Афиша Москвы на 22 октября 2026

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

Спектакль по произведениям А. С. Пушкина в необычном современном театральном формате – сторителлинг. Прямо во время спектакля зрители смогут поговорить с актерами о том, что же это такое – искусство рассказывания историй, чем оно отличалось в пушкинские времена и в наше время, а также о том, что мы воспринимаем как современное, а что как устаревшее. Спектакль поможет увидеть в героях спектакля своих сверстников – очень молодых людей, поговорить с ними и с Пушкиным о том, что всех волнует сегодня.

Комедия «В чужом пиру похмелье» была написана А.Н.Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Свою девятую по счету пьесу автор снова посвятил родному Замоскворечью. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса не раз ставилась и всегда была популярна у зрителя. Новую постановку «В чужом пиру похмелье» Малый театр доверил Ланьбо Цзяо – победительнице режиссёрской лаборатории «Постигая Островского».  Сюжет пьесы прост и незамысловат, но в нем, как всегда у Островского, отразились очень характерные черты жизни,  понятные зрителю в любые времена.

«Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. В основу сюжета положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в нее и обещает разрушить чары. Однако хитрый злодей сделает все возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит коллективом со дня его основания почетный академик Российской академии художеств Элик Меликов.

Опера Чайковского прозвучит как камерная драма о внутреннем зрении и выборе.

Режиссер Марк Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков – Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины XX века. Это пример грандиозного служения русской поэзии в ее высших классических образцах. Самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны. «Лента поэзии» – новый проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых будет посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров театра.

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь граф познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Опера В. А. Моцарта «Волшебная флейта» возвращается на малую сцену театра. Этот необычный для оперного театра зал-трансформер, в котором нет привычной приподнятой сцены и оркестровой ямы, позволяет артистам находиться в непосредственной близости к зрителям. Подобная камерная атмосфера открывает перед постановщиками особые возможности. Режиссер А. Титель и сценограф Э. Иошпа наполняют спектакль неожиданными превращениями и эффектами, в результате которых обычные предметы обретают магические свойства. Действие оперы разворачивается в волшебной школе, чем-то неуловимо напоминающей Хогвартс, где принц Тамино проходит испытания на пути к истине. Особую любовь публики спектакль заслужил благодаря живой энергии молодых артистов. В спектакле принимают участие студенты мастерской А. Тителя факультета музыкального театра Российского института театрального искусства, а также солисты, хор и оркестр театра.

Обращение к неизвестному для современного зрителя произведению Адольфа Адана – логичное продолжение одной из репертуарных линий театра. Эта опера сейчас почти не звучит в России. Однако она появлялась на московской сцене: в Большом театре ее ставили в 1839 году, через три года после премьеры в парижской «Опера-Комик». В основе сюжета – нелепая история о почтальоне Шаплу, который обладает прекрасным голосом. Соблазненный перспективой успеха на оперной сцене, в канун брачной ночи он бросает молодую жену Мадлен и уезжает в Париж, где принимает имя Сен-Фара. «Почтальон из Лонжюмо» – бенефис тенора, главный герой почти все время находится на сцене. Его «коронный номер» – рондо почтальона с высочайшим ре второй октавы, именно поэтому партию называют экзаменом для тенора. По сюжету и форме (чередование музыки с разговорными диалогами) опера наследует традиции opéra-comique, но по музыкальному наполнению и виртуозности партий композитор развивает жанр.

В основе постановки Елены Шевалдыкиной – самое известное произведение классика советской литературы Бориса Васильева, повесть «А зори здесь тихие…». Это пронзительный и трогательный спектакль-баллада о человеческих чувствах, о любви, о светлых воспоминаниях про счастливое девичье прошлое, в которое беспощадно врывается военная действительность. Спектакль, в котором нет фальши и ненужного пафоса, но много нежности и режиссерских находок. В постановке принимают участие совсем юные артисты из детской студии Театра Луны. Они играют наравне со взрослыми, вызывая восхищение зрительного зала.

В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. «Вам надо жить, а мне… умереть». «Бесприданница» Петра Фоменко – не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещует, беду наколдовывает. Подробно о спектакле – на сайте театра.

