиля использовали популярные мелодии в своих мессах, но Шарпантье делает это нарочито открыто. В половине номеров мессы Шарпантье использует мелодии рождественских песен-ноэлей (аналог колядок).

Исполнители: ансамбль The Readers и «Ренессанс-оркестр Санкт-Петербурга»: Алиса Тен, вокал;Габриэль Алвес Кандидо да Сильва, флейта;Руст Позюмский, виола да гамба;Константин Щеников-Архаров, лютня.В программе изысканной французской музыки XVII и XVIII веков к уже сложившемуся дуэту уникальных мультижанровых исполнителей Алисы Тен и Руста Позюмского присоединятся барочный флейтист Габриэль Алвес Кандидо да Сильва, британский музыкант бразильского происхождения, и Константин Щеников-Архаров, лютнист, специалист по историческому исполнительству, основатель и руководитель ансамбля The Readers и «Ренессанс-оркестра Санкт-Петербурга».

Исполнители – Секстет Андрея Зимовца: А. Зимовец, фортепиано; А. Козлов, тромбон; П. Востоков, труба; Ю. Севастьянов, тенор-саксофон; Е. Крюковских, ударные; Д. Ефремов, контрабас.Петербургский пианист А. Зимовец представит знаменитый фортепианный цикл П. Чайковского «Времена года» в джазовом прочтении. Музыкант выступит со своим секстетом, в состав которого вошли ведущие джазовые музыканты Петербурга и Москвы. А. Зимовец подошел к работе над этой программой с большим уважением и любовью к академическому искусству. Новые гармонические и ритмические находки и идеи покажут слушателям, как неожиданно и свежо можно связать русское музыкальное наследие XIX века с импровизационной культурой XX века.

Концерт «Чудо как предчувствие» – это музыкальное исследование того таинственного мига, который разделяет сомнение и веру, обыденность и волшебство. Этот концерт – возможность остановиться, прислушаться к себе и почувствовать, что чудо возможно, особенно, когда его очень ждешь. В исполнении замечательного певца Михаила Головушкина прозвучат произведения Чайковского, Рахманинова, Варламова, Свиридова, Бабаджаняна, Фрадкина, Фельцмана на стихи Пушкина, Фета, Есенина, Толстого, Бунина, Рождественского.

Знаменитый ансамбль песни и танца «Нохчо» представит программу «Ахмат – сила!». Самобытное искусство коллектива завораживает не только виртуозным мастерством, молодежным задором артистов, огненным темпераментом, но и необыкновенной внутренней силой, сокрытой в традиционной культуре чеченского народа. Весь пластический и музыкальный арсенал «Нохчо» отражает образ жизни и духовный мир горцев. В программу войдут хореографические композиции и вокальные номера, поражающие красочностью, оригинальной манерой исполнения, яркостью сценических костюмов. Дополнительная информация представлена на официальном сайте Московского международного Дома музыки.

Участники концерта: Московский народный хор; вокально-инструментальный ансамбль «Рожечники»; С. Старостин – специальный гость. В программе – удивительное сочетание аутентичного фольклора, старинных наигрышей и популярных песен в оригинальных хоровых обработках. Зрители услышат редкие образцы народного творчества и познакомятся с уникальными музыкальными инструментами. Прозвучат произведения: наигрыш на калюке; частушки Тверской области; «Макарий Преподобный» – пастуший заговор Тверской области; «Степь Моздокская» – наигрыш на владимирских рожках; «Златые горы» – наигрыш на владимирских рожках и гармони в обработке Д. Слободского; «Уж ты сад» – наигрыш на владимирских рожках в обработке Д. Слободского; «Да как наши космонавты» – напев свадебной песни Белгородской области (текст М. Яковенко, аранжировка Д. Морозова); Давыдов – «Я не могу без тебя» (текст Н. Асеева, аранжировка Д. Морозова); Катрич – «Снег» (текст В. Пиминова и Д. Катрича, обработка Д. Морозова); Соловьев-Седой – «Подмосковные вечера» (текст М. Матусовского, обработка Д. Морозова); «У ворот сосна зеленая» – плясовая Волгоградской области в обработке Д. Морозова; «Цыгане» – плясовая казаков-некрасовцев в обработке Д. Морозова; Ларионов – «Калинка» в обработке Д. Морозова; «Барыня» – плясовая Владимирской области в обработке Д. Морозова.

