Афиша Москвы на август 2026

Компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» снова приглашает в закулисье театра, где невозможное становится реальностью: на волне успеха спектакля из суперхитов «Мамма Мимо!» было решено создать его продолжение.

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Зайка встречает в лесу Мишку и Ежика и приглашает их и всех зрителей на свой день рожденья. Вместе готовясь к празднику, играя, сочиняя стихи, делясь подарками, участники этой веселой музыкальной истории очень скоро становятся верными товарищами и добрыми помощниками. А спектакль-игра превращается в дружный и яркий праздник для всех зрителей. Дружная сказка расскажет о том, что друзьями не рождаются, а становятся, и напомнит каждому, что дружбе, как и другим важным делам, нужно обязательно учиться. А в веселой компании это всегда очень интересно и чрезвычайно полезно!

Всем знакомы герои сказок Алана Милна про Винни Пуха и его друзей в ироничном переводе Бориса Заходера. А если они окажутся в самой обыкновенной семье? В обычной детской живут необычные игрушки: добрый наивный медвежонок Винни Пух, трогательный поросенок Пятачок, печальный ослик Иа и самая мудрая на свете Сова. Маленькая комната для плюшевых героев спектакля – целый мир: он и опасен, и полон удивительных приключений и открытий. А для зрителей это волшебное погружение в неспешный мир чудесной сказки.

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

По мотивам сказок Корнея Чуковского Летний спектакль-игра в Образцовпарке Во время летних каникул школьники могут отправиться куда угодно: хоть на море, хоть в лагерь отдыха, хоть в горы! Театр кукол Образцова предлагает самый удивительный вариант и приглашает ребят с мамами и папами отправиться в прошлое и оказаться на московской литературной даче в Переделкине! Вы слышали о Переделкине? Вот, где было раздолье остроумным шуткам, каламбурам, творчеству! Как раз в Переделкино родился Бибигон — крошечный мальчик, которого придумал писатель Корней Чуковский для своих внучек Таты и Лены. Зрители спектакля окажутся среди дачных домиков, подружатся с героями сказок Чуковского — Федорой, Айболитом, Барбосом — и попадут в невероятные литературно-театральные переделки! В противостоянии с силами зла в облике индюка Брундуляка они должны будут выполнить важную миссию — спасти Бибигона и его сестру Цинцинеллу! В этом спектакле будет много литературного юмора, который очень ценил Чуковский, будет возможность играть и включать воображение. Режиссёр спектакля Александр Захарьев: «Корней Чуковский обладал уникальным чувством юмора, это юмор абсурда, языковых игр, перевертышей ... поэтому и литературная основа, и сам спектакль получились очень нескучными, а наоборот, веселыми и фантазийными. Но есть и мораль: пусть ты маленький, но если ты храбрый, то победишь любое, самое большое зло». Художник спектакля — Виктор Антонов, главный художник ГАЦТК им.С.В.Образцова. Он придумал для спектакля и куклы, и маски, и ростовые куклы, и маппеты, а в парковых ротондах будут порталы в выдуманные миры — те самые, откуда к нам в реальность пришли Бибигон и Цинцинелла. Игра в подмосковную дачу — это немного стилизованное ретро, поэтому действие происходит под аккомпанемент духового оркестра. ВХОД со стороны Волконского переулка осуществляется РОВНО ПО ВРЕМЕНИ, указанному как начало мероприятия на вашем билете.

Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами! Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом.

Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушенному балетоману, и зрителю, который только-только начинает познавать это искусство. К моменту, когда часы начинают бить 12, эмоциональный накал таков, что некоторые маленькие зрители с трудом удерживаются от того, чтобы не выбежать на сцену и не помешать главной героине расстаться с Принцем. Впрочем, в этом случае не было бы приключений Принца во время поисков своей возлюбленной, когда он оказывается в разных концах света — и даже на Чукотке. Отдельного упоминания заслуживают многочисленные комические персонажи: на сценах с участием Мачехи и названных сестёр Золушки трудно удержаться от смеха, китайская принцесса здесь обладает искусством кунг-фу, а шут хочет помочь Мачехе самой втиснуть ногу в хрустальную туфельку — при помощи топора. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.

