Концерты в Москве в октябре 2026

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Программа концерта выстроена как прогулка от музыки великого Иоганна Себастьяна Баха к музыке XX столетия. Ядро программы – произведения написанные для флейты и фортепиано. Открывают ее два произведения классиков – Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта, – раскрывающие виртуозные возможности этого легкого, порхающего инструмента. В центре программы – фортепианное сочинение одного из главных «певцов» этого инструмента – Фредерика Шопена. И завершает программу два ярких, виртуозных произведения французского композитора Франсиса Пуленка и румынского классика XX века Джоджа Энеску. В программе: Бах. Соната си минор для флейты и клавира, BWV 1030: Andante, Largo e dolce, Presto, Allegro; Моцарт. Andante до мажор для флейты и фортепиано, KV 315; Шопен. Andante spianato для фортепиано, op. 22; Пуленк. Соната для флейты и фортепиано, FP 164: Allegretto malincolico, Cantilena. Assez lent, Presto giocoso; Энеску. Cantabile et presto для флейты и фортепиано.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина состоится первый концерт масштабного цикла «Бетховен. Все квартеты». Этот амбициозный проект подготовил для слушателей квартет артистов академического симфонического оркестра Московской филармонии в составе: Андрей Пашкевич (скрипка), Клим Бахарев (скрипка), Павел Жданов (альт), Михаил Калиничев (виолончель). Квартеты Людвига ван Бетховена – особый вызов для исполнителей и ни с чем не сравнимое удовольствие для публики. Откроют цикл ранние сочинения композитора в этом жанре: квартеты № 2, № 4 и № 6. Все они входят в знаменитый опус 18, созданный между 1798 и 1800 годами. В то время молодой Бетховен только завоевывал Вену и впервые решился зайти на территорию, где безраздельно властвовали его великие предшественники – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт.

Профессор Московской консерватории пианист Виктор Гинзбург приглашает на свой сольный концерт, на котором будут исполнены прелюдии и фуги из II тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха – высочайшего образца полифонической клавирной музыки. По словам артиста, с музыкой немецкого гения он не расстается с юных лет и любит включать его сочинения в свои программы, а исполнение обоих томов сборника считает настоящей вершиной своей творческой карьеры. Пианист не является приверженцем аутентичного исполнительства, и баховская программа будет исполняться на современном концертном рояле. Музыканту близок скорее романтический стиль интерпретации – свободная фразировка, широкое использование педали, неизменно сочетающиеся с техническим мастерством.

Кавалер Ордена искусств и литературы Нино Баркалая (фортепиано) и скрипач Дмитрий Герман представят новую концертную программу, охватывающую несколько столетий – от эпохи венского классицизма до наших дней. Прозвучат Соната ми-бемоль мажор для фортепиано, KV 282 Вольфганга Амадея Моцарта, которая входит в цикл из шести ранних мюнхенских сонат композитора, Вариации и фуга на тему Георга Фридриха Генделя Иоганнеса Брамса, удостоившиеся высокой оценки Ференца Листа: он называл это произведение вершиной вариационной формы со времен Людвига ван Бетховена. Будут исполнены Соната № 17 ре минор «Буря», соч. 31 № 2 Бетховена, написанная в период тяжелого душевного кризиса, связанного с осознанием неизлечимости его глухоты, Bilitis («Шесть античных эпиграфов») Клода Дебюсси на слова Пьера Луиса в переложении для скрипки и фортепиано. Завершат вечер «Прелюдии к Сонетам» (1981) нашего современника Вячеслава Артемова, считающего себя приверженцем романтической традиции.

В рамках музыкального фестиваля «Эстафета Веры» состоится концерт-приношение выдающемуся профессору Московской консерватории, пианистке, просветителю Вере Горностаевой. «Для того чтобы реализоваться в жизни, артисту необходимо быть трудоголиком…», – говорила Вера Горностаева, прививая своим ученикам упорство и волю на пути к достижению высших ступенек пианистического олимпа. На сцену выйдут Симфонический оркестр Московской консерватории под руководством дирижера Вячеслава Валеева и солисты-пианисты, лауреаты международных конкурсов Рэм Урасин, Татьяна Титова и София Душина. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 22 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV 482; Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Никколо Паганини, соч. 43; Роберт Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54.

