Афиша Москвы на 9 октября 2026

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

Веселая жизнь авантюристов и мечтателей на колоритном фоне Москвы 1920-х годов. Зоя мечтает уехать с возлюбленным, бывшим дворянином Обольяниновым, в Париж, но для этого нужны деньги… Так появляется знаменитый публичный дом, замаскированный под элитное ателье. Дела идут довольно успешно, ведь в администраторы берут ловкого авантюриста Аметистова. Но в комнатах веселой квартиры уже зреет печальный финал. Написанная давно Михаилом Булгаковым пьеса не потеряла остроты и сегодня. Живая музыка, головокружительные танцы, красивые наряды... Однако за всем этим блеском разгулявшейся жизни спрятан драматический сюжет о людях, оказавшихся на распутье эпох, об их сложном выборе, мечтах и надеждах, которые разбиваются об обстоятельства суровой реальности.

«Калина красная» – спектакль по одноименному фильму «Калина красная» Василия Шукшина. Сюжет истории прост: вор-рецидивист Егор Прокудин по кличке «Горе», отсидев срок в колонии, отправляется в деревню к Любе Байкаловой, с которой познакомился по переписке. Фильм вышел на экраны в 1974 году, в нем Василий Шукшин исполнил роль главного героя – Егора Прокудина, в спектакле эту роль играет заслуженный артист России Андрей Мерзликин. Главную роль в фильме исполнила жена Василия Шукшина – актриса Лидия Федосеева-Шукшина. Спустя 43 года в спектакле театра «Русская песня» Любу Байкалову играет их дочь – Мария Шукшина. «Калина красная» – спектакль музыкальный. Музыка дополняет текст Василия Шукшина, раскрывает новые глубинные смыслы, помогает приблизиться к пониманию такой противоречивой и бездонной души русского человека. В исполнении Надежды Бабкиной и коллективов театра звучат лирические, хороводные, духовные песни и романсы, которые образуют целый пласт русской традиционной культуры.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Спектакль наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Русские пляски и песни перемежаются с жестокими драками, музыка трагического Вангелиса – с роковыми стилизациями народных мелодий. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть существования на дне общества, на обочине жизни. Цельное зрелище, идущее на одном дыхании и объединенное единым порывом отчаявшейся души к свету, ставит артистичных босяков в экстремальную ситуацию. Выбирающие свет выбирают гибель.

Блистательный спектакль выпускников одного из лучших театральных вузов мира – Театрального института имени Бориса Щукина – по одноименной повести Джона Стейнбека. У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело гнуть спину на чужого дядю; собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться! Пронзительная история о выборе и чести, об одиночестве и о мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и об истинном гуманизме ставит вопросы, на которые герои Джона Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все также актуальны сегодня.

Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти: сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?» Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты Мастерской Петра Фоменко перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе-любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви»: узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза… Подробнее о спектакле – на сайте театра.

Человеческое прошлое неразрывно связано с настоящим и будущим. Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия». Сюжет несложный: на сцене они играют верность и отвагу молодогвардейцев Краснодона, а в жизни проходят путь предательства и компромисса. О чем предупреждает последний звонок, который был или будет в жизни каждого? К чему призывает этот «Последний звонок»? Есть ли место в душе и сердцах современной молодежи клятве молодогвардейцев? Осознают ли они значение таких понятий, как честь, совесть, родина, верность? Ответы на эти вопросы вы сможете найти в спектакле.

Для постановки в Театре на Таганке режиссер Д. Азаров выбрал один из 38 рассказов «Конармии» – «Поцелуй», сосредоточив внимание на теме любви, происходящей на фоне всеобщего хаоса. Самый чувственный текст сборника воплотился в спектакль-атмосферу, погружающую в хрупкий мир человеческих взаимоотношений с помощью пластических образов. Задаваясь вопросами вечного толка, спектакль рассказывает историю о любви, спасающей даже в самые трудные времена. Это второй спектакль режиссера Д. Азарова, сделанный с труппой Театра на Таганке. В 2020 году он поставил в театре современную интерпретацию пьесы А. Островского «Снегурочка», вошедшую в число лучших спектаклей сезона по мнению журналов Time Out и «Ваш досуг».

Спектакль «Пугачев» в постановке художественного руководителя театра и режиссера Михаила Мизюкова, прежде всего, представляет поэтическое творение Есенина, его тончайшую образность, наполненность, многослойность. Здесь не столько рассказ об исторической личности – Емельяне Пугачеве, сколько представлен поэтический образ, созданный автором. Практически на пустой сцене перед глазами проносится динамичное действие, где мечты о воле крестьян, жажда справедливости, вера в «мужицкого» царя становятся движущей силой бунта и противостояния, но силы явно не равны. Сплочение и единение сменяются потерями и разочарованиями, а лихой задор – бесконечной русской тоской. Рушатся идеалы, иссякают силы, преданность заменяет предательство. На сцене меняется свет, мелькают тени, звучат песни уральских казаков, а в душах героев разыгрывается собственная драма. Музыка спектакля – вариации старинных народных песен уральских (яицких) казаков, звуки и наигрыши на редких народных инструментах, атмосферное звучание передвижной колокольни. Гран-при на XXVI Международном театральном фестивале «Русская классика. Лобня» (2022).

«Ревизор» – еще одна визитная карточка Малого театра, как и «Горе от ума», никогда надолго не покидающая знаменитые московские подмостки. Творческий коллектив спектакля во главе с режиссером-постановщиком Юрием Соломиным неизменно следует замыслу автора, его духу и букве. Тем не менее постановка не стала лишь живой иллюстрацией хрестоматийного текста. На спектакль с удовольствием ходят взрослые и дети, каждый раз заново открывая для себя все перипетии вечно современной комедии Гоголя, в которой, как в нестареющем зеркале, отражаются приметы и события любой эпохи. «Ревизор» в Малом театре – это яркие характеры, искрометный юмор и беспощадная сатира. Спектакль идет с двумя антрактами.

Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей. Договорились устроить ужин вчетвером – каждый придет со своей подружкой. Веселье сначала никак не задалось. Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что сила заключается в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Постановка повествует о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью, романтике, ради которой стоит делать милые глупости: влезать в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова.