Концерты в Москве в октябре 2026

Исполнители: Павел Милюков, скрипка; Борис Андрианов, виолончель; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Стравинский – «Пульчинелла», балет с пением, K034, Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, K053; Щедрин – симфонические этюды «Диалоги с Шостаковичем», op. 113; Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, op. 107.

Искусство инструментальной транскрипции так же старо и почтенно, как и сама инструментальная музыка, но подлинного расцвета оно достигло в эпоху романтизма. Задав определенного рода моду на жанр транскрипции, Ференц Лист вдохновил на их создание массу других композиторов-пианистов – Ферруччо Бузони, Александра Зилоти, Сергея Рахманинова… Именно транскрипции Сергея Рахманинова наиболее известны и пользуются популярностью. В них отразился не только стиль великого композитора с его изощренной, усложненной гармонией, но и неподражаемый стиль его игры с утонченной агогикой и нюансами. Панораму транскрипций двух великих композиторов и пианистов – Ференца Листа и Сергея Рахманинова – представит Алексей Кудряшов.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

И. Михильс окончил Музыкальную академию в Брюгге (Бельгия), в своем родном городе, по специальностям «Орган», «Фортепиано» и «Клавесин». В 1986 году стал лауреатом Института Лемменса в Лювене. Учился у Р. Андерсона в Южном методистском университете в Далласе (США), в Королевской академии Брюсселя (Бельгия) у Г. Фершрегена и у О. Пьер в Парижской национальной консерватории (Франция), где был удостоен престижной премии Prix d’Excellence. Получил диплом в Королевской консерватории Гента (Бельгия), где в настоящее время ведет класс органа. В программе: И. С. Бах, Й. Райнбергер, Э. Тинель, Дж. Каллартс, Ф. Петерс, Ж. Йонген, Т. Дюбуа, С. Франк, Ж. Бонне, М. Дюпре, У. Фолкс, А. Холлинс, П. Уивер.

Исполнители: Сергей Старостин, вокал, гусли; Иустина Бутрова, вокал; Мария Владимирская, вокал; Сергей Филатов, клавишные; Сергей Клевенский, духовые; Юрий Новгородский, гитара; Дмитрий Власенко, ударные. «Этносфера» – это содружество профессионалов, исполняющих современную русскую музыку, вдохновленную забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков России. На протяжении 20 лет проект занимается популяризацией традиционной народной музыки с использованием современных выразительных средств музыкального искусства. В творчестве участников проекта аутентичный русский фольклор получает второе дыхание, а джазовые импровизации вплетаются в старинные песни.

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Исполнители: Евгений Шварц, художественное слово; Александра Соколова, сопрано; московский камерный оркестр Musica Viva (дирижер – Михаил Астафьев). Режиссер – Татьяна Миткалева. Автор сценария – Антон Аносов. Музыкальный редактор – Константин Рычков. Евгений Шварц представляет музыкально-поэтический вечер, объединяющий симфоническую музыку, поэзию и мемуарную прозу. Молодой актер запомнился ролями в историко-фэнтезийном сериале Данилы Козловского «Карамора», сериале «Этерна. Часть первая», музыкальном фильме «Пророк. История Александра Пушкина», картинах «Плевако» и «Государь». В исполнении артиста прозвучат стихотворения Сергея Есенина и воспоминания знавших его людей. Ключевые этапы жизни и творчества русского классика предстанут как ряд образных театрализованных картин.

Исполнители: хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; Камерный хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова; Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова; художественные руководители и дирижеры – Александр Цимбалов, Денис Храмов, Алексей Петров; хормейстер – Кирилл Кадыков; Ульяна Ловчикова, фортепиано; Любовь Венжик, орган. В программе: Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог». Херувимская; Чайковский. «Верую» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Рахманинов. «Тебе поем» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Гречанинов. Демественная литургия, op. 79: II. «Антифоны», III. «Слава и Единородный», VI. «Трисвятое», XI. «Милость мира», XIV. «Хвалите Господа»; Кедров. Благослови, душе моя, Господа; Бортнянский. Концерт для хора «Слава во вышних Богу»; Кедров. Свете тихий; Гречанинов. Воскликните Господеви. Верую; Зиновьев. С нами Бог; Фатеев. Блажен муж; Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»; Чесноков. «Мати Божия» из цикла «Во дни брани»; Архангельский. Концерт для хора «Гласом моим ко Господу воззвах». Концерт для хора «Помышляю день страшный»; Балакирев. Свыше пророцы; Голованов. Ныне отпущаеши. Хвалите имя Господне; Прокофьев. Многолетие.

