Афиша Москвы на 26 октября 2026

«Алеко» – первая опера С. Рахманинова, его выпускная экзаменационная работа в Московской консерватории, написанная за поразительно короткий срок (17 дней!) и отмеченная золотой медалью. Оперу высоко оценил П. Чайковский, а известный музыкальный критик XIX в Н. Кашкин писал: «Музыкальные характеристики даются ему легко, непринужденно, и вместе с тем все имеет чрезвычайно сжатую форму». Либретто камерной лирико-психологической оперы написано Вл. Немировичем-Данченко по поэме А. Пушкина «Цыганы». Постановку профессора В. Жданова представят студенты вокального факультета, солисты и оркестр Оперного театра Московской консерватории, Хор студентов Московской консерватории (руководитель – профессор А. Рудневский). Музыкальный руководитель и дирижер – Андрей Лебедев.

Действия разворачиваются в старинном замке, который король Рене построил для своей юной дочери Иоланты. Она слепа от рождения, но не знает об этом. Однако с недавнего времени смутные чувства нарушают ее покой. Иоланта плачет и тоскует. Король приглашает в замок врача Эбн-Хакиа. Исцеление возможно, но для этого Иоланта должна узнать правду и всей душой захотеть прозрения, но король отказывается открывать ей тайну. В королевский сад случайно попадают два рыцаря – Роберт и Водемон. В беседке чудесного сада Водемон видит спящую незнакомую девушку. Невольно вырвавшийся возглас восхищения разбудил Иоланту. Волнение молодого рыцаря вызывает отклик в ее душе. Прощаясь с прекрасной незнакомкой, Водемон просит подарить ему на память красную розу, но девушка срывает белую… С ужасом рыцарь осознает, что Иоланта слепа. Охваченный состраданием, он рассказывает ей, как прекрасен свет. Появляется король. Узнав, что дерзкий пришелец раскрыл Иоланте тайну, Рене приходит в негодование. Но Эбн-Хакиа успокаивает его. Врач уверяет, что теперь путь к исцелению открыт. Ради спасения любимого, которому за разглашение тайны грозит смертная казнь, Иоланта готова претерпеть любые муки. Появляется Роберт. Водемон открывает свою любовь к Иоланте и просит Роберта признаться королю, что он любит другую… Иоланта обретает зрение, и в горячей молитве все благодарят Всевышнего за чудесное исцеление.

Премьера оперы Жоржа Бизе состоялась 3 марта 1875 и была встречена довольно холодно. Несмотря на скандальную премьеру, на мировых оперных подмостках спектакль ждал огромный успех. Первая постановка «Кармен» в Большом театре была осуществлена в 1898 году. За это время опера прошла 430 раз. «Кармен» стала одной из самых репертуарных опер в Большом: со дня премьеры она выдержала свыше 1200 представлений. В основе оперы лежит одноименная новелла Проспера Мериме, написанная в 1845 году. Выбор сюжета был очень смелым для своего времени. И сюжет, и персонажи (цыгане, контрабандисты и воры) казались совершенно неподходящими для оперной сцены. Неслучайно почти сразу «Кармен» начали исполнять как настоящую «большую оперу». Сегодня «Кармен» продолжает быть одной из популярнейших опер в мире, что является огромной трудностью для постановщиков и артистов. Отправной точкой для режиссера Алексей Бородин послужила идея стремления к свободе в атмосфере тотальной несвободы. Источником вдохновения для режиссера послужила живопись: «Я рассматриваю «Кармен» как движение от импрессионизма к экспрессионизму. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства».

