Афиша концертов Москвы на 16 октября 2026

На вечер романтической камерной музыки приглашают Сергей Словачевский (на фото; виолончель) и Александр Кашпурин (фортепиано). Словаческий в 2012–2017 гг. был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В настоящее время – солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве. Кашпурин – пианист, педагог, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, член Межрегионального союза концертных деятелей. В настоящее время является преподавателем кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В программе: Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38. Избранные песни (переложение для виолончели и фортепиано); Феликс Мендельсон. Соната № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор, соч. 58. Избранные «Песни без слов» (переложение для виолончели и фортепиано).

Строка известного стихотворения Сергея Есенина дала название концерту, который оркестр им. Некрасова посвящает 160-летию талантливого русского композитора Василия Каллиникова, прожившего, как Моцарт, всего 35 лет. В этот вечер состоится необычное исполнение одного из самых известных сочинений композитора – Первой симфонии соль минор в переложении для оркестра русских народных инструментов. Теплое, мягкое звучание домр, хрустальный перезвон гуслей, заливистые «трели» балалаек и проникновенный голос баяна – созданное для симфонического оркестра произведение прекрасно звучит и в представлении оркестра русских народных инструментов. В программе также – романсы и русские народные песни. В концерте примут участие Валентина Правдина (сопрано) и Михаил Басенко (тенор). Литературную канву программы подготовила Татьяна Волчкова. Она поделится со слушателями своими мыслями о жизни и творчестве выдающегося русского композитора.

Концерт оркестра «Искусство музыки». Программа вечера полностью посвящена празднованию 270-летия В. А. Моцарта. В первом отделении прозвучат два фортепианных концерта – № 13 си-бемоль мажор, полный светлой лирики, и драматичный № 20 ре минор, где виртуозная партия солиста вступает в глубокий диалог с оркестром. Во втором отделении будет исполнена Симфония № 41 «Юпитер» – последняя и самая масштабная симфония В. А. Моцарта, венчающая его инструментальное творчество философским величием и сложной полифонией. За дирижерским пультом – С. Свиридов. Солист – Д. Онищенко.

В программе вечера прозвучат произведения разных эпох – от В. А. Моцарта до М. Равеля и И. Стравинского: Моцарт – Фантазия до минор, К. 475; Шуман – «Лесные сцены»; Равель – La valse; Родриго – Четыре андалузских эстампа: El vendelor de chanquetes («Рыбный торговец»), Crepusculo sobre el Guadalquivir («Сумерки над рекой Гвадалкивир»), Seguidillas del diablo («Сегидилья дьявола»), Barquitos de Cadiz («Маленькие лодки Кадиса»); Стравинский – Агости – Сюита из балета «Жар-птица»: «Поганый пляс», «Колыбельная», «Финал». Исполнитель – Е. Зосимович, лауреат II премии Международного конкурса пианистов в Черногории 2026 (г. Котор), а также других международных конкурсов в России и за рубежом (Беларусь, Испания, Германия и т. д.), участница проекта «Русская фортепианная школа».

В этот вечер заслуженный артист России Дмитрий Хахамов (скрипка) и лауреат международных конкурсов Марина Муравина (фортепиано) исполнят сочинения П. Чайковского и Ф. Шуберта. Эти композиторы никогда не встречались, но незримой нитью связаны через саму суть музыки. Оба они стали символами эпохи музыкального романтизма – мастерами искренней мелодии, умевшими говорить со слушателем напрямую, проникая в самое сердце. Особенно интересен в программе цикл из трех пьес «Воспоминания о дорогом месте» П. Чайковского, написанный весной 1878 года. Сочинение вдохновлено пейзажами, природой Браилова – усадьбы друга и покровителя Чайковского Надежды Филаретовны фон Мекк. Во второй части программы будет исполнено полное радости Рондо ля мажор Франца Шуберта, написанное в Вене в 1816 году (композитору в этот период было 19 лет). Это концертная программа высокой классики, где каждое произведение – это история любви. Любви к природе, к жизни и к музыке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Камерный концерт трио «Ауспиция» (Auspicia) – уникального коллектива молодых исполнителей, сочетающего утонченную академическую подачу произведений со смелостью инновационного подхода. В программе прозвучат камерные произведения Петра Чайковского, Фридерика Шопена, Антонина Дворжака и других композиторов эпохи романтизма. В составе ансамбля – лауреаты международных конкурсов: Мария Хомская (скрипка) – талантливый музыкант, организатор и художественный руководитель коллектива, а также неутомимый генератор идей и вдохновения; Константин Алексеев (фортепиано) – пианист-виртуоз, имеющий высшие награды в области академической музыки, покоривший сердца публики на престижнейших площадках России, Европы и США; Ульяна Серебрякова (виолончель) – обладательница редкого звука и глубины понимания музыкального текста, студентка Российской академии музыки имени Гнесиных, участница и солистка Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

Это третья программа авторского цикла «Архетипы. Ход времен» сопрано Ольги Демак, объединенная под эгидой просветительского проекта «Голос с пластинки». Прозвучат образы из опер Михаила Глинки («Руслан и Людмила»), Александра Даргомыжского («Русалка», «Каменный гость»), Александра Бородина («Князь Игорь»), Николая Римского-Корсакова («Царская невеста», «Снегурочка»), Модеста Мусоргского («Хованщина») и Петра Чайковского («Пиковая дама», «Черевички»). Русская опера XX века будет представлена арией Наташи Ростовой из оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» и песнями Варвары из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь». На сцене выступят Ольга Демак (меццо-сопрано), Мария Зубова (сопрано), а также Владимир Кузин (фортепиано). Это вечер, на котором гениальная музыка русских композиторов встречается с глубиной философского осмысления и оставляет след в душе каждого ценителя искусства!