«Это шум весны, вибрирующий звук, который производят не пчёлы, не падающая вода, не ветер в листве деревьев, – это мурлыкание согретого счастливого мира». — Редьярд Киплинг, «Вторая книга джунглей». История о мальчике, который вырос среди зверей, оживает на фоне пышных джунглей, созданных на сцене при помощи объемных декораций. Новаторство хореографии проявилось в освоении классическими танцовщиками пластики, привнесённой из мира джунглей… Характерная, со звериными повадками, жестами, с совсем иной манерой, способом выражения хореографическая речь танцовщиков на сцене производит потрясающее впечатление. Этот спектакль открыл очень много новых возможностей для исполнителей. «Маугли» — это красочный спектакль для всей семьи: детям будет интересно наблюдать за яркими персонажами, а взрослые оценят хореографическое исполнение и философское содержание знакомой истории. Свое первое музыкальное произведение Алекс Праер сочинил в 8 лет, а в 12 стал самым юным дипломантом конкурса композиторов в Великобритании — BBC Young Composer of the Year! В творческом союзе с юным маэстро Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали балет по мотивам «Книги Джунглей» Редьярда Киплинга.

«Праздник танца»: так спектакль назвали критики во Франции, где состоялась его мировая премьера. Любовь через века: Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали динамичное действо, в котором сюжет важен ничуть не меньше изобретательной хореографии и мастерства танцовщиков. Их версия «Спящей Красавицы» смотрится на одном дыхании: сюжет не провисает ни на мгновение. Когда спустя века странствий принц Дезире целует Аврору, зритель не может сдержать слёз. Авторская хореография: характерные для Касаткиной и Василёва приёмы соединения строгого академического балета и свободной пластики современного танца здесь достигли своего пика — этот взрывной сплав придаёт финальному любовному дуэту неповторимую выразительность. Также постановщики отказались от традиционной пантомимы, заменив её энергичной хореографией. Спектакль пройдет в сопровождении симфонического оркестра.

Отправляясь в далекое плавание, купец Иван Кузьмич обещает привезти подарки дочерям. Старшей – золотой венец, средней – хрустальное зеркальце, а младшей, Настеньке, – аленький цветочек, увиденный ею во сне. В заморских странах купец встречает чудных иноземцев и сказочных животных, сталкивается со множеством испытаний и трудных ситуаций. Но самым таинственным оказываются не сад и не дворец, не скатерть-самобранка и не волшебные полати, а невероятной красоты аленький цветочек и заколдованный принц.

Непослушный мальчик Сема на день рождения получает подарок, предназначенный не ему, и попадает внутрь волшебной музыкальной шкатулки. Теперь, чтобы выбраться оттуда, он должен продирижировать настоящим оркестром с помощью волшебной барабанной палочки. Но заставить играть оркестр чисто может лишь человек без фальши и недостатков. Сможет ли Сема исправиться? Музыкальный спектакль познакомит детей и взрослых с жемчужинами мирового музыкального искусства в исполнении оркестра Московского Губернского театра, расскажет об интересных фактах из жизни великих русских и зарубежных композиторов и порадует интересной и поучительной историей. В спектакле звучит музыка П. Чайковского, А. Хачатуряна, И. Брамса, И. Баха, Р. Вагнера, Дж. Верди, К. Дебюсси, И. Штрауса, В. Моцарта, Дж. Россини.

Интерактивное представление начнется в просторном фойе и продолжится на сцене, где дети вместе с родителями станут непосредственными участниками всего действия – увлекательных приключений Ивана-царевича, Серого Волка и других героев любимых сказок. Героям предстоит встретить друзей и врагов, преодолеть множество испытаний, но, конечно, сказка закончится хорошо и герои обретут заслуженное счастье. Это музыкальный спектакль, все действующие лица которого танцуют и поют. В спектакле сочетаются красота народного творчества и современные сценические технологии. Вас ждут цирковые трюки, великолепная игра актеров, живой звук, красочные спецэффекты, 3D-проекция с лазерным шоу! Приходите и совершите увлекательное путешествие в современный мир русских сказок! Продолжительность спектакля – 1 час (без антракта).

Балет «Чиполлино» Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны» создан по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари на музыку Карена Хачатуряна. История о смелом мальчике-луковке уже много десятилетий остается одной из самых любимых у детей и взрослых. Музыка, написанная композитором для одноименного мультфильма, вдохновила множество театральных постановок, а версия ансамбля «Русские сезоны», поставленная заслуженным деятелем искусств России Николаем Андросовым, получила личное одобрение Карена Хачатуряна. На сцене оживают знакомые персонажи: Чиполлино, Редисочка, Вишенка, Принц Лимон, Синьор Помидор и Кум Тыква. Зрителей ждет красочный балетный спектакль о дружбе, справедливости и победе добра.

