Афиша Москвы на 8 октября 2026

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!

Рудольф Эрих Распе Чтобы воплотить на сцене театра кукол фантастические приключения самого знаменитого барона, художник Сергей Алимов и режиссёр Екатерина Образцова придумали много интересного. Главного героя представляет не одна, а несколько кукол! Самая большая – в полтора метра ростом. Её руки и ноги на шарнирах, поэтому двигаются «как живые». Три барона Мюнхаузена сделаны тростевыми куклами: один гуляет по снежным просторам, второй танцует на придворных балах, а третий гарцует на скакуне и даже скачет верхом на диком вепре! В финале наш кукольный барон отважно оседлает пушечное ядро и полетит на Луну!

Спектакль для школьников и их родителей «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» – лауреат Гран-при международного конкурса-фестиваля «Москва – город мира» 2024 г. В центре сюжета – отважный Ванюша, который ради спасения отца отправляется в нелегкий и полный опасностей путь. Коварные соседи-обманщики послали его на верную смерть, но судьба готовит герою неожиданные встречи. Сможет ли Иван одолеть силы зла? Окажут ли ему помощь такие загадочные существа, как Леший и Баба‑яга? Эта волшебная сказка по пьесе Бориса Сударушкина затрагивает вечные темы: ценность дружбы, силу доброты и всепобеждающую любовь. Мудрая русская пословица «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» станет лейтмотивом этой захватывающей истории. Зрителей ждет атмосферный музыкальный спектакль с уникальными декорациями, запоминающимися актерскими работами и впечатляющими спецэффектами. Современные технологии, использованные в постановке (в том числе и при создании кукол), делают зрелище по-настоящему волшебным! Режиссеры-постановщики: заслуженные артисты России Михаил Миленин и Ирина Миленина. Композитор – почетный работник культуры города Москвы Ксения Миленина.

В основе постановки – музыка великого композитора Имре Кальман и его знаменитая оперетта Баядера. Однако создатели спектакля предложили оригинальный драматургический ход: зритель оказывается на съемочной площадке Голливуда, где создается музыкальный фильм о «Баядере». В этом ярком театральном «закулисье» переплетаются романтика, творческие амбиции, юмор и неожиданные повороты судьбы. Музыка Кальмана звучит по-новому – с джазовыми интонациями и современным сценическим ритмом, сохраняя при этом очарование классической оперетты. Каждый из актеров привносит в историю собственную энергетику и настроение. Спектакль – это дерзкая, музыкальная и ироничная студенческая фантазия на тему классической оперетты, где театр, кино и музыка встречаются в ярком праздничном шоу.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Мюзикл «Собака на сене» основан на пьесе известного испанского драматурга Лопе де Вега. В спектакле переплетаются испанские страсти, любовь и ревность, многочисленные интриги и загадочная история, ведущая к счастливому финалу. Режиссер-постановщик Татьяна Константинова воплотила на сцене историю любви знатной дамы Дианы де Бельфлер и ее секретаря Теодоро. Графиня не может любить простолюдина, но и полюбить другую она ему не позволит. Их словесные поединки заканчиваются то признанием в любви, то ссорой, и только хитрость преданного слуги помогает влюбленным преодолеть все препятствия! Музыка Александра Клевицкого наполнена юмором, светом, энергией и нежностью. Интересную особенность спектаклю придает присутствие гитариста на протяжении почти всего сценического действия, страстные мелодии акустической гитары становятся лейтмотивом мюзикла. Темпераментные танцы, поставленные Ириной Корнеевой, создают атмосферу знойной Испании. В роли гордой и капризной Дианы – Елена Зайцева и Василиса Николаева, а страстного возлюбленного Теодоро играют Павел Иванов и Леонид Бахталин.

Премьера музыкальной драмы Рихарда Штрауса «Саломея» стала совместной постановкой с Метрополитен-оперой (США). Опера, созданная Штраусом, очень современна по своей психологии. История, рассказанная в Библии, происходит в момент исторического разлома, перемены власти в античном мире. И во времена написания Штраусом партитуры «Саломеи» (1905), и сегодня, спустя сто с лишним лет, человечество переживает распад гуманистических ценностей, мировой кризис, закат старой цивилизации и ситуацию смены парадигмы. Эту реальность психологического слома и высветил в своей истории о Саломее режиссер Клаус Гут. Этот спектакль – скорее не глобальная драма, а сюрреалистический триллер с психологическим подтекстом.

Главное достижение «первой пятилетки» – заявка на новый театральный жанр, который родился из синтеза классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современной обработке. И это – не мюзикл… «12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нем воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Для эксперимента в новом жанре роман И. Ильфа и Е. Петрова подошел идеально. За девяносто лет своей печатной, экранной, сценической жизни он не устарел, сам стал частью фольклора – разошелся на цитаты. Живы и его герои: например, классический аферист Остап Бендер или Эллочка-людоедка, в лексиконе которой всего тридцать слов. Разве не встречаются они и сегодня? Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссер она уловила дыхание эпохи 20–30-х годов прошлого века – «индустриальной культуры» новой России с ее юмором, песнями и танцами.

Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом, в Америке, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. Тридцатилетний Гай Монтэг – пожарный. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Они должны отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты современной жизни. Режиссер - Семён Спесивцев. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без перерыва.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

«Алые паруса» – одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. Артисты театра решили рассказать историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя – Александра Гриневского. Мир «Алых парусов» – это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин – словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди «моря обид и горя невзгод», и отданный на растерзание волнам и ветру. Ассоль – девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды он все-таки приплывет. Грей – взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Билеты: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная, алгебраически выверенная, как математическая формула, гармоничная, как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей. Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также сегодня. Изыскания двух современных ученых, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти 200 лет назад.

Зрителей ждет захватывающее путешествие в стиле джаза по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Жизнь Владимира Маяковского – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден их надеть… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.

Судьбы юных Марата, Лики и Леонидика оказались связаны случайной встречей в блокадном Ленинграде. А дальше – 17 лет жизни. Встреч и расставаний. Поисков себя, преодоления страхов, обид и – прощения. Путь к подлинной дружбе и любви. В спектакле прозвучит музыка Владимира Высоцкого. Спектакль студентов мастерской Евгения Писарева по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Режиссер и автор сценической версии – Борис Дьяченко, преподаватель актерского мастерства. Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ.

1945 год, начало февраля. Вторая Мировая война кровавой волной катится к своему финалу. В Ливадийском дворце, неподалеку от Ялты, три человека решают, каким быть миру после разгрома фашистской Германии, конец которой был близок и очевиден всем. История вершится здесь и сейчас. Сталин, Черчилль и Рузвельт – большая тройка. Спектакль Малого театра по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих великих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. Спектакль – это история страстей. Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была Победа! И именно этому – Победе – Малый театр посвящает свой спектакль.

Режиссер Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на вопросы: а должен ли на самом деле Гамлет мстить? Что, если для него месть – не главное? Что тогда существует за пределами мести? И, главное, что важнее мести для него – и для нас – сегодня? Мотивы власти и возмездия отступают перед лирикой и меланхолией. Гамлет – не безумный мститель, а поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Но жизнь не укладывается в книжные истины. Как сегодня будет действовать Гамлет? И между какими «быть» или «не быть» ему предстоит выбирать? Зрители найдут ответы на эти вопросы.

Последняя веселая комедия У. Шекспира, как часто ее определяют, полна легкости и тонкой игры, остроумия и карнавального юмора. Действие происходит в выдуманной стране Иллирии, где все мечтают о любви. Но, как часто бывает, влюбляются совсем не в тех... Молодой герцог Орсино питает нежные чувства к прекрасной графине Оливии, но она не отвечает ему взаимностью. После смерти брата и отца девушка носит траур и живет затворницей. Все меняется, когда в городе появляется таинственный юноша Цезарио и легко завоевывает доверие герцога и любовь графини. «Двенадцатая ночь, или Что угодно» в постановке Павла Курочкина – это спектакль, рожденный из театральной игры. Это театр в театре, где артисты открыто примеряют на себя предложенные им роли, перевоплощаясь прямо на сцене, где есть место импровизации и где сам театр разворачивается к зрителю другой, неожиданной, увлекательной стороной.

«Чехов неисчерпаем, сколько бы к нему ни обращались. Всякий раз видишь в нем что-то ранее незамеченное, непочувствованное, неоткрытое», – так говорит известный режиссер Андрей Кончаловский, фильм которого «Дядя Ваня» (1970 г.) стал одной из лучших экранизаций великого драматурга. В театральной постановке режиссер вновь обратился к пьесе и ее героям, чтобы еще раз осмыслить вечную тему поиска человеком самореализации и счастья. Мир Антона Чехова, созданный на сцене, буквально сталкивается с сегодняшней суетной повседневностью. Этим сценическим приемом режиссер объединяет формы традиционного и современного театра. Спектакль, по замыслу режиссера, поставлен в классической эстетике, но в неклассической интерпретации. Глубокая и точная режиссерская трактовка, мощный актерский ансамбль, стильное оформление делают постановку яркой, психологически тонкой и зрелищной.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное – этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь.

Режиссерским дебютом актера Сергея Волкова был спектакль «Преступление и наказание», поставленный в 2013 году в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета. И вот – новый диалог с Федором Достоевским, теперь уже на мхатовской сцене. Спектакль «Идиоты» – не пересказ романа «Идиот», а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой». Из всех персонажей густонаселенного романа на сцене только четверо: Мышкин, Настасья Филипповна, Аглая и Рогожин. Сергей Волков сосредоточился на знакомом всем любовном квадрате, вокруг которого вьется движение и в котором есть воздух и пространство, чтобы выйти в вертикаль. Федор Достоевский, по мнению автора спектакля, всегда трамплин в вертикаль. Режиссер называет темами этого спектакля несоответствие человека той роли, которую ему приписывают, и разрыв между тем, кем его хотят видеть и кем он оказываемся наедине с собой. А центром постановки стало неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, все-таки дает надежду превратить одиночество рядом друг с другом в близость.

