Афиша Москвы на июль 2026

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

После гастролей в Китае на сцене театра «Маска» — обновлённая версия знаменитого романтического мюзикла. Мировой комедийный хит, покоривший зрителей Нью-Йорка, Токио, Сиднея и Москвы, рассказывает о свидании вслепую, на котором знакомятся двое очень непохожих друг на друга людей

Вечно юный, вечно веселый и находчивый «Буратино» отпраздновал  70-летие на сцене нашего театра, но в его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. Идея оригинальной постановки 1953 года. В канун юбилея пришло время заглянуть на праздник к нашему герою. В его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. "Сюжет детской книжки «Золотой ключик» Алексей Толстой заимствовал из классической итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», но по теме приключения Буратино очень отличаются от первоисточника. В этом спектакле у нас три роли исполняются не куклами, а людьми. Это папа Карло, Карабас и Король".  С.Образцов

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Зайка встречает в лесу Мишку и Ежика и приглашает их и всех зрителей на свой день рожденья. Вместе готовясь к празднику, играя, сочиняя стихи, делясь подарками, участники этой веселой музыкальной истории очень скоро становятся верными товарищами и добрыми помощниками. А спектакль-игра превращается в дружный и яркий праздник для всех зрителей. Дружная сказка расскажет о том, что друзьями не рождаются, а становятся, и напомнит каждому, что дружбе, как и другим важным делам, нужно обязательно учиться. А в веселой компании это всегда очень интересно и чрезвычайно полезно!

Детские сказки Самуила Яковлевича Маршака остаются любимыми вот уже почти сто лет и не раз появлялись на сцене Театра Образцова. Маленькие зрители встретятся с пушистой щеголихой Кошкой и её многочисленными знакомыми. На кукольной сцене возникнет целый звериный городок! Весело напевая, замечательно живут уморительные Свинья с поросятами, бородатый Козел Козлович с Козою длиннорогой, сладкоголосый Петух Петухович с Курицей-наседкой. И только маленькие котята грустно поют сиротливую песню: «Тётя, тётя кошка, выгляни в окошко…». В нашем спектакле звучит много музыки и сочетаются самые разнообразные приёмы театра кукол, шутливые трюки и буффонада.

«Сказки маленького Лисенка» – спектакль-игра для самых маленьких. Постановка предназначена для детей от 0 лет – это первая встреча малыша с театром, ему будет уютно и не страшно, после спектакля не захочется уходить, а знакомство с куклой станет началом крепкой дружбы. Главной особенностью спектакля становится его миниатюрность, будто артисты вместе со зрителями играют кукольными предметами в кукольном домике. Герои – Лисенок, Зайка и Ворона – крохотные куклы из фетра, размером с детскую ладошку, живут в трехэтажной старой ели со всеми удобствами. У каждого есть кроватка со стеганым одеялом, душ, а на самой настоящей плите пекутся самые вкусные пироги. Зрители активно участвуют в представлении, они вместе с артистами познают окружающий мир на ощупь, помогают героям сказки делать открытия, учатся волшебству и дружбе. Каждый зритель найдет для себя в спектакле что-то важное, например, что каждый день можно проводить с друзьями и находить радость в самых простых вещах, как сложно оставаться самим собой несмотря ни на что, как важно не растерять чистую детскую веру в чудеса, когда становишься взрослым.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Две сказочные истории о дружбе, смелости и умении постоять за себя. Спектакль построен как игра, в которую активно включаются зрители.

По мотивам сказок Корнея Чуковского Летний спектакль-игра в Образцовпарке Во время летних каникул школьники могут отправиться куда угодно: хоть на море, хоть в лагерь отдыха, хоть в горы! Театр кукол Образцова предлагает самый удивительный вариант и приглашает ребят с мамами и папами отправиться в прошлое и оказаться на московской литературной даче в Переделкине! Вы слышали о Переделкине? Вот, где было раздолье остроумным шуткам, каламбурам, творчеству! Как раз в Переделкино родился Бибигон — крошечный мальчик, которого придумал писатель Корней Чуковский для своих внучек Таты и Лены. Зрители спектакля окажутся среди дачных домиков, подружатся с героями сказок Чуковского — Федорой, Айболитом, Барбосом — и попадут в невероятные литературно-театральные переделки! В противостоянии с силами зла в облике индюка Брундуляка они должны будут выполнить важную миссию — спасти Бибигона и его сестру Цинцинеллу! В этом спектакле будет много литературного юмора, который очень ценил Чуковский, будет возможность играть и включать воображение. Режиссёр спектакля Александр Захарьев: «Корней Чуковский обладал уникальным чувством юмора, это юмор абсурда, языковых игр, перевертышей ... поэтому и литературная основа, и сам спектакль получились очень нескучными, а наоборот, веселыми и фантазийными. Но есть и мораль: пусть ты маленький, но если ты храбрый, то победишь любое, самое большое зло». Художник спектакля — Виктор Антонов, главный художник ГАЦТК им.С.В.Образцова. Он придумал для спектакля и куклы, и маски, и ростовые куклы, и маппеты, а в парковых ротондах будут порталы в выдуманные миры — те самые, откуда к нам в реальность пришли Бибигон и Цинцинелла. Игра в подмосковную дачу — это немного стилизованное ретро, поэтому действие происходит под аккомпанемент духового оркестра. ВХОД со стороны Волконского переулка осуществляется РОВНО ПО ВРЕМЕНИ, указанному как начало мероприятия на вашем билете.

Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами! Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом.

«Лебединое озеро» – это символ русского классического балета во всем мире. В основе сюжета лежит старинная легенда о принцессе, которую заклятие злого колдуна превратило в лебедя. Это история о борьбе против темных сил, о стремлении к недостижимому идеалу и о любви как высшем проявлении человечности. В основе постановки Наталии Касаткиной и Владимира Василева – классическая версия «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера. Балетмейстеры сохранили многие фрагменты старой редакции, а в первой картине балета восстановили первоначальные замыслы Петипа. Финал спектакля сделали трагическим, каким его и задумал Петр Ильич Чайковский. По словам критики, постановка представляет собой «урок современного отношения к классическому наследию». «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василева – это первая совместная российско-английская постановка в истории русского балета. Художник спектакля – Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель Премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.

«Это шум весны, вибрирующий звук, который производят не пчёлы, не падающая вода, не ветер в листве деревьев, – это мурлыкание согретого счастливого мира». — Редьярд Киплинг, «Вторая книга джунглей». История о мальчике, который вырос среди зверей, оживает на фоне пышных джунглей, созданных на сцене при помощи объемных декораций. Новаторство хореографии проявилось в освоении классическими танцовщиками пластики, привнесённой из мира джунглей… Характерная, со звериными повадками, жестами, с совсем иной манерой, способом выражения хореографическая речь танцовщиков на сцене производит потрясающее впечатление. Этот спектакль открыл очень много новых возможностей для исполнителей. «Маугли» — это красочный спектакль для всей семьи: детям будет интересно наблюдать за яркими персонажами, а взрослые оценят хореографическое исполнение и философское содержание знакомой истории. Свое первое музыкальное произведение Алекс Праер сочинил в 8 лет, а в 12 стал самым юным дипломантом конкурса композиторов в Великобритании — BBC Young Composer of the Year! В творческом союзе с юным маэстро Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали балет по мотивам «Книги Джунглей» Редьярда Киплинга.

«Сильфида» – балет прекрасной, но сложной судьбы. Премьера прошла 12 марта 1832 года в Париже на сцене Королевской академии музыки и танца. Спектакль, повествовавший о бессмертной дочери воздуха, погубленной любовью к крестьянину, оказался отточенной до деталей реакцией танцующих людей на романтизм – запоздалой, но небывало яркой. Заглавную роль итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии. Нескладная, сутулая и некрасивая, она абсолютно не соответствовала своим обликом героиням господствовавших тогда анакреонтических балетов, требовавших от балерин форм и грации античных статуй. Но умный, заботливый и жесткий отец так отточил технику дочери, что она могла минутами удерживаться на кончиках пальцев без поддержки партнера, а прыгала так высоко, легко и бесшумно, что создавала иллюзию парения. Тальони-отец придумал для Марии новый тип костюма: газовые полупрозрачные юбки и особую обувь, которую теперь называют пуантами. А влюбленный в балерину прославленный тенор Нурри сочинил историю об идеальном существе, которое гибнет от прикосновения грубых рук.

Эта версия знаменитого сюжета Гофмана не только увлечет новыми сюжетными поворотами, но и подарит восторг поклонникам академического искусства всех возрастов. В «Щелкунчике» Наталии Касаткиной и Владимира Василёв главенствует история. Они превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Кроме того, из первоисточника постановщики взяли фирменный Гофмановский юмор — во всём его знаменитом гротеске. При этом сказочная история максимально приближена к реальности, и зрители легко узнают себя в героях, вспоминая те или иные жизненные ситуации. Мари здесь не просто девочка, заигравшаяся в куклы, — в спектакле совершенно понятен её переход из мира детства в мир юности, который сулит немало открытий и учит делать собственный выбор. Оставаться среди грёз или следовать за мечтой в реальности? Искать любовь или согласиться на союз с будущим королём — пусть и мышиным, пусть и о семи головах? Балетоманов, которые видели «Щелкунчика» в разных версиях, восхитит блестящее воплощение хореографии из канонической постановки Василия Вайнонена. Но будь то танцы, взятые из Вайнонена, или же оригинальные, в спектаклях Театра классического балета их всегда отличают идеальная техника исполнения и изобретательные постановочные решения. Для тех же, кто только открывает для себя мир академического танца, эта постановка станет великолепным проводником в мир большого балета.

