Афиша Москвы на 8 октября 2026

Главное достижение «первой пятилетки» – заявка на новый театральный жанр, который родился из синтеза классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современной обработке. И это – не мюзикл… «12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нем воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Для эксперимента в новом жанре роман И. Ильфа и Е. Петрова подошел идеально. За девяносто лет своей печатной, экранной, сценической жизни он не устарел, сам стал частью фольклора – разошелся на цитаты. Живы и его герои: например, классический аферист Остап Бендер или Эллочка-людоедка, в лексиконе которой всего тридцать слов. Разве не встречаются они и сегодня? Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссер она уловила дыхание эпохи 20–30-х годов прошлого века – «индустриальной культуры» новой России с ее юмором, песнями и танцами.

«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная, алгебраически выверенная, как математическая формула, гармоничная, как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей. Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также сегодня. Изыскания двух современных ученых, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти 200 лет назад.

Зрителей ждет захватывающее путешествие в стиле джаза по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Жизнь Владимира Маяковского – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден их надеть… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.

Судьбы юных Марата, Лики и Леонидика оказались связаны случайной встречей в блокадном Ленинграде. А дальше – 17 лет жизни. Встреч и расставаний. Поисков себя, преодоления страхов, обид и – прощения. Путь к подлинной дружбе и любви. В спектакле прозвучит музыка Владимира Высоцкого. Спектакль студентов мастерской Евгения Писарева по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Режиссер и автор сценической версии – Борис Дьяченко, преподаватель актерского мастерства. Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ.

1945 год, начало февраля. Вторая Мировая война кровавой волной катится к своему финалу. В Ливадийском дворце, неподалеку от Ялты, три человека решают, каким быть миру после разгрома фашистской Германии, конец которой был близок и очевиден всем. История вершится здесь и сейчас. Сталин, Черчилль и Рузвельт – большая тройка. Спектакль Малого театра по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих великих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. Спектакль – это история страстей. Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была Победа! И именно этому – Победе – Малый театр посвящает свой спектакль.

Режиссер Мурат Абулкатинов погружается во внутренний мир Гамлета в поиске ответов на вопросы: а должен ли на самом деле Гамлет мстить? Что, если для него месть – не главное? Что тогда существует за пределами мести? И, главное, что важнее мести для него – и для нас – сегодня? Мотивы власти и возмездия отступают перед лирикой и меланхолией. Гамлет – не безумный мститель, а поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Но жизнь не укладывается в книжные истины. Как сегодня будет действовать Гамлет? И между какими «быть» или «не быть» ему предстоит выбирать? Зрители найдут ответы на эти вопросы.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Притча с двумя антрактами. В авторской версии главного режиссера Театра Армии народного артиста России Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В постановке заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии. «Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени – это продолжение темы, начатой нами в «Романе» – о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснемся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую – узнаете на премьере», – говорит Александр Лазарев.

Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» – в основе спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки». Сюжеты сценок вертятся вокруг темы брака. Сначала история о том, как грядущее счастье чуть не сорвалось из-за меркантильного конфликта жениха и невесты («Предложение»). Потом денежный иск неожиданно превратится в предложение руки и сердца («Медведь»). А в целом – прекрасная возможность улыбнуться той серьезности, с которой герои решают свои брачные проблемы. В спектакле звучат романс на стихи Г. Гейне в переводе А. Блока и романс Н. В. Зубова.

В 2022 году исполнилось 315 лет со дня рождения реформатора европейского театра драматурга Карло Гольдони. За прошедшие три века его пьесы не потеряли своей актуальности, ведь персонажи по-прежнему узнаваемы, а сюжеты – увлекательны. Молодая команда актеров театра во главе с режиссером Юрием Муравицким переосмысляет комедию Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества. По сюжету Флориндо вынужден бежать из родного города. Его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, отправляется вслед за ним. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двоих господ, и делает все, чтобы его хозяева не встретились…

Что делать, если завтра потоп? Хорошо еще, что предупредили… Три вечно спорящих, не разлей вода, пингвина друг без друга никуда. И в долгий путь на ковчеге они отправляются вместе, преодолевая кучу препятствий, попадая в уморительные ситуации, с блеском выручая рассеянного голубя, вестника Ноя. Вас ждет настоящий пингвиний экшен! Притча для детей и родителей о дружбе, о том, что взаимовыручка, самоирония и фантазия могут преодолеть любые океаны невзгод. Спектакль наполнен юмором, музыкой, захватывающим действием, хорош для семейного просмотра.

Сюжетные коллизии трагикомедии Григория Горина и спектакля Марка Захарова имеют в определенной степени и документальную основу. В XVIII столетии существовал реальный Балакирев, солдат Преображенского полка. Позже придворный шут Балакирев передавал всевозможные послания и, будучи доверенным лицом Екатерины I, оказался в курсе ее взаимоотношений с Монсом. О любовной связи узнал Петр, за что Монс был казнен, а Балакирев арестован. У ленкомовского «Шута Балакирева» богатая история. Премьеру в 2001 году играли Олег Янковский, Николай Караченцов, Александра Захарова, Александр Збруев. Александр Лазарев-младший, который в новой версии играет Петра Первого, исполнял роль Монса. В постановке также участвуют Мария Миронова, Виктория Соловьева, Виктор Раков, Сергей Ююкин, Татьяна Кравченко и др.

Хор Николо-Малицкого мужского монастыря хранит верность афонской традиции византийского пения. Он не только доподлинно передает звучание афонского богослужебного пения, но и всецело погружает в атмосферу монастырской жизни Святой Горы. Название хора связано с образом Пресвятой Богородицы: «Достойно есть» – по-гречески «Аксион Естин». Этот удивительный коллектив занимается изучением и распространением византийской певческой традиции. В концертной программе собраны самые яркие композиции византийской богослужебной музыки: прозвучит особенным образом распетый отрывок из Евангелия, молебный канон Богородице «Скоропослушница», великопостные и пасхальные песнопения. На концертах хора каждая композиция сопровождается уникальными фото- и видеоиллюстрациями.

В исполнении солистов, хора и оркестра на концерте прозвучат самые известные и любимые россиянами произведения из золотого фонда ансамбля – военно-патриотические и народные песни, в которых отражаются исторические вехи России, победы и подвиги армии. Украшением программы станут искрометные танцевальные номера. Легендарный коллектив страны – крупнейший военный художественный ансамбль России – вполне сопоставим с такими известными российскими брендами, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея, и он по праву заслужил это своей уникальностью и блистательным мастерством.