Исполнители: Филипп Копачевский, фортепиано;Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского. Дирижер – Боян Суджич. Первая симфония «Зимние грезы» Петра Чайковского встала в ряд первых русских симфоний не просто по жанровому признаку, но и по характерному тематизму. В финале симфонии композитор использовал мелодию народной песни «Я посею ли млада-младешенька». Одновременно это первое крупное сочинение Чайковского, написанное после окончания консерватории и ставшее дебютом молодого композитора. Впервые симфония прозвучала в феврале 1868 года. Однако через 6 лет автор переработал ее. Чайковский так и не оставил пояснений относительно программных заголовков первых двух частей: «Грезы зимнею дорогую» и «Угрюмый край, туманный край». Они фиксируют общий характер произведения, в котором композитор предлагает своим слушателям угадывать лирические настроения в соединении с образами природы.

Герои концерта – Доменико Скарлатти и Муцио Клементи, два мастера, для которых виртуозность была не самоцелью, а способом расширить границы возможностей клавишных инструментов и их музыкального языка. Сонаты Доменико Скарлатти стоят особняком в истории клавирной музыки. Созданные в годы службы при португальском и испанском дворах, они стали своеобразным полигоном музыкальных открытий, где композитор испытывает инструмент на прочность и словно заново открывает его природу. У Скарлатти клавир способен говорить, спорить, удивляться – быть почти сценическим персонажем. Через несколько десятилетий Муцио Клементи продолжает эту линию уже в иной эпохе – эпохе утверждения фортепиано. Его виртуозность принадлежит другому миру: она строится не только на скорости и блеске, но на способности управлять крупной формой, создавать длительное развитие и раскрывать богатство динамических возможностей инструмента. Произведения композиторов исполнит лауреат международных конкурсов Варвара Мягкова (фортепиано).

Опера-буффа (интермеццо) Йозефа Гайдна в двух актах, основанная на интермеццо из III акта оперы Никколо Пиччини «Ориджилла» (L’Origille). Жизнелюбивый, солнечный тон музыки и тонкий юмор Йозефа Гайдна нашли воплощение в одной из его ранних театральных работ – двухактной опере «Дива». Первое документально подтвержденное публичное исполнение состоялось в Прессбурге (ныне Братислава) в феврале 1767 года. «Дива» стала одним из первых драматических сочинений Йозефа Гайдна, созданных после его назначения первым капельмейстером при дворе князя Николая Эстергази. «Дива» остается одной из тех ранних жемчужин гайдновского театра, которые долгое время находились в тени его поздних опусов и симфонического наследия. Опера фиксирует один из особенно счастливых периодов в жизни Йозефа Гайдна – начало его зрелой придворной карьеры, время новых возможностей еще до испытаний и кризисов и постепенного формирования того художественного мира, который впоследствии принесет ему мировую известность.

Сопоставление двух Рихардов – гения Вагнера и его не менее легендарного последователя Штрауса – станет стержнем программы этого редкого по содержанию концерта. В исполнении Национального филармонического оркестра России прозвучат известные эпизоды из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и симфоническая поэма Штрауса «Так говорил Заратустра». Гости вечера также услышат вокальный цикл «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» Вагнера. Солистка – лауреат международных конкурсов меццо-сопрано Юлия Вакула. За дирижерским пультом – Федор Безносиков.

Романтическая опера Рихарда Вагнера в трех действиях (четырех картинах) на либретто композитора. Действующие лица: Лоэнгрин – Иван Гынгазов, тенор. Эльза – Елена Стихина, сопрано.Исполняет Московский государственный симфонический оркестр. Музыкальный руководитель и дирижер – Иван Рудин. Вагнер заинтересовался легендой о Лоэнгрине зимой в 1841–1842 годах, когда находился в Париже. Однако решение создать оперу на этот сюжет пришло к нему позднее – во время отдыха в Мариенбаде. Вот как сам композитор описывал этот момент: «Мне посоветовали отложить на время лечения всякую волнующую работу; мною же овладело все возраставшее возбуждение. Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же четко, как в уме определились все детали драмы». Следуя своему творческому принципу, Вагнер сначала написал либретто, а затем приступил к сочинению музыки. Идея оперы – изгнание героя, покинувшего родину своих божественных предков, и потеря рая ради борьбы на земле – была напрямую связана с его биографией тех лет. В 1849 году Вагнер, разделявший революционные идеи, был вынужден уехать из Германии. Первое представление оперы организовал в 1850 году Ференц Лист: он добился включения «Лоэнгрина» в театральный сезон в Веймаре.