Либретто по пушкинской поэме «Полтава», написанное поэтом и критиком Виктором Бурениным, первоначально предназначалось для композитора Карла Давыдова. Но замысел так и не был воплощен, и в 1881 году он передал текст Петру Чайковскому. Изменения, сделанные в либретто самим композитором, оказались настолько существенными, что позволяют считать его как минимум полноправным соавтором. Пушкинская «Полтава» вдохновила композитора на создание музыкального полотна о гибели семьи могущественного вельможи Василия Кочубея (его казнь в окончании второго действия становится масштабной кульминацией оперы). Такой же трагический исход ждет всех без исключения героев: их жизнь, идиллическая в первых сценах, к финалу рушится безвозвратно. Драматические краски либретто и сюжет обязали Петра Ильича к созданию эпического полотна с реальными историческими лицами и событиями: Петром Великим, Карлом XII, картиной Полтавской битвы.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

Музыкальный спектакль по мотивам сказки Петра Ершова – это праздник для самых юных театралов. Яркие танцы, веселая музыка, роскошные костюмы создают атмосферу настоящего волшебства. Как лубочная картинка перед зрителями разворачиваются красочные сцены ярмарки, царского дворца, моря-окияна... В водовороте событий главному герою Ивану предстоит справиться с жадными братьями, договориться с мечтательной жар-птицей, стремящейся к сценической славе, и помочь рыбе-киту, наказанной за истребление целой флотилии. Преодолеет ли Иван все испытания? Найдет ли свое счастье? И, что самое главное, сможет ли сохранить доброту и великодушие в своем сердце? В сказке сохранены все основные моменты классического поэтического текста, но за счет актуального юмора, душевных песен, талантливой игры актеров она оживет на сцене, увлечет за собой, позволит полностью погрузиться в действие как детям, так и их родителям.

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Главный режиссер Московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов поставил новый спектакль для семейного просмотра «Незнайка и его друзья» по мотивам книг Николая Носова. У каждого героя пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка, в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которые олицетворяются в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее.

Возможно ли поймать удачу за хвост? Да еще и не за один, а сразу за целых три собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жены принцессу и стать королем вопреки всем трудностям – для этого нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год. Сказка, как водится, должна содержать мораль. Здесь каждый маленький зритель откроет ее для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным с миром, с другими, с самим собой.

Приключения. Они таят в себе опасности и открытия, манят и привлекают, внушают трепет и разжигают любопытство! Том Сойер словно был рожден, чтобы быть в их центре и вовлекать в этот яркий круговорот всех, кто находится рядом. Обычное течение жизни маленького американского городка на берегу реки Миссисипи вспенивается бурлящими событиями, и в их центре, как и всегда, оказывается неугомонный шалопай и выдумщик Том Сойер. Его ждут неожиданные, таинственные, забавные, а порой и страшные приключения...

В основе спектакля – известные и всеми любимые сказки Александра Сергеевича Пушкина: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке». Это яркое музыкальное действие, в котором используются современные мультимедийные технологии. Главные герои спектакля, которые будут сопровождать зрителей в этом увлекательном путешествии, – знакомые всем персонажи из пушкинского лукоморья: Дуб зеленый и Кот ученый. Они больше всего на свете любят рассказывать сказки…

Это спектакль, наполненный волшебством, играми и перевоплощениями. Зрители встретятся не просто с героями знакомой всем с детства истории, а с труппой уличных артистов, которые прямо на глазах будут перевоплощаться в разных персонажей. Спектакль-игра, в которой зрители были бы частью действия. Создатели вдохновлялись итальянским театром и масками комедии дель арте. Но самое главное вдохновение – это возможность помочь тем, кто в этом так нуждается, ведь изменить мир к лучшему или спасти жизнь легко. Человеческое внимание, дружеское плечо, сердечная доброта – секрет очень прост. Нет волшебства сильнее, чем дружба, любовь и внимание. Магия есть в каждом. Вы узнаете, как отыскать свой цветик-семицветик!

Борис Константинов поставил спектакль по мотивам арабской народной сказки. Её герой случайно подслушал разговор разбойников и узнал, где они хранят несметные сокровища.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Разные бывают герои в мире сказок: прекрасные принцы и коварные злодеи, огнедышащие драконы и спящие красавицы. Но в каждой стране обязательно встречается один из любимых героев – настоящий Друг. Карлсон – в Швеции, Винни Пух – в Англии, Маленький Принц – во Франции. В России один из самых верных сказочных друзей – неказистый, как закорюка, крошечный, но волшебный Конёк-Горбунок. Эта сказка очень заманчива для театра кукол, ведь и длинноухий смешной Конёк-горбунок, и чудесные жар-птицы, и огромный Чудо-юдо Рыба-Кит, всевозможные невероятные происшествия не могут не увлечь кукольников. С помощью богатейших современных «кукольных» возможностей в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова режиссер - заслуженный артист России Владимир Беркун и художник Евгения Шахотько представили «кукольные чудеса» по сказке Ершова «Конек-Горбунок». Очарование сказочного лубка раскрывается в оживающих декорациях: с помощью двигающихся ширм мгновенно меняется место действия, перенося зрителей из деревни, где жили братья Ивана-дурака, - в царские палаты, на берег моря-океана или же в чертоги Луны. Евгения Шахотько — ученица знаменитых художников В. Левенталя и С. Алимова, автор многих спектаклей. В «Коньке-Горбунке» она придумала героев в стиле русского лубка. Добрый и удачливый Иван-дурак,  взбалмошный Царь, коварный завистник Спальник, красавица Царь-девица ожили в знаменитых «образцовских» куклах. В театральной кукле может скрываться самый необычный трюк, воплощающий диковинные превращения. Например, в сцене кражи пера Жар-птицы одна из рук Спальника вдруг как вытянется! Специально для спектакля впервые сконструирована «исполинская» кукла Рыба-Кит (длиной 4 метра, высотой 2 метра), пускающая фонтан и раскрывающая пасть, из которой выплывают проглоченные корабли!

Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создала эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник – Маяковский – Лилия и Осип Брики – привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – муздрама.

Поставленный для дягилевского «Русского сезона» 1911 года «Петрушка» стал звездным часом всех его создателей, а для композитора Игоря Стравинского – триумфальным. Это был его первый опыт реализации собственного замысла спектакля – истории балаганного Петрушки, рассказанной оркестровым сочинением. С балета «Жар-птица» началась карьера Игоря Стравинского. Первый заказ на сочинение, дебют на театральной сцене и сразу шумный успех. Никому не известный начинающий композитор после парижской премьеры «Жар-птицы» встал в один ряд с главными представителями передового европейского искусства.

Кукольный спектакль по известной сказке, который одинаково понятен детям и взрослым.

Эксперты по мюзиклам — компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» — приглашают зрителей в мир театрального закулисья! Спектакль-пародия «Мамма Мимо!» объединил в себе мировые поп-хиты, комедийную интригу и непредсказуемый финал.

Музыкальный спектакль Б. Будницкой для детей от трех лет по басням И. Крылова и мотивам сказки Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок». Все с детства знают басни дедушки Крылова. Знают, как хитрая Лисица отняла у Вороны сыр, как Мартышка, получив очки, никак не могла понять, что же с ними делать, как две собаки все время грызлись друг с другом. Басни дедушки Крылова – про зверей. Но как же поведение этих зверей похоже на поведение людей! Каждый может вспомнить случай из своей жизни, когда люди поступают точь-в-точь как в этих произведениях. Очень занимательны и поучительны они, а герои их так и просятся на сцену.

В 30-е годы известный детский драматург Нина Гернет написала «Гусенка» специально для Московского театра кукол. За эти годы «Гусенок» успел поселиться во многих театрах мира, а теперь возвращается на родную сцену. Маленькие зрители обязательно подружатся с обаятельными героями сказки, будут вместе играть, петь песни и спасать гусенка Дорофея от обманщицы Лисы. Уютная обстановка малого зала, добрые, остроумные куклы, оригинальная музыка создают особое театральное пространство, в котором каждому малышу будет интересно, весело и уютно. Спектакль рекомендован для зрителей от трех лет.

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

В субботу 4 июля состоится День Московского спорта в «Лужниках», где выступят популярные артисты, пройдут встречи с известными спортсменами и открытые тренировки. Также гостей ждёт активная программа для всей семьи — экстрим-парк, мастер-классы, состязания и не только. Организатор события — Департамент спорта города Москвы.