Владимир Маяковский определил жанр пьесы «Клоп» как феерическая комедия. Поэт писал: «Моя комедия публицистическая, проблемная, тенденциозная. Главная проблема – разоблачение сегодняшнего мещанства, а основная трудность – это перевести факты на театральный язык действия и занимательности». Динамичный, фееричный спектакль представит срез советского общества кипучих 20-х годов XX века и представления о стерильном, аскетичном, удушающем будущем. Действие первой части пьесы разворачивается в 20-е годы, во время НЭПа вокруг бывшего рабочего, бывшего партийца Присыпкина, справляющего «красное бракосочетание» с дочерью парикмахера, маникюршей Эльзевирой Ренессанс. Вторая часть пьесы переносит зрителя на десять советских пятилеток вперед. Будущее поколение находит замороженный труп Присыпкина и решает его воскресить. Таким образом махровый образец мещанина попадает в новый мир. Все попытки сделать из него будущего человека терпят неудачу. Но что это за новый мир?! Что это за светлое будущее?! От него веет стерильностью и безжизненностью, отсутствием простых человеческих эмоций, проявлений. Этот мир напоминает медицинские лаборатории, информационные карусели. Здесь все перевернуто с ног на голову, пропитано лицемерием, лукавством. В воздухе «светлого будущего» витает убийственный запах «хлорки». Любой нормальный человек взвоет в таком «стеклянном зверинце», и такие пороки, как мещанство, воспринимаются как очень живые, простые человеческие слабости. Художественный руководитель Этнотеатра Михаил Мизюков остается верным себе и особое внимание уделяет музыкальному оформлению спектакля. Здесь сочетается музыка духовых и джазовых оркестров времен НЭПа, душещипательные романсы и оригинальна современная музыка с синтетическим звучанием «будущего».

Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее: «Я знаю – это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял – не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» – это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком, без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила, удушающее и агрессивное ничто.

Спектакль-событие в духе кабаре 30-х годов, вдохновленный великой литературой, в постановке Георгия Долмазяна. Корабль-фантом, рассекая сны и явь, растворится в тумане образов легендарного Эриха Марии Ремарка. Атмосфера «Трех товарищей» и темы, волновавшие людей столетие назад, стали основой для исследования современного общества. Реальные события тех лет позволяют разглядеть день нынешний сквозь толщу времени. Главный постулат: жизнь можно начать заново в любой момент. Путь домой начнется с первого шага в прошлое. И пересечь океан времени можно будет, лишь встретив на причале самого себя.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Она живет в квартире с красивым видом на набережную Амстердама. Она талантливая скрипачка из Израиля. Она уехала от войны, чтобы играть свою музыку и жить свою жизнь. Она – скворец, отделившийся от стаи. Но она получает счет за газ… Один день из жизни израильской девушки-мигрантки в Голландии становится настоящим детективом в поиске причины, почему на ее адрес приходят счета за газ с невообразимой суммой. Кто этот сумрачный сосед сверху? Что происходило в этой квартире до нее, во время Второй мировой войны? Парадокс скворца – отделиться от стаи. Но возможно ли, отделившись, усилием воли перестать быть скворцом? Майя Арад Ясур – авангардный израильский драматург, получивший образование в Голландии. Ее пьеса «Амстердам» была поставлена во многих европейских театрах, прочитана на крупных театральных фестивалях и в 2018 году переведена на русский язык. Впервые в российском театре пьеса прозвучала в рамках проекта Театра Маяковского «Безграничные читки» сезона 2022/2023.

Более сорока шлягеров 30–60-х годов прошлого века, исполняемые актерами театра. Это не старые песни о главном, это главные песни о старом. Ваши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтоб исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России – до слез, до выворачивания души наизнанку... Это ваши песни. Песни вашего поколения, песни вашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной.

Театр представляет масштабный спектакль Юрия Грымова «Петр». Постановка раскрывает яркую и противоречивую личность российского правителя, обращая зрителей к подлинной истории своей страны, к истокам русского характера. Спектакль полностью погружает зрителей в эпоху Петра Первого: перед вами разворачиваются ключевые исторические события и оживают легендарные персонажи, вы становитесь свидетелями того, как прошлое перекликается с настоящим. История вершится прямо на ваших глазах. Продуманные образы и оригинальная сценография, яркие исторические костюмы и более 50 человек на сцене!

Это монолог-исповедь, основанная на рассказе реального человека, современника. Несколько дней жизни Артема вместили в себя сложные и трагические события: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека, тот самый бой и главное в жизни решение – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Артем не просто выжил в бою – он совершил подвиг «за други своя» и потом встретил в госпитале настоящую любовь, Катю. И когда, казалось бы, все страшное уже позади, главный герой вновь оказывается на поле боя – теперь уже с самим собой и с черной бездной, притаившейся в закоулках души после пережитого. Чем закончилась эта битва с бездной? Артем расскажет обо всем, что прочувствовал и испытал. У зрителя в конце этой исповеди останется лишь один вопрос: «А я бы так смог?».

