Афиша Москвы на 17 января 2027

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и «М_Фабрики детского контента». Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться, – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

«Черевички» Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа. Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм. Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом. Режиссер-постановщик – Сергей Новиков.

Балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой и знакомой с детства русской сказкой о победе добра над злом. Зрителей ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за аленьким цветочком и получает его с условием обмена на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.

Новая интерпретация знаменитого текста отличается от других версий не только необычной формой воплощения, но и количеством героев. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующих до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому. Главный герой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный Зилов рефлексирует над миром вокруг в попытке понять, «быть или не быть». Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. Режиссер Анна Закусова: «Мне интересен Зилов. Я хочу поговорить о нем, о его состоянии. Пьесу Вампилова долго не ставили, даже всем полюбившийся фильм пролежал на полке, пока его не увидел зритель. Вампилов, продолжая традиции Чехова и Гоголя, говорит о «лишних людях», и я понимаю, что знаю таких людей, знаю Зиловых. Мне интересно говорить про них, про этих настоящих людей. Мы видим Зилова в драматически напряженный момент его жизни, на пороге, который нужно переступить. Момент, который вынуждает Зилова к действию. Вся пьеса – воспоминание, даже как будто сон. И эта нереальность происходящего дает возможность говорить на языке движения, тела и пластики…»

Симфоническая музыка Иоганна Штрауса стала одним из символов музыкальной культуры Вены XIX века. Штраус сумел превратить танцевальную музыку в самостоятельное концертное искусство: его сочинения исполнялись не только на балах и праздниках, но и в концертных залах, а их популярность быстро вышла далеко за пределы Австрии. Легкость, мелодическая выразительность и безошибочно узнаваемый ритм сделали вальсы и польки Штрауса частью европейской музыкальной традиции, в которой они остаются и сегодня. Национальный филармонический оркестр России основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации В. В. Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта президента Российской Федерации. Дирижер – Александр Соловьев.

На тематической экскурсии по экспозиции «История Москвы» рассказывается, как Москва стала лидирующим промышленным центром страны и как развивалось фабричное и заводское строительство. В начале XIX века город Москва одевала полстраны, почти 60% фабрик города делали прекрасные ткани, к 1913 году из 15 отраслей производства – 30% – текстильщики! Москва кормила не только царский двор, но и несколько губерний России, а московские кондитерские изделия экспортировались в десятки стран. Москва прошла путь от мастеровитых слобод и первых мануфактур к крупнейшим в стране индустриальным кластерам! На экскурсии речь пойдет о том: ⁃ как выглядели первые образцы фабричной продукции; ⁃ какие художники оформляли выставочные альбомы и каталоги с лоскутками тканей, оберткам сладостей, образцами инструментов; ⁃ кто был автором первых инфраструктурных проектов для реформ коммунальной системы водоснабжения, электрификации и логистики.

Москва откроется посетителям через историю городского транспорта. Вы узнаете о средневековом городе на перекрестке торговых путей. Названия улиц и переулков подскажут вам, в каких местах располагался государев Колымажный двор, в какой части города селились ямщики и мастера, изготовлявшие кареты и телеги. Вам расскажут: как Москва стала железнодорожным центром Российской империи;во что одевались кучера и по каким правилам перемещались по городу извозчики;как развивался наземный городской транспорт Москвы от линеек и конки, к электрическому трамваю, автобусам и троллейбусам;в каком месте проходила первая в Москве велодорожка и был установлен первый светофор;что музейные экспонаты рассказывают о строительстве первой очереди метро.Продолжительность – 1,5 часа. Гид – Мария Никитина, ведущий методист Городского экскурсионного бюро Музея Москвы. Место встречи – фойе на первом этаже 3-го корпуса Музея Москвы. Стоимость – 900 рублей (льготный билет – 450 рублей). Дополнительно приобретать входной билет на экспозицию не нужно.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.