Афиша Москвы на 20 октября 2026

Создатели спектакля предлагают свой взгляд на неоднозначную тайну Франца Кафки. В мире парадоксального и абсурдного исследуется самый прочный вид связи – семейные отношения – и их трансформации. Может ли человек противостоять обстоятельствам? И может ли он сохранить себя под воздействием внешнего? Художественное пространство, соотносящееся с ощущением героя, начинает меняться вместе с его внутренними и внешними изменениями, принимая разные формы и объемы. Камерный мюзикл «Превращение» отличает лаконичность постановки, формирующая акцент на актерской игре и живом исполнении вокальных партий. В пространстве семейных отношений, где царит недосказанность и невозможность быть собой, музыка становится мостом, позволяющим услышать то, что невозможно выразить словами. Ироничный тон создает современное звучание, помогающее глубже понять судьбу героев. Спектакль идет в сопровождении камерного оркестра под музыку композиторов Алексея Кириллова и Александры Микаелян. Андрей Гончаров, режиссер: «В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью – когда, например, чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и считается окружающими людьми само собой разумеющимся». В спектакле звучит отрывок финального монолога из рассказа Коли Русского «Отец говорил со мной / Снег любви».

Классический спектакль «Новой оперы», поставленный в 1998 году, – редко исполняемая первая редакция оперы М. П. Мусоргского. Она была отвергнута цензурой по нескольким причинам: одна из них – отсутствие выигрышной женской роли. Отправной точкой для режиссера Валерия Беляковича стали слова А. С. Пушкина о его трагедии («судьба человеческая – судьба народная»). Строгий, стилистически выдержанный спектакль концентрируется на главной идее – трагедии людей, попавших в водоворот истории. Тесное сценическое пространство развернуто авторами спектакля в мощное историческое полотно.

Всегда зовите Долли! Эта остроумная и обаятельная женщина выручит вас из любой самой запутанной ситуации! И это не шутка, ведь в новом спектакле Малого театра, поставленном по мотивам знаменитой пьесы Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», эту роль играет очаровательная Ирина Муравьева. Перед ее обаянием склоняются все, даже такой практичный и не склонный к сантиментам персонаж, как Горас Вандергельдер в блестящем исполнении Валерия Афанасьева. Яркий, наполненный остроумными шутками, зажигательной музыкой и танцами спектакль режиссера Владимира Иванова – это настоящий праздник, который театр с удовольствием преподносит своим зрителям.

Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга Анатолия Крыма. Действие разворачивается в сегодняшние дни, так что все реалии происходящего до боли знакомы каждому, будь то отношения поколений или пресловутый квартирный вопрос. Сюжет закручен очень лихо и изобретательно, а диалоги прописаны ярко и остроумно. Кроме того, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова, и не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся блистательным дуэтом, Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, а также помогающим им Вадимом Караваевым, но еще и потому, что эти два спектакля можно соединить некой смысловой дугой, так как в том и другом – примерно одна мысль: «Не может человек один! Для одинокого весь мир – пустыня. Даже если он спит на перинах и полные карманы денег! Человек живет для того, чтобы утром было кому сказать «доброе утро».

Сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистическом хоррор-мире). Именно он стал прототипом главного героя. А еще был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бертона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте. Вдохновившись известными и даже хрестоматийными образами, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. В итоге получилась страшно смешная комедия – беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная, легкая и мудрая, забавная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. И очень несерьезно говорят о самом серьезном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия.

Ребята из 9-го «Б» – простые советские школьники. Стоя на пороге взрослой жизни, они переживают конфликт отцов и детей, с надеждой смотрят в будущее, влюбляются и учатся прощать. Каждый старается быть честным комсомольцем и мечтает принести пользу родине. Но на календаре тревожный 1941-й год, и многих из них ждет трагическая гибель… А пока старшеклассники, столкнувшись с несправедливостью, подвергают сомнению идеалы, привитые учителями и родителями, и совершают первый серьезный нравственный выбор согласно своим представлениям о добре и зле. В спектакле заняты студенты третьего курса Школы-студии МХАТ, мастерская Евгения Писарева.

Постановка Марка Захарова с Евгением Леоновым в роли Тевье – из категории обязательных к просмотру. Театралы делились на тех, кто застал «Поминальную молитву» на сцене, и тех, кто смотрел телеверсию. Александр Лазарев выступает в качестве режиссера с лучшими силами сегодняшнего «Ленкома»: Сергеем Степанченко, Андреем Леоновым, Анной Большовой, Олесей Железняк, Александром Сириным, Виктором Раковым, Иваном Агаповым и другими. Эти звезды возвращают постановку зрителям. Современные ритмы, новые смыслы, вечный юмор, любимые артисты – «Поминальная молитва» обретает вторую жизнь.

Александр Николаевич Островский, а вместе с ним и Малый театр рассказывают историю о яблоневом саде − веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит говорящее имя − Филицата, то есть «счастье». В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

Это вечная история о праведном и греховном. Режиссер дает свою версию истории саморазрушения юного совратителя, вводя в сюжет спектакля новых персонажей Белое и Черное. Этот дуэт сопровождает Дориана по жизни, заключив пари. Но пока добро надеется на верный выбор героя, зло действует. В финале именно Черное становится на сторону людей и предлагает дать им шанс, но лишь для того, чтобы вновь заключить пари: «Давай начнем все сначала, а я тебе помогу. Ну что, пари?» Накал страстей и музыки, скользящая пластика, изобразительно точная передача прозы в танце увлекают за собой в непростой мир Оскара Уайльда.

В основе спектакля лежат рассказы «Бобок», «Дневник писателя» и несколько глав романа «Братья Карамазовы». Именно этими произведениями великого классика Ф. М. Достоевского вдохновлялся режиссер Сергей Тонышев. Вместе с актерами он сочинял этюды, сталкивал взгляды и мысли персонажей по поводу современного мира. «Если очень долго повторять слово «бобок», можно заработать припадок особенной грусти, но спектакль не об этом. Это фантасмагория, путешествие одного лица по душам других людей, иным мирам», – делится режиссер спектакля.

В программе: Танеев – Концертная сюита для скрипки с оркестром соль минор, op. 28; Чайковский – Симфония № 6 «Патетическая» си минор, op. 74. Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Российский национальный оркестр (дирижер – Александр Рудин). Никита Борисоглебский родился в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и аспирантуру консерватории (класс профессора Эдуарда Грача), продолжил обучение под руководством Огюстена Дюмэ в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе и Анны Чумаченко в Академии в Кронберге. Он получил II премию и пять специальных призов на XIII Международном конкурсе имени П. Чайковского. С тех пор музыкант активно сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Знаковой для скрипача стала победа в Хельсинки на конкурсе имени Я. Сибелиуса в 2010 году. В 2010 году он стал лауреатом I премии Международного конкурса Ф. Крейслера в Вене. В последние годы выступал на Большой сцене Концертхауса в Вене с Николаем Луганским, Нареком Ахназаряном и Максимом Рысановым.

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).