Афиша концертов Москвы на 25 октября 2026

Анна Бутурлина – российская джазовая певица и актриса мюзикла, известная многим как голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». В сопровождении джазового ансамбля она исполнит любимые песни из мультфильмов «Холодное сердце», «Принцесса и лягушка», «Летучий корабль», «Большой секрет для маленькой компании» и кинофильмов «Мэри Поппинс, до свидания», «Дети капитана Гранта» и др. Прозвучат произведения: «Когда мы вместе» из м/ф «Олаф и холодное приключение» (2017); «Будьте здоровы» из к/ф «Точка, точка, запятая…» (1972); Никитин – «Большой лошадиный секрет» из м/ф «Большой секрет для маленькой компании» (1979); «Тридцать три коровы» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (1983); «Где же ты?» из м/ф «Холодное сердце 2» (2019); «Я вижу только цель» из м/ф «Принцесса и лягушка» (2009); Кабалевский – «Ключ от королевства» (слова Самуила Маршака); «Песенка об отважном капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); «Песня Забавы» из м/ф «Летучий корабль» (1979); «Голубой вагон» из м/ф «Шапокляк» (1974); «Отпусти и забудь» из м/ф «Холодное сердце» (2013); Певзнер – «Оранжевая песня» (слова Аркадия Арканова и Григория Горина); Саульский – «Черный кот» (слова Михаила Танича); «Я на солнышке лежу» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (1974).

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

Органные концерты в Музее имени А. С. Пушкина проходят в течение 15 лет. Их уникальность состоит не только в непосредственной близости знаковых произведений мирового искусства, но и в превосходной акустике зала Микеланджело: здесь, как в церкви, каменный пол, стеклянный потолок и арочные своды, благодаря чему инструмент звучит в полную силу. В программе – произведения эпохи барокко и романтизма, русская музыка. Исполнители – Камерный оркестр под управлением Михаила Гоголева, солист – лауреат международных конкурсов Иван Зиновьев (орган). Концерт ведет Анастасия Черток. Билет дает право осмотра постоянной экспозиции главного здания с 16:00 в день проведения концерта.

32 сонаты Л. ван Бетховена в исполнении самых ярких пианистов современности – уникальный шанс открыть для себя Бетховена XXI века. Сонаты великого классика, названные когда-то великой русской пианисткой М. Юдиной «Новым Заветом» («Старым» она называла «хорошо темперированный клавир И. С. Баха») остаются желанными номерами концертных программ, а овладение всем бетховенским циклом сонат – заветная мечта каждого серьезного пианиста. В этот вечер четыре сонаты, включая знаменитую «Аврору», исполнит пианист-виртуоз А. Ларин – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, победитель Международного конкурса им. Шопена (Нарва, Эстония), обладатель Гран-при VI Московского международного конкурса пианистов В. Крайнева (2025). Открывает программу соната № 21 «Аврора» – одна из самых виртуозных. Гости вечера услышат сонаты № 22, 24 и 25 Бетховена.

Исполнители: Вадим Репин, скрипка; Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Димитрис Ботинис). Offertorium – первый концерт для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной. Он посвящен известному скрипачу Гидону Кремеру, который с этим произведением объездил весь мир (от Нью‑Йорка до Петербурга). Замысел возник благодаря самой личности Гидона Кремера: София Губайдулина изучала его технику, интерпретацию и сценическую манеру, воспринимая его самозабвенную отдачу звуку как религиозный акт – отсюда и название (offertorium в переводе с немецкого – «жертва»). Концерт насыщен контрастами: в нем воплощены характерные для Гидона Кремера переходы – от божественного к «дьявольскому», от экспрессивного к лирическому. Композиция состоит из трех разделов. Во втором отделении прозвучит Третья симфония Сергея Рахманинова. Она создавалась в 1935–1936 годах на вилле Сенар в Швейцарии – спустя много лет после отъезда композитора из России. Симфония выделяется более сдержанным стилем по сравнению с предыдущими опусами. В музыке отчетливо слышны русские мелодические интонации и ритмы, а также прослеживается связь с традиционными чертами русского симфонизма – это делает сочинение особенно «национальным» по звучанию.