В один вечер будут представлены сразу три произведения Дмитрия Шостаковича: опера «Игроки», а также две премьеры – «Большая молния» и «Антиформалистический раек». Эта программа обращается к менее известной широкой публике, но чрезвычайно характерной части наследия Шостаковича – его музыкальному гротеску и сатире. Неоконченная опера «Игроки» создавалась по одноименной комедии Николая Гоголя. Шостакович намеревался положить на музыку практически неизмененный гоголевский текст, однако масштаб замысла оказался слишком велик. В музыке «Игроков» гоголевская комедия о мошенничестве, азарте и взаимном обмане получает характерный для Шостаковича гротескный музыкальный язык. «Большая молния» – еще один редкий незавершенный театральный замысел композитора, возникший в начале 1930-х годов. Сюжет строится вокруг советского человека, оказавшегося за границей в непривычном для него мире. Завершает программу «Антиформалистический раек» – одно из самых острых сатирических сочинений Шостаковича. Оно создавалось как реакция композитора на идеологические кампании против так называемого «формализма» в советской музыке.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Знаменитый фарс Брэндона Томаса «Тетка Чарлея» знаком решительно всем. Ведь есть и фильм, принесший славу Александру Калягину, и оперетта Оскара Фельцмана, и великое множество других воплощений… Что же нового предложат зрителям студенты‑щукинцы под руководством Павла Любимцева? Прежде всего это очень молодежная история, ведь в изначальном варианте пьесы главные герои – оксфордские студенты, весьма похожие на современных «пацанов». И сюжет Брэндона Томаса по‑мальчишески простодушен. Интрига есть! Щукинцы всегда готовят сюрпризы!

Веселая жизнь авантюристов и мечтателей на колоритном фоне Москвы 1920-х годов. Зоя мечтает уехать с возлюбленным, бывшим дворянином Обольяниновым, в Париж, но для этого нужны деньги… Так появляется знаменитый публичный дом, замаскированный под элитное ателье. Дела идут довольно успешно, ведь в администраторы берут ловкого авантюриста Аметистова. Но в комнатах веселой квартиры уже зреет печальный финал. Написанная давно Михаилом Булгаковым пьеса не потеряла остроты и сегодня. Живая музыка, головокружительные танцы, красивые наряды... Однако за всем этим блеском разгулявшейся жизни спрятан драматический сюжет о людях, оказавшихся на распутье эпох, об их сложном выборе, мечтах и надеждах, которые разбиваются об обстоятельства суровой реальности.

Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… Знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и легкий, ироничный стиль вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в Театре Вахтангова поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года – а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более 15 лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли начальницы пансиона «Небесные ласточки» и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

«Родина романтиков» – это уникальный музыкально-пластический спектакль, в котором хрупкая ностальгия встречается с энергией сегодняшнего дня. Постановка объединяет знаменитые песни советской эпохи и выразительный язык тела, чтобы рассказать историю поколения, чье детство и юность пришлись на время грандиозных надежд, открытий и тихой грусти, одновременно перекликаясь с сегодняшним днем. В спектакле не звучит прямое цитирование исторических событий. Вместо этого – чистая эмоция, зашифрованная в мелодиях, знакомых каждому с первых аккордов. Художественный замысел строится вокруг контрастов и перекрестков судеб. В партитуру спектакля вошли всенародно любимые хиты: «Прекрасное далеко»; «Вместе весело шагать»; «Московские окна»; «Девчата»; «Тишина за Рогожской заставою»; «До свидания, мальчики»; «С чего начинается родина»; «Как прекрасен этот мир»; «За окошком месяц май». Название «Родина романтиков» – это не географическая привязка, а состояние души, отражение культурного генетического кода. Это пространство, где еще верят в высокое, умеют дружить сердцем и чувствуют мир острее, наполняя его смыслами и любовью.

Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне хроник городской жизни в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же этот сюжет доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своем абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного Пути...

Желание женщины – закон. Кто считает, что это неправда, пусть первым бросит в Шекспира камень. Скажете, не Шекспир? Да нет, все еще Шекспир! Если вы не приверженец строгой классической формы, любите импровизацию и веселье – эта версия для вас. Если хотите безудержно смеяться до колик, а также хотите насладиться блестящей игрой артистов, вам стоит увидеть «Укрощение строптивой». Стихи, песни и танцы а также прекрасная актерская игра – все это в постановке Валерия Беляковича! Приглашаются все желающие!

