Филармония-2. Концертный зал им. С. В. Рахманинова: афиша событий

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет вечер одноактных балетов, объединяющий три ярких спектакля современных российских хореографов. Откроет программу «Брух. Сюита» – изящный неоклассический балет Игоря Булыцына на музыку Макса Бруха. Вдохновленная Сюитой для оркестра на русские народные мелодии и «Шведскими танцами», постановка превращается в виртуозную игру пластики, в которой каждый из семи солистов получает возможность блеснуть мастерством и артистической индивидуальностью. Продолжит вечер спектакль Вячеслава Самодурова «598 тактов», ставший лауреатом премий «Золотой софит» и «Золотая маска». Здесь нет привычного сюжета – главным действующим лицом становится сама музыка Карла Филиппа Эмануэля Баха. Из 598 тактов рождается захватывающее хореографическое действие, в котором философская глубина соединяется с поразительной свободой и красотой движения. Финальным аккордом вечера станет балет «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина – яркое, темпераментное и абсолютно русское по духу зрелище. Ирония и азарт, энергия улицы и народная стихия, узнаваемые характеры и стремительный ритм современной жизни: из этого складывается спектакль, полный юмора, драйва и праздничного театрального блеска. Три одноактных балета, три неповторимые атмосферы, три повода вновь убедиться, что современная хореография может быть одновременно глубокой, виртуозной и по-настоящему захватывающей.

В основе этой программы – музыка Джорджа Гершвина, одного из самых ярких композиторов ХХ века, соединившего академическую европейскую традицию с джазом. В орбиту его творчества органично вписывается скрипачка и певица Анна Чекасина, которая всегда работает на стыке жанров и направлений. В ее проекте сочинения американского классика прозвучат в оригинальных авторских обработках, предлагая слушателям новый взгляд на знакомый репертуар. С Анной Чекасиной выступит ее квинтет, в составе которого играют Владимир Нестеренко (фортепиано), Артур Лоран (саксофон, флейта), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (барабаны). Высокое мастерство участников ансамбля позволит тонко соединить строгость классической формы со свободой джазовой импровизации. В качестве ведущего вечера выступит Михаил Митропольский – авторитетный джазовый обозреватель, радиоведущий и один из крупнейших российских критиков в области импровизационной музыки, чей авторитет и энциклопедические знания добавят глубины той исторической перспективе, которую предлагают музыканты. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Музыка композиторов-романтиков богата мелодиями невероятной красоты, их очарование и выразительность передадут солистка Елена Таросян (скрипка) и Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Юрия Медяника. Прозвучат Первый скрипичный концерт Макса Бруха, Увертюра к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» и «Итальянская симфония» Феликса Мендельсона. Немецкий композитор Макс Брух не верил в успех своего Первого скрипичного концерта: он несколько раз редактировал партитуру и продал авторские права за бесценок, а денег за рукопись так и не дождался. Тем не менее великолепный концерт Бруха прославил имя автора. «Итальянская симфония» Мендельсона вдохновлена солнечными пейзажами Венеции и Рима, Флоренции и Милана. Больше всего композитора впечатлили быт и природа Италии, поэтому в музыке используются танцевальные жанры – радостная тарантелла, изящный менуэт и оживленная сальтарелла. Им контрастирует суровая, но выразительная баллада во второй части.

Во второй раз открывается Фестиваль русской музыки. В его программах – музыка от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича, классика русской литературы, народные песни и наигрыши. Академическая музыка встретится с фольклором, а произведения разных эпох прозвучат в связи с литературой, театром, историей государства и языческим прошлым Руси. В фестивале примут участие пять оркестров, вокальный ансамбль Intrada, именитые солисты, молодые звезды XXI века, популярные артисты театра и кино. Симфонический оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина представит золотую русскую классику. На открытии прозвучат симфонические фрагменты из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже...», в которой фантастический сюжет соединяется с красочностью оркестрового письма, «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в виртуозной оркестровке Мориса Равеля и Первый фортепианный концерт Александра Глазунова – романтическая партитура, сочетающая размах и блеск с лирической выразительностью; сольную партию исполнит Александр Гиндин.

Пианист Александр Романовский и Российский национальный оркестр под управлением Арсентия Ткаченко исполнят Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Третий концерт Сергея Рахманинова – два шедевра русской музыки начала XX века. Второй концерт Прокофьева написан в 1913 году, в его тревожной, драматичной партитуре чувствуется нерв эпохи. Он строится на резких контрастах, а грандиозная каденция фортепиано стала одним из самых известных испытаний для пианистов. В Третьем концерте Рахманинова тоже есть огромный драматический размах и виртуозность, но природа этой музыки иная: драматизм здесь соединяется с широтой мелодического дыхания, пронзительной лирикой и богатством оркестровых красок. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

Четвертая симфония Петра Чайковского прозвучит в абонементе Артема Варгафтика «История одного шедевра». В основе произведения лежит тема борьбы человека с судьбой, и замысел раскрывается через множество деталей. Под управлением Олега Худякова выступит Российский национальный молодежный симфонический оркестр, известный свежестью и яркостью прочтений классики. Формат «История одного шедевра» идеален: он рассчитан на широкую аудиторию и не требует специальной подготовки. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

Фестиваль русской музыки показывает разные грани отечественного искусства, значимая его часть – русский фольклор. Обрядовые, календарные, лирические, свадебные песни и наигрыши исполнят Сергей Старостин, Сергей Клевенский и Мариан Калдарару. На концерте можно будет услышать этнические инструменты – гусли, рожок, парные дудки, свистун и перкуссию. Сергей Старостин – увлеченный коллекционер фольклора, записавший более трех тысяч народных песен в экспедициях разных областей России. Талантливый исполнитель и реставратор народных музыкальных инструментов. Мультиинструменталист Сергей Клевенский освоил около двух десятков инструментов – от свирелей и азиатских флейт до скандинавских волынок. Участвует в проектах от акустического фьюжна до тяжелого электронного рока, сотрудничал с гитаристом группы Queen Брайаном Мэем. Молдавский перкуссионист Мариан Калдарару – участник дуэта «Проще простого» с Сергеем Старостиным, ансамбль представлял Россию на Дне русского языка в ООН и блистал на сценах мира. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

В филармонии второй раз проходит Фестиваль русской музыки. В его программах – музыка от эпохи барокко до современности, классика русской литературы, народные песни и наигрыши. Один из вечеров фестиваля посвящен Дмитрию Шостаковичу – в этом году музыкальный мир отмечает 120-летие со дня его рождения. Ведущий концерта Андрей Устинов расскажет о последней симфонии композитора. Пятнадцатая полна цитат, аллюзий, шифров, подтекстов, часто не поддающихся очевидным толкованиям – в особенности это касается соседства цитат из «Вильгельма Телля» Джоаккино Россини и «Гибели богов» Рихарда Вагнера. Здесь есть и реминисценция из «темы нашествия» Седьмой симфонии самого Шостаковича, имеющая явный оттенок автоэпитафии. Солисты Российского национального молодежного симфонического оркестра и пианист Иван Кощеев представят сочинение в переложении для фортепиано, скрипки, виолончели, челесты и ударных Виктора Деревянко. Эта версия нисколько не обедняет симфонию с ее роскошной оркестровкой – напротив, сближает ее с такими поздними шедеврами Шостаковича, как Симфония № 14 и «Альтовая соната». Концерт пройдет в Малом зале.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.