В программе Л. Якушевой, блистательной представительницы московской органной школы, лауреата всероссийских и международных конкурсов: шедевры классиков органного искусства (Д. Букстехуде, И. С. Бах, Ф. Мендельсон, С. Франк); переложения для органа; уникальные произведения одного из первых русских органных композиторов В. Одоевского и сочинения знаменитого А. Хачатуряна. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Программу – от изысканных барочных сюит до ярких произведений XX века – представит П. Пантелеева, талантливая молодая органистка, лауреат Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева (2025), артистка радио «Орфей». В программе: утонченная музыка эпохи французского классицизма: сочинения Л. Клерамбо (первая половина XVIII века); кульминация глубокой и гармоничной музыки барокко: шедевры И. С. Баха; смелое переосмысление классики в духе современности новая жизнь традиций: произведения Л. Вьерна (первая половина XX века); лирическая музыка XX века: произведения М. Таривердиева. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Летний камерный концерт Гранд-Трио – это сочетание академической глубины и легкой, любимой всеми эстрадной классики под сводами дворца. В программе самые разнообразные жанры – от русского романса до всеми любимого аргентинского танго. Состав трио – фортепиано, виолончель и голос – подчеркивает мелодическую сторону выбранных произведений, ведь виолончель часто сравнивают по певучести, тембру и тесситуре с человеческим голосом, а голос, в свою очередь, называют самым совершенным музыкальным инструментом. В исполнении Гранд-Трио прозвучат шедевры Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, проникновенная лирика Таривердиева и Бабаджаняна, мелодии Шаинского и Добрынина, а также изысканные миниатюры Гершвина, Пьяццоллы и Шенберга. В репертуаре музыкантов также композиции из известных кинокартин и музыка современных композиторов. Специально для трио было создано несколько аранжировок известных пьес, которые музыканты с успехом записали в большом концертном зале Музея Скрябина.

Концерт посвящен камерному творчеству великих русских и немецких композиторов. В программе прозвучат шедевры вокальной музыки: романсы П. Чайковского и С. Рахманинова, а также песни И. Брамса и Р. Вагнера. В концерте прозвучат произведения: «Мысль как музыка», «Кузнец», «Колыбельная». Пять песен на стихи М. Везендонк, написанные Р. Вагнером в 1857–1858 годах, являются единственным камерно-вокальным сочинением зрелых лет. В программе концерта прозвучат высшие шедевры рахманиновской поэтической лирики – романсы «Сирень» (слова Е. Бекетовой) и «Здесь хорошо» (слова Г. Галиной). К жанру камерной вокальной миниатюры П. Чайковский обращался на протяжении всей своей творческой жизни. «Колыбельная песня» (Wiegenlied) – это романс композитора, входящий в цикл «Шесть романсов». Романс «Горними тихо летела душа небесами», по признанию П. Чайковского, был создан под впечатлением от знакомства с музыкой оратории «Мария Магдалина» Ж. Массне, дуэт из которой он не мог слушать без слез.

На сцену выйдет лауреат международных конкурсов ассистент-стажер Московской консерватории, лауреат III премии IX Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского виолончелист Тимур Рашков (руководитель – профессор Кирилл Родин). Партию фортепиано исполнит Маргарита Молчанова. В программе: Людвиг ван Бетховен. Соната № 4 для виолончели и фортепиано до мажор, соч. 102 № 1; Роберт Шуман. Адажио и аллегро, соч. 70; Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38; Юлиус Кленгель. Скерцо ре минор, соч. 6; Галина Горелова. «Два панно Анри Матисса» для виолончели соло.

Традиционный летний фестиваль Московской консерватории завершится выступлением ведущего творческого коллектива Военно-морского флота. Центральный концертный образцовый оркестр ВМФ является визитной карточкой российского флота, его гордостью и достоянием. Залогом этого служат высочайший профессионализм, флотский шарм и верность морским традициям, а также имя Николая Андреевича Римского-Корсакова – первого инспектора военно-морских оркестров России, присвоенное оркестру в год 150-летия великого русского композитора за выдающиеся заслуги перед российской музыкой. За дирижерский пульт встанут Марат Гаянов и Валентин Лященко (на фото). Солировать будут Алексей Григорьев (туба) и Георгий Татамиров (дискант). В программе – произведения Иоганна Штрауса, Михаила Огинского, Гари Зика, Елизаветы Гориной, Николая Ракова, Арама Хачатуряна, Дмитрия Шостаковича, Натальи Чайковской.

От проекта «Контрабас-квартет» Юных гостей ждет настоящее интерактивное музыкальное путешествие. Старинный контрабас расскажет удивительные истории древней Москвы: ведь музыка – это настоящая машина времени, на которой можно перемещаться не только по странам и континентам, но и по эпохам и столетиям! Перед зрителями пройдут эпизоды из истории нашего любимого города: курганы вятичей, пиры и скоморохи Ивана Калиты, византийская царевна Софья Палеолог и ее таинственный слуга, легендарная библиотека Ивана Грозного, музыкальная искусница Ксения – дочь Бориса Годунова, загадочный лекарь царя Алексея Михайловича, граф Орлов и его несметные богатства, жена Саввы Морозова и тайна усадьбы Горки, последние годы жизни Ленина… Рассказ проиллюстрируют музыкальные картины Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Масканьи, Свиридова и других великих композиторов в исполнении «Контрабас-квартета» и специальных гостей – трубы и арфы. В финале музыкальной экскурсии публику ожидает настоящий сюрприз: у самых активных слушателей будет шанс взять в свои руки штурвал музыкальной машины времени – дирижерскую палочку – и попробовать себя в роли первого пилота! Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.

Проект «Музыкальный олимп» призван привлечь внимание любителей музыки и искусства, а также создать уникальную атмосферу для ценителей классической и современной музыки. Гости музея смогут насладиться великолепными мировыми музыкальными шедеврами, которые оставили свой след в истории искусства. Программы включают в себя самые яркие и запоминающиеся произведения как российских, так и зарубежных композиторов, охватывающих широкий временной диапазон – от XVII до XXI века. Каждое выступление будет проходить в исполнении выдающихся артистов и музыкантов, которые добились признания как в России, так и за ее пределами. Эти талантливые исполнители готовы поделиться своим мастерством и интерпретацией известных произведений, что обещает создать незабываемую атмосферу на каждом концерте. Вы сможете услышать как классические композиции, так и современные произведения, которые отражают разнообразие музыкальных стилей и направлений. Концерты пройдут в уникальной обстановке музея-заповедника, что добавит особую атмосферу к каждому выступлению. Это не только возможность насладиться музыкой, но и прекрасный шанс прикоснуться к культурному наследию России и мира. Не упустите шанс стать частью этого музыкального путешествия!

Программа «Восемь безумных женщин» построена как иммерсивный концерт-спектакль, состоящий из восьми сцен, каждая из которых – портрет одной героини и одновременно демонстрация одного из видов безумия или меланхолии. Восемь сцен безумия, восемь травматических реакций и способов их преодоления, восемь рецептов преодоления: через игру, гипертрофирование реальности, отстранение, внутреннюю эмиграцию, обретение бесчувствия и его отрицание, раздвоение личности и создание альтернативного «я», растворение себя в другом человеке. В эту программу вошли композиции из эпохи расцвета жанра mad songs – песни братьев Генри Перселла и Даниэля Перселла, Джона Экклза и их современников, а также вокальные миниатюры и театральные сцены итальянских авторов первой половины XVII века.

Программу концерта исполнят Тимур Сланов (контратенор) и Лаура Бетрозова (фортепиано). Тимур Сланов – российский контратенор, заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания, приглашенный солист Мариинского театра, солист Карельской государственной филармонии, лауреат всероссийского конкурса «Синяя птица». В программе «Чайковский. Рахманинов. Романсы» – произведения Петра Чайковского: «Мой гений, мой ангел, мой друг…», op. 6 № 6;«Отчего?», op. 6 № 5;«Колыбельная песня», op. 16 № 1;«Примиренье», op. 25,№ 1;«Ночи безумные», op. 60 № 6;«Снова, как прежде, один», op. 73 № 6;«Мы сидели с тобой», op. 73 № 1;«В эту лунную ночь», op. 73 № 3;«Закатилось солнце», op. 73 № 4.Вы услышите и сочинения Сергея Рахманинова: «Сирень», op. 21 № 5;«У моего окна», op. 26 № 10;«Вчера мы встретились», op. 21 № 6;«Проходит все», op. 21 № 8;«Не пой, красавица, при мне», op. 4 № 4;«Крысолов», op. 21 № 4;«Здесь хорошо», op. 21 № 7;«Вокализ», op. 34 № 14.

Мелодии великих композиторов прошлого прозвучат в исполнении органиста Ивана Царёва.

Шедевры академической музыки в исполнении неожиданного дуэта: слушателей ждёт интересная интерпретация легендарных сочинений, по-новому раскрывающая искусство эпохи барокко.

Незабываемый вечер в компании легенды Габриэля Биггеста — под знаменитые мелодии, которые создают романтическое настроение.

