Афиша Москвы на 9 декабря 2026

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Детские сказки Самуила Яковлевича Маршака остаются любимыми вот уже почти сто лет и не раз появлялись на сцене Театра Образцова. Маленькие зрители встретятся с пушистой щеголихой Кошкой и её многочисленными знакомыми. На кукольной сцене возникнет целый звериный городок! Весело напевая, замечательно живут уморительные Свинья с поросятами, бородатый Козел Козлович с Козою длиннорогой, сладкоголосый Петух Петухович с Курицей-наседкой. И только маленькие котята грустно поют сиротливую песню: «Тётя, тётя кошка, выгляни в окошко…». В нашем спектакле звучит много музыки и сочетаются самые разнообразные приёмы театра кукол, шутливые трюки и буффонада.

Спектакль «Река Потудань» – о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним. В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала – некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены – длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. Спектакль сочинили Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Мария Шашлова, Дарья Муреева, Андрей Шибаршин, Сергей Качанов и Александр Суворов.

Можно было бы сказать, что спектакль интерактивный, но, скорее, он создан в традиции культуры соучастия. Вместе с автором актеры и зрители создают настроение и звучание каждой из трех историй, которые сплетены между собой сразу несколькими темами: музыка, дружба, взросление и кое-что еще, что каждый участник этого события сформулирует для себя сам. Артисты в игровой форме рассказывают истории молодых ребят, подростков, жизни и судьбы которых тесно переплетены с музыкой. Их ощущения и чувства звучат как целый оркестр.

Вот уже более ста лет люди разных стран и разного возраста читают и перечитывают сочинения Артура Конан Дойла «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Пожалуй, эти запутанные истории, раскрытые отважными друзьями-детективами, никого не оставляют равнодушными. Однако до Театра Сац еще ни разу проза Конан Дойла не получала воплощения в виде балетной постановки. Работа лауреата премии Мориса Бежара, хореографа Елены Богданович – самобытный и смелый эксперимент. Но неизменный интерес к постановке свидетельствует о его удачности. Сюжетной канвой балета становится одна из историй, раскрытая Шерлоком Холмсом, которая оживает на Малой сцене Театра Сац в танце. В качестве музыкального сопровождения звучит музыка Георга Генделя, Франца Шуберта, а также ирландская фольклорная музыка. Звучат и записи фрагментов рассказов Конан Дойла в блистательном исполнении народного артиста России Георгия Тараторкина. Многогранность звуковой и хореографической палитры призвана раскрыть секрет не только в расследовании одного загадочного преступления, но и всего метода дедукции. И перед зрителями балета предстает в танце цепь умозаключений, которая в конце концов помогает раскрыть запутанное преступление.

Эта версия знаменитого сюжета Гофмана не только увлечет новыми сюжетными поворотами, но и подарит восторг поклонникам академического искусства всех возрастов. В «Щелкунчике» Наталии Касаткиной и Владимира Василёв главенствует история. Они превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Кроме того, из первоисточника постановщики взяли фирменный Гофмановский юмор — во всём его знаменитом гротеске. При этом сказочная история максимально приближена к реальности, и зрители легко узнают себя в героях, вспоминая те или иные жизненные ситуации. Мари здесь не просто девочка, заигравшаяся в куклы, — в спектакле совершенно понятен её переход из мира детства в мир юности, который сулит немало открытий и учит делать собственный выбор. Оставаться среди грёз или следовать за мечтой в реальности? Искать любовь или согласиться на союз с будущим королём — пусть и мышиным, пусть и о семи головах? Балетоманов, которые видели «Щелкунчика» в разных версиях, восхитит блестящее воплощение хореографии из канонической постановки Василия Вайнонена. Но будь то танцы, взятые из Вайнонена, или же оригинальные, в спектаклях Театра классического балета их всегда отличают идеальная техника исполнения и изобретательные постановочные решения. Для тех же, кто только открывает для себя мир академического танца, эта постановка станет великолепным проводником в мир большого балета.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Россия между двух революций: 1905-1917. Два мира. Одна мастерская. Одна семья. Динамику эпохи передают знаменитые произведения искусства, её обрамляющие. В 1906 году создано самое большое из яиц Фаберже Императорской серии – «Московский Кремль»; в 1915 – «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Павел Кутейников, гений русского ювелирного искусства, верит: его хрупкие творения из сверкающего металла и драгоценностей переживут века, потому что красота вечно лежит в основании мира. Сыновья Кутейникова с детства впитали веру отца. Но они – дети революционного времени, каждый из них по-своему переживает драму расколовшегося «Серебряного века». Линия раскола прошла прямо по семье, раздор поселился в доме Кутейниковых. Отец и сыновья спорят не о деньгах, не о политике, а о красоте, в которой продолжают искать опору в лихие времена. В чём она, истинная красота: в блеске золота или пламени мирового пожара? Анатолий Шульев, автор идеи и режиссёр: «Наш спектакль не о том, «как это было». Скорее, мы ведём диалог с историей, вместе всматриваемся в эпоху, где в горниле революций и войн проверялось на прочность всё: семейные узы, личные идеалы, любовь, вера, преданность и мастерство. Начало XX столетия – эпоха тотального самоутверждения человека, бескомпромиссного фанатизма и жизнетворчества; эпоха, когда перерождалась страна, неузнаваемо менялся мир, а человечество искало рай, сидя верхом на пороховой бочке. В том обжигающем времени гораздо больше рифм с нашей современностью, чем может показаться на первый взгляд: кризис веры, морали, традиционных ценностей, обретение технологий, к которым человечество совсем не готово, разобщённость и нарастание угроз, связанных с оружием массового поражения. Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым простой, живой человек порой не поспевает. Как же сохранить в этом мире себя самого, свою семью, веру в человека, в любовь и в красоту?»