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

Поэзия Сергея Есенина неотделима от музыки. В ней находят отражение самые разные музыкальные образы и звуки. Концерт-посвящение – проект Московского мужского концертного хора – даст возможность полностью погрузиться в музыкально-поэтического мир знаменитого русского поэта, где каждый найдет для себя тот жанр, который ему по душе: и задорную плясовую, и веселую частушку, и лирическую протяжную. Гости вечера услышат известные музыкальные композиции на стихи «Не жалею, не зову, не плачу», «Клен ты мой опавший», «Несказанное, синее, нежное…», «Письмо матери» и многие другие. В концерте примут участие ансамбль народных инструментов «Адмирал» и ведущие солисты музыкальных театров Москвы. Дирижер – Станислав Майский. Ведущий – артист Московского театра «Ленком Марка Захарова» Дмитрий Мальцев.

Исполнитель – хор Сретенского монастыря. Художественный руководитель – Андрей Полторухин. В Рождество Пресвятой Богородицы хор Сретенского монастыря представит праздничную программу. Свыше 600 лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» с конца ХХ и до начала XXI века возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но и прообраз братства по духу, где вера в Бога, служение матери-церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности.

Исполнитель – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (дирижер – Сергей Скрипка). В год 100‑летия со дня рождения Евгения Евстигнеева и Евгения Леонова в зале «Зарядье» прозвучит музыка из кино‑ и мультфильмов с участием легендарных актеров. Евгений Евстигнеев и Евгений Леонов – неподражаемые мастера перевоплощения, чьи роли стали эталоном актерского мастерства и вошли в золотой фонд советского кинематографа. Оба артиста сумели покорить не только отечественную, но и мировую аудиторию. Музыка из фильмов и мультфильмов, в которых блистали актеры, пробудит теплые воспоминания, окутав волной ностальгии.

В концерте «Штраус-гала» примут участие солисты и оркестр Центра оперного пения. Программа гала-концерта состоит из арий и ансамблей из оперетт, а также оркестровых пьес. Оркестром Центра оперного пения будет дирижировать Ярослав Ткаленко. Для слушателей концерта подготовлена особая программа, которая не только познакомит с шедеврами Иоганна Штрауса, но и позволит окунуться в атмосферу венских балов, почувствовать легкость и изящество эпохи. Это будет не просто концерт, а целое музыкальное путешествие, где каждый номер – отдельная история, рассказанная языком музыки. Концерт «Штраус-гала» станет прекрасной возможностью отвлечься от повседневной суеты и провести осенний вечер в атмосфере замечательной музыки, получить заряд позитивных эмоций и погрузиться в мир гармонии и красоты, созданный великим композитором и воплощенный на сцене молодыми артистами.

Исполнители: Даниил Крамер, фортепиано; Олег Аккуратов, фортепиано; Национальный филармонический оркестр России (дирижер – Алексей Верещагин). В программе: Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, ор. 43; Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром № 10 ми-бемоль мажор, KV 365 (316a). Даниил Крамер – народный артист России, лауреат Премии имени Густава Малера, блестящий пианист-импровизатор, композитор, один из самых известных отечественных джазменов. В своих программах исполняет музыку разных стилей: традиционный и современный джаз, академическую классику, кроссовер и так называемое «третье течение» (англ. third stream). Олег Аккуратов – победитель международных конкурсов как пианист, композитор и вокалист, лауреат Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition (США), лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. Обучался в Московском государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (класс Михаила Окуня). Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег Аккуратов поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, в 2017 году – аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

Хор Николо-Малицкого мужского монастыря хранит верность афонской традиции византийского пения. Он не только доподлинно передает звучание афонского богослужебного пения, но и всецело погружает в атмосферу монастырской жизни Святой Горы. Название хора связано с образом Пресвятой Богородицы: «Достойно есть» – по-гречески «Аксион Естин». Этот удивительный коллектив занимается изучением и распространением византийской певческой традиции. В концертной программе собраны самые яркие композиции византийской богослужебной музыки: прозвучит особенным образом распетый отрывок из Евангелия, молебный канон Богородице «Скоропослушница», великопостные и пасхальные песнопения. На концертах хора каждая композиция сопровождается уникальными фото- и видеоиллюстрациями.

В исполнении солистов, хора и оркестра на концерте прозвучат самые известные и любимые россиянами произведения из золотого фонда ансамбля – военно-патриотические и народные песни, в которых отражаются исторические вехи России, победы и подвиги армии. Украшением программы станут искрометные танцевальные номера. Легендарный коллектив страны – крупнейший военный художественный ансамбль России – вполне сопоставим с такими известными российскими брендами, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея, и он по праву заслужил это своей уникальностью и блистательным мастерством.

Приглашаем вас на один из самых романтических вечеров из репертуара Арт-кафе. Игорь Карташёв сочиняет и записывает музыку к стихам, поёт удивительной красоты романсы и баллады. Сочинять музыку заслуженный артист России Игорь Карташев начал в восемь лет, в 20 окончил факультет живописи, но выбрал стезю артиста. После Щукинского театрального училища 26 лет проработал в труппе Театра Рубена Симонова. У вечера нет чёткой структуры, зрители станут сразу и участниками, и авторами истории. Стихи и песни, воспоминания и мечты… И конечно, мы с вами не раз вспомним о французском поэте Франсуа Вийоне.

Перу французского композитора Мориса Равеля принадлежат всего два фортепианных концерта – это утонченные шедевры, отмеченные эмоциональностью и волей к жизни. Обе партитуры в программе одного вечера прозвучат в исполнении пианиста Константина Емельянова и Российского национального оркестра. За дирижерский пульт встанет маэстро Клеман Нонсье – яркий представитель французской культуры, знаток симфонического искусства и продолжатель лучших традиций своей национальной школы. Первый фортепианный концерт Равеля называют сиквелом «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. В сочинении француза джазовые интонации переплетены с баскскими народными мелодиями. Равель рассказывал, что хотел написать легкий концерт в манере Вольфганга Амадея Моцарта или Камиля Сен-Санса «без претензий на глубину или драматические эффекты». Музыка наполнена светом, юмором и ощущением радости жизни. Следующее произведение Равеля в том же жанре стало ответом на необычное предложение – написать фортепианный концерт только для одной руки. Инициатива шла от пианиста Пауля Витгенштейна. В ходе Первой мировой войны он получил травму правой руки (после которой его карьера чуть не оборвалась), но нашел выход, заказывая композиторам сочинения для левой руки. Сегодня Второй концерт Равеля остается испытанием для пианистов и одним из самых выразительных шедевров эпохи.

В Третьяковской галерее на Кадашевской набережной пройдет концерт проекта «С музыкой на Т». Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность». Цикл посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. Павел и Сергей Третьяковы очень любили и регулярно посещали оперу. По воспоминаниям, Сергей Третьяков обладал приятным баритоном и брал уроки у известного певца своего времени Петра Булахова. Николай Рубинштейн с особым вниманием относился к обучению артистов-певцов, полагая, что отличный вокалист не менее ценен для развития музыкальной культуры, чем инструменталист. С самого начала обучения в репертуаре певцов присутствовали произведения разных эпох, стилей, стран. Музыка русских композиторов органично сочеталась с произведениями зарубежных авторов. Эта традиция продолжается и в программе концерта, на котором выступят воспитанники одного из самых ярких наставников – Хиблы Герзмавы, народной артистки Российской Федерации, солистки МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, доцента Московской консерватории.

«Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 09.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.Билет на каждый концерт в рамках цикла приобретается отдельно.

Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо — без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный и очень эффектный.