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

Гости концерта на крыше перенесутся в солнечные 60-е! Их ждёт вид на летний город, винтажный джаз и атмосфера культового фильма.

Программа концерта органистки М. Вяйзя раскроет слушателям эпоху романтизма и ее глубокую связь с наследием легендарного И. С. Баха. Величественный орган прежде всего ассоциируется с гением Баха, и вполне естественно, что вечер начнется с его непревзойденной музыки. Мелодии Баха вдохновляли множество музыкантов, и романтики не были исключением. Композиторы-романтики, прославившиеся также как пианисты, не забывали об органе: они создавали для него новые сочинения и с удовольствием исполняли их. К примеру, всемирно известные Ф. Мендельсон, И. Брамс и Й. Райнбергер написали множество великолепных органных произведений, опираясь на творчество великого предшественника. Каждый из них почитал традицию, но выстраивал свой уникальный музыкальный мир. В программе «Бах и немецкая романтика»: И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор, BWV 542;И. С. Бах. Хоральная обработка Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654;Р. Шуман. Фуга I (Langsam) из «Шести фуг на тему BACH», op. 60.

Латинская Америка – овеянный легендами далекий берег, объединивший в себе несовместимые, казалось бы, вещи. Палящее солнце выжигает пустыни Мексики, а в зимнем Буэнос-Айресе который день идет дождь. Программу представят лауреаты международных конкурсов Н. Дубровская (сопрано, перкуссия), мультиинструменталист, джазмен А. Котиков (саксофон, дудук, флейта), П. Талалай (ударные) и органистка М. Моисеева, которая сопроводит концерт рассказами о музыке прекрасной и далекой Латинской Америки. В программе: А. Пьяццолла. «Весна в Буэнос-Айресе» (орган); О. Фаррес. Quizas, quizas, quizas; К. Веласкес. Besame mucho; Х. Фернандес Диас. Guantanamera; Э. Вила-Лобос. Ария из Бахианы № 5; Ж. К. Амарал Виейра. Токката (орган); А. Пьяццолла. Chiquilín de Bachín (дудук, орган); Э. Санчес де Фуэнтес. Хабанера Tu; К. Пуэбла. Hasta siempre, comandante; А. Рамирес. «Альфонсина и море»; О. Мартинс. Ave Maria No Morro; А. Боррозу. Brasil.

В этот вечер зрители услышат песни, под которые когда-то танцевали на танцплощадках и которые сейчас не теряют своей актуальности, попадая в настроение, соединяя в себе легкость, долю ностальгии и неисчерпаемое богатство жизни. Лауреаты международных конкурсов и фестивалей: известная певица Полина Литвинова в сопровождении инструментального трио: Василия Грачева (фортепиано), Григория Кукина (бас-гитара) и Александра Кулькова (ударные) – исполнят самые любимые песни Антона Зацепина, Владимира Шаинского, Максима Дунаевского на Летней эстраде. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В Атриуме Хлебного дома выступят известные российские музыканты лауреаты международных конкурсов Анастасия Быкова (орган), Константин Лиманцев (труба) и Ренат Саитов (валторна) с концертной программой «Блеск духовых». В программе концерта прозвучат произведения композиторов разных стран, эпох и стилей: Джеремайи Кларка, Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Генри Перселла, Эдварда Грига, Мориса Равеля и других – как в сольном исполнении, так и в ансамблях. Анастасия Быкова (орган) – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных. Она прошла ассистентуру-стажировку по специальности «Орган». Константин Лиманцев (труба) – выпускник Московкой государственной консерватории имени Чайковского, артист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова. Ренат Саитов (валторна) – солист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова.

В новой программе петербургского органиста Михаила Мищенко – вновь первые исполнения в России! Прозвучат сольные органные и кларнетово-органные сочинения Германа Шредера, Хокана Ларссона, Ганса Петера Графа. В программу включены также произведения широко известных мастеров – Камиля Сен-Санса, британского классика ХХ века Бенджамина Бриттена. Михаил Мищенко – органист, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения. Он обладатель первого в России почетного диплома Общества Элгара (The Elgar Society, Великобритания) за исполнение музыки Эдварда Элгара. Артем Полюга – кларнетист. Учился в Брестском музыкальном колледже, Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Римского-Корсакова. Студент Санкт-Петербургской консерватории. Играл в разных оркестрах, с 2024 года – артист Симфонического оркестра Ленинградской областной филармонии. Играет на всех разновидностях кларнета.

Любовная тема прозвучит в ариях, романсах и народных песнях. В программе — произведения Шуберта, Рахманинова, Россини, Пуччини, Чайковского и Римского-Корсакова.

Вечер в стиле ретро в компании ВИА «Дорогих друзей» послужит отличным поводом совершить музыкальное путешествие во времени и пространстве под мелодии, покорившие несколько поколений.

Летним вечером в усадьбе «Кусково» прозвучат самые известные сонаты Людвига ван Бетховена и его самое популярное трио. На сцену выйдут замечательные солисты «Москонцерта» – пианистка Наталья Богданова, скрипачка Ирина Павлихина и виолончелист Олег Бугаев. Помимо того, что каждый из этих музыкантов великолепный мастер своего дела, всех троих отличает искусство ансамблевой игры, которое они и продемонстрируют, собравшись в месте для исполнения сочинений Людвига ван Бетховена. В программу вошли произведения, которые потребуют от исполнителей не только отменной техники, но и необычной эмоциональной силы. Здесь как никогда пригодится умение музыкантов передать всю гамму чувств, заложенных композитором: нежность, страстность и драматизм. Всех участников концерта объединит в финале фортепианное трио «Призрак», которое прозвучит как дань уважения усадьбе Кусково, сохранившей и собственных «призраков», и поэтическую атмосферу настоящего дворянского гнезда.

Провести летний вечер с солистами «Москонцерта» Натальей Богдановой, Олегом Бугаевым и московским камерным оркестром «Времена года» – это значит запастись вдохновением надолго, может быть, даже до наступления зимы. Воспоминание об этой программе будет согревать и воодушевлять просто потому, что Первый фортепианный концерт Фридерика Шопена и Вариации на тему рококо Петра Чайковского – произведения выдающиеся. В свой Первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный в возрасте 20 лет, Фридерик Шопен вложил невероятную искренность и все элементы блестящего фортепианного стиля. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, созданные Петром Чайковским несколько десятилетий спустя, являются одним из самых жизнеутверждающих сочинений композитора. Неудивительно, что оба шедевра популярны и востребованы исполнителями во всем мире.

Латиноамериканская музыка богата разнообразием стилей, которые формировались на протяжении многих веков. Аргентина рифмуется с танго, Бразилия – с самбой и босановой, тогда как в Мексике самый популярный стиль – это ранчера. В ХХ веке разнообразие латиноамериканской музыки захватило весь мир. Этот концерт будет своеобразной картой мира, которая дает понять размах образов латиноамериканской музыки в самые разные направления и национальные школы. В программу, наряду с произведениями мэтров, вроде Астора Пьяццоллы и Эйтора Вилы-Лобоса, включены сочинения авторов из США и Мексики, Франции и Бразилии, Аргентины и Колумбии.

Саундтреки из знаменитых отечественных и зарубежных кинолент прозвучат в исполнении органиста Тимура Халиуллина.

Гостей ждут главные хиты артиста, живой звук и танцы под открытым небом с видом на Москву-реку.

Вечер итальянской страсти и нежности подарит своим слушателям Олег Погудин в программе La Serenata.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Ансамбль «Эрмитаж» под руководством Ильи Норштейна представит шедевры Вивальди и Пьяццоллы.

Окунитесь в атмосферу волшебства и музыки на уникальном перформансе «Арфа в темноте». Живое звучание классической и электроарфы соединяется с эффектными визуальными образами.

Органистка Олеся Кравченко исполнит масштабные произведения эпохи барокко и великие симфонические сочинения венской школы.

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной — это уникальный коллектив, завораживающий зрителей своим фирменным «скользящим» шагом и утончённой грацией. Их выступления — погружение в мир русской культуры, где каждый танец — ожившая картина.