Честный разговор о людских судьбах и их хитросплетениях, о забавных и нелепых случаях из жизни, о памяти и забвении, о выборе и вечном поиске. Даже в тяжелые времена испытаний и абсолютного безверия герои находят силы сохранить в себе человека. Их истории становятся настоящими псалмами и надеждой на спасение в период «русского лихолетья»... Спектакль, собранный из рассказов, писем, заметок и дневниковых записей М. Булгакова, создан студентами нескольких курсов Вахтанговской школы. Их художественные руководители – профессор А. Дубровская и профессор В. Николаенко. Автор пьесы, режиссер спектакля и сценограф – студент третьего курса Е. Сидоренко. В спектакле используется музыка И. Шатрова, а также стихи П. Германа и А. Вертинского.

Спектакль Максима Лакомкина по мотивам романа Бориса Васильева – это попытка поэтически взглянуть на события прошлого через призму настоящего. Любовь молодого лейтенанта Коли Плужникова и юной Мирры на фоне событий обороны Брестской крепости. Даже в самых мрачных обстоятельствах можно найти хорошее, светлое и доброе. Каково это – быть настоящим героем? Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего – постановка и об этом. «Каждый мужчина с рождения готовит себя к подвигу, и однажды человек может встать перед выбором. В этот момент надо без колебаний уметь принять верное решение» – говорит режиссер спектакля.

Новый спектакль Владимира Панкова по блистательному произведению Ильфа и Петрова – настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» – отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко – их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда в спектаклях в жанре саундрамы, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка.

«Война и мир. Русский Пьер» – масштабная театральная постановка Юрия Грымова. В спектакле задействована вся труппа театра, а также приглашенные актеры. Всего на сцену выйдут около 70 человек, в том числе знаменитый Хор имени Свешникова, который на протяжении всего действия будет исполнять проникновенные песни, православные духовные песнопения и композиции западноевропейской музыки. Специально для этого спектакля художник Ирэна Белоусова (лауреат двух премий «Золотая маска») создала 423 костюма, которые детально отвечают эпохе, описанной в романе, – военные мундиры, бальные наряды высшего света... Большую работу проделали гримеры, искусно создав образы людей того времени. В постановке применены оригинальные световые решения, ставшие уже традиционными для «Модерна». Спектакль раскрывает основные сюжетные линии великого романа, при этом главный акцент сделан на истории Пьера Безухова, его превращении из «западника» в русского патриота, из Пьера в Петра Кирилловича. Любовь и страсть, светские рауты и мир простых людей, духовные поиски и жизненные драмы, смена мировоззрений и обретение истинных смыслов, дни мира и войны – все эти грани романа-эпопеи Льва Толстого перенесены Юрием Грымовым на театральную сцену!

«Время женщин» – сложносочиненный спектакль, действие которого разворачивается в атмосфере Ленинграда 50–60-х годов. Его главная героиня – молодая художница Софья. После смерти матери она оказалась на воспитании у трех соседок по коммунальной квартире, которые время от времени напоминают древних прорицательниц, прядущих нить судьбы и хранящих память всего человечества. Со сцены звучат воспоминания о былом, рассказанные четырьмя актрисами: Аленой Бабенко, Светланой Коркошко, Людмилой Крыловой и Таисией Михолап. В основу спектакля лег одноименный роман, за который его автор, Елена Чижова, в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер».