Интерактивное шоу с впечатляющим визуальным наполнением, зрелищными спецэффектами и сложнейшими иллюзионами поразит воображение не только детей, но и родителей.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

Детские сказки Самуила Яковлевича Маршака остаются любимыми вот уже почти сто лет и не раз появлялись на сцене Театра Образцова. Маленькие зрители встретятся с пушистой щеголихой Кошкой и её многочисленными знакомыми. На кукольной сцене возникнет целый звериный городок! Весело напевая, замечательно живут уморительные Свинья с поросятами, бородатый Козел Козлович с Козою длиннорогой, сладкоголосый Петух Петухович с Курицей-наседкой. И только маленькие котята грустно поют сиротливую песню: «Тётя, тётя кошка, выгляни в окошко…». В нашем спектакле звучит много музыки и сочетаются самые разнообразные приёмы театра кукол, шутливые трюки и буффонада.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Спектакль-праздник Евгения Марчелли — история о дружбе, таланте, красоте и романтической любви для зрителей всех возрастов.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Нежный и изысканный спектакль Рузанны Мовсесян по сказке Ганса Христиана Андерсена.

«Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, – настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше наверняка испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу.

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

Спектакль для школьников и их родителей «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» – лауреат Гран-при международного конкурса-фестиваля «Москва – город мира» 2024 г. В центре сюжета – отважный Ванюша, который ради спасения отца отправляется в нелегкий и полный опасностей путь. Коварные соседи-обманщики послали его на верную смерть, но судьба готовит герою неожиданные встречи. Сможет ли Иван одолеть силы зла? Окажут ли ему помощь такие загадочные существа, как Леший и Баба‑яга? Эта волшебная сказка по пьесе Бориса Сударушкина затрагивает вечные темы: ценность дружбы, силу доброты и всепобеждающую любовь. Мудрая русская пословица «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» станет лейтмотивом этой захватывающей истории. Зрителей ждет атмосферный музыкальный спектакль с уникальными декорациями, запоминающимися актерскими работами и впечатляющими спецэффектами. Современные технологии, использованные в постановке (в том числе и при создании кукол), делают зрелище по-настоящему волшебным! Режиссеры-постановщики: заслуженные артисты России Михаил Миленин и Ирина Миленина. Композитор – почетный работник культуры города Москвы Ксения Миленина.

Спектакль в двух действиях для школьников и их родителей. Спектакль – всегда чудо, а здесь волшебство двойное: театр-то сказочный, и живут в нем герои необычные – сам солдат, человек хотя и бывалый, но доверчивый, потому что живет с открытым сердцем; царица, этакая парчовая ром-баба, а вот есть ли у нее сердце или вместо него блестящая пуговица, понятно сразу – жадна, глупа и бестолкова; ну а уж бесенок Анчутка куролесит вовсю, и если иногда пакостничает, так это потому, что не объяснили ему значение главного слова в жизни – «друг». Вот и оказывается, что всем, кто в этой сказке живет (или ее смотрит), нужен солдат, чтобы одних справедливо наказать, а других уму-разуму наставить, как Анчутку, который сам решил: «Не буду я народ обманывать!» Сказка ложь, да в ней намек… Режиссеры-постановщики – заслуженные артисты РФ М. Миленин и И. Миленина. Композитор – почетный деятель искусств г. Москвы К. Миленина.

Вечно юный, вечно веселый и находчивый «Буратино» отпраздновал  70-летие на сцене нашего театра, но в его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. Идея оригинальной постановки 1953 года. В канун юбилея пришло время заглянуть на праздник к нашему герою. В его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. "Сюжет детской книжки «Золотой ключик» Алексей Толстой заимствовал из классической итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», но по теме приключения Буратино очень отличаются от первоисточника. В этом спектакле у нас три роли исполняются не куклами, а людьми. Это папа Карло, Карабас и Король".  С.Образцов

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

В спектакле зритель проходит через эпохи и времена, каждая историческая сцена вписана в архитектуру знаменитого театрального здания. Синемоушн – направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. Граница «сцена – зрительный зал» будет стерта, актерам предстоит работать на расстоянии вытянутой руки, а зрители станут непосредственными участниками ярких драматических событий, происходящих вокруг, в пространстве здания. История начнется в центральном фойе – в день открытия театрального здания, откуда зрители пройдут 1 720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, поднимутся на самый верх театра, а также попадут в стилобат – самое таинственное место, подземный лабиринт. Здесь «встретятся» инсталляция и перформанс, современный документальный театр и танец, театр игровой и вербатим, а уникальные интерьеры станут проводником через времена.