«Самое прекрасное, что есть в мире, – это живое сердце человека. Его способность любить, верить, прощать, жертвовать всем ради любви – прекрасна», – Василий Гроссман. Предсмертное письмо матери к сыну. Последнее письмо сына к матери, письмо – ответ 20 лет спустя… В композицию вошли письмо матери из романа «Жизнь и судьба» и подлинное письмо Василия Гроссмана, написанное им матери спустя 20 лет после ее смерти. Спектакль являет собой продолжение удивительной судьбы одного из самых масштабных и самых честных произведений сталинской эпохи. Как известно, роман был арестован и уничтожен. Единственная чудом сохранившаяся рукопись была опубликована через 20 лет после смерти автора, как и его письмо, найденное в архивах в конце 60-х.

Притча с двумя антрактами. В авторской версии главного режиссера Театра Армии народного артиста России Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В постановке заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии. «Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени – это продолжение темы, начатой нами в «Романе» – о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснемся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую – узнаете на премьере», – говорит Александр Лазарев.

«Р. Р. Р.» – это инициалы главного героя романа Достоевского «Преступление и наказание». В своей авторской постановке режиссер спектакля Юрий Еремин предлагает новое сценическое прочтение романа, раскрывает сложный мир героев Достоевского, обостряя психологическую мотивацию их поступков. Яркое, динамичное действие позволяет зрителю вместе с Родионом Романовичем Раскольниковым пройти непростым путем нравственных исканий и духовного познания и соприкоснуться с вечными ценностям русской классики. Стильные и изящные декорации, красочное световое и музыкальное оформление спектакля «Р. Р. Р.» служат не только фоном действия, но и несут громадную смысловую нагрузку, помогая великолепному ансамблю артистов раскрывать сложный мир героев Достоевского, психологическую мотивацию их поступков.

Литературный критик Виссарион Белинский писал о драме Фридриха Шиллера, что это пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души, в котором событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора. В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Фридриха Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.

Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» – в основе спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки». Сюжеты сценок вертятся вокруг темы брака. Сначала история о том, как грядущее счастье чуть не сорвалось из-за меркантильного конфликта жениха и невесты («Предложение»). Потом денежный иск неожиданно превратится в предложение руки и сердца («Медведь»). А в целом – прекрасная возможность улыбнуться той серьезности, с которой герои решают свои брачные проблемы. В спектакле звучат романс на стихи Г. Гейне в переводе А. Блока и романс Н. В. Зубова.

О постановке «Сильвы» мечтал еще в середине прошлого века руководитель ермоловцев – великий режиссер Андрей Лобанов. А мечты обязательно должны сбываться, как любит говорить художественный руководитель Олег Меньшиков. Постановка оперетты на сцене драматического театра с драматическими артистами и профессиональными музыкантами – уникальный опыт коллаборации разных видов искусства. Попытка посмотреть на историю любви Сильвы и Эдвина глазами современного человека – смелая и захватывающая задача, решить которую берется блистательная постановочная команда, приглашенная Олегом Меньшиковым. Существует огромное количество различных версий, отличающихся как либретто, так и постановочными элементами, но главное в них всегда – великая музыка Имре Кальмана.

Бедный каменщик Симон из горного армянского городка за свою честную жизнь не нажил никакого богатства кроме одного – коллекции женских сердец, ювелирно собранных им из разбитых горем осколков. Симона больше нет, но у каждой из пяти женщин есть история встречи и расставания с пусть неидеальным, но чутким и любящим человеком. И каждая история – путь с абсолютного дна жизни непременно к свету. Легкий язык и потрясающее чувство юмора, краски, запахи и звуки залитой солнцем Армении вовлекают в эту историю зрителей любого возраста и на действенных примерах учат прощению, уважению и безусловной, поверх шаблонов любви.

Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь все как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой – Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Ради этой цели все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданого и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают… Конечно, жадность и алчность главного героя – главные двигатели запутанного сюжета. Шкатулка с деньгами найдется, в обмен на ее возвращение Гарпагон разрешит детям выбрать спутников жизни по их разумению. Все, как и положено, закончится свадьбой двух влюбленных пар. Добро восторжествует. А порок, как принято в комедии, накажет сам себя.

В 2022 году исполнилось 315 лет со дня рождения реформатора европейского театра драматурга Карло Гольдони. За прошедшие три века его пьесы не потеряли своей актуальности, ведь персонажи по-прежнему узнаваемы, а сюжеты – увлекательны. Молодая команда актеров театра во главе с режиссером Юрием Муравицким переосмысляет комедию Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества. По сюжету Флориндо вынужден бежать из родного города. Его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, отправляется вслед за ним. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двоих господ, и делает все, чтобы его хозяева не встретились…

«Старики не подарок» – новая история от автора «Старушка в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актерам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда‑то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят… И вот однажды это случилось.