Пьесы известного американского драматурга Дона Нигро более сорока лет покоряют сцены. Одна из самых известных – «Горгоны». Написанная для двух драматических актрис, эта история двух вечных соперниц, которым предстоит сниматься в одном кассовом голливудском фильме. Всю жизнь они враждовали – из-за ролей, поклонников, гонораров. Всю жизнь они ненавидели друг друга и теперь по-прежнему продолжают ссориться и мириться. Последняя встреча королев экрана – очередной поединок, финал которого неизвестен.

Спектакль номинирован на российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в трех категориях: «Спектакль малой формы»;«Работа режиссера» (Саша Толстошева);«Женская роль» (Полина Одинцова).Эта коротенькая и странная история о трех женщинах, в общем-то случайно оказавшихся вместе за праздничным столом и не слишком симпатизирующих друг дружке. Внезапно они начинают говорить о самом сокровенном, о том, о чем прежде годами молчали. Из обыденности дней, из повседневной привычной тоски постепенно рождается поэзия. Выплескивается с плачем и смехом великая тайна жизни. Она мерцает лишь короткие мгновения, но ее глубина, огромность поражают. И в эти острые и пронзительные секунды они начинают слышать друг друга, сочувствовать друг другу. Как откровение звучит вдруг простенькое: «Смирнова, как хорошо, что ты есть». Как хорошо, что есть каждый, любой. Ироничная, беспощадная и бесконечно нежная, эта пьеса утверждает уникальность каждой человеческой жизни и каждого прожитого дня. Говорит о возможности приятия пути и судьбы, о прошлом и о будущем. О том, что все всегда происходит здесь и сейчас. Слышать и сопереживать, принимать другого – ради этих мгновений поставлен этот спектакль, возможно, ради них существует театр.

Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая зрительские души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти. Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы живет на сцене с 1975 года.

«Литургия оглашенных» Алексея Рыбникова – это философско-мистическое произведение о духовных поисках человека и трагедии XX века. Главная тема мистерии – судьба человеческой души, потерявшей прямую связь с Богом, но не утратившей жажды истины. Рыбников исследует состояние современного человека, который оказался на перепутье: он уже «оглашен» (слышал) слово Божье, знает о существовании высших законов, но сознательно или вынужденно от них отвернулся. Композитор называет XX век «веком оглашенных». Это время, когда русская интеллигенция, воспитанная в православной культуре, резко отпрянула от церкви. Люди начали искать Бога обходными путями – через поэзию, искусство, философию, науку и политические утопии. Рыбников собрал тексты этих исканий (от Данте и Мейстера Экхарта до Владимира Маяковского и Владимира Набокова), чтобы показать: блуждая во тьме, человеческий интеллект в итоге все равно приходит к осознанию необходимости истинного Бога.

Первые послевоенные дни. Друзья-солдаты возвращаются домой с фронта. В ночном лесу, под полной луной, они встречают цыган. Маленький табор принимает гостей. Ночь напролет звенят гитары, и кочевая песня лечит души уставших воинов. Таборная девица берет в плен сердце русского солдата. Но на рассвете скрывается луна – а вместе с ней исчезает и табор… Конечно, здесь, как и должно быть в театре «Ромэн», много песен и танца. В оркестровой яме весь спектакль ведет гитара, ей же у костра вторит гитара солдата Матвея, который, стесняясь, говорит в начале, что за военные годы уже и забыл, как играть. Цыганские песни сочетаются с военными, в какой-то момент даже пронзительно прозвучит «Синий платочек» Клавдии Шульженко. Если бы не было их, композиций, очарованию которых нельзя не поддаться, финал спектакля был бы совсем невыносим. Зритель в любом случае не сдержит слезы, но благодаря искренности песен и душе танца эти слезы даются легче.

Спектакль по легендарной пьесе Б. Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» – это попытка через форму театра ощутить, в чем хрупкость и беспомощность современного времени. Жизнь человека – и идеи государств о могуществе, любовь и надежды о семье – и беспощадная реальность, которая рушит все планы. Б. Брехт открыл новую театральность – открытую, эмоциональную! Жанр открытых эмоций и немоты Катрин, музыкальных номеров и правды жизни. В спектакле много музыки: и современной, и связанной с поэзией Б. Брехта. Условность и театральность обстановки позволяют легко переходить от эпизода к эпизоду.

