Афиша Москвы на 16 октября 2026

Лирический сюжет возвращает к искренним человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти ретролюди? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек еще на моем веку задумается о своем высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея – показать уходящую натуру, людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед» – говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

«Хочется, чтобы кто-то объяснил, что ты не один в этом мире» (Из монологов лаборатории «Накипело») Драматург Лара Бессмертная и режиссер Марсель Смердов провели в Театре кукол Образцова лабораторию для подростков, собрали истории ребят и переработали их в пьесу. У этого спектакля есть глобальная задача – помочь подросткам проживать собственные страхи, связанные с общением в школе. Автор идеи проекта и режиссер Марсель Смердов рассказывает: «Подростковый возраст самый сложный и важный в становлении человека. Мало того, что у подростков физиологические процессы – рост, созревание, гормоны, так еще начинаются все эти проблемы с общением в школе, с родителями, сверстниками, взрослыми. Как-то в этом хочется помочь им справиться». Главный герой спектакля – мальчик по имени Леня. Он вынужденно переходит в новую школу, которая, как ему кажется, кишит монстрами. Чтобы доказать родителям, что эта школа не так проста, как кажется, Леня начинает вести дневник и описывать ситуации, которые происходят с ним ежедневно. Все истории из дневника главного героя страшные, грустные, смешные, а самое главное – это истории подростков. Лене в спектакле предстоит не только в одиночку справиться с буллингом и не превратиться в монстра, но и спасти школу и своих одноклассников. По мнению режиссера Марселя Смердова, мир монстров и страхов школьника Лени настолько фантазиен, что воплотить его в драматическом театре очень сложно. «Театр кукол, как по мне, и как, мне кажется, нас учили – это про другой мир, про то, что случается не здесь. Это и есть основной художественный прием спектакля: параллельный мир, страшные фантазии Леньки, все эти монстры – это куклы и маски. Что будет с героем – станет ли он сам монстром, или сумеет открыть глаз а и увидеть людей, – спектакль об этом».

Новая постановка Владимира Драгунова – первое обращение Малого театра к творчеству знаменитого американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, а также первый спектакль, который будет представлен зрителю на новой площадке – Камерной сцене, открывшейся в 2024 году. В свой спектакль Владимир Николаевич пригласил артистов Полину Лоран, Александру Иванову, Максима Хрусталёва, Александа Наумова, Алину Колесникову, Наталию Афанасьеву, Станислава Сошникова. Главную роль психолога Дика Дайвера сыграет артист Эльдар Лебедев. Кроме того, одну из ролей репетирует студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Арина Осипова.

Любой актер мечтает о Шекспире - о своей заветной главной роли. Сыграть Ромео и Джульетту, Гамлета, Отелло, Лира и Ричарда III… И в этом спектакле артистам выпадает шанс на бенефис. Куклы вместе с актерами докажут, что им по плечу вечные шекспировские темы - любовь, смерть, актер, театр...Зрители увидят день в театре без начала и конца. Артисты разминаются, поют под гитару, опытные мастера поучают молодых. Но когда они берут в руки кукол, спонтанно возникают мини-спектакли – то ли это репетиция, то ли импровизация, то ли сама жизнь. Ведь место действия – театр. Вчера, сегодня, завтра.Авторы постановки раскрывают все разнообразие и силу играющих кукол. В каждом отрывке использованы разные системы кукол: планшетные и перчаточные, тростевые и марионетки, маски и сложные необычные инсталляции. Даже декорация тут становится персонажем! А в «Ромео и Джульетте» столкновение двух противоположных систем кукол - это часть драматургии. Но освободившись от своих нитей и тростей, куклы воспарят над сценой в танце любви.В спектакль вошли сцены из пьес: «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Ричард III», «Отелло», «Король Лир».

Трепетная любовь, хитрый обман и абсурдные обстоятельства — знаменитая история «тётушки» Джека Чеснея оживёт на сцене в исполнении популярных актёров театра и кино.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Увлекательная авантюрная история с музыкой, танцами, комедийным подтекстом и захватывающим детективным сюжетом.

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

В городе Талса в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец, и дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов – 3D-модель, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны: как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.

Афиша удивит: «Владимир Набоков «Анна Каренина». Разве не Толстой? Поэтому и следовало приписать – лекция, а если точнее – lecture. Но и Толстой будет присутствовать, ведь он – основной автор. Он автор первоисточника – романа, который восхитил Набокова и весь читающий мир. В какие-то моменты лекции кажется, что Набоков чуть ли не завидует Толстому, там, где мастерство приводит его в восторг. Надо помнить, что Набоков мало кем восхищался из своих коллег по литературе, громил всех направо и налево, а тут… Тут преклонение, иного слова не подобрать. Этакий стокгольмский синдром в мире словесности. Это на самом деле очень опасно и всегда случается, когда писатель пишет о писателе. А в этом случае опасно стократ, ибо об одном гении пишет другой гений. И это будет не очередная инсценировка (или экранизация), которым несть числа, а совершенно новая попытка освоить миры и смыслы великого романа. Важно открыть сотрудничество мастеров, переходящее в сотворчество. Толстой-художник и Толстой-проповедник – кто важнее и ближе сегодня? А может, они все-таки неразделимы и Набоков был неправ?