Что же писали и говорили о Саре Бернар ее современники? Чехов, например, утверждал, что у нее нет таланта, а есть только блестяще отточенное мастерство. Тургенев был убежден, что единственное ее достоинство – это голос. Марк Твен считал, что актрисы бывают разные – плохие, сносные, хорошие и великие, но есть Сара Бернар. О ней слагали легенды, распускали слухи, сочиняли ее биографию. Она умела эпатировать, влюблять в себя, но очень боялась сцены, без которой не могла жить. Американский и канадский актер, режиссер и драматург Джон Марелл назвал пьесу о Саре Бернар «Воспоминания». В Париже она шла как «Сара и крик лангусты», в русском переводе же на отечественной сцене лангуста (строго по тексту) смеется. Это – пьеса для двоих, спектакль-диалог Сары Бернар и ее последнего секретаря Жоржа Питу. Она пытается разобраться в себе и своей жизни, ведь легенда, как говорила Сара Бернар, всегда берет верх над историей… Она не просто вспоминает, а заново режиссирует свою биографию. Напоследок она хочет перед единственным зрителем вспомнить лучшие роли. А заодно без прикрас и вымыслов поведать историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни.

Честный разговор о людских судьбах и их хитросплетениях, о забавных и нелепых случаях из жизни, о памяти и забвении, о выборе и вечном поиске. Даже в тяжелые времена испытаний и абсолютного безверия герои находят силы сохранить в себе человека. Их истории становятся настоящими псалмами и надеждой на спасение в период «русского лихолетья»... Спектакль, собранный из рассказов, писем, заметок и дневниковых записей М. Булгакова, создан студентами нескольких курсов Вахтанговской школы. Их художественные руководители – профессор А. Дубровская и профессор В. Николаенко. Автор пьесы, режиссер спектакля и сценограф – студент третьего курса Е. Сидоренко. В спектакле используется музыка И. Шатрова, а также стихи П. Германа и А. Вертинского.

Спектакль Максима Лакомкина по мотивам романа Бориса Васильева – это попытка поэтически взглянуть на события прошлого через призму настоящего. Любовь молодого лейтенанта Коли Плужникова и юной Мирры на фоне событий обороны Брестской крепости. Даже в самых мрачных обстоятельствах можно найти хорошее, светлое и доброе. Каково это – быть настоящим героем? Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего – постановка и об этом. «Каждый мужчина с рождения готовит себя к подвигу, и однажды человек может встать перед выбором. В этот момент надо без колебаний уметь принять верное решение» – говорит режиссер спектакля.

Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Зрители увидят фантазию по мотивам знаменитой поэмы Александра Твардовского. В пехотной роте – новый парень Василий Теркин. Он воюет уже второй раз на своем веку (первая война – Советско-финляндская). Василий за словом в карман не лезет, едок хороший. В общем, парень хоть куда. Теркин вспоминает, как он в отряде из десяти человек при отступлении пробирался с западной, немецкой стороны к востоку (фронту). По пути была родная деревня командира, и отряд зашел к нему домой. Жена накормила бойцов, уложила спать. Наутро солдаты ушли, оставив деревню в немецком плену. Теркин хотел бы на обратном пути зайти в эту избу, чтобы поклониться «доброй женщине простой».

Уходит поколение Раневской и Гаева, старых русских дворян, сентиментальных и непрактичных. Они должны уступить дорогу деловому напору Лопахиных. Этот спектакль, поставленный Игорем Ильинским в 1982 году, стал важным этапом в жизни Малого театра, который лишь во второй половине XX века вплотную приблизился к драматургии Антона Павловича Чехова. Сменилось не одно поколение артистов, участвовавших в этой постановке, но она и по сей день хранит свежесть и ясность режиссёрского замысла. Спектакль возобновлен народным артистом СССР Юрием Соломиным.

События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты. Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это наша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.

«Гамлет» в постановке Андрея Гончарова – третье обращение Художественного театра к бессмертной пьесе Уильяма Шекспира. В начале ХХ века англичанин Эдвард Гордон Крэг ставил «Гамлета» в МХТ как мистерию, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, а видением датского принца, призванного ценой жизни очистить королевский дворец от скверны. Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте был ведом роком и на вопрос: «Быть или не быть?» – находил ответ: «Будь что будет». Каким будет новый «Гамлет»? Соответствующим настоящему времени – спрессованным и наэлектризованным, у его героев нет времени на сомнения и пространные монологи. Андрей Гончаров создает собственную версию шекспировской трагедии, выступая не только как режиссер, но и как автор инсценировки. В этом ему помогает Надежда Толубеева, с которой они уже не раз работали в тандеме.

