Афиша Москвы на 26 октября 2026

Постановка театрального проекта «а39» возвращает чеховский сюжет в живой современный разговор — с комедийной интонацией, большим актёрским ансамблем и вниманием к людям, которые держатся за привычный мир, пока он уходит из-под ног.

«Алеко» – первая опера С. Рахманинова, его выпускная экзаменационная работа в Московской консерватории, написанная за поразительно короткий срок (17 дней!) и отмеченная золотой медалью. Оперу высоко оценил П. Чайковский, а известный музыкальный критик XIX в Н. Кашкин писал: «Музыкальные характеристики даются ему легко, непринужденно, и вместе с тем все имеет чрезвычайно сжатую форму». Либретто камерной лирико-психологической оперы написано Вл. Немировичем-Данченко по поэме А. Пушкина «Цыганы». Постановку профессора В. Жданова представят студенты вокального факультета, солисты и оркестр Оперного театра Московской консерватории, Хор студентов Московской консерватории (руководитель – профессор А. Рудневский). Музыкальный руководитель и дирижер – Андрей Лебедев.

Действия разворачиваются в старинном замке, который король Рене построил для своей юной дочери Иоланты. Она слепа от рождения, но не знает об этом. Однако с недавнего времени смутные чувства нарушают ее покой. Иоланта плачет и тоскует. Король приглашает в замок врача Эбн-Хакиа. Исцеление возможно, но для этого Иоланта должна узнать правду и всей душой захотеть прозрения, но король отказывается открывать ей тайну. В королевский сад случайно попадают два рыцаря – Роберт и Водемон. В беседке чудесного сада Водемон видит спящую незнакомую девушку. Невольно вырвавшийся возглас восхищения разбудил Иоланту. Волнение молодого рыцаря вызывает отклик в ее душе. Прощаясь с прекрасной незнакомкой, Водемон просит подарить ему на память красную розу, но девушка срывает белую… С ужасом рыцарь осознает, что Иоланта слепа. Охваченный состраданием, он рассказывает ей, как прекрасен свет. Появляется король. Узнав, что дерзкий пришелец раскрыл Иоланте тайну, Рене приходит в негодование. Но Эбн-Хакиа успокаивает его. Врач уверяет, что теперь путь к исцелению открыт. Ради спасения любимого, которому за разглашение тайны грозит смертная казнь, Иоланта готова претерпеть любые муки. Появляется Роберт. Водемон открывает свою любовь к Иоланте и просит Роберта признаться королю, что он любит другую… Иоланта обретает зрение, и в горячей молитве все благодарят Всевышнего за чудесное исцеление.

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Веселая жизнь авантюристов и мечтателей на колоритном фоне Москвы 1920-х годов. Зоя мечтает уехать с возлюбленным, бывшим дворянином Обольяниновым, в Париж, но для этого нужны деньги… Так появляется знаменитый публичный дом, замаскированный под элитное ателье. Дела идут довольно успешно, ведь в администраторы берут ловкого авантюриста Аметистова. Но в комнатах веселой квартиры уже зреет печальный финал. Написанная давно Михаилом Булгаковым пьеса не потеряла остроты и сегодня. Живая музыка, головокружительные танцы, красивые наряды... Однако за всем этим блеском разгулявшейся жизни спрятан драматический сюжет о людях, оказавшихся на распутье эпох, об их сложном выборе, мечтах и надеждах, которые разбиваются об обстоятельства суровой реальности.

Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… Знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и легкий, ироничный стиль вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в Театре Вахтангова поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года – а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более 15 лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли начальницы пансиона «Небесные ласточки» и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

«Родина романтиков» – это уникальный музыкально-пластический спектакль, в котором хрупкая ностальгия встречается с энергией сегодняшнего дня. Постановка объединяет знаменитые песни советской эпохи и выразительный язык тела, чтобы рассказать историю поколения, чье детство и юность пришлись на время грандиозных надежд, открытий и тихой грусти, одновременно перекликаясь с сегодняшним днем. В спектакле не звучит прямое цитирование исторических событий. Вместо этого – чистая эмоция, зашифрованная в мелодиях, знакомых каждому с первых аккордов. Художественный замысел строится вокруг контрастов и перекрестков судеб. В партитуру спектакля вошли всенародно любимые хиты: «Прекрасное далеко»; «Вместе весело шагать»; «Московские окна»; «Девчата»; «Тишина за Рогожской заставою»; «До свидания, мальчики»; «С чего начинается родина»; «Как прекрасен этот мир»; «За окошком месяц май». Название «Родина романтиков» – это не географическая привязка, а состояние души, отражение культурного генетического кода. Это пространство, где еще верят в высокое, умеют дружить сердцем и чувствуют мир острее, наполняя его смыслами и любовью.

Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне хроник городской жизни в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же этот сюжет доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своем абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного Пути...

