Афиша Москвы на 25 октября 2026

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и М_Фабрики детского контента. Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Каждый порой мысленно возвращается к поворотным событиям жизни и спрашивает себя: правильно ли я поступил? Чиста ли моя совесть? История странной дружбы между молодым дворянином и беглым бунтовщиком, их необычный уговор – платить добром за добро – делает «Капитанскую дочку» одним из самых оригинальных и многослойных произведений Пушкина. Этот удивительный сюжет сложен из сплетения судеб и череды случайностей. Погружаясь в него, нельзя не задуматься о жертвах, на которые приходится идти для обретения свободы.

«Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют…». Трудно представить, но Сергею Рахманинову было всего 19 лет, когда он, выпускник консерватории, за 17 дней создал свою дипломную работу «Алеко», которой суждено было войти в историю мировой оперы на равных с шедеврами признанных мастеров! Не случайно в год 145-летия Сергея Рахманинова в «Геликоне», где к истории относятся очень трепетно, сочли за честь поставить его первый шедевр: именно в стенах театра «Геликон-опера», в старинном особняке княгини Шаховской, выдающийся русский бас Федор Иванович Шаляпин (один из лучших в мире исполнителей партии Алеко) в начале XX века репетировал вместе с Сергеем Васильевичем Рахманиновым. «Так же как и в поэме, в центре сюжета оперы – конфликт, заключающийся в столкновении вольных нравов свободных цыган и одинокого в своей гордости Алеко. Он отрекся от общества в стремлении обрести покой, но именно общество становится его проклятием, мешающим ему стать хорошим и благодарным гостем кочевого народа. Алеко становится источником горя для тех, кто его приютил».

Мужчина и Женщина говорят о любви и ненависти, о страданиях и счастье, со слезами на глазах и с улыбками на устах... Герои страстно и эмоционально спорят и рассуждают, обвиняют друг друга и тут же признаются друг другу в любви. А примиряет их конфликт музыка, звуки которой вырываются будто из глубины души. В спектакле звучат стихи Есенина, Пастернака, Блока, Шекспира, Ахматовой, Цветаевой и др. Ольга Кабо – заслуженная артистка России, заслуженная артистка республики Южная Осетия, народная артистка Чеченской республики, актриса театра им. Моссовета. Снялась более чем в 70 фильмах и сериалах. Валерий Баринов – народный артист России, актер театра и кино. На данный момент на счету актера около 80 ролей в кино и на телевидении. Музыкальное сопровождение – заслуженный артист России Матвей Костолевский (альт). Режиссер – Юлия Жженова.

Максиму Лакомкину удалось преобразовать изначально не предназначавшийся для постановки роман в драматический материал, мастерски вычленив главную линию, грамотно связав события между собой. В «Циниках» отражено время первых послереволюционных лет с присущими ему социальными контрастами и противоречиями. История России и революции дана в романе сквозь призму не принимавшего их героя, но авторская поправка отсутствует – в этом важная особенность формы произведения. Роль Ольги исполняет Ольга Авилова, дочь известного советского актера Виктора Васильевича Авилова.

Виндзорские насмешницы» — замечательная комедия, автором которой является именитый поэт и драматург Уильям Шекспир. Превосходный авторский стиль и комический сюжет пленяют читателей вот уже несколько веков. Богатые замужние дамы из местечка Виндзор, миссис Форд и миссис Пейдж, узнав о хитром плане рыцаря Фальстафа, решили проучить его. Эта постановка – ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Режиссёр-постановщик Александр Вельмакин: «Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще».

Публику ждет одна из ключевых опер итальянского искусства, ставшая шедевром стиля бельканто. «Лючия ди Ламмермур» – это полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера, и, конечно, прекрасная музыка. Литературная основа – роман Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». Главным элементом музыкальной драматургии является мелодия, которая посредством пения в гибком legato выражает всю глубину экспрессии, жизни и любви. Вместе с тем «Лючия ди Ламмермур» – еще и полная интриг психологическая драма. Действие происходит в Шотландии XV века, эффектные декорации переносят зрителя в ту эпоху.

«Защита Лужина» — один из наиболее известных романов писателя Владимира Набокова. Опубликован в 1929—1930 годах. Это произведение о бегстве от жизни в игру или творчество, а также о неизбежном столкновении с повседневной реальностью. В основе сюжета лежит история жизни шахматного вундеркинда — Лужина, человека очень необщительного, довольно странного, полностью погруженного в шахматы. Важного в романе много: тема отца, семьи, эмиграции, наконец – творчества: в центре истории творческий человек с невероятными способностями, можно сказать – гений. Режиссёр Владимир Данай: «Роман «Защита Лужина» потрясающий, и удивительно, что у романа нет истории постановок. Возможно это связано со сложностью инсценировки. Я ставил себе задачу для сценической композиции – составить ее именно из текста Набокова, и так и сложилось, что 99,9% – авторский текст. Набоков предлагает сложную конструкцию повествования. И такую задачу он намеренно ставил перед собой. В письме к сестре Набоков говорил, что никогда больше так сложно писать не будет, но чуть позже написал роман «Дар», где тоже очень непростой текст. Лужина можно сравнить с Моцартом, так как в детстве он тоже был очень способным ребенком, у него было «звездное» детство, а потом в юности все обрушилось в какое-то непонимание обществом, потому что Моцарт не знал, как «правильно» себя вести, как «принято», как «надо», он привык к другой жизни. В этот момент у него как раз и начинается трагедия: он вырастает и становится хорошим музыкантом, но абсолютно невоспитанным и не приспособленным к «взрослой» жизни. Здесь определённо есть схожесть с персонажем Набокова».