Говорят, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Михаилу Афанасьевичу Булгакову повезло трижды, ибо за ним стояли три выдающиеся женщины. Про последнюю жену писателя, Елену Сергеевну Шиловскую, коей потомки бесконечно обязаны за то, что она сохранила для вечности литературное наследие мужа, знает практически каждый, кто интересуется творчеством писателя. Многим известна и его вторая жена – блистательно образованная, яркая, авантюрная Любовь Белозерская, которой он посвятил многие из своих произведений. Но первая жена, Татьяна Лаппа, прожившая с писателем 11 лет, наполненных бесконечными трудностями и лишениями, почему-то всегда оставалась в тени. А ведь не будь ее – кто знает, явился ли бы вообще миру писатель Михаил Булгаков. Трижды она спасала его из когтей смерти, безропотно делила с ним все тяготы трудных лет, была его ангелом-хранителем, сестрой милосердия, верным другом. Не было на свете ничего такого, чего бы скромная Тася – так звал ее Булгаков, – не сделала бы ради своего любимого. Почему же долгие годы после их расставания Булгаков старательно пытался забыть о ней? Почему нигде не находим в его записях даже упоминаний о Тасе? Может быть, потому, что тяжело вспоминать о тех людях, которым причинили боль? Но сама Тася не помнила зла, это история о настоящей, вечной любви. Как бы то ни было, спектакль – это дань уважения прекрасной, любящей всем сердцем женщине, Татьяне Николаевне Лаппа.

Знаменитый роман английского классика Сомерсета Моэма неоднократно экранизировался. Однако театральных постановок этого блистательного текста не так много – ведь роман охватывает почти тридцать лет жизни английских актеров Джулии Лэмберт и Майкла Госселина, а уместить эту развернутую историю в рамки спектакля сложно, почти невозможно. Театр Вахтангова пробует решить эту задачу. Постановка охватывает не только «наши дни» героев романа, а именно – середину 1930-х годов, позволяя познакомиться со всеми перипетиями жизни главных героев в молодости и с другими персонажами – обаятельным антрепренером Джимми Лэнгтоном, французской актрисой Жанной Тэбу… Это острая, динамичная, монтажная форма сценического повествования, не останавливающаяся на длинных сценах и монологах. Это спектакль не о какой-то конкретной личности, а о театре как таковом, о том универсуме, к которому принадлежат все люди театра, о театре, который для них и Голгофа, и спасение.

Концерт ансамбля «Солисты барокко» – это возможность понять, какую музыку слышали люди XVII–XIX веков. Музыканты используют аутентичные инструменты или их точные копии, а также воссоздают оригинальные штрихи, тембры и манеру исполнения, соответствующую эпохе. На этот раз вместе с солисткой Москонцерта Еленой Лопухиной «Солисты барокко» представят программу, в которой собраны яркие образцы барочной музыки: увертюра Глюка, сочинения Вивальди, пьесы Мысливечека, Боккерини, Тица. Огромная исследовательская работа позволяет ансамблю превращать каждый свой концерт в музыкальное событие.

В концерте примут участие известные российские исполнители на классической гитаре – Анастасия Носкова, Сергей Гуделев, Артем Талицки и Сергей Рычков. Это яркие солисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, каждый из которых обладает собственным неповторимым стилем исполнения. В программе прозвучит музыка разных эпох и стран: от Леопольда Вайса и Доменико Скарлатти, великих мастеров барокко, до современных авторов – как российских, так и зарубежных: Сергея Руднева, Штепана Рака, Александра Виницкого. Классическая, акустическая и электрогитара предстанут в разнообразии тембров и технических возможностей. Прозвучат произведения, охватывающие несколько столетий истории музыки – от изысканных барочных форм до современных композиций. На сцене встретятся признанные мастера гитарного искусства, демонстрируя широту выразительных средств этого инструмента.

Исполнители: Даниил Крамер, фортепиано; Олег Аккуратов, фортепиано; Национальный филармонический оркестр России (дирижер – Алексей Верещагин). В программе: Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, ор. 43; Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром № 10 ми-бемоль мажор, KV 365 (316a). Даниил Крамер – народный артист России, лауреат Премии имени Густава Малера, блестящий пианист-импровизатор, композитор, один из самых известных отечественных джазменов. В своих программах исполняет музыку разных стилей: традиционный и современный джаз, академическую классику, кроссовер и так называемое «третье течение» (англ. third stream). Олег Аккуратов – победитель международных конкурсов как пианист, композитор и вокалист, лауреат Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition (США), лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. Обучался в Московском государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (класс Михаила Окуня). Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег Аккуратов поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, в 2017 году – аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

Доцент Московской консерватории, пианист Сергей Терехов продолжает авторский цикл к 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Третий концерт посвящен сонатам, написанным в период пребывания в Париже и Вене, где композитор достиг пика своей творческой зрелости. В программу вошла знаменитая триада: соната ля мажор KV 331, фа мажор KV 332 и си-бемоль мажор KV 333. Соната KV 331 – одно из самых узнаваемых классических произведений в мире. В ее финале звучит знаменитый «Турецкий марш». Сонату KV 332 часто называют оперной, так как в ней Моцарт переносит приемы музыкального театра на клавишный инструмент. А главная особенность сонаты KV 333 – мелодическое изящество, певучесть и явное подражание стилю Иоганна Христиана Баха, с которым Моцарт был дружен в детстве. Завершат концерт соната до минор, KV 457 и Фантазия до минор, KV 475, которые по сложившейся пианистической традиции исполняются вместе как единый грандиозный патетический цикл.