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Шведская группа ABBA по праву считается легендой. Первый скандинавский коллектив, получивший признание во всем мире, оказался редчайшим в шоу-бизнесе случаем творческого долгожительства и неиссякающей популярности. Двадцать две песни группы легли в основу мюзикла Mamma mia (США – Великобритания). Музыка ABBA покоряла и изменяла мир. Программа с участием Джаз-ансамбля Алекса Новикова и ведущих солисток Москонцерта Екатерины Смолиной и Оксаны Невежиной вовлекает слушателей в очередной виток популярности легендарной «шведской четверки». В концерте-кроссовере будут представлены композиции, созданные бессменным авторским тандемом музыкантов ABBA – Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса. Зажигательные диско-ритмы и эффектные лирические мелодии 1970-х и 1980-х гг. снова, как и полвека назад, будут покорять сердца людей.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. Артисты познакомят вас с народной музыкой Армении. Национальные инструменты проведут слушателей по сакральным местам страны, а темнота создаст невидимый пейзаж из звуков, в котором вы абстрагируетесь от рутинных дел. Выступает коллектив проекта Dudukist. Продолжительность – 1 час 20 минут. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Арфа – это инструмент с завораживающим тембром и богатой историей. Благодаря переливающемуся звучанию он получил поэтическое название «инструмент ангелов». В этот вечер зрители услышат исполнение одной из лучших арфисток современности – Надежды Сергеевой. Концерт неслучайно пройдет в камерной обстановке музея-квартиры знаменитого дирижера и композитора Н. С. Голованова. Именно здесь создавались его духовные сочинения, в этом доме жила и выдающаяся арфистка и композитор, основоположница советской школы исполнительства на арфе народная артистка СССР Ксения Эрдели, чьи сочинения также прозвучат в программе. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

«Титан», «революционер», «Великий Могол» – всего лишь некоторые из имен, которые обрел классик венской школы Людвиг ван Бетховен. Динамические контрасты, конфликтность образов, преобразование форм, новаторство и философская глубина – все это присуще великому венскому классику, музыка которого и сегодня покоряет концертные залы всего мира. В этот летний вечер ведущий пианист «Москонцерта» Рустем Кудояров исполнит для вас три шедевра зрелого фортепианного творчества Бетховена, написанные на рубеже XVIII–XIX веков, объединенные глубоким психологизмом, трагедийной концепцией и разрушением классических канонов.

Любители фильмов про изящные аферы и приключения могут попробовать себя в главной роли. Но не в фильме, а в квесте про подпольное казино.

Здесь детское воображение встречается с красотой русских традиций: участники рассматривают старинные костюмы, узнают язык узоров и цвета, а затем придумывают собственный наряд для сказочного героя. Это тёплое творческое занятие, где игра, фантазия и знакомство с культурой складываются в живой семейный опыт.

За один мастер-класс участники пройдут путь от идеи до готового мультфильма, созданного с помощью нейросетей.

Если вы мечтаете писать сценарии к фильмам или комиксам, начните с основ. На занятии с Денисом Лопатниковым вы узнаете, как превращать идеи в истории, создавать героев, синопсисы и логлайны.

На мастер-классе ребёнок создаст персонажа 3D-ручкой, а искусственный интеллект поможет придумать ему сказку, стихотворение или весёлую песенку.

Дети познакомятся с быстрым и хитроумным героем мифов Гермесом через чтение, комикс, театральные этюды и игру.

Бобры меняют берега, возводят плотины и помогают целым экосистемам. Ребята узнают, как эти животные приспособились к воде, почему почти исчезли в России и как вернулись, рассмотрят книги о грызунах, сделают аппликацию.

Детям расскажут о тех, кто живёт у воды: почему одни птицы уверенно держатся на поверхности, а другие бродят по мелководью, и как пернатые добывают себе обед.

Древнегреческие мифы превратятся в игру с чтением, движением и фантазией.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Движущиеся дома и бог Ремонт, иностранные туристы и мода на грани выживания, «лимоны» как валюта и постоянно меняющиеся деньги – все это Москва 1920–1930-х годов. Динамичный, сумасшедший, экзотический город не только был местом жизни писателя, но и стал многоликим героем многих его произведений. Участники пройдут по центру Москвы, прикоснутся к самой невероятной эпохе прошлого столетия – с «Торгсинами» и сграффито, монументальной пропагандой, НЭПом и, разумеется, Михаилом Булгаковым, который был частью этого времени. Прогулка начнется в той самой «нехорошей квартире», а завершится изучением выставки «Люди как люди. Любят деньги» в Историческом музее. А между ними будет диалог между городом и мастером. Начало экскурсии – в музее М. А. Булгакова.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

«Домашний очаг есть начало родины», – такую заметку оставил Андрей Платонов в одной из своих записных книжек. Рассказ о писателе в постоянной экспозиции Музея истории литературы XX века тоже начинается с семейного очага: в первой комнате, «обжитой» мемориальными вещами из квартиры на Тверском бульваре, экскурсанты узнают о воронежском детстве Платонова, о его встрече с первой и единственной любовью – Марией Кашинцевой, о трудностях молодой семьи, долгое время не имевшей возможности обустроить свой быт. Тревога за близких и пронзительная любовь к ним заставляли Платонова стремиться домой, где бы он ни был, добывая свой нелегкий хлеб. Свидетельство тому – представленные в экспозиции письма, семейные фотографии, книги с автографами: от юношеской романтической «Голубой глубины» до детских рассказов и сказок, к работе над которыми писатель обратился в конце жизни. Такую же неразрывную связь Платонов чувствовал и со своей страной. Вторая комната символической квартиры писателя посвящена его напряженному, деятельному поиску счастливого будущего для страдающей родины. Здесь участников экскурсии ждет рассказ о Платонове-инженере, Платонове-публицисте, Платонове-писателе, ставившем острые социальные вопросы. Ведущая – Юлия Бурцева.

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

«Как решить квартирный вопрос?» – прогулка по местам, где история города переплетается с сюжетами булгаковских произведений и реальными судьбами москвичей 1920–1930-х годов. Во время экскурсии вы узнаете, как выглядели московские коммуналки, почему уплотнение квартир стало настоящим испытанием для жителей столицы и как этот опыт отразился в текстах Булгакова. Маршрут пройдет через Патриаршие пруды, старинные особняки и дома, хранящие истории писателей, артистов и жителей булгаковской Москвы. Вы увидите прототип МАССОЛИТа, узнаете историю знаменитого Дома холостяков и попробуете разобраться, кого же все-таки «испортил квартирный вопрос».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

В октябре 2023 года Ивану Шмелеву исполнилось 150 лет. Москвич по рождению, юрист по образованию, демократ по убеждениям, Иван Шмелев пережил годы Гражданской войны, эмиграцию, 28 лет прожил на чужбине. И на родине, и в изгнании родной город оставался важнейшей темой жизни, творчества и размышлений писателя. На экскурсии вы пройдетесь по шмелевским местам, узнаете о жизни Ивана Шмелева в России и познакомитесь с зарубежными страницами его биографии. Дома и храмы, улицы и переулки помогут представить город, ставший источником вдохновения для известных произведений писателя: «Богомолья», «Няни из Москвы», «Путей небесных» и, конечно же, «Лета Господня». Ведущий – старший научный сотрудник Валерий Зуйков.

Экскурсия Дома русского зарубежья знакомит посетителей с историей Ямской слободы, ее архитектурными памятниками, топонимикой и легендами. Маршрут экскурсии проходит по Николоямской улице, Лыщикову, Дровяным, Шелапутинскому и другим переулкам. В XVI–XVII веках здесь жили ямщики, перевозившие пассажиров и почту по знаменитому Владимирскому тракту. С этим временем связано основание церквей Симеона Столпника и Николая Чудотворца (не сохранилась), давшей название улице. В XVIII–XIX веках ямщиков сменяют купцы. Именно здесь, в Шелапутинском переулке, находится родовое гнездо знаменитого семейства Морозовых, дом С. Морозова, родоначальника нескольких купеческих династий. Храмы и особняки, купеческие усадьбы и благотворительные учреждения расскажут о жизни старинного района Москвы в разные исторические эпохи.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Однажды Гоголь сказал: «Человек со временем будет тем, чем смолоду был». Каким же в детстве и юности был сам Гоголь? «Детство мое доныне часто представляется мне», — писал он своей матери в 1833 году. Детские годы юного Никоши были связаны с рядом весьма важных тем и сюжетов. Откуда появилась фамилия «Гоголь»? Почему у юного Никоши изначально была двойная фамилия — «Гоголь-Яновский»? И почему в конечном итоге он отказался от «Яновского» и стал просто «Гоголем»? Для ответа на эти вопросы необходимо обратиться к его родословной, поговорить о его дедушке и бабушке. На экскурсии также расскажут о таинственной истории супружества его родителей и о жизни его сестёр. Особое внимание будет уделено периоду обучения в Нежинской гимназии высших наук с 1821 по 1828 годы. Именно в этот период раскрылись многие таланты будущего писателя, а также заложены основы его мировоззрения. В ходе экскурсии будут представлены первые шаги юного Гоголя в Петербурге: издание его первой поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую он сжёг в июле 1829 года, — служба в чиновничьей сфере и появление сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Достоевский не раз бывал за границей. О европейской цивилизации, ее пути, формах ее жизни он писал в публицистике 1860-х годов, в «Дневнике писателя» в 1870-е годы, говорил в речи о Пушкине в 1880 году. В Европе живут, путешествуют или мечтают туда отправиться герои романов писателя «Игрок», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы». Какой была Европа в видении Достоевского? Почему писатель был убежден, что у русских «две родины: наша Русь и Европа»? Об этом посетители узнают на мероприятии.

Необыкновенный мир кукольного искусства открывает свои двери для вас! Отправляйтесь в путешествия по уникальному музею, познакомьтесь с многообразием кукольного мира, проникните в  тайны и секреты кукольного мастерства, узнайте, как родился и развивался театр кукол в разных странах мира. Вас также ожидает приятный сюрприз – камерный моноспектакль, где куклы благодаря волшебству опытного мастера-кукловода охотно расскажут вам свои истории. Куклы ждут вас в гости, приходите и приводите друзей, будет интересно!

