Афиша Москвы на 24 октября 2026

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу со всемогущим Джинном, который исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь». Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты – уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие – воссоздают магическую ткань Востока.

«Три поросенка. Ой» – совместный проект Театра на Таганке и М_Фабрики детского контента. Организатор – Российский фонд культуры. Знакомая с детства история о трех поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам – Ане и Наде Михалковым, выступившим создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение. Автор и художник спектакля Мария Трегубова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград, создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации – все, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл. Режиссер – Кирилл Вытоптов. Это не просто спектакль, а настоящее театральное событие: здесь маленькие зрители смогут почувствовать себя художниками, соавторами и даже волшебниками. А главным рассказчиком (и режиссером!) истории неожиданно станет тот, кого все привыкли бояться – Волк. Может быть, именно его взгляд поможет заново услышать добрые уроки сказки: о лени и труде, о страхе и смелости, о справедливости и прощении. «Три поросенка. Ой» – это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий – как для детей, так и для взрослых.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

«Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют…». Трудно представить, но Сергею Рахманинову было всего 19 лет, когда он, выпускник консерватории, за 17 дней создал свою дипломную работу «Алеко», которой суждено было войти в историю мировой оперы на равных с шедеврами признанных мастеров! Не случайно в год 145-летия Сергея Рахманинова в «Геликоне», где к истории относятся очень трепетно, сочли за честь поставить его первый шедевр: именно в стенах театра «Геликон-опера», в старинном особняке княгини Шаховской, выдающийся русский бас Федор Иванович Шаляпин (один из лучших в мире исполнителей партии Алеко) в начале XX века репетировал вместе с Сергеем Васильевичем Рахманиновым. «Так же как и в поэме, в центре сюжета оперы – конфликт, заключающийся в столкновении вольных нравов свободных цыган и одинокого в своей гордости Алеко. Он отрекся от общества в стремлении обрести покой, но именно общество становится его проклятием, мешающим ему стать хорошим и благодарным гостем кочевого народа. Алеко становится источником горя для тех, кто его приютил».

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

«Доктор Живаго» на театральной сцене – сложнейший опыт перенесения жизни как самоценности, заявленной в романе, на подмостки для зрителя XXI века; «игры в людей» – в игру людей. Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость, благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Театр перемонтировал прозу и стихи, смешав историю с поэзией. Каждый эпизод жизни оттеняется светом вечности – «ибо прошлое прошло». Скрещения судеб предстают в трагическом, драматическом, досадном, нелепом прозаическом свете и тут же высвечиваются, озаряются чудом поэтическим – таланта Живаго, его пропитанностью Благой вестью Нового Завета, бессмертием всех участников жизненной игры.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Режиссер-постановщик спектакля Алексей Дубровский: «200 лет назад открылась историческая сцена Малого театра на Театральной площади. А 185 лет назад на сцене императорского театра состоялась премьера водевиля Дмитрия Тимофеевича Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Этому водевилю суждена была долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации. Выбор этого произведения к юбилейной дате неслучаен. Сам автор водевиля был артистом Малого театра и первым исполнителем гоголевского Хлестакова в «Ревизоре». Все произведение Дмитрия Тимофеевича пронизано беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнено искрометным юмором и знаниями закулисной жизни актеров. Специально к премьере была сделана новая сценическая версия Сергеем Плотовым, написана музыка народным артистом России Александром Чайковским и сделана оригинальная сценография заслуженным художником России Максимом Обрезковым. На сцену выйдут ведущие актеры театра: народные артисты России Виктор Низовой, Александр Клюквин, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, артисты Андрей Чернышов, Анастасия Дубровская, Екатерина Гревцева и многие другие».