Хор Николо-Малицкого мужского монастыря хранит верность афонской традиции византийского пения. Он не только доподлинно передает звучание афонского богослужебного пения, но и всецело погружает в атмосферу монастырской жизни Святой Горы. Название хора связано с образом Пресвятой Богородицы: «Достойно есть» – по-гречески «Аксион Естин». Этот удивительный коллектив занимается изучением и распространением византийской певческой традиции. В концертной программе собраны самые яркие композиции византийской богослужебной музыки: прозвучит особенным образом распетый отрывок из Евангелия, молебный канон Богородице «Скоропослушница», великопостные и пасхальные песнопения. На концертах хора каждая композиция сопровождается уникальными фото- и видеоиллюстрациями.

Зрители услышат музыку, формирующую современное композиторское пространство Евразии. В мероприятии примут участие президент Союза композиторов Евразии, заслуженный артист Республики Ингушетия, почетный деятель искусств города Москвы Андрей Батурин, а также председатель Совета Союза композиторов Евразии Алина Небыкова. Исполнители – члены Союза композиторов Евразии: заслуженный артист РФ Игорь Сарцханов – композитор, музыкант; заслуженный артист РФ Аркадий Хоралов – композитор, музыкант, поэт;DJ Smash (Андрей Ширман);Георгий Власенко (артист ВИА «Самоцветы»);Ольга Ковитиди – композитор.В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Может ли один инструмент вместить в себя целую вселенную? Этой осенью студенты Московской консерватории из классов профессоров А. Струкова и Р. Островского, лауреаты международных конкурсов Андрей Тубалов и Ван Вэньдин, представят произведения для фортепиано. В одной программе встретятся разные эпохи, стили и противоположные грани фортепианного звучания. От ясной и изящной Сонаты ре мажор Моцарта и виртуозной Седьмой сонаты Прокофьева до напряженной Прелюдии и фуги си-бемоль мажор Шостаковича. Особое место займут произведения, которые превращают фортепиано в настоящий оркестр. В Трансцендентном этюде № 12 «Метель» Листа клавиатура словно становится стихией, а в Этюде до минор op. 25 № 12 Шопена – мощным потоком непрерывного движения. Программу завершат «Эстампы» Дебюсси с их тонкой звуковой палитрой. Шопен, Лист, Дебюсси, Скрябин, Прокофьев, Шостакович и Моцарт – семь композиторов, семь музыкальных миров и один инструмент, способный вместить их все. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В исполнении солистов, хора и оркестра на концерте прозвучат самые известные и любимые россиянами произведения из золотого фонда ансамбля – военно-патриотические и народные песни, в которых отражаются исторические вехи России, победы и подвиги армии. Украшением программы станут искрометные танцевальные номера. Легендарный коллектив страны – крупнейший военный художественный ансамбль России – вполне сопоставим с такими известными российскими брендами, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея, и он по праву заслужил это своей уникальностью и блистательным мастерством.

Приглашаем вас на один из самых романтических вечеров из репертуара Арт-кафе. Игорь Карташёв сочиняет и записывает музыку к стихам, поёт удивительной красоты романсы и баллады. Сочинять музыку заслуженный артист России Игорь Карташев начал в восемь лет, в 20 окончил факультет живописи, но выбрал стезю артиста. После Щукинского театрального училища 26 лет проработал в труппе Театра Рубена Симонова. У вечера нет чёткой структуры, зрители станут сразу и участниками, и авторами истории. Стихи и песни, воспоминания и мечты… И конечно, мы с вами не раз вспомним о французском поэте Франсуа Вийоне.

Участники экскурсии познакомятся с историей императорского Китая и в игровом формате постараются раскрыть тайны загадочной Поднебесной.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