Экскурсия по новой экспозиции музея посвящена знакомству с основными вехами жизненного и творческого пути сестры Иоанны и с уникальной коллекцией росписей из эмигрантской церкви Святого Иоанна Воина в Медоне, сделанных художницей. Вы узнаете историю о том, как фанерные щиты с росписями спас Н. А. Струве в конце 1980-х. Долгие годы в Монжероне силами эмигрантов и затем в Москве велась кропотливая работа по их сохранению. Впервые ансамбль медонских росписей предстает во всей своей целостности. Посетителей также познакомят с жемчужинами из собрания графики – работами мастера уличных зарисовок и символа русского Нью-Йорка С. Л. Голлербаха, реставратора и защитника русских духовных ценностей Е. Е. Климова, «поэта» европейского ар-деко А. М. Арнштама, классика гламурной журнальной иллюстрации Р. П. Тыртова, создававшего обложки Harper' s Bazaar, и многими другими. Их творчество неразрывно связано с Россией, но также вписано в историю мирового искусства. Посещение возможно только в составе экскурсионных групп.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники увидят «археологические окна» со старинными кирпичами, изразцами и инструментами XVIII века. Они узнают, как делали кирпич для строительства, как археологи искали утраченные фундаменты и попробуют разгадать, есть ли на стенах дворцов масонские знаки и почему вензель Екатерины украшает Малый дворец, а не Большой. В конце участники выйдут в парк и увидят все своими глазами. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Бронзовые и деревянные скульптурные изображения индуистских богов, уникальные фрагменты буддийской скульптуры из Гандхары представят основные эстетические каноны индийского искусства, а традиционная одежда – сари, кашмирские шали – и небольшая, но яркая коллекция индийского оружия дадут представление о декоративно-прикладном искусстве Индии. Слушатели увидят изделия из лака, которые очень близки к искусству миниатюры, резные ларцы-кабинеты, инкрустированные слоновой костью, крупные сосуды, выполненные в уникальной технике бидри.

Экспозиция Китая Государственного музея Востока дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до начала XX века. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны. Программа позволит на время почувствовать себя путешественником в далеком Китае.

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Музей русского зарубежья хранит память о русских эмигрантах, об их нелегком жизненном пути на чужбине, мечтах и надеждах на возвращение в Россию. Оказавшись в изгнании, они берегли как святыню те вещи, что напоминали им о родном доме, близких и друзьях. Среди них немало литературных реликвий, которые посвящены творчеству писателей и поэтов, а также развитию издательского дела. Сегодня они служат бесценным свидетельством судеб соотечественников, а также драматической истории России XX столетия. Потомки эмигрантов сохранили их и, выполняя волю своих отцов и дедов, вернули на родину. Сегодня эти реликвии находятся в экспозиции Музея русского зарубежья. Экскурсия повествует о важных для истории эмиграции литературных памятниках, о моментах жизни авторов в эмиграции и о том, как писатели жили за рубежом и мечтали вернуться на родину. Экскурсия адресована учащимся старших классов средних школ, студентам высших и средних специальных учебных заведений, а также всем интересующимся отечественной историей и историей русского зарубежья.

Как звучат геометрические фигуры? Какие эмоции вызывают определенные цвета? Об этом размышлял художник-авангардист Василий Кандинский. Он обладал уникальной способностью видеть звук и слышать цвет. Посетители узнают, как понимать абстрактную живопись, видеть скрытые смыслы и какие скрытые смыслы можно обнаружить, если услышать звучание картины. Познакомившись с идеями Кандинского, под руководством профессионального художника участники создадут собственные полотна, вдохновленные беспредметным искусством.

Легенда мирового балета и известный коллекционер, хореограф и библиофил, руководитель балетной труппы Парижской оперы и организатор выставки «Пушкин и его эпоха» – все это об одном человеке – Серже Лифаре. Личные вещи артиста и предметы из его пушкинской коллекции, документальные кадры, представленные в музее, позволят познакомиться с культурной жизнью русского Парижа первой половины XX века и событиями из жизни С. М. Лифаря. Экскурсия знакомит с личностью знаменитого артиста балета – с интересными и яркими моментами его жизни, личными и значимыми вещами из его коллекции, архивными кадрами. Экскурсия проходит в залах основной экспозиции музея и адресована школьникам, студентам, а также всем, кто интересуется историей русской эмиграции и культуры. Экскурсовод – старший научный сотрудник отдела просветительских проектов музея Валерий Викторович Зуйков.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

На занятии ребята узнают, что дом в Голутвинском переулке в Москве – родовое гнездо Павла и Сергея Третьяковых, знаменитых купцов и коллекционеров. Дети младшего школьного возраста в игровом формате познакомятся с местом, где родились будущие основатели Третьяковской галереи. Во время экскурсии участники смогут представить, как менялся сам дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. Продолжительность занятия – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие 1 родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Что представляла собой квартира и какие важные события – как в личной, так и в творческой жизни Булгакова – происходили именно здесь, как складывалась судьба писателя в конце 20-х – начале 30-х годов? На экскурсии вы узнаете, как жил и над чем работал М. Булгаков в квартире № 6 на Большой Пироговской улице, почему в своем кабинете он сжег черновик романа о дьяволе (будущий роман «Мастер и Маргарита») и о чем говорил по телефону с И. Сталиным. Вы не только увидите мемориальные вещи, связанные с личностью М. Булгаков, но и сможете погрузиться в творческую лабораторию писателя, а еще узнать, с кем он дружил, кто бывал у него в гостях, с кого из домашних питомцев Булгакова списан кот Бегемот, кто такой Бутон и откуда появилось домашнее прозвище Булгакова – Мака.

В основе экскурсии «Кружение сердец» – «человеческие документы», рассказывающие о тайнах семьи Герценов-Огаревых, «странности любви», так до конца и не разгаданный лабиринт страстей. Экскурсия посвящена трем сюжетам – трем трагическим историям герценовской семьи: драма взаимоотношений Александра Герцена, его жены Натальи и поэта Георга Гервега;любовный треугольник Александр Герцен – Наталья Тучкова-Огарева – Николай Огарев;«Я хочу, чтобы меня любили…» – судьба дочери Герцена Лизы.Экскурсия по материалам книги Ирены Желваковой «Кружение сердец» (М.: Знак, 2008). Ведущая – Елена Нарская.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Урок актерского мастерства проводит актриса Юлия Богданович. Для актера работа над собой – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть. Урок будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, избавиться от зажимов в теле во время общения (выступления), узнать новое о себе и возможностях своего тела. Вы познакомитесь с инструментами и техниками из актерской практики, которая захватывает все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики: речевые упражнения, упражнения по пластике и ритмике, работа со звуком и текстом, этюды и репетиции в условиях реального действующего театра. Обязательно возьмите с собой удобную одежду и сменную обувь.

Это не спектакль и не урок литературы. Это практическая лаборатория актерского взгляда на текст, в которой классическая пьеса оживает в руках и голосах участников. Уходя от стереотипного, «хрестоматийного» восприятия персонажей, участники найдут ключ к пониманию их как живых, сложных, противоречивых людей. Будет предложено надеть на время «очки» артиста: увидеть в пьесе не просто последовательность реплик, а живую ткань человеческих отношений, когда каждое слово – действие, а каждый монолог – исповедь. Присутствующие, взяв в руки текст, вместе с ведущей исследуют его изнутри. Преподаватель – Юлия Богданович, профессиональная актриса, режиссер, педагог с многолетним опытом работы.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

Нравственная и гражданственная поэзия В. А. Жуковского имела огромное воспитательное значение для своего времени, это «целый период нравственного развития нашего общества», подчеркивал В. Г. Белинский. В семье Достоевских, где дети рано приобщались к книге, произведения Жуковского высоко чтили: обсуждали, заучивали наизусть. Идеи, которые несло творчество поэта (любовь, добро, зло, страдания и др.), не могли пройти мимо Достоевского, они давали пищу для размышлений и непосредственно или опосредованно входили в художественный мир его собственных произведений. Писателей роднило религиозно-гуманистическое понимание человека. Персонажи Жуковского узнаваемы в повести «Белые ночи», романах «Идиот», «Подросток» и других произведениях. Лекцию читает ведущий научный сотрудник музейного центра «Московский дом Достоевского» кандидат филологических наук В. А. Старикова.