1948 год стал одним из самых сложных периодов в жизни Дмитрия Шостаковича. После постановления Центрального комитета об опере Вано Мурадели «Великая дружба» композитор оказался среди главных обвиняемых в «формализме», был уволен из консерватории и фактически лишен возможности публичного исполнения своих сочинений. Именно в этом году появились два произведения, совершенно разных по жанру и интонации, но связанных с одной исторической атмосферой. «Антиформалистический раек» продолжает традицию музыкальной сатиры Модеста Мусоргского: Шостакович превращает официальную риторику в гротескный политический фарс. В цикле «Из еврейской народной поэзии», напротив, звучит трагическая тема страдания и достоинства гонимого народа. Два произведения оказываются двумя сторонами одной художественной реакции на эпоху – сатирическим памфлетом и трагическим высказыванием. В программе – «Антиформалистический раек» для баса, хора и фортепиано и вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора. В концерте участвуют Алексей Тихомиров, солисты и Хор Минина. Концерт пройдет в двух отделениях. Вход в усадьбу – с 18:00. Перед концертом и в антракте работает буфет.

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

Вечер с Игорем Полтавцевым – это особый концерт. И дело не только в том, что на сцену музея Скрябина выйдет солист Москонцерта, действительный член Международного фонда им. А. Н. Скрябина, лауреат крупнейших международных конкурсов пианистов, музыкант, который объехал с концертами более 500 городов России и всего мира, выступал с Д. Хворостовским, И. Кобзоном и многими другими прославленными певцами, инструменталистами, симфоническими оркестрами, сотрудничал с ведущими звукозаписывающими компаниями. Имя этого пианиста хорошо знают организаторы премиальных мероприятий и всегда с удовольствием приглашают его на свои концерты, потому что Игорь Полтавцев обладает редким качеством – он страстно и заразительно любит музыку. Известный пианист исполнит два ноктюрна Шопена, симфонические этюды Шумана, три интермеццо Брамса и «Мефисто-вальс» Листа. Его исполнительское мастерство – это не только виртуозное владение инструментом, обширный репертуар, но и большой темперамент, настоящий эстрадный блеск и артистизм.

Всем известно творчество Иоганна Себастьяна Баха – знаменитые прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», кантаты, оратории и исполняемые на любом конкурсе для струнных инструментов партиты для скрипки соло. Куда реже на конкурсах можно услышать музыку баховского соотечественника ХIХ века Макса Регера. Между тем Регер, как и Бах, сочинял те же прелюдии и фуги, произведения для скрипки, альта и виолончели соло. И даже стилистически Регер будто «оглядывается» на своего коллегу эпохи барокко – те же приемы композиции, настроения – разве что музыкальный язык его произведений уже не барочный, а под стать своей эпохе – романтический. Этот концерт позволит расслышать пересечения между музыкой двух немецких композиторов, сравнить их отношение к тембру струнных инструментов и заметить различия между двумя стилями – барокко и романтизма.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Тетралогия «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера – легендарное произведение мировой музыкальной литературы. На концерте будут исполнены избранные фрагменты из тетралогии, созданные композитором для симфонического оркестра. В их числе – «Полет валькирий», музыка, давно вышедшая за рамки филармонической сцены. Прозвучит еще одна известнейшая партитура – музыка из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского. В основе сюжета – те же немецкие легенды, которые Вагнер использовал при написании «Кольца». Имя принца Зигфрида отсылает к важнейшему герою германо-скандинавского эпоса, который фигурирует и в операх Вагнера. Имеет сходство и музыкальная часть: музыка «Лебединого озера», как и оркестровые фрагменты из опер Вагнера, заняла прочное место на концертной сцене. За дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России встанет Арсентий Ткаченко.