Режиссер Владимир Панков шел 10 лет к постановке пьесы «Мандат», но именно сейчас: текст идеален, он ко времени, к нашим ощущениям». А еще эта, наверное, самая остроумная пьеса отечественной драматургии идеально подходит для театрального направления, которое развивает Панков. Время, когда происходит действие в пьесе – 1920-е годы после провозглашения НЭПа. Бывшие владельцы прачечной Гулячкины живут в коммунальной квартире, пытаются лавировать в новой политической реальности и усидеть на двух стульях: выжить можно, только приспособившись к новым жизненным условиям, но если «перековаться» в сторонников революции, растеряешь друзей и знакомых. Сестру главного героя давно пора выдать замуж. Выгодно и безопасно выходить – за большевика. Чтобы это осуществить, ее брат готов и в коммунисты пойти, и мандат подделать.

В новой постановке (по пьесе М. Булгакова «Кабала святош») режиссера Б. Морозова объектом исследования становятся личность, творчество и судьба драматурга и актера Мольера. Б. Морозов приоткрывает завесу над тайной жизни и творчества великого драматурга, прикасается к тонкой природе его художественной натуры, его человеческих качеств, отношений с актерами его театра, женщинами, королем, церковниками. Истинная театральность, сложная сюжетная интрига, переплетения характеров и судеб, симультанность происходящего, смешение трагедии и фарса, таинственность в сочетании с виртуозной хореографией, чарующими звуками музыки, наполненной ощущением романтики, драматизма и трагедии, делают этот спектакль захватывающе увлекательным, зрелищным, динамичным, современным.

Музыкальная драма по пьесе из цикла «Маленькие трагедии» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением Александра Пушкина. В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, а другая – непарадная жизнь героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в четыре года сочинил свой первый концерт, и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему Реквием. И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу.

Герои рассказа «Осень» шведского писателя Августа Стриндберга – муж и жена, за плечами которых десять лет брака. Трепет первых чувств, жар страсти давно в прошлом, изношены бытом, но еще памятны обоим супругам. И однажды осенью они попытаются все вернуть, назначив друг другу свидание в том городе, где их любовь переживала весну. Режиссер Андрей Гончаров вслед за автором препарирует семейные отношения в поисках ответа на вопросы, куда уходит любовь и в чем ее тайна. «Осень» – его третья постановка в Художественном театре. Здесь уже идут его спектакли «Чрево» и «Далекая Радуга».

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Пьеса-бестселлер Григория Горина «Поминальная молитва» написана по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Это вечная история о мире, философский взгляд на окружающую нас действительность, не теряющий своей актуальности. Пьеса повествует о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих. И самые близкие и родные в один момент становятся чужими, а то и врагами. Действие происходит в дореволюционной России в период массовых еврейских погромов. Глава одной еврейской семьи, живущей в деревне Анатовке – молочник Тевье. У его пяти дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты – удачное замужество. Да только дочери одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. В довершение всего выходит указ, согласно которому все евреи должны покинуть губернию, место, где жили их отцы и деды. Семья Тевье вместе с другими евреями собирает свои пожитки, чтобы на новом месте начать жизнь заново.

Все на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадежное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть. Тонкий, щемящий спектакль, поставленный по рассказам Виктора Астафьева «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник», посвящен памяти писателя. В 2004 году создатели пьесы были удостоены государственной премии Российской Федерации. Главные герои рассказа «Пролетный гусь» – совсем молодые люди, почти дети, юноша и девушка, прошедшие войну, с которой им некуда и не к кому возвращаться. Они находят спасение и смысл жизни друг в друге, но мирная жизнь оказывается куда сложнее и суровее, чем фронт. «Бабушкин праздник» – светлый, полный юмора рассказ о деревенском торжестве – дне рождения бабушки огромной семьи, о празднике, на котором всем рады.

Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» – в основе спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки». Сюжеты сценок вертятся вокруг темы брака. Сначала история о том, как грядущее счастье чуть не сорвалось из-за меркантильного конфликта жениха и невесты («Предложение»). Потом денежный иск неожиданно превратится в предложение руки и сердца («Медведь»). А в целом – прекрасная возможность улыбнуться той серьезности, с которой герои решают свои брачные проблемы. В спектакле звучат романс на стихи Г. Гейне в переводе А. Блока и романс Н. В. Зубова.

Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Антона Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.