Есть места, которые притягивают, как магнит. Случайные встречи порой разворачивают жизнь к большим переменам. Далекие мечты неожиданно становятся реальностью. Артист Театра на Таганке, музыкант и поэт Василий Уриевский расскажет о своей любви к театру, стирая границы между сценой и залом, поделится историями о творческих поисках, о значимом и личном, что обычно остается за кулисами театра. И, конечно же, частью вечера станет его музыка. «Это как будто интервью, которого никогда не было и не будет. Интервью, в котором меня спросили: «Что для тебя значит Таганка?», – рассказывает Василий Уриевский. По его словам, моноспектакль, в котором, конечно, будут звучать и песни под гитару (куда без них, когда речь идет о Таганке!), – развернутый ответ на этот вопрос. В основе – текст, написанный самим Василем Уриевским. «Это не пьеса, а скорее, рассказ. О мечте, о везении, о том, как я попал в Театр на Таганке, а также о волшебных переплетениях людей и предметов», – отмечает Василий Уриевский.

Судьбы юных Марата, Лики и Леонидика оказались связаны случайной встречей в блокадном Ленинграде. А дальше – 17 лет жизни. Встреч и расставаний. Поисков себя, преодоления страхов, обид и – прощения. Путь к подлинной дружбе и любви. В спектакле прозвучит музыка Владимира Высоцкого. Спектакль студентов мастерской Евгения Писарева по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Режиссер и автор сценической версии – Борис Дьяченко, преподаватель актерского мастерства. Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ.

Спектакль «Кастинг 81/18» с участием актрис, стоявших у истоков Театра на Таганке, поставлен к юбилейному, 60-му сезону по оригинальному сценарию режиссерского дуэта Виктории Латышевой и Георгия Смирнова. У актрис нет возраста, эти женщины способны остановить время. Неукротимая энергия и страстное желание выходить на сцену, говорить со зрителем – этого не отнять даже у тех, кому сильно за 80. Итак, 5 героинь элегантного возраста приглашены на кастинг. Одна из них когда-то была звездой, другая занималась лишь озвучиванием, третья играла в любительском театре... Они все такие разные, но Нина Заречная все еще живет в душе каждой. И нет, у них не будет второго шанса произвести первое впечатление.

Вершина итальянского оперного веризма, одна из лучших опер Руджеро Леонкавалло создавалась на основе реальных событий. Композитор стремился правдиво изобразить реальную жизнь людей, поэтому в основу сюжета положил громкое преступление, совершенное в калабрийской деревне Монтальто. Один актер из бродячей труппы по окончании представления зарезал жену и ее любовника, служившего к тому же в доме Леонкавалло. Дело разбирал отец композитора, который работал окружным судьей. Правдивая жизненная история вдохновила композитора на создание оперы о театре, об актерах, которые, как и другие люди, не лишены человеческих чувств и страстей: герои Леонкавалло любят, страдают, ревнуют, ненавидят не только на сцене, но и в реальной жизни, а накал их любовных взаимоотношений приводит к неизбежной трагедии. Реальная жизнь очень похожа на ту, что предстает на сцене, а то, что зритель видит на сцене, является отражением самой жизни – в спектакле Дмитрия Белянушкина эта мысль становится центральной. Развивая композиционную идею спектакля в спектакле, реализованную в опере Леонкавалло, режиссер переносит действие из итальянской деревни в некий театр, где на днях должна состояться премьера оперы «Паяцы». Исполнитель роли Канио – старожил труппы, создавший в театре свой собственный мир взаимоотношений. С приходом амбициозного баритона на роль Сильвио этот мир начинает стремительно рушиться, герои запутываются в паутине закулисных интриг.

В центре сюжета – темпераментная актерская пара, Джордж и Шарлотта Хэй. Когда-то они были знамениты – снимались в кино, раздавали автографы, а сейчас держат частный репертуарный театр, играя две пьесы труппой из пяти человек. Но Джордж и Шарлотта не теряют надежды вернуться на большую сцену и в кино, и судьба преподносит им этот шанс – в Буффало приезжает знаменитый режиссер Фрэнк Капра, который ищет героев для съемок в своем новом фильме. Джордж и Шарлотта готовы на все, чтобы роли достались им! Как и принято в комедии положений, действие развивается стремительно и не всегда предсказуемо.