Комедия «Горе от ума» всегда была визитной карточкой Малого театра. Ее играли во все времена, артисты всех поколений сыграли в ней одну, а иногда – две или три роли. И свой новый сезон Малый театр также открывает показом этого спектакля. Постановке Сергея Женовача уже 20 лет, в ней также сменились многие исполнители, но спектакль не потерял своей живости, оригинальности и остроты. Он живет вместе со своим зрителем и со временем, совмещая в себе новаторство и здоровый традиционализм. Каждый год постановка ездит на гастроли и везде встречает самый горячий отклик среди зрителей. В спектакле звучит музыка А. С. Грибоедова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова.

На ялтинской набережной во время отдыха встречают они свою любовь. Курортный роман, яркий, страстный, обреченный на расставание. Он возвращается к жене и детям, она – к мужу. И только расставшись, понимают они, что их сезонная любовь – настоящая, та, без которой уже невозможно быть прежним. Новые тайные встречи, неизбежные разлуки и счастье, кажущееся им украденным у тех, кого приходится, обманывая, предавать. Небольшой рассказ Чехова о большой любви разыгран театром на специальной площадке, парящей над партером сцены, с пронзительной искренностью и драматизмом. Спектакль – лауреат премии «Золотая маска» (2003): «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура».

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

Этот спектакль представляет собой глубокую и искреннюю попытку «познакомить» современную молодежь с их сверстниками из далеких 40-х годов XX века, помочь им мысленно прикоснуться к героическому прошлому страны, осмыслить и понять, чем по-настоящему жило то поколение, которому в исторической перспективе предстояло пережить все тяготы Великой Отечественной войны. Спектакль стремится рассказать о трепетной первой любви, болезненной первой встрече с несправедливостью, самоотверженной и настоящей дружбе.

«Завтрак у предводителя» – это сатирическая комедия Ивана Сергеевича Тургенева, неожиданная для писателя, написавшего «Отцы и дети», «Вешние воды», «Накануне», «Первая любовь»… Произведения, которые мы изучали в школе, зачитывали до дыр в юности, возвращались к ним уже взрослыми. В этой комедии нет ни слова о любви, нет в ней трогательных «тургеневских девушек», «лишних людей», будоражащих сознание. В этой комедии вообще нет романтических героев, нет даже тех, кого называют «положительными», хотя один положительный герой в ней все-таки есть, как писал Гоголь про своего «Ревизора», это смех. Смех неудержимый, непрекращающийся, который сопровождает каждую реплику, каждый жест всех героев. Ситуация с каждой минутой становится все абсурдней, все нелепей и комичней. Режиссер Юрий Буторин создал игровое пространство, в котором «играют» не только персонажи, но и предметы. Летят вилки, падают колонны, рушится мебель. Все доведено до гротеска, бытовая история про тяжбу между братом и сестрой, которые не могут поделить наследство, доставшееся им от тетушки, обретает черты веселой фантасмагории. В игровую стихию спектакля вовлечены не только артисты, но и зрители, оказавшиеся на этом «завтраке у предводителя».

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное – этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская М. Брусникиной и С. Щедрина) – самостоятельная работа студентов по пьесе У. Шекспира «Король Лир» под жанром «сцены и сны». Очередной король и очередной Лир. Снова и снова зритель читает и смотрит трагедию и участвует в ней – написанной и настоящей. Невозможно выйти из круга трагедии, повторяющейся снова и снова. История Лира – это история человека, давшего последний толчок к непоправимому. Решение ведет к своему результату. Уже давно нельзя ничего исправить, по крайней мере в этом кругу. Но как сделать шаг в следующий круг, не оступившись в самом начале?