Погрузитесь в вихрь зажигательных ритмов – «Московская фиеста» подарит вам путешествие по миру латиноамериканской музыки! Вас ждут мелодии и песни Кубы, Мексики, Венесуэлы, энергичное фламенко и проникновенные лирические композиции. На сцене – трио музыкантов‑виртуозов, лауреатов международных и всероссийских конкурсов: Александр Соколкин – гитара, Сергей Лебедев – гитара, Александр Маевский – кахон, перкуссия, а также певица Алина Ларина (художественное слово, вокал). Гитара – инструмент возвышенных эмоций: она плачет и скорбит, но никогда не впадает в безысходное отчаяние. Она похожа на гордую, независимую женщину, которая полюбит только того, кто равен ей. Вслушайтесь в ее звуки – и вы поймете, чем живет ваше сердце. Концерт пройдет в большом зале Библиотеки иностранной литературы (3-й этаж). Билеты можно приобрести в кассе библиотеки и онлайн. Билеты со скидкой для льготных категорий граждан продаются только в кассе.

Погрузитесь в атмосферу светлых воспоминаний на вечере камерной музыки «Хочу, чтобы в нас детство повторилось...»! Программа, вдохновленная поэзией А. Дементьева, раскроет темы детства, юности и чистой радости – словно бережно собранные мгновения, которые хочется сохранить навсегда. В исполнении прозвучат шедевры И. С. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, Дж. Гершвина, А. Рубцова и других композиторов. От строгой гармонии барокко до эмоциональных романтических образов и смелых интонаций XX века – музыка объединит эпохи и пробудит искренние эмоции. Теплый камерный формат позволит прочувствовать каждую ноту и заново открыть для себя красоту простых чувств.

Квинтет Bluset представит публике программу, объединяющую несколько стилей и направлений и доказывающую условность временных и стилистических границ. В исполнении коллектива прозвучат как известные джазовые стандарты, так и современные джазовые песни. Первая часть концерта будет полностью посвящена эксклюзивной программе настоящего русского мелодичного джаза. Также будет исполнена музыка композиторов – законодателей стилей. Прозвучат произведения Хорэса Сильвера, Чика Кориа, работавшего во фьюжн и латина-фьюжн, Пола Дезмонда и Дейва Брубека, чье творчество относится к кул-джазу, Херби Хэнкока – представителя фьюжн, а также Гровера Вашингтона, работавшего в смус-джазе и коммерческом направлении фьюжн, и других композиторов.

На вечер романтической камерной музыки приглашают Сергей Словачевский (на фото; виолончель) и Александр Кашпурин (фортепиано). Словаческий в 2012–2017 гг. был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В настоящее время – солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве. Кашпурин – пианист, педагог, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, член Межрегионального союза концертных деятелей. В настоящее время является преподавателем кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В программе: Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38. Избранные песни (переложение для виолончели и фортепиано); Феликс Мендельсон. Соната № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор, соч. 58. Избранные «Песни без слов» (переложение для виолончели и фортепиано).

Строка известного стихотворения Сергея Есенина дала название концерту, который оркестр им. Некрасова посвящает 160-летию талантливого русского композитора Василия Каллиникова, прожившего, как Моцарт, всего 35 лет. В этот вечер состоится необычное исполнение одного из самых известных сочинений композитора – Первой симфонии соль минор в переложении для оркестра русских народных инструментов. Теплое, мягкое звучание домр, хрустальный перезвон гуслей, заливистые «трели» балалаек и проникновенный голос баяна – созданное для симфонического оркестра произведение прекрасно звучит и в представлении оркестра русских народных инструментов. В программе также – романсы и русские народные песни. В концерте примут участие Валентина Правдина (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Литературную канву программы подготовила Татьяна Волчкова. Она поделится со слушателями своими мыслями о жизни и творчестве выдающегося русского композитора.