На сцену вернулась «Чайка» – пьеса, с которой в 1898 году по-настоящему началась история Московского Художественного театра. Она неоднократно ставилась на мхатовской сцене, и каждый режиссер находил в ней свое. Константин Хабенский, для которого «Чайка» – режиссерский дебют, считает, что главная тема этой чеховской истории – женщины, их любовь, самоотверженность, внимание по отношению к мужчинам. Константин Хабенский: «Это внимание может либо поднять мужчин до звезд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов… Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причем не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм». Жанр спектакля режиссер определил так: комедия о юношеском максимализме и других «прекрасных» человеческих качествах.

Иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами – вот тема премьеры Марины Брусникиной по пьесам Ирины Васьковской. В них много чеховских мотивов, но есть и традиции Федора Достоевского с его вниманием и состраданием к маленьким людям, их боли и мечте. Но при этом много юмора, нелепости, парадокса в характерах и ситуациях. Тема поиска счастья заполнит на вечере все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах. Перед началом и в антракте спектакля в фойе звучат песни о любви и мечте из репертуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой и их современников. Слова, написанные сто лет назад, рифмуются с жестким языком современности, которым говорят актеры на сцене, – так в разных жанрах раскрывается вечное стремление человека к тому, чтобы «было хорошо и прекрасно».

Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I – очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его – человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного – не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я – человек», – говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание – сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.»

Оперно-драматическая студия Ивана Поповски представляет на сцене Театра музыки и поэзии спектакль по мотивам оперы М. Мусоргского и М. Ипполитова-Иванова «Женитьба» в рамках проекта #оперАкция. #оперАкция – это проект, созданный Оперно-драматической студией Ивана Поповски и Театром музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой. Цель проекта – сделать оперу доступной, стереть грань между вокальным и драматическим искусством, между оперой и драмой, примирив режиссера и дирижера. «Женитьба» – опера М. Мусоргского (первый акт) и М. Ипполитова-Иванова (второй и третий акт). Это один из немногих примеров произведений у которых в прямом смысле два автора, причем не работающих совместно, а разделенных значительным временным промежутком. Возможно причина редкого ее исполнения заключается именно в этом. Опера исполняется под аккордеон и фортепиано.

Венгерский органист Жолт Месарош – трехкратный лауреат стипендии имени Энни Фишер и победитель множества международных музыкальных конкурсов. Одной из главных задач музыканта является популяризация органного искусства и венгерской музыкальной культуры. С 2021 года Жолт Месарош занимает должность музыкального руководителя главного приходского храма Успения Пресвятой Богородицы в будапештском районе Бельварош, где Ференц Лист неоднократно исполнял собственные сочинения. В настоящее время органист работает над масштабным проектом: он создает транскрипции полного собрания сочинений Ференца Листа для органа и фисгармонии. Концертный репертуар Жолта Месароша включает авторские обработки (многие из них изданы лейблом Partitura Music), а также произведения современных композиторов, в том числе написанные специально для него. В программе: Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543; Бах – Лист. Хор из кантаты Aus tiefer Noth schrei ich zu dir, BWV 38; Бах – Месарош. Хор из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12; Лист. Вариации на тему из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen Баха, BWV 12; Лист – Готтшальг. Вступление, фуга и магнификат из «Данте-симфонии» для органа, S. 672b. Ave Maria I для хора и органа (вторая редакция). Переложение для органа; Лист – Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H для органа, S. 260.

Исполнитель – Мирослав Култышев, фортепиано. Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру. В программе – сочинения из сборника «24 прелюдии и фуги», op. 87, Дмитрия Шостаковича: I. Прелюдия и фуга до мажор; II. Прелюдия и фуга ля минор; III. Прелюдия и фуга соль мажор; IV. Прелюдия и фуга ми минор; V. Прелюдия и фуга ре мажор; VI. Прелюдия и фуга си минор; VII. Прелюдия и фуга ля мажор; VIII. Прелюдия и фуга фа-диез минор; IX. Прелюдия и фуга ми мажор; X. Прелюдия и фуга до-диез минор; XI. Прелюдия и фуга си мажор; XII. Прелюдия и фуга соль-диез минор.