Желание женщины – закон. Кто считает, что это неправда, пусть первым бросит в Шекспира камень. Скажете, не Шекспир? Да нет, все еще Шекспир! Если вы не приверженец строгой классической формы, любите импровизацию и веселье – эта версия для вас. Если хотите безудержно смеяться до колик, а также хотите насладиться блестящей игрой артистов, вам стоит увидеть «Укрощение строптивой». Стихи, песни и танцы а также прекрасная актерская игра – все это в постановке Валерия Беляковича! Приглашаются все желающие!

На сцену вернулась «Чайка» – пьеса, с которой в 1898 году по-настоящему началась история Московского Художественного театра. Она неоднократно ставилась на мхатовской сцене, и каждый режиссер находил в ней свое. Константин Хабенский, для которого «Чайка» – режиссерский дебют, считает, что главная тема этой чеховской истории – женщины, их любовь, самоотверженность, внимание по отношению к мужчинам. Константин Хабенский: «Это внимание может либо поднять мужчин до звезд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов… Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причем не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм». Жанр спектакля режиссер определил так: комедия о юношеском максимализме и других «прекрасных» человеческих качествах.

Случайная ложь запускает цепочку событий, в которой чужой человек вдруг становится частью семьи. Это история о доверии, близости и том, как быстро могут измениться привычные роли.

Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I – очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его – человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного – не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я – человек», – говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание – сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.»

Оперно-драматическая студия Ивана Поповски представляет на сцене Театра музыки и поэзии спектакль по мотивам оперы М. Мусоргского и М. Ипполитова-Иванова «Женитьба» в рамках проекта #оперАкция. #оперАкция – это проект, созданный Оперно-драматической студией Ивана Поповски и Театром музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой. Цель проекта – сделать оперу доступной, стереть грань между вокальным и драматическим искусством, между оперой и драмой, примирив режиссера и дирижера. «Женитьба» – опера М. Мусоргского (первый акт) и М. Ипполитова-Иванова (второй и третий акт). Это один из немногих примеров произведений у которых в прямом смысле два автора, причем не работающих совместно, а разделенных значительным временным промежутком. Возможно причина редкого ее исполнения заключается именно в этом. Опера исполняется под аккордеон и фортепиано.

Венгерский органист Жолт Месарош – трехкратный лауреат стипендии имени Энни Фишер и победитель множества международных музыкальных конкурсов. Одной из главных задач музыканта является популяризация органного искусства и венгерской музыкальной культуры. С 2021 года Жолт Месарош занимает должность музыкального руководителя главного приходского храма Успения Пресвятой Богородицы в будапештском районе Бельварош, где Ференц Лист неоднократно исполнял собственные сочинения. В настоящее время органист работает над масштабным проектом: он создает транскрипции полного собрания сочинений Ференца Листа для органа и фисгармонии. Концертный репертуар Жолта Месароша включает авторские обработки (многие из них изданы лейблом Partitura Music), а также произведения современных композиторов, в том числе написанные специально для него. В программе: Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543; Бах – Лист. Хор из кантаты Aus tiefer Noth schrei ich zu dir, BWV 38; Бах – Месарош. Хор из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12; Лист. Вариации на тему из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen Баха, BWV 12; Лист – Готтшальг. Вступление, фуга и магнификат из «Данте-симфонии» для органа, S. 672b. Ave Maria I для хора и органа (вторая редакция). Переложение для органа; Лист – Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H для органа, S. 260.

Исполнитель – Мирослав Култышев, фортепиано. Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру. В программе – сочинения из сборника «24 прелюдии и фуги», op. 87, Дмитрия Шостаковича: I. Прелюдия и фуга до мажор; II. Прелюдия и фуга ля минор; III. Прелюдия и фуга соль мажор; IV. Прелюдия и фуга ми минор; V. Прелюдия и фуга ре мажор; VI. Прелюдия и фуга си минор; VII. Прелюдия и фуга ля мажор; VIII. Прелюдия и фуга фа-диез минор; IX. Прелюдия и фуга ми мажор; X. Прелюдия и фуга до-диез минор; XI. Прелюдия и фуга си мажор; XII. Прелюдия и фуга соль-диез минор.

Вы узнаете много любопытного и необычного о театральных куклах:могут ли куклы по воде плавать, как на самом деле зовут Петрушку и есть ли у него братья, какой секрет хранит индийская марионетка, почему театр на коромысле, из чего в старину делали фигурки для театра теней и еще много интересного. На мастер-классе вы познакомитесь с куклами разных систем управления, научитесь различать тростевые и планшетные куклы, марионетки и другие виды кукол. Узнаете секреты мастера кукловода: как «оживить» куклу, что такое «держать уровень», зачем дружить артисту и художнику. Поймёте, как ходит кукла и как садится. Узнаете о специфике жестов кукол разных систем управления. И, конечно, сможете попробовать себя в качестве кукловода.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.