Концерт оркестра «Искусство музыки». Программа вечера полностью посвящена празднованию 270-летия В. А. Моцарта. В первом отделении прозвучат два фортепианных концерта – № 13 си-бемоль мажор, полный светлой лирики, и драматичный № 20 ре минор, где виртуозная партия солиста вступает в глубокий диалог с оркестром. Во втором отделении будет исполнена Симфония № 41 «Юпитер» – последняя и самая масштабная симфония В. А. Моцарта, венчающая его инструментальное творчество философским величием и сложной полифонией. За дирижерским пультом – С. Свиридов. Солист – Д. Онищенко.

В программе вечера прозвучат произведения разных эпох – от В. А. Моцарта до М. Равеля и И. Стравинского: Моцарт – Фантазия до минор, К. 475; Шуман – «Лесные сцены»; Равель – La valse; Родриго – Четыре андалузских эстампа: El vendelor de chanquetes («Рыбный торговец»), Crepusculo sobre el Guadalquivir («Сумерки над рекой Гвадалкивир»), Seguidillas del diablo («Сегидилья дьявола»), Barquitos de Cadiz («Маленькие лодки Кадиса»); Стравинский – Агости – Сюита из балета «Жар-птица»: «Поганый пляс», «Колыбельная», «Финал». Исполнитель – Е. Зосимович, лауреат II премии Международного конкурса пианистов в Черногории 2026 (г. Котор), а также других международных конкурсов в России и за рубежом (Беларусь, Испания, Германия и т. д.), участница проекта «Русская фортепианная школа».

В этот вечер заслуженный артист России Дмитрий Хахамов (скрипка) и лауреат международных конкурсов Марина Муравина (фортепиано) исполнят сочинения П. Чайковского и Ф. Шуберта. Эти композиторы никогда не встречались, но незримой нитью связаны через саму суть музыки. Оба они стали символами эпохи музыкального романтизма – мастерами искренней мелодии, умевшими говорить со слушателем напрямую, проникая в самое сердце. Особенно интересен в программе цикл из трех пьес «Воспоминания о дорогом месте» П. Чайковского, написанный весной 1878 года. Сочинение вдохновлено пейзажами, природой Браилова – усадьбы друга и покровителя Чайковского Надежды Филаретовны фон Мекк. Во второй части программы будет исполнено полное радости Рондо ля мажор Франца Шуберта, написанное в Вене в 1816 году (композитору в этот период было 19 лет). Это концертная программа высокой классики, где каждое произведение – это история любви. Любви к природе, к жизни и к музыке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Камерный концерт трио «Ауспиция» (Auspicia) – уникального коллектива молодых исполнителей, сочетающего утонченную академическую подачу произведений со смелостью инновационного подхода. В программе прозвучат камерные произведения Петра Чайковского, Фридерика Шопена, Антонина Дворжака и других композиторов эпохи романтизма. В составе ансамбля – лауреаты международных конкурсов: Мария Хомская (скрипка) – талантливый музыкант, организатор и художественный руководитель коллектива, а также неутомимый генератор идей и вдохновения; Константин Алексеев (фортепиано) – пианист-виртуоз, имеющий высшие награды в области академической музыки, покоривший сердца публики на престижнейших площадках России, Европы и США; Ульяна Серебрякова (виолончель) – обладательница редкого звука и глубины понимания музыкального текста, студентка Российской академии музыки имени Гнесиных, участница и солистка Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

Это третья программа авторского цикла «Архетипы. Ход времен» сопрано Ольги Демак, объединенная под эгидой просветительского проекта «Голос с пластинки». Прозвучат образы из опер Михаила Глинки («Руслан и Людмила»), Александра Даргомыжского («Русалка», «Каменный гость»), Александра Бородина («Князь Игорь»), Николая Римского-Корсакова («Царская невеста», «Снегурочка»), Модеста Мусоргского («Хованщина») и Петра Чайковского («Пиковая дама», «Черевички»). Русская опера XX века будет представлена арией Наташи Ростовой из оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» и песнями Варвары из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь». На сцене выступят Ольга Демак (меццо-сопрано), Мария Зубова (сопрано), а также Владимир Кузин (фортепиано). Это вечер, на котором гениальная музыка русских композиторов встречается с глубиной философского осмысления и оставляет след в душе каждого ценителя искусства!