Новая постановка Владимира Драгунова – первое обращение Малого театра к творчеству знаменитого американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, а также первый спектакль, который будет представлен зрителю на новой площадке – Камерной сцене, открывшейся в 2024 году. В свой спектакль Владимир Николаевич пригласил артистов Полину Лоран, Александру Иванову, Максима Хрусталёва, Александа Наумова, Алину Колесникову, Наталию Афанасьеву, Станислава Сошникова. Главную роль психолога Дика Дайвера сыграет артист Эльдар Лебедев. Кроме того, одну из ролей репетирует студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Арина Осипова.

Балет «Дон Кихот» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Темпераментный, яркий балет на музыку Людвига Минкуса наполнен пламенными испанскими танцами и мало похож на роман Сервантеса. В романе в основу сюжета положена история печального рыцаря Дон Кихота, странствующего по свету, чтобы совершать подвиги и благородные поступки. В балете Дон Кихот становится второстепенным персонажем, а сюжет сосредоточивается на любовной истории дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Хореография – Мариус Петипа, Александр Горский, редакция – Серж Мангетт. Либретто Мариуса Петипа по одноименному роману Мигеля де Сервантеса. Балет в трех действиях с двумя антрактами.

Пьеса А. Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, – это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающем добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, – только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление. И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты.

Вершина итальянского оперного веризма, одна из лучших опер Руджеро Леонкавалло создавалась на основе реальных событий. Композитор стремился правдиво изобразить реальную жизнь людей, поэтому в основу сюжета положил громкое преступление, совершенное в калабрийской деревне Монтальто. Один актер из бродячей труппы по окончании представления зарезал жену и ее любовника, служившего к тому же в доме Леонкавалло. Дело разбирал отец композитора, который работал окружным судьей. Правдивая жизненная история вдохновила композитора на создание оперы о театре, об актерах, которые, как и другие люди, не лишены человеческих чувств и страстей: герои Леонкавалло любят, страдают, ревнуют, ненавидят не только на сцене, но и в реальной жизни, а накал их любовных взаимоотношений приводит к неизбежной трагедии. Реальная жизнь очень похожа на ту, что предстает на сцене, а то, что зритель видит на сцене, является отражением самой жизни – в спектакле Дмитрия Белянушкина эта мысль становится центральной. Развивая композиционную идею спектакля в спектакле, реализованную в опере Леонкавалло, режиссер переносит действие из итальянской деревни в некий театр, где на днях должна состояться премьера оперы «Паяцы». Исполнитель роли Канио – старожил труппы, создавший в театре свой собственный мир взаимоотношений. С приходом амбициозного баритона на роль Сильвио этот мир начинает стремительно рушиться, герои запутываются в паутине закулисных интриг.

Тонкие кружева взаимоотношений, виртуозное владение диалогом недоговоренности, персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами», тоска по совершенству и музыкально настроенный актерский ансамбль – все, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля. Постановка «Чайки» – это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос, понять, как может звучать сегодня новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила. Как в настоящей жизни, здесь нет героев и злодеев. По большому счету здесь даже нет драматического конфликта. Каждый стремится разобраться в себе, у каждого своя судьба, своя боль, которую герои пытаются проговорить, выговорить. И в итоге «...люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Лидия Русланова пережила Революцию 1917 года, Гражданскую и Отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики. Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь – одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене.

32 сонаты Л. ван Бетховена в исполнении самых ярких пианистов современности – уникальный шанс открыть для себя Бетховена XXI века. Сонаты великого классика, названные когда-то великой русской пианисткой М. Юдиной «Новым Заветом» («Старым» она называла «хорошо темперированный клавир И. С. Баха») остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем бетховенским циклом сонат – заветная мечта каждого серьезного пианиста. В этот вечер четыре сонаты, включая знаменитую «Аврору», исполнит пианист-виртуоз А. Ларин – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, победитель Международного конкурса им. Шопена (Нарва, Эстония), обладатель Гран-при VI Московского международного конкурса пианистов В. Крайнева (2025). Открывает программу соната № 21 «Аврора» – одна из самых виртуозных. Гости вечера услышат сонаты № 22, 24 и 25 Бетховена.

Исполнители: Вадим Репин, скрипка; Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Димитрис Ботинис). Offertorium – первый концерт для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной. Он посвящен известному скрипачу Гидону Кремеру, который с этим произведением объездил весь мир (от Нью‑Йорка до Петербурга). Замысел возник благодаря самой личности Гидона Кремера: София Губайдулина изучала его технику, интерпретацию и сценическую манеру, воспринимая его самозабвенную отдачу звуку как религиозный акт – отсюда и название (offertorium в переводе с немецкого – «жертва»). Концерт насыщен контрастами: в нем воплощены характерные для Гидона Кремера переходы – от божественного к «дьявольскому», от экспрессивного к лирическому. Композиция состоит из трех разделов. Во втором отделении прозвучит Третья симфония Сергея Рахманинова. Она создавалась в 1935–1936 годах на вилле Сенар в Швейцарии – спустя много лет после отъезда композитора из России. Симфония выделяется более сдержанным стилем по сравнению с предыдущими опусами. В музыке отчетливо слышны русские мелодические интонации и ритмы, а также прослеживается связь с традиционными чертами русского симфонизма – это делает сочинение особенно «национальным» по звучанию.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.