Пьеса Виктора Гусева, написанная в 1934 году, – это лирическая комедия, героическая мелодрама о любви, молодости, мечтах и бесконечной жажде славы, которая сопровождает всякого человека, входящего во взрослую жизнь. В советское время пьеса была безусловным хитом и пользовалась бешеной популярностью, что неудивительно. Это увлекательная, чувственная и нежная история, которая не может оставить зрителя равнодушным. Роли братьев Мотылькова исполняют Ари Шапиро, Григорий Быстрицкий, Константин Кудинский.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.

Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались, перепутались и наступило «всегда». Спектакль состоит из новелл, каждая из которых – история любви или расставания, полная смешных недоразумений, посиделок с песнями под гитару и под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то и  порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Очень узнаваемые герои, жизненные ситуации, радости и печали. Они живут где-то совсем рядом. Может, это наши соседи. А может, мы сами.

Как сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Можно ли делить людей на своих и чужих, если все они – граждане одной страны? Такие мучительные вопросы стоят перед героями знаменитой повести Б. Васильева «А завтра была война» – одного из самых значительных произведений о военном поколении. Драматическая история про выпускной класс обычной московской школы – юношах и девушках, выходивших в жизнь прямо накануне Великой Отечественной войны, – недаром кажется сегодня такой актуальной. Врагом народа объявлен отец самой красивой девочки в классе. Его арестовывают. Выросшая без матери девочка остается одна. Поддержат ли ее одноклассники? Поверят ли взрослые тяжкому, но пока не доказанному обвинению? Выбор между правдой и ложью, верностью и предательством с неожиданной остротой встает перед героями истории. Выступить в защиту неправедно осужденного – как это делает директор школы – опасно и грозит потерей места. Куда выгоднее присоединиться к спущенному сверху обвинению – как это делает завуч. Потрясение осиротевшей девочки оказывается таким огромным, что она не выдерживает и кончает жизнь самоубийством, так и не дождавшись возвращения домой оправданного отца. Но поддержавшие обвинение по указке сверху не успевают раскаяться: начинается война, которая мгновенно расставляет по своим местам добро и зло.

Олег Долин, режиссёр: «Ночь перед Рождеством» – прекрасная повесть. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Вместе с артистами мы искали, как сегодня эта история должна выглядеть и звучать, каков способ существования на сцене исполнителей в этом материале. Зритель, который придёт на наш спектакль, не забудет о вахтанговских традициях, о том, что он в театре актёрского отстранения, поэтому хочется проникнуть в глубину этой истории, в суть этих удивительных персонажей. Мы ставим спектакль в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая. Мы работаем этюдным методом, ведь это не драматургия, а проза, сцены не идут одна за другой, а создаётся композиция по тексту. Я впервые ставлю спектакль в Театре Вахтангова, но я – выпускник Щукинского института, в театре работают мои педагоги, безмерно уважаемые и почитаемые мною. Я чувствую, что мы «одной крови» с актёрами и работниками цехов. Мне здесь очень комфортно работать – давно такого не было.

Новая экспериментальная работа на сцене «Студии». Дебют режиссёра и драматурга Аделины Гизатуллиной. Аделина — выпускница Высшего театрального училища имени Михаила Щепкина, в 2014 году была принята в Первую студию Вахтанговского театра, до 2024 года служила в нашем театре, в том числе играла моноспектакль «Мисс Никто из Алабамы» на сцене «Студии». Поэтому камерное пространство «Студии», его возможности и риски — 35 зрителей находятся на расстоянии вытянутой руки от артистов — Аделина знает безукоризненно. Аделина Гизатуллина: «История спектакля рождается из непростых и противоречивых отношений Одри Хепбёрн и её матери — баронессы Эллы ван Хемстра. В основе лежат реальные факты биографии великой актрисы, но в центре повествования оказывается не сама Одри, а женщина, стоящая за её становлением. Что такое истинная материнская любовь? Это поддержка или требование? Принятие или стремление переделать? Я задаю эти вопросы не как исследователь, а как режиссёр, который ищет живую правду в человеческих отношениях. Мир знает Одри Хепбёрн как актрису, икону стиля, обладательницу премии «Оскар». Но о том, о чём она мечтала на самом деле, — знают немногие. Я уверена, что эта история откликнется не только у женщин. Мужчины также узнают в героях себя.»