Свадьба – пожалуй, одно из самых важных событий в жизни человека, традиционно становилось достоянием не только его семьи, но и всего общества, в котором он жил… Неслучайно, свадебный чин и связанные с ним ритуальные действия, идущие из глубины веков, повсеместно наиболее хорошо сохранились до сих пор… При всем бесконечном разнообразии вариантов и местных деталей русского свадебного обряда, существует в нем несколько обязательных для всех регионов России ключевых моментов, которые сопровождались песнями, плясками, специальными играми: сватовство, рукобитье (сговор), сборы жениха, девичник, расплетание косы, хождение в баню, свадебный поезд, венчание, повивание, свадебный пир. Мы приглашаем вас, в рамках одной программы Ансамбля Дмитрия Покровского, побывать гостем сразу на двух русских свадьбах, познакомиться и сравнить наиболее яркие музыкальные моменты традиционного свадебного обряда юго-западных и северных областей России.

Долгие годы профессиональной дружбы объединяли дирижера Николая Голованова, певицу Антонину Нежданову и композитора Сергея Рахманинова. Каждый из них обогащал своим творчеством русскую музыкальную культуру. Камерные вокальные сочинения Сергея Васильевича представляют собой вершину жанра романса. Антонина Васильевна говорила: «Почувствовав сразу в этих произведениях необычайную прелесть и красоту, я пела их с большим увлечением. С тех пор они стали самыми любимыми моими романсами». В этот вечер в исполнении артистки Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац Анны Кодинец (сопрано) прозвучат романсы Рахманинова разных периодов творчества. Среди них и те, которые часто исполняла Нежданова не только на сцене, но и в домашних концертах: «Крысолов», «Здесь хорошо» и другие. И, конечно, прозвучит написанный для Антонины Васильевны легендарный «Вокализ». В программу вошли также прелюдии и Этюды-картины Рахманинова. Их, как и фортепианную партию в романсах, исполнит Татьяна Бойко. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Один из крупнейших композиторов ХХ века, Дмитрий Шостакович, написал свой 1-й струнный квартет в 1938 году. Его создание связано с именем Александра Глазунова: Шостакович сочинил его по просьбе музыкантов Квартета имени Глазунова. Примечательно, что первым талант 12-летнего Шостаковича разглядел как раз Александр Глазунов, бывший в то время директором Петроградской консерватории. Вскоре после этого юный композитор был принят в консерваторию. В этом вечере особое место отведено сочинению Александра Глазунова – циклу «Пять новеллетт для струнного квартета». Немалую роль в формировании Шостаковича как композитора сыграл и Николай Римский-Корсаков (1844–1908). Глазунов был прямым учеником Римского-Корсакова, сформировавшего богатую и плодотворную «петербургскую школу». В программе прозвучит Фуга для струнного квартета «В монастыре», написанная Римским-Корсаковым в 1879 году. Концерт посвящен 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

В Баженовском зале состоится концертная программа «Ликуйте, русские пределы!» в рамках XV Всероссийского хорового фестиваля «Осеннее многоголосие». Возглавляет фестиваль архиепископ Витебский и Оршанский Димитрий, художественный руководитель – Екатерина Заборонок. В концерте примут участие детские, юношеские и взрослые хоровые коллективы. Программа дня приурочена к юбилею музея‑заповедника «Царицыно». На концерте прозвучит духовная, классическая и народная музыка, патриотические произведения, композиции современных авторов. Концерт проводится при поддержке Федерации хорового и вокального искусства, Витебской епархии, Подворья Святейшего Патриарха Московского и всея Руси храма святой великомученицы Ирины с представительством Белорусского Экзархата в Москве.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

К 170-летию со дня рождения А. Васнецова в музее художника пройдет осенний концерт. Среди пейзажных работ мастера прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов рубежа XIX–XX веков в исполнении ансамбля студентов Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского «Иной взгляд». Программа: П. Чайковский: Квартет № 1 ре мажор, первая и вторая части. «Страстное признание». «Песня без слов». А. Лядов. Прелюдия № 1, соч. 11. Переложение для скрипки и фортепиано Р. Ланге; С. Рахманинов: Прелюдия до-диез минор. «Элегия». «Полишинель». А. Дворжак. Американский квартет, первая часть часть; М. Равель. «Струнный квартет», М. 35, вторая часть.