За пять лет до выхода в свет романа «Преступление и наказание» Достоевский писал, что уголовные дела «занимательнее всевозможных романов, потому что освещают темные стороны человеческой души, которых искусство не любит касаться». Такую задачу ставит перед собой писатель, создавая образ идейного убийцы. Зачем живет на земле вредная старушонка, «заедая чужую жизнь»? Можно ли разрешить «кровь по совести»? Можно ли изжить свое преступление и стать счастливым? Эти вопросы продолжают волновать читателей романа. Эти темы будут затронуты на экскурсии, посвященной первому большому роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». А также предстоит поговорить об истории его создания и о том, какие впечатления и события в жизни писателя служили материалом для романа и вдохновляли автора. Ведет старший научный сотрудник Московского дома Достоевского Инга Дробышевская.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Восьмое октября – день памяти преподобного Сергия Радонежского, одного из самых почитаемых русских святых. В народной памяти за ним закрепился особый статус – игумен земли Русской. Сергий Радонежский оказал глубокое влияние на духовную, культурную и политическую жизнь Руси. С его именем связана одна из важнейших побед в российской истории – в битве на Куликовом поле. В день памяти Сергия Радонежского желающих приглашают на интерактивную экскурсию «Поле Куликово. Сергий Радонежский». Посетители познакомятся с картинами Ильи Глазунова из циклов «Образы русской истории» и «Поле Куликово», вспомнят о подвигах воинов и славных страницах отечественной истории. Речь также пойдет о великой роли Сергия Радонежского, благословившего русских воинов на защиту великой Русской земли. Кроме того, на экскурсии все смогут подержать в руках подлинные археологические находки того времени и поразмышлять об их назначении.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники увидят «археологические окна» со старинными кирпичами, изразцами и инструментами XVIII века. Они узнают, как делали кирпич для строительства, как археологи искали утраченные фундаменты и попробуют разгадать, есть ли на стенах дворцов масонские знаки и почему вензель Екатерины украшает Малый дворец, а не Большой. В конце участники выйдут в парк и увидят все своими глазами. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Вывезенные из России книги и русская литература стали в изгнании важнейшими средствами сохранения «русскости», памяти о своей стране, поддержания надежды на возвращение. Возникшие на чужбине библиотеки и издательства, литературные кружки и журналы стали очагами, согревавшими души соотечественников в холоде городов «чужих и чуждых». Издательства Берлина, литературные общества и кружки Парижа, библиотеки Сан-Франциско создавали неповторимую культурную атмосферу русского зарубежья. Читателям и писателям, хранителям русской речи и русской души посвящается тематическая экскурсия. Посетители узнают об истории Библиотеки им. А. П. Будберга, воскресном литературно-философском обществе «Зеленая лампа», Нобелевской премии по литературе И. А. Бунина, разных поколениях писателей русского зарубежья.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Экскурсия по новой экспозиции музея посвящена знакомству с основными вехами жизненного и творческого пути сестры Иоанны и с уникальной коллекцией росписей из эмигрантской церкви Святого Иоанна Воина в Медоне, сделанных художницей. Вы узнаете историю о том, как фанерные щиты с росписями спас Н. А. Струве в конце 1980-х. Долгие годы в Монжероне силами эмигрантов и затем в Москве велась кропотливая работа по их сохранению. Впервые ансамбль медонских росписей предстает во всей своей целостности. Посетителей также познакомят с жемчужинами из собрания графики – работами мастера уличных зарисовок и символа русского Нью-Йорка С. Л. Голлербаха, реставратора и защитника русских духовных ценностей Е. Е. Климова, «поэта» европейского ар-деко А. М. Арнштама, классика гламурной журнальной иллюстрации Р. П. Тыртова, создававшего обложки Harper' s Bazaar, и многими другими. Их творчество неразрывно связано с Россией, но также вписано в историю мирового искусства. Посещение возможно только в составе экскурсионных групп.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Куратор выставки «Маяковский читает» проводит по выставке и по квартире семьи Маяковских в Студенецком переулке. «Те, кого я прочел, – так называемые великие. Но до чего же нетрудно писать лучше их», – так писал Маяковский в автобиографии «Я сам». В поэзии Маяковского можно найти множество отсылок к классической литературе, которые выстраивались в сложную систему перекличек тем, мотивов, образов. Возникает вопрос, а что же именно читал Маяковский, какие книги выделял? Попробуем разобраться в читательских предпочтениях поэта. Что читали в семье Маяковского? На эти вопросы дадим ответы на встрече с куратором выставки. Затронем также тему взаимоотношения Маяковского со своей семьей, роли сестры Людмилы в сохранении наследия поэта.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

Экскурсия знакомит с историей иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – памятника, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Участники увидят подлинные произведения из собрания музея-заповедника «Коломенское», работы художника-реставратора Александра Горматюка и предметы из частных коллекций. Гости познакомятся с тремя разделами: первый посвящен реставрации иконы, которая длилась целое столетие и завершилась раскрытием авторской живописи XII века;второй рассказывает о Владимиро-Суздальской Руси времен Андрея Боголюбского – о строительстве храмов, укреплении княжества и почитании Богоматери как небесной заступницы;третий раздел обращен к византийским истокам образа Боголюбской и традициям иконопочитания.Посетители узнают, как менялась судьба святыни на протяжении веков, кому она угрожала и как ее спасали реставраторы. История иконы – это не только прошлое, но и пример того, как созидание и бережное отношение к наследию соединяют разные эпохи.