Русскую классику в стиле «Фламенко» никто из режиссеров никогда еще не ставил. Несомненно, это должно было стать чем-то особенным и в высшей степени необычным, тем более, когда речь идет о бессмертном романе Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита»! Для любого режиссера это непростая задача и огромная ответственность! Возможно ли передать всю гениальность и глубину произведения Булгакова через танец и музыку фламенко? Как смешать в одном спектакле романтику и мистику, сатиру и философию, где каждый аккорд и каждый шаг, должны доносить до зрителей всю глубину и аллегоричность произведения? Ответы на все эти вопросы дает новая постановка Театра национального испанского танца «Flamenco Live», в которой музыка и танец стали неотъемлемой частью сюжета, обогащая его и передавая новые нюансы и оттенки. Это не просто спектакль, это настоящее творческое событие, способное перенести зрителей в другой мир, где время и пространство теряют свое значение. «Мастер и Маргарита» в стиле фламенко – это нечто, что вызывает интерес и волнение, что заставляет задуматься о великолепии и магии искусства во всех его проявлениях. Это яркое культурное событие, которое запомнится вам на долгие годы.

Музыкальная драма по пьесе из цикла «Маленькие трагедии» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением Александра Пушкина. В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, а другая – непарадная жизнь героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в четыре года сочинил свой первый концерт, и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему Реквием. И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу.

Спектакль – первая работа режиссера Дениса Рекало в «Мастерской «12». За свои предыдущие работы режиссер был отмечен многими почетными наградами и театральными премиями. Денис Рекало – режиссер, умеющий извлекать театральность из самых обычных предметов и явлений. Повесть Вахтина рассказывает о войне, но это не хроника боев и побед, а попытка осмыслить значение этого трагического события в жизни обыкновенных людей. Это спектакль о любви и о человеке, о ценности жизни. О том, что, наверное, нет ничего ценнее в мире, чем человек. И нет ничего дороже, чем любовь. Режиссер обозначил так сверхзадачу спектакля: «Главная мысль нашего спектакля заключается в поиске мира и спокойствия души человеческой. История происходит в одной деревне, это больше, чем просто маленькая часть земли, где живут люди. Это природа, в которой – все живое, чувствующее, наполненное историей наших предков. Природа в спектакле – то, что дает жизнь: Земля, Родина, женщина. Все перечисленное – стихия, которую сложно приручить, но и то, что нужно беречь».

«Омон Ра» – первый роман Виктора Пелевина, «книга о внутреннем космосе советского человека», был написан в самом начале 1990-х, в момент крушения великих мифов прошлого. Герой романа – молодой человек Омон Кривомазов (имя дал отец-милиционер), с детства мечтавший о небе и выбравший себе позывной Ра в честь древнеегипетского бога с головой сокола. Включая воображение, он научился «летать» (ведь чувство полета – всего лишь набор ощущений). Однажды, увидев на мозаике ВДНХ фигуру парящего в невесомости космонавта, Омон понял, что надо стремиться не просто в небо, но выше – к абсолютной свободе космоса. И захотел воспарить над земной жизнью, в счастье и справедливость которой уже не верил. «Омон Ра» – абсурдная, местами сказочная трагикомедия о человеческих заблуждениях и иллюзиях. О том, как жизнь вокруг людей, их «космос», их «вселенная» формируются их мыслями.

Вершина итальянского оперного веризма, одна из лучших опер Руджеро Леонкавалло создавалась на основе реальных событий. Композитор стремился правдиво изобразить реальную жизнь людей, поэтому в основу сюжета положил громкое преступление, совершенное в калабрийской деревне Монтальто. Один актер из бродячей труппы по окончании представления зарезал жену и ее любовника, служившего к тому же в доме Леонкавалло. Дело разбирал отец композитора, который работал окружным судьей. Правдивая жизненная история вдохновила композитора на создание оперы о театре, об актерах, которые, как и другие люди, не лишены человеческих чувств и страстей: герои Леонкавалло любят, страдают, ревнуют, ненавидят не только на сцене, но и в реальной жизни, а накал их любовных взаимоотношений приводит к неизбежной трагедии. Реальная жизнь очень похожа на ту, что предстает на сцене, а то, что зритель видит на сцене, является отражением самой жизни – в спектакле Дмитрия Белянушкина эта мысль становится центральной. Развивая композиционную идею спектакля в спектакле, реализованную в опере Леонкавалло, режиссер переносит действие из итальянской деревни в некий театр, где на днях должна состояться премьера оперы «Паяцы». Исполнитель роли Канио – старожил труппы, создавший в театре свой собственный мир взаимоотношений. С приходом амбициозного баритона на роль Сильвио этот мир начинает стремительно рушиться, герои запутываются в паутине закулисных интриг.