Центр оперного пения Галины Вишневской приглашает на концерт камерной вокальной музыки, в котором прозвучат романсы и песни Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева, Николая Мясковского, Бенджамина Бриттена в исполнении солистов центра. Партия фортепиано – Валерия Петрова и Георгий Мигунов. Этот концерт продолжает цикл «Камерная вокальная музыка из репертуара Галины Вишневской», который посвящен 100-летию великой певицы. На протяжении четверти века Галина Вишневская выступала на камерной сцене вместе со своим мужем Мстиславом Ростроповичем, который с 1960 года стал ее бессменным пианистом-аккомпаниатором. Их совместные концерты и записи всегда оценивались критикой и публикой как эталон мастерства и интерпретации. Этот дуэт был одним из самых прославленных артистических содружеств в мире. Они вместе выстраивали свои концертные программы, отдавая предпочтение музыке русских композиторов. Романсы Михаила Глинки, Александра Даргомыжского, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева звучали в исполнении Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича на самых известных сценах мира. Выдающиеся композиторы ХХ века посвящали Галине Вишневской свои произведения. Она была первой исполнительницей посвященных ей вокальных циклов Дмитрия Шостаковича «Сатиры» и «Семь стихотворений Александра Блока», сочинений Бенджамина Бриттена «Эхо поэта», Мечислава Вайнберга «Старые письма», Бориса Чайковского «Лирика Пушкина». Свой бесценный опыт выступлений на камерной сцене Галина Вишневская передавала студентам Центра оперного пения. Цикл концертов камерной вокальной музыки предоставляет уникальную возможность прикоснуться к высочайшим образцам наследия музыкальной культуры.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Коллектив Olympic Orchestra зарядит слушателей мощной энергией хитов легендарных рок-групп.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Пересечение барочной музыки и сочинений композиторов XX века – в программе «Бах. Айвз. Барбер». Бранденбургские концерты № 1 и № 2 представляют барочную модель concerto grosso с характерным противопоставлением солирующей группы и оркестра. Сочинения Барбера – Канцонетта для гобоя со струнными и сapricorn сoncerto для флейты, гобоя, трубы и струнных – демонстрируют неоклассическое переосмысление этой модели, включая возрождение камерного оркестрового состава и полифонических техник. Пьеса Ч. Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа» трактуется как метамузыкальная реплика на барочную риторику: если у Баха вопросо-ответные структуры разрешаются в строгом тональном и ритмическом порядке, то у Айвза «вопрос» (соло трубы) остается без гармонического и смыслового разрешения (ответ – флейтовые голоса), что вводит слушателя в проблематику алеаторики и пространственной композиции. Просветительский акцент делается на факте, что Барбер и Айвз, при всем различии их эстетических установок (неоклассицизм vs экспериментаторство), обращаются к барочным формам не как к объекту стилизации, а как к конструктивному ресурсу – что отличает их от композиторов романтической традиции.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

«Один из самых талантливых органистов современности» (Chicago Tribune), владеющий «виртуозной техникой, о которой большинство пианистов могут только мечтать» (National Public Radio), американский органист Адам Брейкел представит Иоганна Себастьяна Баха. Прозвучат знаменитые хоральные прелюдии, фантазии, прелюдии и фуги. Откроет вечер Фантазия соль мажор, BWV 572. Также гости услышат Токкату и фугу ре минор, (Дорийская) BWV 538, Фантазию и фугу соль минор, BWV 542, и другие сочинения композитора.

Название вечера Александр Олешко объяснил так: «В последнее время на зрителей очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей)… Пусть наши с вами встречи будут искренними, сердечными. Негромкими». Александр Олешко: «Арт-кафе — это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту.» Программа каждый раз варьируется. В разное время Александру Олешко на вечерах в Арт-кафе аккомпонировали: Левон Оганезов, Семён Мильштейн и его оркестр, “Косинский-оркестр”, оркестр “Тромбон-шоу” Максима Пиганова и др.