«Улица Мандельштама: Осип и Надежда» – первая экспозиция Музея истории литературы XX века, в которой представлены музейные реликвии, связанные с жизнью и творчеством российских писателей разных эстетических направлений и судеб. Экспозиция построена на контрасте скудости материального быта и богатства творческих проявлений Осипа и Надежды Мандельштамов, чьи судьбы представлены в неразрывном прижизненном и посмертном единстве. Необычная экспозиция сочетает и традиционную подачу материала, и новейшие технологии. Аннотации и экспликации дополняют эмоции от увиденного. Участники познакомятся с уникальными экспонатами, представляющими жизнь Мандельштамов и творчество поэта. Основные темы экскурсии: «Осип Мандельштам – современник века»;«Дом Виктора и Василисы Шкловских – единственное место, где Мандельштамы «чувствовали себя людьми»;«Осип Мандельштам: круг жизни поэта через его книги, автографы, фотографии, документы и голос»;«Надежда Мандельштам: миссия «идеальной вдовы»;«Александр Ивич – хранитель архива Мандельштама»;«История бытования текстов и публикации Осипа Мандельштама».Ведущие – Елизавета Буторина, Григорий Скоробогатов.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Музей М. А. Булгакова приглашает принять участие в почти детективном расследовании и отправиться на поиски трамвая на Патриарших прудах; ресторана «Грибоедов», в котором однажды в ночи появился в полосатых кальсонах и с иконкой на груди поэт Иван Бездомный. Путешествие начнется в саду, где на администратора Варьете Варенуху было совершено покушение двумя подозрительными личностями. Особые приметы преступников: один – с клыком, другой – с кошачьей физиономией. Вслед за Варенухой и его похитителями предстоит отправиться к дому 302-бис. В квартире 50, «нехорошей квартире», помимо Воланда с его бандой, несколько лет проживал и сам автор будущего всемирно известного романа. Вы узнаете, почему эта квартира запомнилась Булгакову на всю жизнь как «нехорошая», увидите знаменитый подъезд, место многолетнего паломничества поклонников романа и его автора. Начало экскурсии – у главного входа в сквер Театра им. Моссовета (метро «Маяковская»).

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

«Вся московская живописующая и рафаэльствующая юность мне приятельски знакома», – сообщал А. П. Чехов поэту Л. Н. Трефолеву в одном из писем. Помимо членов семьи Чеховых, не обделенных художественным талантом, в их окружении было немало замечательных живописцев и графиков, таких как И. Е. Репин, Ф. О. Шехтель, К. А. Коровин, И. И. Левитан, Я. П. Турлыгин, В. В. Переплетчиков, П. А. Нилус, В. А. Серов, Н. П. Ульянов. Об их взаимоотношениях с Чеховыми и работах речь пойдет на экскурсии по чеховскому дому и выставке «Образы писателя: А. П. Чехов и его эпоха глазами художников-современников». Ведущий – Э. Д. Орлов, кандидат филологических наук, заведующий отделом ГМИРЛИ имени В. И. Даля «Дом-музей А. П. Чехова».

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Старинная дворянская усадьба на Никитском бульваре хранит множество тайн и загадок, связанных с биографией и творчеством Николая Гоголя. От чего умер Гоголь? Этот вопрос до сих пор не имеет окончательного ответа и становится краеугольным камнем в интерпретации его личности. Также одной из загадок стала тайна сожженной рукописи. Незадолго до своей кончины Гоголь сжег часть своих текстов – по легенде, среди них был и второй том «Мертвых душ». Этот эпизод вызывает множество вопросов: что именно было уничтожено той зимней ночью, действительно ли писатель хотел избавиться от своих произведений? После его смерти были найдены черновые главы второго тома и рукописи других сочинений. Наконец, период пребывания Гоголя в доме на Никитском бульваре был ознаменован формированием определенного образа писателя, который существует и по сей день. Почему именно этот дом стал последним прибежищем Гоголя и определил его образ на многие годы – об этом гости узнают на экскурсии.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

В русской иконописи позднего Средневековья традиционные сюжеты библейской истории нередко показываются путем использования развернутой композиции со множеством дополнительных эпизодов, не обязательных для обычного извода. Такие варианты можно назвать расширенной иконографией традиционных сюжетов. В русском искусстве XVI–XVII веков получили особенно широкое распространение такие сюжеты усложненной иконографии, как «Рождество Христово», «Воскресение – Сошествие во ад», «Рождество Богоматери». О них и о других подобных случаях пойдет речь на лекции. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела С. Н. Аитова.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Участников ждет вдумчивое прочтение и разбор текста трагедии «Владимир Маяковский», созданной в 1913 году. В формате диалога будут обсуждаться история создания, особенности образов, первая постановка на сцене, отношение современников к пьесе, которая стала образцом нового театра. Лектор расскажет, почему автор вначале хотел дать произведению название «Железная дорога» или «Восстание вещей», какими смыслами были наполнены образы Старика с черными сухими кошками, Человека с двумя поцелуями, Женщины со слезинкой и других персонажей.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

Капитан Невельской и девочка Надя отправляются в опасное путешествие с целью исследовать последнее белое пятно на карте, но сталкиваются с совершенно необычным миром, знакомятся с местными жителями и вместе пытаются спасти земли от захвата браконьерами. Роли озвучивали: Александр Коврижных, Элиза Мартиросова, Олег Куценко, Михаил Белякович, Петр Коврижных, Константин Карасик, Екатерина Дечули, Диомид Виноградов, Всеволод Кузнецов, Егор Жирнов, Наталия Казначеева, Юрий Маляров, Сергей Чихачев, Денис Беспалый, Василий Бочкарев, Ольга Зубкова, Виталий Лойко, Валерий Сторожик, Ольга Шорохова и другие.

После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.