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Бернарда Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню…

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году. Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка – русские, евреи и украинцы – становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. «Да, Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», – эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез – пора смеяться, а что остается еще делать?

Этот спектакль для тех, кто любит поэзию и театр. Вечер посвящен творчеству Иосифа Бродского, который считал, что биография поэта – лишь «в его гласных и шипящих, в его метрах, рифмах и метафорах». Поэтому представьте, что через стихи и образы сам поэт рассказывает о своей жизни, о мыслях и мечтах, делится воспоминаниями и переживаниями. Бродский в наши дни – один из самых цитируемых авторов. Организаторы очень хотят передать зрителю ту интонацию, которую слышат сегодня в его стихах. Их смысл и музыка рождают множество ассоциаций, помогающих и в себе услышать что-то новое.

Тончайший английский абсурд проступил в нем абсурдом советской жизни, которая, может быть, кого-то и толкает к злым обличениям, но только не Погребничко. В ней все смешалось, все летит в каком-то придурочном вихре, хохоча и подмигивая. Все эти Труляля и Траляля, Треска и Белуга – изящные девушки в черной нацистской форме, чеширские коты, забывшие свою знаменитую улыбку в какой-то другой жизни и одетые красноармейцами разных времен, молчаливый пожилой король с грустными выцветшими глазами и хохотушка королева в ватнике, жизнерадостно отдающая приказ рубить головы. Одно нечаянно произнесенное слово тянет за собой целую цепь ассоциаций: кэрролловские три «кисельные барышни» немедленно пробудили к жизни любимых и незабвенных чеховских сестер, драка Труляля и Траляля оборачивается дуэлью Тузенбаха и Соленого, которая в свою очередь вызвала к барьеру Онегина с Ленским и так далее до бесконечности. Страна чудес, ничего не скажешь.

Пьеса чешского писателя и драматурга написана более ста лет назад, но осталась актуальной. Сегодня в условиях внедрения искусственного интеллекта во все сферы жизни проблемы роботов могут показаться детскими, но именно с них все и началось. Новые технологии без человеческого контроля могут стать реальной угрозой. Да и сам человек может употребить достижения ума для злодеяний. Действие разворачивается на фабрике, где создают искусственных людей – роботов. Эти существа внешне похожи на людей, но созданы из других материалов и лишены эмоций, чувств и желаний – только знания и умения. Их цель – освобождать людей от тяжелого труда.

В основу спектакля «С тобой и без тебя» легли лирика из сборника с одноименным названием, посвященного жене, музе Константина Симонова – знаменитой отечественной киноактрисе Валентине Серовой, известные песни на стихи поэта, сопровождающиеся живой музыкой. Пронзительная камерная история о большой многогранной любви, деликатно переплетенная со стихотворениями о войне, исполнена артистами сердечно и проникновенно. Режиссер-постановщик, автор спектакля – народный артист России Александр Бурдонский.

На основной сцене Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. Режиссер – Игорь Теплов. По мотивам трагикомедии Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Миллиардерша Клара Цаханассьян возвращается в родной Гюллен. Обитатели городка готовят ей пышный прием, надеясь на то, что воспоминания о счастливой юности растопят ее сердце и она окажет давно разорившемуся Гюллену финансовую поддержку. Но Клара предлагает городу сделку: миллиард в обмен на жизнь ее первой любви – предавшего ее в юности Альфреда Илла.