Композиторы разных стран с давних времен и до наших дней постоянно обращаются к живописным образам водной стихии. Потому музыкальная литература полна изумительных мелодий, одетых в роскошные гармонии, изображающих море, морских прекрасных обитательниц, загадочные затонувшие соборы и другие не менее яркие картины. Традиционно, концерт сопровождается увлекательными комментариями о композиторах и исполняемых произведениях. Марина Шиганова (скрипка) – выпускница МГК имени Чайковского и аспирантуры там же. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Дмитрий Максименко – органист Англиканской церкви святого Андрея в Москве, лауреат международных конкурсов.

Есть музыка, которая обновляет душу. Она возвращает забытые чувства, заставляет остановиться и услышать то, что в повседневной жизни часто остается за пределами внимания. В этот вечер прозвучат романсы, ставшие символом русской души: «Сирень», «В молчаньи ночи тайной» С. Рахманинова, а также арии из опер П. Чайковского, Д. Пуччини и Д. Верди. Тембр лирико-драматического сопрано Екатерины Коничевой объединит эти произведения в одну эмоциональную историю. Ее голос одинаково тонко передает нежность музыки Рахманинова и драматическую силу арий Пуччини. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В проекте «История одного шедевра» знаменитые произведения академической музыки звучат в контексте опусов, так или иначе повлиявших на их возникновение. Автор и ведущий цикла Артем Варгафтик – известный теле– и радиожурналист – задается неочевидными вопросами и раскрывает тайны бессмертных партитур. В фокусе октябрьского вечера – симфония Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которую исполнят альтист Арсений Захаров и оркестр Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Артемия Великого. Произведение для альта с оркестром Берлиозу заказал легендарный скрипач Никколо Паганини, освоивший новый инструмент, но чувствовавший нехватку репертуара (альт считался скорее оркестровым инструментом, нежели солирующим). Однако музыканты не сошлись во мнениях: Берлиозу была чужда концепция «пустой» виртуозной музыки, а Паганини мечтал о сочинении, позволившем бы ему продемонстрировать его блистательную технику, и в итоге отказался от исполнения. Композитор не отступился от идеи и все же завершил работу, а Паганини позже поменял свое мнение: говорят, что, услышав «Гарольда» на одном из концертов, музыкант был так потрясен, что встал перед Берлиозом на колени.

Программа из номеров, основанных на русских народных промыслах. Языком хореографии, артистических приемов актеры покажут все богатство национального искусства. Это необычное и яркое путешествие по разным уголкам страны. В невероятной хореографической постановке будут представлены мастерство, богатство и многообразие культуры народов России – лирические хороводные, сольные виртуозные и яркие массовые номера. Артисты обыграют фрагменты народной жизни, а яркие костюмы, подчеркнут самобытность России и ее традиции. Театр танца «Гжель» постоянно участвует в праздничных концертах на Красной площади и других знаковых местах, по праву являясь культурной визитной карточкой Москвы. Признание и покорение крупнейших мировых площадок также является подтверждением неиссякаемого интереса публики к творчеству коллектива. Артисты балета подкупают эмоциональностью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств, пониманием своеобразия души танца. Концертная программа удивит самого искушенного зрителя, создав праздник танца, цвета и ярких эмоций!

В программе – Й. Гайдн (Струнный квартет ре мажор «Жаворонок»), Л. ван Бетховен (Серенада ре мажор, соч.8) и П.И. Чайковский («Пять пьес для скрипки и фортепиано»). Исполнители: Заслуженный артист России Дмитрий Шорохов (скрипка), лауреаты международных конкурсов Оксана Мамонова (скрипка), Елена Лаврская (альт) и Екатерина Легостаева (виолончель). Вечер откроет тематическое вступительное слово доктора искусствоведения, профессора Института «Академия имени Маймонида» РГУ им. А.Н. Косыгина, члена Союза композиторов России Ольги Радзецкой. Ольга Радзецкая расскажет о феномене наставничества в истории классической музыки – о том, как учителя и духовные отцы формировали эстетику своих гениальных учеников.