С сольным концертом выступит кларнетист Филипп Создателев. «Я стремлюсь к тому, чтобы мое имя осталось в истории кларнетовой музыки», – говорит молодой амбициозный артист. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории, в настоящее время Филипп совершенствует свое мастерство в ассистентуре-стажировке Московской консерватории под руководством профессора Михаила Безносова. За плечами Филиппа – победы и звания лауреата престижных международных музыкальных состязаниях: Crescendo International Music Competition (I премия, 2021), «Вебер кларнет» (I премия, 2021), V конкурс им. Н. А. Римского-Корсакова (III премия, 2022), онлайн-конкурс к 150-летию С. В. Рахманинова (I премия, 2023), молодежный конкурс им. М. П. Мусорского (III премия,2024). Прозвучат произведения для кларнета соло и в сопровождении фортепиано Бернхарда Хенрика Круселля, Луиджи Басси, Богуслава Мартину, Франсиса Пуленка, Белы Ковача, Сергея Танеева и Константина Мостраса. Партия фортепиано – Александра Полякова.

В мемориальном концерте примут участие ученики, коллеги, друзья музыкантов: Н. Саввинова (меццо-сопрано), Д. Расуль-Кареев (кларнет), А. Смирнов-Мельников (труба), Е. Мельникова (орган), Е. Гинзбург, С. Дяченко, Н. Контова, В. Ямпольский (фортепиано), А. Барклянский, Д. Дверник, А. Стрельников, В. Хандрас (скрипка), А. Спиридонов, Н. Якушев (виолончель), Я. Сахно (контрабас). В программе: И. С. Бах. Cоната для скрипки и basso continuo ля мажор, BWV 1021; К. Дебюсси. Cоната для скрипки и фортепиано cоль минор, L 140; Б. Барток. «Румынские народные танцы» (переложение для струнных и органа А. Стрельникова); А. Мельников. «Импровизация» для виолончели и фортепиано. «Из песен Шир-Мамеда». Романсы для голоса и фортепиано; А. Мельников. «Две пьесы для скрипки и фортепиано»; Е. Мельникова. «Бетховен-танго», фантазия на бетховенские темы для контрабаса и органа. «Времена года в Саввинской слободе» для кларнета, виолончели и фортепиано (московская премьера).

Когда-то книгопечатание было настоящим технологическим прорывом – как интернет сегодня. На экскурсии участники отправятся в путешествие по истории книжного дела – от первопечатной книги до современных изданий, узнают, как работал печатный станок Иоганна Гутенберга, что такое инкунабулы, экслибрисы и книга художника и как менялся облик книги на протяжении веков. Мультимедийная экспозиция из 10 тематических разделов покажет, как одна технология изменила цивилизацию, и почему книга остается важной даже в цифровую эпоху. Экскурсию проводят сотрудники Центра редкой книги и коллекций.

Вы узнаете много любопытного и необычного о театральных куклах:могут ли куклы по воде плавать, как на самом деле зовут Петрушку и есть ли у него братья, какой секрет хранит индийская марионетка, почему театр на коромысле, из чего в старину делали фигурки для театра теней и еще много интересного. На мастер-классе вы познакомитесь с куклами разных систем управления, научитесь различать тростевые и планшетные куклы, марионетки и другие виды кукол. Узнаете секреты мастера кукловода: как «оживить» куклу, что такое «держать уровень», зачем дружить артисту и художнику. Поймёте, как ходит кукла и как садится. Узнаете о специфике жестов кукол разных систем управления. И, конечно, сможете попробовать себя в качестве кукловода.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.