Лондон, XVIII век, дворцовые тайны, интриги, перевороты. Знаменитая пьеса Э. Скриба – цепочка ходов шахматной партии, ведущейся при дворе, а ходы – тонкий расчет или веселая нелепость, фантастическое стечение обстоятельств или искренняя любовь. Исторические персонажи и реальные факты не делают сюжет этой яркой и эксцентрической комедии документальным. Как в драматургии У. Шекспира, у Скриба реальность становится лишь поводом для неудержимого полета фантазии и остроумия. Место действия спектакля – Сент-Джеймсский дворец, в котором золото и пышное убранство заменили идеальной английской лужайкой. Особы голубых кровей здесь колесят на велосипедах, верша судьбы народов. А суть остается прежней: две главные противоборствующие силы – обаятельный и решительный лидер оппозиции Генри Сент-Джон и влиятельная фаворитка королевы герцогиня Мальборо – ведут свою партию под лозунгом: «Движение – счастье, покой – несчастье». Игра их, азартная и всепоглощающая, способна увлечь кого угодно, от простой продавщицы магазина Абигайль и ее возлюбленного капитана Мешема до самой королевы Анны.

Вокалистка Марина Волкова и квартет Сергея Васильева представляют «Джазовый Голливуд», перенося слушателей в атмосферу классических кинофильмов 20–60-х годов.

В этот вечер прозвучат произведения композиторов XVIII–XXI веков: от Моцарта до Глинки, от Шопена до Сарасате.

Еще при жизни хозяина, знаменитого пианиста, педагога, профессора Московской консерватории Александра Борисовича Гольденвейзера, его квартира на улице Горького (ныне Тверской) славилась особой атмосферой и притягивала музыкантов разных поколений. Здесь словно оживал дух современников, друзей, коллег, собеседников музыканта – Льва Толстого, Сергея Танеева, Александра Скрябина, Сергея Рахманинова и других гениев. Лауреаты международных конкурсов Дарья Богданова и Василиса Нелюбина исполнят музыку XIX и XX веков. В программе прозвучат произведения эпохи романтизма – светлая лирика П. Чайковского «Подснежник», «Вальс», Этюд-картина, ор. 39, № 8 С. Рахманинова. Вас ждут и теплые сонаты И. Брамса: № 1 соль мажор и № 2 ля мажор, а также Романс соч. 94 № 2 Р. Шумана. Это музыка, которая согревает изнутри. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

У подножия белоснежных Альп на берегу голубого Дуная в самом центре Европы расположилась музыкальная столица мира – прекрасная и величественная Вена. Здесь жили и писали свои гениальные романтические творения многие великие композиторы. При слове «Вена» возникает стойкая ассоциация с блистательными вальсами – благодаря И. Штраусу – сыну, «королю вальсов». Венские классики вошли в мировую историю музыки как крупнейшие реформаторы музыкального жанра и не только. Их сочинения заложили основу того, что принято считать классической музыкой.

Концерт в темноте – проект нового формата. Он проходит в абсолютной темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствии зрения, которым воспринимается 80 % информации, перестраиваются другие чувства. Это концерт, на котором под авторские композиции и легенды народов мира зрители будут путешествовать по планете Земля. Каждый сможет поучаствовать в интерактивной части. Вы сами будете создавать этот концерт вместе с артистами! Это концерт-настроение, в основе которого лежат любовь к жизни и философские размышления. Выступает группа «Длина дыхания»: Августин Гришин, Сергей Семашко, Юрий Капля, Алексей Леляев, Рузель Низамов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей – за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

На концерте прозвучит Каноническая сонатина на тему каприса Никколо Паганини итальянского неоклассициста Луиджи Даллапиккола, одного из отцов итальянской новой музыки, чье творчество незаслуженно мало известно в России. Он обращается к наследию своего великого соотечественника, помещая его мелодии в неожиданный полифонический контекст. В завершение исполнят пьесу Revisité Дмитрия Бурцева, смотрящего на звучащий мир консерваторской программы глазами молодого человека эпохи техно. В программе – Альфред Шнитке, Игорь Стравинский, Арво Пярт, Сергей Слонимский. Исполнители – лауреаты международных конкурсов Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): Константин Ефимов (флейта), Олег Танцов (кларнет), Евгений Субботин (скрипка), Ольга Демина (виолончель), Михаил Дубов (фортепиано).

Концерт Олега Погудина — это встреча с неподдельной искренностью и лиризмом, которыми пронизан каждый романс. Программа «Русский романс» оживляет лучшие страницы музыкального прошлого, наполняя их нежностью, тоской и светом. Уникальный голос, выразительность и тонкая подача Погудина создают особую атмосферу душевного сопереживания.