Свадьба – пожалуй, одно из самых важных событий в жизни человека, традиционно становилось достоянием не только его семьи, но и всего общества, в котором он жил… Неслучайно, свадебный чин и связанные с ним ритуальные действия, идущие из глубины веков, повсеместно наиболее хорошо сохранились до сих пор… При всем бесконечном разнообразии вариантов и местных деталей русского свадебного обряда, существует в нем несколько обязательных для всех регионов России ключевых моментов, которые сопровождались песнями, плясками, специальными играми: сватовство, рукобитье (сговор), сборы жениха, девичник, расплетание косы, хождение в баню, свадебный поезд, венчание, повивание, свадебный пир. Мы приглашаем вас, в рамках одной программы Ансамбля Дмитрия Покровского, побывать гостем сразу на двух русских свадьбах, познакомиться и сравнить наиболее яркие музыкальные моменты традиционного свадебного обряда юго-западных и северных областей России.

Долгие годы профессиональной дружбы объединяли дирижера Николая Голованова, певицу Антонину Нежданову и композитора Сергея Рахманинова. Каждый из них обогащал своим творчеством русскую музыкальную культуру. Камерные вокальные сочинения Сергея Васильевича представляют собой вершину жанра романса. Антонина Васильевна говорила: «Почувствовав сразу в этих произведениях необычайную прелесть и красоту, я пела их с большим увлечением. С тех пор они стали самыми любимыми моими романсами». В этот вечер в исполнении артистки Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац Анны Кодинец (сопрано) прозвучат романсы Рахманинова разных периодов творчества. Среди них и те, которые часто исполняла Нежданова не только на сцене, но и в домашних концертах: «Крысолов», «Здесь хорошо» и другие. И, конечно, прозвучит написанный для Антонины Васильевны легендарный «Вокализ». В программу вошли также прелюдии и Этюды-картины Рахманинова. Их, как и фортепианную партию в романсах, исполнит Татьяна Бойко. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Один из крупнейших композиторов ХХ века, Дмитрий Шостакович, написал свой 1-й струнный квартет в 1938 году. Его создание связано с именем Александра Глазунова: Шостакович сочинил его по просьбе музыкантов Квартета имени Глазунова. Примечательно, что первым талант 12-летнего Шостаковича разглядел как раз Александр Глазунов, бывший в то время директором Петроградской консерватории. Вскоре после этого юный композитор был принят в консерваторию. В этом вечере особое место отведено сочинению Александра Глазунова – циклу «Пять новеллетт для струнного квартета». Немалую роль в формировании Шостаковича как композитора сыграл и Николай Римский-Корсаков (1844–1908). Глазунов был прямым учеником Римского-Корсакова, сформировавшего богатую и плодотворную «петербургскую школу». В программе прозвучит Фуга для струнного квартета «В монастыре», написанная Римским-Корсаковым в 1879 году. Концерт посвящен 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

В концертном зале выступит Симфонический оркестр Российской академии музыки имени Гнесиных. Художественным руководителем оркестра является Владимир Зива, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования, профессор. Дирижер – Игорь Андрюшин, лауреат всероссийских и международных конкурсов, преподаватель. В программе: Сергей Танеев – Адажио для оркестра до мажор. Концерт для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор (неоконченный). Солист – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Станислав Корчагин (фортепиано). Петр Чайковский – «Времена года». 12 характеристических пьес для фортепиано (оркестровка Александра Гаука).

Российский пианист Василий Заболотний представит мини-антологию жанра фортепианной фантазии – от Баха до Скрябина. Музыкант ведет активную концертную деятельность, регулярно выступая в Москве, городах России и других стран (Германия, Франция, Швейцария, Испания, Китай), является лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов имени С. В. Рахманинова (2018), обладателем Гран-при Всероссийского конкурса-фестиваля пианистов на приз М. Гамбарян Maria Fest (2018), лауреатом II Международного конкурса пианистов Les Etoiles du Piano (2019), I Международного фортепианного конкурса русской музыки (2019), полуфиналистом и обладателем специального приза XV Международного конкурса имени Гезы Анды (2021). В программе: Иоганн Себастьян Бах. Хроматическая фантазия и фуга ре минор, BWV 903; Феликс Мендельсон. Фантазия фа-диез минор, соч. 28; Иоганнес Брамс. Семь пьес-фантазий, соч. 116; Сергей Рахманинов. Пьесы-фантазии, соч. 3; Александр Скрябин. Фантазия си минор, соч. 28.