«На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий. Почему-то уверен в твоем согласии», – так Владимир Маяковский звал Лилю Брик сыграть с ним в киноленте «Закованная фильмой», сценарий к которой он сам и написал. А до этого настойчивого предложения не забыл упомянуть, что кинематографщики считают его небывалым артистом, соблазняют речами, славой и деньгами… Удавалось ли горлану-главарю, поражающему всех своим голосом и умением читать стихи, удачно выступать актером в немом кино? В рамках лекции будет показан фильм «Барышня и хулиган», чтобы зрители могли оценить актерский талант поэта.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Занятие для детей 8–9 лет в рамках цикла «Сказки в музее Третьяковых». Участники смогут представить, как менялся дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. В конце программы юные посетители увидят театрализованную сказку и поучаствуют в творческом мастер-классе. Занятие ориентировано на первое знакомство ребенка с музеем. Продолжительность – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

Цикл лекций приурочен к серии из четырех моновыставок шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Авторы этих работ – один из учеников Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Лука Синьорелли и Франческо Граначчи – мастера, чьих произведений нет в собрании музея. Куратор выставочного проекта Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, расскажет, как складывалась иконография одного из центральных образов итальянского искусства – изображения Мадонны с младенцем Христом – и почему каждый художник трактовал его по-своему. Проект позволяет глубже понять гуманистическую природу искусства Ренессанса и его исключительную художественную значимость. Лекции: 16 июня – «Джованни Беллини»; 30 июня – «Лука Синьорелли»; 14 июля – «Франческо Граначчи».

Лекция посвящена освоению и переосмыслению европейского искусства русскими художниками конца ХІХ – начала ХХ века. О том, какие творческие практики были им интересны и какое влияние этот опыт оказал на дальнейшее развитие мастеров, побеседуют: Олег Антонов – заведующий отделом графики, хранитель фонда русского рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, куратор выставки «Ларионов/Гончарова. Начало»; Анна Познанская – кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства Государственного музея изобразительных искусств им А. С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета; Анна Чернышева – научный сотрудник отдела графики Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, хранитель фонда графики стран Америки и Восточной Европы XX века, коллекции русской и советской печатной графики ХХ века; Ольга Юркина – специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, куратор выставки «Отличники», искусствовед.

На примере творческого союза Маяковского и Родченко можно узнать об одном из самых ярких периодов в развитии русского авангарда. Маяковский и Родченко – одни из центральных фигур производственного искусства. Их содружество привело к появлению знаменитой марки «Реклам-конструктор: Маяковский – Родченко». За несколько лет ими было создано большое количество образцов полиграфического искусства, вошедших в историю отечественного и мирового дизайна (рекламные плакаты, упаковки кондитерских изделий, оформление книг, журналов). На лекции гостям расскажут об истории русского авангарда 1920-х годов и его тесной связи с социальной и политической стороной жизни, о поисках новых форм обращения к массам. Речь пойдет о конструктивизме, о таких знаковых постулатах того времени, как производственное искусство и социальный заказ. Вы узнаете о новаторских приемах, используемых поэтом и художником в создании рекламы нового образца. А также о работе Родченко в оформлении книг Маяковского и создании других шедевров полиграфического искусства.

Владимир Маяковский был первым из поэтов советской эпохи, кто начал завоевывать массовую аудиторию, будить у публики интерес не только к собственному творчеству, но и к искусству звучащего стихотворного слова. Поездки по городам Союза давали новые темы для творчества, дарили встречи с интересными людьми, были источником познания и вдохновения. Из лекции можно будет узнать о таланте Владимира Маяковского – актера, способного покорить публику и манерой держаться на сцене, и чтением стихов, и силой голоса, и умением достойно, с юмором отвечать на записки из зала. Речь пойдет о футуристическом турне 1913–1914 гг., когда поэт вместе с друзьями объездил 15 городов, и о поездках в 1920-е гг. по городам России, Украины, Кавказа. Путешествия далеко не всегда были легким и приятным времяпрепровождением: приходилось мерзнуть в нетопленных помещениях и поездах, сталкиваться во время выступлений с непониманием, грубостью и даже хамством публики. Но Владимир Маяковский умел достойно выходить из сложных ситуаций. Будет затронута и тема романтических встреч, случавшихся в этих поездках.

Путешествия – неотъемлемая часть жизни Владимира Маяковского. Помимо поездок по стране, поэт девять раз выезжал за пределы Союза, посетив Латвию, Польшу, Чехословакию, многократно побывал в Германии, Франции. Но самой значительной с точки зрения творческих результатов была поездка в Америку. Своими впечатлениями об увиденном Владимир Маяковский делился в стихах, очерках и статьях, которые рассказывали о жизни, быте Западной Европы и Америки. В 1920-х годах не так просто было отправиться за рубеж – нужно было получить разрешение не только на въезд, но и на выезд. На лекции будет рассказано о деловой стороне этих поездок, о том, как оформляли командировки, какие отчеты турист должен был представить, а также о курьезных, трагических и лирических ситуациях, которые случались с поэтом во время пребывания за рубежом.

Лекция из цикла «О купцах и садах». На примере живописных произведений русских художников и документальных материалов гости узнают о роли купечества в развитии садов как в Москве и Петербурге, так и в губернских центрах и уездных городах. На лекции расскажут, что первыми общественными садами становились частные усадебные владения, которые по воле своих хозяев открывались в определенные дни и часы для публики, желающей отдохнуть и насладиться красотой архитектурных сооружений и великолепием растений, выращиваемых в усадебном саду. Слушатели поймут, что у истоков этой традиции стоял Петр I, позволявший посещение его Летнего сада в Петербурге. В XIX веке эта идея вышла за границы частных владений, и стали появляться городские сады, чьи благополучие и эстетический облик часто поддерживались представителями купеческого сословия. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Термин «строгановские письма», под которым имели в виду иконы тонкой миниатюрной живописи, созданные по заказу «именитых людей» Строгановых, появился в XIX веке, когда это явление было еще очень мало изучено, и первоначально использовался старообрядцами. Для них это искусство было идеалом древней иконы, хотя возникло оно уже на закате русского Средневековья. Важная особенность этих икон была в том, что многие из них имели надписи на обороте с именами художников, о которых тогда не знали практически ничего. И сейчас о биографиях этих мастеров известно немного, хотя миф о том, что все они были «домовыми людьми» Строгановых давно развеян. На лекции будет рассказано о том, какие мастера работали для семьи Строгановых, кто в ней выступал в качестве главных заказчиков, почему приглашенным ими московским мастерам удалось создать неповторимый феномен строгановской иконописи, в чем ее особенности и отличия от столичного изобразительного искусства конца XVI – первой трети XVII века, что известно о людях, создававших эти иконы. Лектор – Наталья Игнатьевна Комашко, главный научный сотрудник Научно-исследовательского отдела музея имени Андрея Рублева, куратор выставки, автор-составитель каталога.

«Именитые люди» Строгановы возвысились еще в XVI веке, заявив о себе не только как предприниматели, но и как меценаты, коллекционеры и филантропы. Уже в XVII веке они основали первые частные художественные мастерские в Сольвычегодске, Соликамске и других провинциальных центрах. Мастерские иконописания, золотного и лицевого шитья, мастерские художественной обработки металла, скриптории и певческие школы – связывали древнерусское искусство с западноевропейской традицией, благодаря тому, что предпринимательство Строгановых опиралось на широкие международные связи. На занятии посетители узнают, что в XVIII–XIX веках Строгановы заявили о себе как выдающиеся коллекционеры архаического, зарубежного и русского искусства, основали учебные заведения и библиотеки. Уровень и качество их коллекционирования носит международный характер: шедевры мирового искусства из коллекций Строгановых хранятся и экспонируются в крупнейших музеях мира. Лекцию читает Кирилл Николаевич Гаврилин – заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова, советник ректора, профессор, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

В эпоху позднего Средневековья и переходного периода заказчиками русской церковной архитектуры выступают, в основном, представители царского дома и верхушка церковноначалия. Ярким исключением на общем фоне храмостроительства второй половины XVI – первой трети XVIII века служат сакральные постройки Строгановых. Два возведенных представителями династии именитых солепромышленников собора в их отдаленной вотчине – Сольвычегодске – представляют собой замечательные и уникальные образцы архитектуры своего времени. В Благовещенском соборе, построенном по инициативе Иоаникия Федоровича Строганова с сыновьями и внуками в 1564–1580 годах, впервые воплощен тип центричного двустолпного храма. В Введенском соборе, сооруженном Григорием Дмитриевичем Строгановым в 1688–1696 и освященном в 1712 году, впервые генерирована идея бесстолпного храма со световым пятиглавием. На лекции слушатели узнают о строгановской школе в архитектуре, ставшей одним из ярких и неординарных направлений зодчества рубежа XVII–XVIII веков. Фасадное белокаменное убранство памятников этого направления сформировалось под непосредственным влиянием западноевропейских гравюрных образцов – увражей. Лектор – Наталья Алексеевна Мерзлютина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела истории архитектуры и градостроительства Древнего мира и Средних веков Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ).

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

Красочная мозаика, сказочные витражи и роскошные люстры — вы увидите уникальную архитектуру московской подземки, а дополнит прогулку увлекательный рассказ гида.

Проект «Культ Крыш» представляет серию мероприятий «Рассветомания». Участники фотоэкскурсии поднимутся над почти безлюдным мегаполисом, понаблюдают за восходом солнца и сделают множество фотографий на память, а их самих будет снимать профессиональный фотограф.

Под открытым небом в Мещерском парке соберутся представители айти-сообщества, чтобы вместе пробежать по живописным дорожкам, послушать хиты «Демо» и «Отпетых мошенников», получить мощный заряд летнего настроения.

