Московский государственный историко-этнографический театр: афиша событий

Основная идея «Слова о полку Игореве» – стремление к единству Русской земли, к собиранию народной силы в противовес ослаблению и раздроблению государства из-за усобиц князей-феодалов. Перед авторами стояли сложные и увлекательные задачи: превратить прозаический или поэтический текст «Слова» в сценическое действо, героический эпос – в захватывающее зрелище, удивительные метафоры автора – в яркие сценические образы. На помощь режиссеру и художнику пришла лексика произведения, которая необыкновенно богата и разнообразна. Например, обозначения голосов птиц: говор галок, текот дятлов, крик лебедей и щекот соловьев. Это своего рода подсказки в поиске звукового и музыкального ряда спектакля, который сочетает в себе многообразие природного и духовного, фольклорного и поэтического, эпически-трубного и церковно-хорового мотивов, основанных на древних знаменных распевах, раннем русском многоголосии и оригинальном современном звучании.

Вы видели когда-нибудь, чтобы одна эпоха сменяла другую прямо на сцене? «Гранд-Каньон» – это не просто спектакль-концерт. Для одних это что-то бесконечно глубокое. Для других – путешествие, восхождение, душа. Это удивительная постановка, в рамках которой можно услышать, как произведения Николая Антропова звучат на разных языках мира под аккомпанемент таких музыкальных инструментов, как акустическая и бас-гитара, скрипка, варган, труба, гудок, калюка, гусли, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон, джембе, думбек, губная гармошка, бубен. Николай Антропов – автор сборника стихотворений «Молитва «Гранд-Каньон», герой книги Анны Шабловской «Сказка, которой нет». На его произведения написана музыка и созданы картины. Большинство из них стали частью этого спектакля. Актерское мастерство, танец, живопись, графика, свет, видеоряд, музыка, поэзия – все соединилось на сцене в едином действии. Различные эпохи и части света объединила фигура человека, заглянув в сердце которого, можно увидеть самого себя. Нити земного и небесного миров переплелись, а всплески времен и событий находят отклик в сердцах уже не просто зрителей, а свидетелей великих побед и поражений, беседы, а порой, быть может, и спора с Всевышним.

Александр Пушкин – символ национального самосознания, центр русской культуры, и именно потому спектакль об этом великом поэте России появился в репертуаре Московского государственного историко-этнографического театра. Михаил Мизюков выбрал пьесу Андрея Платонова «Ученик лицея», написанную в 1950 году и знакомящую зрителя с прекрасным периодом юности Александра Пушкина – периодом его обучения в Царскосельском лицее, ставшим временем пылких юношеских мечтаний и первых стихотворных опытов. Собственно говоря, Александр Пушкин здесь – ровесник тех юных школьников, которые придут в зрительный зал. Итак, в 1811 году Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Здесь его лучшими друзьями становятся Дельвиг, Пущин, Кюхельбекер. Лицеисты жадно интересовались событиями того времени, тайком читали запрещенные книги, мечтали о вольности и преобразовании России. Они дружили пылко и страстно, сохранив свою дружбу на всю жизнь. По ходу сюжета зрители познакомятся с ближайшим окружением поэта, попадут в петербургский дом сестры Пушкина Ольги Сергеевны, увидят его няню Арину Родионовну, которая была самой большой душевной привязанностью поэта и заменила ему мать, познакомятся с дядей Пушкина Василием Львовичем, а также знаменитым другом Пушкина Петром Чаадаевым, встретятся и с известным поэтом Василием Жуковским, высоко ценившим стихи юного Александра. Спектакль воссоздает настоящую атмосферу лицейской жизни живо и точно. Можно увидеть воочию знаменитых лицейских друзей Александра Пушкина – Ивана Пущина, Вильгельма Кюхельбекера и Антона Дельвига.

Главные герои спектакля «Звездопад» – вчерашние школьники. Мишка Ерофеев – сибиряк, детдомовец, неопытный, застенчивый, но уже опаленный войной. Не видевший жизнь, но знакомый со смертью. И Лидочка – миловидная, романтичная, трепетная юная медсестра этого госпиталя. Рассказ пойдет о любви искренней, трогательной, рожденной в суровое время, когда кругом раны, кровь и смерть. Пронзительная, но обреченная. Ведь, залечив раны, нужно идти дальше, возвращаться на передовую, где в военной сутолоке она приутихнет, а то и истлеет навсегда. Действие происходит в военном госпитале. Раненые, искалеченные, опаленные смертью, совсем еще юные солдаты, чудом оставшиеся в живых. Они кричат по ночам от боли, от воспоминаний, от ужаса близости смерти. Вот она здесь ходит по палате, собирая свой урожай. Усталая, трагичная, обреченная на вечную жизнь. И в противовес ей – юная медсестра Лида. Хрупкая, нежная, но сильная настолько, что способна отстоять свою любовь.

Поставленный на исконном музыкально-этнографическом материале, спектакль расскажет о жизни, обычаях, буднях и праздниках, воинских подвигах казаков, живших с XVI века на Северном Кавказе, на побережье Терека, а также рек Сунжа, Асса, Кура, Малка, Кума и Подкумок. Перед зрителем развернутся картины необычайной красоты: Кавказ во всем своем величии станет декорацией легендарной жизни казаков с их славным бытием, обрядовыми танцами, военными песнями, казачьими лезгинками и мастерским владением шашкой… Вы сможете увидеть обряды проводов на Русско-турецкую войну, ставшие священным казачьим ритуалом, волнующим до глубины души. А в казачьих песнях непременно тронет сочетание мужественности и лиризма, в котором звучит тоска по своей родине – ведь на Кавказ по царскому указу переселялись и волжские, и донские казаки, остававшиеся там жить навсегда.