Шотландия – край скал, туманов, отважных горцев… XIX век – время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы – прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь свое наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами. Герои спектакля «Вересковый мед» – девушка Элли и юноша Вилли – пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведет их в Каледонию. Они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона, веселых музыкантов и лютых воинов-пиктов… Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим – порознь падем!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий. Оригинальный сюжет «Верескового меда» написан Артемом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий. В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков в постановке Римаса Туминаса по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Персонажи – Рене, Фернан и Густав – чудаковатые мечтатели, которые постоянно спорят, ссорятся и шутят: о былом и о несбыточном, о давно забытом и о совершенно невероятном. Каждый день они собираются на террасе дома, с которой видны холм и тополя. Герои очень хотят отправиться в поход за приключениями. Хотя бы до этого холма, но лучше в Индокитай. Однако все трое уже весьма взрослые люди, и за плечами каждого его собственное богатое событиями прошлое. Поэтому, как у всех взрослых и очень занятых людей, у них находится множество поводов отложить начало путешествия.

Сам автор определяет жанр постановки как рок-н-драма. В спектакле очень много музыки. Идея поставить Николая Гоголя в рок-стиле пришла режиссеру в тот момент, когда он услышал песни рок-барда Вени Д'ркина. Режиссер говорит, тексты помогли ему и, как он надеется, помогут и зрителю по-новому увидеть персонажей гоголевской повести. В своей постановке Александр Баркар пытается ответить на вопрос, почему люди переходят на сторону зла. Это история о борьбе человека со страстями. И о том, что иногда можно пожалеть кого-то. По мнению режиссера, люди разучились жалеть даже самых близких. Рок в спектакле – это не только сама музыка, но и судьба. В оригинальной постановке Баркара Панночка заигрывает с Философом, танцует, соблазняет его. Борьба с искушениями – лейтмотив всего действия.

Знаменитую толстовскую эпопею репетировали долго – без малого семь лет. Неспешно, вдумчиво. Так и играют: подробно, смакуя детали, задерживаясь на частностях. Но в этой подробности нет и тени тяжеловесности. Это не инсценировка романа, а игра в роман. Пространством для игры стало самое начало великой эпопеи – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова, еще не умерла родами маленькая княгиня Lise, а князь Андрей только собирается в действующую армию. Война – это пока лишь только повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Подробности – на сайте театра.

В год 200-летия со дня рождения Федора Михайловича в театре отдают дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Мила Денева, автор инсценировки и эксперт: «В основе драматургического каркаса – книга воспоминаний самой Анны Григорьевны, которая так и называется «Достоевская. Воспоминания». Спектакль документален в своей сюжетности, но при этом герои – это художественно обработанные образы. В спектакле фигурирует пять разных ипостасей главной героини, пять граней, каждая из которых – как отдельный микрокосмос со своими законами. Это попытка подношения памяти этой великой женщины». Роли Анны Достоевской в новом спектакле Георгия Долмазяна исполняют пять актрис – в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией.

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

Малый театр снова обращается к творчеству великого драматурга А. Н. Островского. «На всякого мудреца довольно простоты» − одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 году спектакль был удостоен премии правительства России в области культуры.

Это история о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя. Жители маленького городка с недоверием относятся к чужаку, называя его шарлатаном, и только к концу истории они поймут, что продавец торгует не дождем, а верой в чудо и надеждой вопреки всему. Умная и тонкая, эта пьеса полна любви, добра и чудесного юмора. Благодаря сферическому пространству театра каждый зритель становится участником событий, развивающихся на сцене.

«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира – веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля – художественный руководитель Театра им. Н. В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение сегодняшней жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон...»