Ежегодный фестиваль ландшафтных объектов вновь готов поразить гостей новыми концептами и формами. В этом году авторы размышляли над темой «Маршрут перестроен». В «Никола-Ленивце» представят масштабные архитектурные работы, инсталляции и перформансы под открытым небом, а также состоится обширная музыкальная программа.

От центра столицы к подмосковным просторам... Вас ждёт большое путешествие по Москве-реке, во время которого вы отдохнёте от шума мегаполиса и насладитесь природой.

Одно из ключевых событий в мире силового спорта пройдёт в июле в Москве и соберёт сильнейших людей планеты. В рамках фестиваля состоится «Кубок памяти Николая Каганского» и множество других ярких событий. Это событие для всех, кто любит спорт и новые впечатления!

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Маршрут по Таганке соединит историю театра и московских улиц с памятью о Владимире Высоцком.

Летний маркет порадует гостей уникальными изделиями от мастеров и атмосферой европейской ярмарки. На одной площадке соберутся талантливые дизайнеры, мастера рукоделия и авторские бренды самых разных направлений.

Фестиваль в Музее Москвы откроет дверь в мир ритуалов: какую роль они играли в жизни наших предков и почему важны сегодня? Посетителей ждут лекции от экспертов, книжная ярмарка и детский книжный клуб.

«Красный Октябрь» — не только легендарный бренд, славящийся своей шоколадной продукцией, но и атмосферное место для фотосессий. Эта старинная фабрика — шедевр архитектуры с уникальной эстетикой, с которым стоит познакомиться поближе.

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.

Летний отдых выходит на новый уровень: концерты на воде, костюмированные заплывы и другие площадки для активного досуга.

Увлекательная экскурсия по Сретенскому бульвару, где каждый уголок скрывает свою историю.

Экскурсия в Библиотеку-читальню имени Тургенева — это возможность заглянуть в прошлое и узнать, как формировалась первая в Москве публичная бесплатная библиотека.

Секреты кинематографа и экспозиции к легендарным картинам — вы пройдёте по территории «Мосфильма» и узнаете, что скрывается по ту сторону кинокамеры.

Лекция разберёт феномен Алексея Федорченко — режиссёра, который работает вне московского кинопотока и строит фильмы на стыке документа, мифа и личных архивов. Слушатели узнают, как устроена его «доксказка», почему её нельзя свести к мокьюментари и как реальность превращается в кино.

Литературная прогулка по московским местам, связанным с Александром Блоком.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

Что происходило в последние дни жизни Николая Гоголя и почему они окутаны такой завесой загадок? Новая экскурсия от Дома Гоголя откроет драматическую историю его последних решений и духовных исканий.

Изучите выдающуюся постройку на Котельнической набережной буквально изнутри, посетив лекцию в квартире знаменитого советского небоскрёба.

«Лужники» — главная спортивная и концертная арена страны — это архитектурный гигант, который хранит много секретов. Чтобы побывать там, где не ступает нога обычного зрителя, присоединяйтесь к экскурсии.

Ночная подсветка на фасадах и пейзажи, удивляющие даже местных жителей, — вечерняя экскурсия покажет вам красоту столицы, которая в полной мере раскрывается лишь с заходом солнца.

Прогулка-экскурсия посвящена искусству Фёдора Шехтеля — выдающегося архитектора эпохи модерна, автора особняка Рябушинского, Ярославского вокзала и других знаменитых зданий.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

Экскурсия откроет неожиданные страницы истории старинной московской усадьбы.

Погрузитесь в атмосферу старой Москвы и откройте тайны знаменитых особняков.

Участники экскурсии откроют для себя малоизвестные стороны старой Москвы, заглянут в булгаковские переулки, найдут следы исчезнувших рек и разгадают архитектурные загадки.

Коллекционер и президент фонда «Искусство наций» поделится с гостями занимательными фактами о культуре древних индейцев и покажет уникальное собрание подлинных артефактов доколумбовой эпохи.

Владелец одной из самых больших коллекций работ знаменитых испанских художников проведёт гостей по выставке и покажет экспонаты, которые ранее не демонстрировались широкой публике.

Масштабный фестиваль под открытым небом вновь соберёт поклонников авторской анимации, театра, музыки и отдыха на природе. Четыре ночи подряд гостей ждут кинопоказы, а в другое время суток — актуальная музыка, театр, арт-объекты, спортивные игры и даже большой карнавал!

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Недалекое будущее. После череды катастроф, эпидемий и войн южная окраина бывшей империи превратилась в пустошь. Поля больше не дают хлеба, из рек ушла вся рыба, вокруг разоренных станиц – выжженная степь. Мужчины снимаются с мест и бродят по пустой земле в поисках лучшей доли. Рыбак Иван Морозов, оставив дома молодую жену Катю, отправляется в путь, обещая вернуться с добычей: едой, деньгами и достойным ее красоты платьем. В компании случайного попутчика Сергея Волкова Ивану предстоит пройти по чудесному русскому ненастью, встречая на своем пути таких же охотников, тщетно ищущих пропитания для своих семей. Попытки разыскать что-то съестное ни к чему не приводят. Морозов и Волков задаются вопросом: готовы ли они пойти на убийство, если оно окажется единственным способом вернуться домой с добычей и исполнить данное родным обещание? Ответ на него станет для Ивана роковым.

Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.

В центре сюжета – 12-летний мальчишка по имени Иван. Ребенком он перестает быть очень рано. Война отняла у него самых близких людей, и тогда он решает отомстить за смерть матери и маленькой сестры. В воинской части его обучают военной разведке, и Иван со всем накопившимся гневом и юношеским максимализмом достойно выполняет свои обязанности. Зритель увидит не просто историю хорошего и бесстрашного разведчика. Это история о детстве, искалеченном войной, история о боли и отчаянии, которые сделали вчерашнего мальчика мужчиной. Картину высоко оценили как критики, так и именитые режиссеры, в том числе Ингмар Бергман.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.

Маша – радиоведущая на радиостанции Петербурга. Максим работает архитектором и планирует переехать в Европу. Маша планирует выйти замуж за Костю и уже выбирает кольца и платья. Максим расстался со своей девушкой. Две разные жизни, две разные судьбы. Но Маше и Максиму суждено узнать друг о друге. Героиня теряет на улице телефон, а молодой человек находит его. Картина состоит из многочисленных попыток героев встретиться. Но встречи постоянно срываются: Маша и Максим не могут найти друг друга на улицах Питера, даже не представляя, что находятся совсем рядом. В процессе общения герои узнают друг друга, и эта история сближает их настолько, что каждый переосмысливает свою жизнь.

Маша – радиоведущая на радиостанции Петербурга. Максим работает архитектором и планирует переехать в Европу. Маша планирует выйти замуж за Костю и уже выбирает кольца и платья. Максим расстался со своей девушкой. Две разные жизни, две разные судьбы. Но Маше и Максиму суждено узнать друг о друге. Героиня теряет на улице телефон, а молодой человек находит его. Картина состоит из многочисленных попыток героев встретиться. Но встречи постоянно срываются: Маша и Максим не могут найти друг друга на улицах Питера, даже не представляя, что находятся совсем рядом. В процессе общения герои узнают друг друга, и эта история сближает их настолько, что каждый переосмысливает свою жизнь.

Маша – радиоведущая на радиостанции Петербурга. Максим работает архитектором и планирует переехать в Европу. Маша планирует выйти замуж за Костю и уже выбирает кольца и платья. Максим расстался со своей девушкой. Две разные жизни, две разные судьбы. Но Маше и Максиму суждено узнать друг о друге. Героиня теряет на улице телефон, а молодой человек находит его. Картина состоит из многочисленных попыток героев встретиться. Но встречи постоянно срываются: Маша и Максим не могут найти друг друга на улицах Питера, даже не представляя, что находятся совсем рядом. В процессе общения герои узнают друг друга, и эта история сближает их настолько, что каждый переосмысливает свою жизнь.

Фильм-спектакль по мотивам исторического романа Марка Твена в постановке Театра Терезы Дуровой. Серый и туманный Лондон странен, и случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. XVI век, Лондон. Нищий мальчишка Том Кенти по случайности оказывается в королевском дворце и знакомится с принцем Эдвардом. Похожие как две капли воды, они меняются одеждой и образом жизни. Теперь королевской особе предстоит узнать о жизни бедных кварталов, а Тому – стать наследником целой империи.

В Париж с гастролями приезжает цирк. Один из артистов производит на публику ошеломительное впечатление своими трюками. Но вот вопрос – никто не знает, как зовут этого артиста, кто он и откуда приехал. На публике он всегда носит маску, просит себя объявлять как мистер Икс и даже вместо подписи ставит крестик. Графиня Теодора Вердье, молодая вдова, избалованная вниманием поклонников, спешит высказать артисту свой восторг, но встречает весьма прохладный прием. Дальнейшие их отношения пройдут испытания интригами. Но зрители могут не волноваться – настоящая любовь в итоге преодолеет все препятствия.