Мощное звучание органа, безудержная энергия рока и удивительная акустика собора — органист Сергей Буслов и рок-музыканты объединят в одном концерте классику XVIII века и стадионные гимны современности.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

За пять лет до выхода в свет романа «Преступление и наказание» Достоевский писал, что уголовные дела «занимательнее всевозможных романов, потому что освещают темные стороны человеческой души, которых искусство не любит касаться». Такую задачу ставит перед собой писатель, создавая образ идейного убийцы. Зачем живет на земле вредная старушонка, «заедая чужую жизнь»? Можно ли разрешить «кровь по совести»? Можно ли изжить свое преступление и стать счастливым? Эти вопросы продолжают волновать читателей романа. Эти темы будут затронуты на экскурсии, посвященной первому большому роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». А также предстоит поговорить об истории его создания и о том, какие впечатления и события в жизни писателя служили материалом для романа и вдохновляли автора. Ведет старший научный сотрудник Московского дома Достоевского Инга Дробышевская.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Куратор выставки «Маяковский читает» проводит по выставке и по квартире семьи Маяковских в Студенецком переулке. «Те, кого я прочел, – так называемые великие. Но до чего же нетрудно писать лучше их», – так писал Маяковский в автобиографии «Я сам». В поэзии Маяковского можно найти множество отсылок к классической литературе, которые выстраивались в сложную систему перекличек тем, мотивов, образов. Возникает вопрос, а что же именно читал Маяковский, какие книги выделял? Попробуем разобраться в читательских предпочтениях поэта. Что читали в семье Маяковского? На эти вопросы дадим ответы на встрече с куратором выставки. Затронем также тему взаимоотношения Маяковского со своей семьей, роли сестры Людмилы в сохранении наследия поэта.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Деревянный Дворец царя Алексея Михайловича – выдающееся архитектурное сооружение. Этот образец русского деревянного зодчества XVII века настолько впечатлял современников, что они называли его «восьмым чудом света». 26 теремов с зеленой кровлей в виде шатров, «бочек» и «луковиц», причудливые башенки, многочисленные переходы и лестницы, светлицы и горницы – внутри более 270 комнат, но для посетителей обычно открыто только 30 дворцовых покоев. Участники посетят верхние пространства, позволяющие посмотреть на дворец с высоты и необычного ракурса, пройдут по техническим помещениям и побывают в уголках, в которых не бывали даже сотрудники музея. Возможно не просто осмотреть музей, когда в нем нет посетителей, но и сделать необычные фотографии. В качестве интерактивной части экскурсантам будет предложено примерить костюмы той эпохи и почувствовать себя настоящими обитателями Дворца царя Алексея Михайловича.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

«Тишина – это великая вещь, дар богов и рай – это есть тишина. А между тем дверь у меня всего одна (равно как и комната), и выходит эта дверь непосредственно в коридор...» – писал Михаил Булгаков в «Трактате о жилище». Булгаковский зал в пространстве писательской коммуналки на Зубовском, 15 отсылает к квартире писателя в Нащокинском переулке, где он жил вместе со своей женой Еленой Булгаковой – прототипом Маргариты из «закатного романа» мастера и впоследствии хранительницей его архива. Экскурсия по экспозиции «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» покажет, как на страницах романа трансформировались реальные отношения этих людей. Их диалог станет смыслообразующим центром рассказа. Проследив долгий путь «Мастера и Маргариты» от первых набросков до публикации в «Москве» и дальнейшего сценического воплощения, посетители не только погрузятся в более чем десятилетний период работы Булгакова над текстом, но и смогут оценить вклад Елены Сергеевны в дело издания романа. Ведущая – Анастасия Баркова.