Исполнители: Антон Сильверстов, флейта;Иосиф Пуриц, баян. В программе – произведения Астора Пьяццоллы: Milonga del Ángel;Bando;Adiós Nonino;Ave Maria;сюита «История танго»: Bordel, Cafe, Nightclub, Concert d’aujourd’hui. Антон Сильверстов – солист Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженного артиста РСФСР профессора Александра Голышева). Во время обучения был стипендиатом губернаторской программы «Молодые дарования Тверского края» и «Фонда М. Л. Ростроповича» (стипендия имени Д. Д. Шостаковича). Иосиф Пуриц – один из самых ярких баянистов нового поколения. Лауреат более тридцати международных конкурсов. Музыкант года по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2012). В 2015 году стал первым в истории классическим музыкантом платформы BBC Introducing, неоднократно выступал в эфире Британской телерадиовещательной корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых BBC.

Исполнители: Дмитрий Маслеев, фортепиано; Российский национальный оркестр, дирижер – Иван Никифорчин. В первой половине XX века джаз стал одним из важнейших факторов обновления музыкального языка. Для композиторов он был не столько предметом стилизации, сколько источником новых ритмических моделей, тембровых решений, жанров и принципов музыкального мышления. Благодаря нему рядом оказались столь разные авторы: Леонард Бернстайн, Александр Цфасман, Дмитрий Шостакович и Джордж Гершвин. Каждый из них по-своему показал, что граница между академической и джазовой музыкой условна и определяется не жанром, а художественным замыслом.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Дом русского зарубежья приглашает посетить обзорную экскурсию по выставке «Русский Париж. 1814–1914». Три столетия Париж манил русских как центр просвещения, искусств и удовольствий. Но настоящий «русский Париж» родился в 1814 году, когда войска императора Александра I вошли в город. Вместо мести французы увидели галантность и щедрость: офицеры заказывали портреты, художники уезжали в Россию, а фраза «За зло Москве – добром Парижу» стала символом новой эпохи. На экскурсии расскажут, как российская аристократия, художественная диаспора и меценаты воспринимали французскую столицу. К 1914 году здесь жили 35 тысяч россиян. Этот Париж стал преддверием «русского исхода» после революции 1917 года и Гражданской войны, связав две культуры.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Рассчитано для школьников 3-7 классов, также будет увлекательно и для семейных посетителей. Труд облагораживает человека, способствует его личному развитию и приносит уважение со стороны общества. У каждого человека рано или поздно настает момент, когда ему нужно определиться с профессией и сделать серьезный выбор. На экспозиции «Архитектура древнего города. Люди и технологии» участники узнают о значении труда в жизни человека на примере представителей некоторых династий, которые так или иначе сыграли определенную роль в строительстве и развитии городов. Им предстоит выполнять разнообразные задания, разгадывать ребусы, загадки, шифры. За правильные ответы ребята получат карточки, благодаря которым узнают имя одного из героев – потомственного плотника и искусного резчика по дереву. На занятии предлагается разобраться в следующих вопросах: Влияют ли близкие люди и окружающая среда на выбор будущей профессии.Необходимо ли получать образование и как его применить в профессиональной и общественной деятельности.Как заслужить уважение и стать мастером своего дела.Важно ли в современном мире что-то уметь делать своими руками.Какое значение имеет культурное и историческое наследие в жизни каждого.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Елочные украшения отражают художественные традиции и вкусы разных эпох. На мастер-классе участники познакомятся с историей новогодней игрушки и освоят основные приемы декоративной росписи. В программе: знакомство с историей елочных украшений и традициями их художественного оформления; изучение растительных и геометрических орнаментов, принципов сочетания цветов и построения композиции; освоение приемов нанесения красок на округлую поверхность, создания декоративных узоров и проработки мелких деталей; самостоятельная роспись изделия под руководством мастера. Каждый участник создаст авторское елочное украшение, применив полученные знания и воплотив собственный художественный замысел. Специальная художественная подготовка не требуется.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Мастер-класс посвящен знакомству с батиком – видом декоративно-прикладного искусства, основанным на художественной росписи ткани. Участники познакомятся с историей развития художественной росписи ткани, особенностями батика и его местом в современном декоративно-прикладном искусстве и художественном текстиле. Рассмотрят орнаментальные мотивы и приемы декоративного оформления ткани, характерные для традиций русского и отечественного художественного текстиля. В ходе занятия участники освоят основные техники батика: холодный батик, свободную роспись и узелковую технику; узнают особенности работы с резервирующими составами и красителями, принципы построения композиции и основы колористики. Практическая часть включает создание художественной работы в технике батика. Участники выберут изображение из коллекции преподавателя, в том числе образцы с мотивами русского и отечественного декоративно-прикладного искусства, и создать на его основе художественную композицию, применив освоенные приемы.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.