Исполнитель – Константин Емельянов, фортепиано. Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Феликса Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. Среди одночастных фортепианных пьес Франца Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу – блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы – тема из одноименной песни Франца Шуберта «Скиталец». «Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями, ор. 13, Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом) цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему – от маршевых образов до утонченных лирических эпизодов. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Роберт Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.

Исторический музей приглашает гостей на встречу, посвященную творческому наследию Иоганна Себастьяна Баха и четырех его талантливых сыновей. Несмотря на то, что сегодня имя Баха прочно связано с фигурой великого композитора, в середине XVIII века музыкальный мир отдавал предпочтение его детям. Во время программы посетители смогут самостоятельно ответить на вопрос, творчество какого из Бахов ближе современному слушателю. Концерт проходит в рамках проекта «Цикл литературно-музыкальных вечеров «Русскому гению».

Рихард Вагнер (1813–1883) изменил само представление об опере, создав так называемое объединенное произведение искусства (Gesamtkunstwerk): музыкальную драму, где так важно единство действия, поэзии и музыки. Его опере как будто тесно в этом мире: ей нужны большие голоса, мощный оркестр, долгое время, а слушатель ощущает себя щепкой в музыкальном океане. «Тристан и Изольда» – вершина романтического искусства, идеал красоты и экспрессивности в музыке, одна из самых проникновенных опер Рихарда Вагнера. Природная стихия часто становится у него метаперсонажем: ее мощь, ее энергетика незримо управляют действием и поступками героев. В «Тристане и Изольде» это, безусловно, море, или шире – стихия воды: зыбкая, переменчивая, манящая, как нельзя лучше олицетворяющая бушевание страсти, ее внезапные порывы и любовное томление. Постоянное напряжение страсти претворяется у Рихарда Вагнера в бесконечной мелодии, ускользающе-колеблющейся, извилистой вокальной и гармонической линии, которая не находит опоры или укрытия нигде, кроме себя самой. Музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Новая Опера» Федор Безносиков представит свою интерпретацию этой невероятной музыки, представив свою сюиту для сопрано, тенора и симфонического оркестра.

Инструмент Фридриха Ладегаста – единственный сохранившийся в России орган немецкого мастера и одновременно старейший исторический орган России – славится мягким, глубоким и невероятно певучим «голосом». Именно этот инструмент станет «главным героем» программы. Прозвучат мелодии, которые знают многие: «Колыбельная Волховы», под которую засыпали дети перед телевизором во время сказки «Садко»; знаменитый романс «Жаворонок» Михаила Глинки, романсы Сергея Рахманинова: «Сон», «Островок» и всемирно известный «Вокализ»; великая музыка Петра Чайковского, знакомая каждому. В программе также инструментальные пьесы Михаила Глинки, Цезаря Кюи, Рейнгольда Глиэра и других авторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Исполнители: Московский государственный академический камерный хор;Л. Лабзина, орган;М. Высоцкая, орган. Блестящий пианист, выдающийся дирижер, невероятно тонко чувствующий композитор, общественный деятель, мастер транскрипции – все эти амплуа принадлежат Ф. Листу. По-настоящему универсальный мастер, он писал и бравурные концертные пьесы, и сложные симфонические поэмы, и гениальные миниатюры, которые далеко опережали свое время как по глубине содержания, так и по музыкальному языку. Помимо всего прочего, Лист был и виртуозным органистом. Размах его личности совершенно невозможно описать в нескольких словах – настолько велико было его влияние на современников и следующие поколения. Программа концерта: Ф. Лист. Missa Choralis для смешанного хора и органа. Фантазия и фуга на тему B-A-C-H;И. С. Бах. Пассакалья до минор, BWV 582;Л. Вьерн. «24 пьесы-фантазии для органа»: «Лунный свет», «Блуждающие огни».