Спектакль-комедия, который заставит зрителя смеяться и плакать! Зрителей ждет 7 рассказов Антона Чехова, связанных между собой акапельным исполнением русских народных песен. Все истории – о народе, о радостях и горестях жизни, о русском человеке. Спектакль посвящен студенческой работе Валерия Беляковича, которая была его дипломной работой при выпуске из ГИТИСа. Сегодня это часть юбилейной программы, посвященной 45-летию Московского театра на Юго-Западе. Над восстановлением работал художественный руководитель Олег Леушин.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

С виду тихий загородный пансионат, а по факту очень дорогую лечебницу для душевнобольных всколыхнуло загадочное убийство молодой медсестры. За расследование берется инспектор полиции Рихард Фосс. Попав внутрь этого таинственного заведения, инспектор пытается понять, что на самом деле скрывается за его роскошным фасадом. В первую очередь внимание Фосса привлекают три физика (двое из которых Ньютон и Эйнштейн), постоянно проживающие в пансионате. В одном он узнает ученого, пропавшего много лет назад…

«Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера – 20 октября 1981). Сюжет основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова – русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании – в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Консепсьон Аргуэльо – Кончитой, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско. В названии рок-оперы использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова.

Одноклассники. Мальчики и девочки, полные жизни, радости и надежд, рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография — накануне Второй мировой войны. Одноклассники будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ибо – «одноклассник всё равно, что родственник». В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории — «Наш класс. История в 14 уроках». Действие начинается в маленьком городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей — польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса — прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне. Режиссёр спектакля Наталья Ковалева: «Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история: и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?». И оправдание, которое звучит у героев пьесы: «А что я мог сделать?», — не есть ответ. Так что для меня эта история — общечеловеческая».

Николай Лесков, «Очарованный странник» (Житие человеческое) Режиссер Наталья Ковалева: «Эта история – сегодняшняя. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой ее героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, в интернете, по радио, на телевидении – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее. Время от времени каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни. Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению, к внутренней исповеди. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет все: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание.

«Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Медитативный туризм. Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Все в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.

Моноспектакль Григория Антипенко по повести Эрнеста Хемингуэя в постановке Павла Сафонова. Павел Сафонов: «Старик и Море» Хемингуэя повесть легендарная. В ней столько мудрости и детскости, поэзии и грубой реальности, любви и жестокости, силы и беззащитности, что не знаешь, как это соединить сначала. Моноспектакль Григория Антипенко о том, что проиграв, Человек открывает для себя возможность любить и не терять ни своего достоинства, ни снов… которые и являются, по сути, той ценностью, которую ни у кого не отнять… Мир жесток и безжалостен ко всем, но и мы жестоки, поэтому важно ощутить эту взаимосвязь и искать равновесие»

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре с успехом идет в театре Стаса Намина уже более десяти лет. На сегодняшний день эта постановка – самая близкая по своему звучанию к авторской версии Jesus Christ Superstar, вышедшей на пластинке в 1970 году. Режиссерская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями канонического сюжета. «Иисус Христос Суперзвезда» в постановке театра – это первая из мировых постановок легендарной рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на сценических площадках города.

«Ваш А. Солженицын» – так подписывался Александр Исаевич под своими письмами, в которых он предстает именно человеком, а не знаковой фигурой советской литературы. Эти слова и стали эпиграфом к постановке режиссера Марины Брусникиной, вошедшей в цикл Театра наций «Наше все…». Спектакль в исполнении народного артиста России Авангарда Леонтьева и молодых актеров мастерской Дмитрия Брусникина посвящен русскому писателю ХХ столетия, которого в России называют совестью народа, борцом с тоталитаризмом и личностью планетарного масштаба. Изучив архив Солженицына, создатели спектакля решили сделать акцент на пути, пройденном с момента издания рассказа «Один день Ивана Денисовича», где Солженицын описывает жизнь советского зека на основе своего пребывания в «Степлаге» на севере Казахстана, до получения Нобелевской премии в 1970 году «За нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы». В постановке будут использованы личные письма, фрагменты прозы и нобелевская речь Солженицына.

Это история о внешней и внутренней борьбе человека. О самых его низких и самых прекрасных проявлениях, которые обнаруживаются только в экстремальной ситуации. О метаниях между этими противоположными качествами его сущности. О стремлении измениться и возвращении к себе прежнему. И в конце концов, – о главном выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым человеком. Режиссеры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали сверхнасыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средство повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Строка известного стихотворения Сергея Есенина дала название концерту, который оркестр им. Некрасова посвящает 160-летию талантливого русского композитора Василия Каллиникова, прожившего, как Моцарт, всего 35 лет. В этот вечер состоится необычное исполнение одного из самых известных сочинений композитора – Первой симфонии соль минор в переложении для оркестра русских народных инструментов. Теплое, мягкое звучание домр, хрустальный перезвон гуслей, заливистые «трели» балалаек и проникновенный голос баяна – созданное для симфонического оркестра произведение прекрасно звучит и в представлении оркестра русских народных инструментов. В программе также – романсы и русские народные песни. В концерте примут участие Валентина Правдина (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Литературную канву программы подготовила Татьяна Волчкова. Она поделится со слушателями своими мыслями о жизни и творчестве выдающегося русского композитора.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.