Старинная дворянская усадьба на Никитском бульваре хранит множество тайн и загадок, связанных с биографией и творчеством Николая Гоголя. От чего умер Гоголь? Этот вопрос до сих пор не имеет окончательного ответа и становится краеугольным камнем в интерпретации его личности. Также одной из загадок стала тайна сожженной рукописи. Незадолго до своей кончины Гоголь сжег часть своих текстов – по легенде, среди них был и второй том «Мертвых душ». Этот эпизод вызывает множество вопросов: что именно было уничтожено той зимней ночью, действительно ли писатель хотел избавиться от своих произведений? После его смерти были найдены черновые главы второго тома и рукописи других сочинений. Наконец, период пребывания Гоголя в доме на Никитском бульваре был ознаменован формированием определенного образа писателя, который существует и по сей день. Почему именно этот дом стал последним прибежищем Гоголя и определил его образ на многие годы – об этом гости узнают на экскурсии.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Цикл открытых репетиций-чтений по роману Льва Николаевича Толстого «Война и мир». В центре внимания – сам роман во всем его необъятном масштабе. Каждая встреча будет посвящена отдельной главе, ключевому эпизоду или сквозной теме эпопеи: «Искания Пьера Безухова и суровая прямота князя Андрея», «Душевная чистота Наташи Ростовой и тихое мужество Марьи Болконской». Вы сидите в полумраке театрального зала, а рядом, на расстоянии вытянутой руки, актер произносит слова Пьера Безухова или Андрея Болконского. Он не играет сцену в привычном смысле – он присутствует в тексте вместе с вами. Это уже не буквы на бумаге. Это живой нерв романа, который бьется здесь и сейчас, только для вас. Это творческая лаборатория, где процесс важнее конечного результата. Здесь можно ошибаться, искать, пробовать снова. Режиссер и актер ведут открытый диалог не только друг с другом, но и с залом. Это уникальная возможность увидеть «изнанку» творческого процесса. Вы увидите, как делается выбор: какое слово подчеркнуть, где сделать паузу, как передать одним лишь голосом целую вселенную мыслей героя. Делиться профессиональными секретами будут Анна Бруссер – актриса, театральный педагог, заведующая кафедрой сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, и Екатерина Корнейчук – актриса, певица, педагог по речи.

Путешествия – неотъемлемая часть жизни Владимира Маяковского. Помимо поездок по стране, поэт девять раз выезжал за пределы Союза, посетив Латвию, Польшу, Чехословакию, многократно побывал в Германии, Франции. Но самой значительной с точки зрения творческих результатов была поездка в Америку. Своими впечатлениями об увиденном Владимир Маяковский делился в стихах, очерках и статьях, которые рассказывали о жизни, быте Западной Европы и Америки. В 1920-х годах не так просто было отправиться за рубеж – нужно было получить разрешение не только на въезд, но и на выезд. На лекции будет рассказано о деловой стороне этих поездок, о том, как оформляли командировки, какие отчеты турист должен был представить, а также о курьезных, трагических и лирических ситуациях, которые случались с поэтом во время пребывания за рубежом.

Лекция посвящена истории возникновения и развития книгопечатания в Москве. На ней будут изложены предпосылки возникновения книгопечатания, рассмотрены вопросы взаимосвязи рукописной и старопечатной книги. Печатные издания будут рассматриваться с точки зрения техники их создания и отражения технологии в художественной форме книги, которая представлена как предмет искусства. Лектор представит развитие художественной формы первопечатных московских изданий, а также покажет их иллюстрации и декор. Будет рассказано о содержании московских изданий и показана общая программа книгоиздания московских типографий в XVI веке. Вы увидите книги разных типографий: Анонимной, Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца, Никифора Тарасиева и Андроника Невежи, в Александровой слободе, Андроника Невежи и его сына на Московском печатном дворе. Будет отдельно рассказано о Казанской типографии. Лекцию читает главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела доктор искусствоведения Олег Хромов.

Участники смогут провести исследование текста поэмы Владимира Маяковского «Облако в штанах», прочитав его медленно и вдумчиво, а также прочувствовать стихотворные строки. Во время диалога участники разберут, почему 724 строки поэмы современники назвали «трагедией безответных чувств, приправленной грубым пафосом», а поэма стала новым языком любви, выяснят, кто та самая лирическая героиня, кто получательница поэтического подарка от влюбленного адресата, почему принято считать, что в одном образе соединились несколько реальных возлюбленных Маяковского, а в итоге сама поэма была посвящена Лиле Брик, обсудят, почему первое издание вышло с удаленными цензурой стихотворными строками, обозначенными точками, а спустя три года, в 1918 году, поэма вышла без купюр и с четырьмя выкриками: «Долой». Во время цикла медленных чтений разбирают по одному произведению Владимира Маяковского, поэтому участники могут присоединиться к любой встрече, независимо от того, были ли они на более ранних.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.