Тетралогия «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера – легендарное произведение мировой музыкальной литературы. На концерте будут исполнены избранные фрагменты из тетралогии, созданные композитором для симфонического оркестра. В их числе – «Полет валькирий», музыка, давно вышедшая за рамки филармонической сцены. Прозвучит еще одна известнейшая партитура – музыка из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского. В основе сюжета – те же немецкие легенды, которые Вагнер использовал при написании «Кольца». Имя принца Зигфрида отсылает к важнейшему герою германо-скандинавского эпоса, который фигурирует и в операх Вагнера. Имеет сходство и музыкальная часть: музыка «Лебединого озера», как и оркестровые фрагменты из опер Вагнера, заняла прочное место на концертной сцене. За дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России встанет Арсентий Ткаченко.

В неоготической церкви откроется портал в мир Гарри Поттера. Зрители перенесутся в мир волшебства и услышат мелодии из любимых фильмов в свете свечей.

Строка известного стихотворения Сергея Есенина дала название концерту, который оркестр им. Некрасова посвящает 160-летию талантливого русского композитора Василия Каллиникова, прожившего, как Моцарт, всего 35 лет. В этот вечер состоится необычное исполнение одного из самых известных сочинений композитора – Первой симфонии соль минор в переложении для оркестра русских народных инструментов. Теплое, мягкое звучание домр, хрустальный перезвон гуслей, заливистые «трели» балалаек и проникновенный голос баяна – созданное для симфонического оркестра произведение прекрасно звучит и в представлении оркестра русских народных инструментов. В программе также – романсы и русские народные песни. В концерте примут участие Валентина Правдина (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Литературную канву программы подготовила Татьяна Волчкова. Она поделится со слушателями своими мыслями о жизни и творчестве выдающегося русского композитора.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

В проекте «История одного шедевра» знаменитые произведения академической музыки звучат в контексте опусов, так или иначе повлиявших на их возникновение. Автор и ведущий цикла Артем Варгафтик – известный теле– и радиожурналист – задается неочевидными вопросами и раскрывает тайны бессмертных партитур. В фокусе октябрьского вечера – симфония Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которую исполнят альтист Арсений Захаров и оркестр Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Артемия Великого. Произведение для альта с оркестром Берлиозу заказал легендарный скрипач Никколо Паганини, освоивший новый инструмент, но чувствовавший нехватку репертуара (альт считался скорее оркестровым инструментом, нежели солирующим). Однако музыканты не сошлись во мнениях: Берлиозу была чужда концепция «пустой» виртуозной музыки, а Паганини мечтал о сочинении, позволившем бы ему продемонстрировать его блистательную технику, и в итоге отказался от исполнения. Композитор не отступился от идеи и все же завершил работу, а Паганини позже поменял свое мнение: говорят, что, услышав «Гарольда» на одном из концертов, музыкант был так потрясен, что встал перед Берлиозом на колени.

Исполнитель – Константин Емельянов, фортепиано. Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Феликса Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. Среди одночастных фортепианных пьес Франца Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу – блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы – тема из одноименной песни Франца Шуберта «Скиталец». «Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями, ор. 13, Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом) цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему – от маршевых образов до утонченных лирических эпизодов. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Роберт Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.

Рихард Вагнер (1813–1883) изменил само представление об опере, создав так называемое объединенное произведение искусства (Gesamtkunstwerk): музыкальную драму, где так важно единство действия, поэзии и музыки. Его опере как будто тесно в этом мире: ей нужны большие голоса, мощный оркестр, долгое время, а слушатель ощущает себя щепкой в музыкальном океане. «Тристан и Изольда» – вершина романтического искусства, идеал красоты и экспрессивности в музыке, одна из самых проникновенных опер Рихарда Вагнера. Природная стихия часто становится у него метаперсонажем: ее мощь, ее энергетика незримо управляют действием и поступками героев. В «Тристане и Изольде» это, безусловно, море, или шире – стихия воды: зыбкая, переменчивая, манящая, как нельзя лучше олицетворяющая бушевание страсти, ее внезапные порывы и любовное томление. Постоянное напряжение страсти претворяется у Рихарда Вагнера в бесконечной мелодии, ускользающе-колеблющейся, извилистой вокальной и гармонической линии, которая не находит опоры или укрытия нигде, кроме себя самой. Музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Новая Опера» Федор Безносиков представит свою интерпретацию этой невероятной музыки, представив свою сюиту для сопрано, тенора и симфонического оркестра.