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

Эту сказку написал известный венгерский писатель Дюла Урбан, автор произведения, по которому был сделан знаменитый мультфильм «Голубой щенок». Тема непохожести, неодинаковости в этой истории опять становится главной. Дружба двух маленьких веселых мышат могла бы с самого начала сложиться удачно, но есть серьезная преграда: Фружи белого цвета, а Шоша – серого. И родители двух мышиных семейств никак не могут найти общий язык. Они не хотят быть соседями, не хотят жить в мире, не разрешают детям играть вместе. Однако маленькие мышата не сдаются и отважно ищут способы встретиться. Чтобы помочь друзьям, за дело принимается Великий Кот-маг. Он живет на чердаке сыроварни, его никто не видел, но все слышат его голос и считаются с его присутствием. В конце спектакля всем становится ясно: совсем не важно, какого ты цвета, главное, что все мыши любят сыр!

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

Сказочная иллюзия в двух действиях по повести Л. Ф. Баума для зрителей от 6 лет. Если вы отправитесь вместе с Дороти по дороге, вымощенной желтым кирпичом, то вас ждет полное невероятных событий путешествие! Вы узнаете, почему все жители Изумрудного города носят зеленые очки и как маленькая девочка освободила от злых чар две страны. В спектакле будут фокусы, полеты на воздушном шаре, головокружительные трюки. Но самым главным волшебством останется крепкая дружба. Она поможет героям стать умными и храбрыми, заставит биться сердце в железной груди. Научит мечтать и укажет дорогу в родной дом.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

В программе: фрагменты вокального цикла Ф. Шуберта «Лебединая песня» – музыка, полная светлой грусти и красоты; романсы Г. Свиридова на стихи А. Пушкина и знаменитый Вальс из сюиты «Метель» – знакомые мелодии в новом звучании; оперные арии: от популярных до редко исполняемых фрагментов известных опер; Прелюдия и фуга ля минор И. Брамса – настоящий подарок для ценителей классической музыки. Обработки и аранжировки, созданные специально для дуэта органиста И. Царева и баритона А. Варенцова, открывают знакомые произведения с новой стороны. А у тех, кто впервые услышит органную музыку, полученные впечатления обязательно станут началом большой любви к искусству. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Владимир Скоморохов, талантливый музыкант, преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, лауреат Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского, представит особую программу – от барокко до ХХ века, исполняя произведения на фортепиано и органе. Это редкая возможность увидеть и услышать артиста, который в совершенстве владеет обоими музыкальными инструментами. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Музыка, вдохновившая музыкантов концертного дуэта «Тьенто» на создание новой программы, относится к концу XVII – первой половине XVIII века. Основой стали русские канты, но в их уже более позднем камерном бытовании. Канты сочинялись любителями на стихи профессиональных поэтов – Сумарокова, Ломоносова и других. Кантов было огромное множество, и на концерте исполнят их разновидности: духовные, виватные, покаянные, назидательные, пасторальные, любовные, бытовые, народные. Программа включает редкие образцы творчества забытых композиторов, чьи музыкальные сочинения передают особый колорит повседневной жизни дворянства, душевность поэтической мысли и яркое отражение эмоционального мира той эпохи. Все они прозвучат в облагороженной манере домашнего салонного музицирования, где женский вокал сопровождается утонченным аккомпанементом барочной гитары – инструмента, который, как и все щипковые инструменты в XVIII веке, постепенно выходит из употребления, уступая первенство клавишным.

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

Главный герой концерта – инструмент с невероятными возможностями. Целый мир, заключенный в звуках, – баян. Этот инструмент вобрал в себя широту души народа и мастерство его умельцев. История современного баяна начинается в конце XIX века. От своих скромных предшественников в виде различных гармоник он прошел долгий путь, чтобы стать тем уникальным инструментом, который все знают сегодня. Баян обладает безграничными возможностями. Ему подвластно все. На баяне можно исполнять произведения самых разных жанров – от народной музыки до утонченной классики и виртуозного джаза. В программе концерта – самая разная музыка: от величественных барочных опусов великого Баха и философских размышлений Сибелиуса до мелодий фильма «Калина красная» и виртуознейших произведений авторов, пишущих специально для этого удивительного инструмента. Также в программе концерта будут сюрпризы, красивые и неожиданные дуэты двух баянов и баяна и балалайки.

В программу концерта музыканты собрали классические произведения разных стран. Яркая северная музыка композиторов Норвегии и Финляндии, бодрящие аргентинские ритмы, обволакивающая своей красотой мелодика Франции, широта русской души в произведениях Чайковского и Глинки, заводные венгерские и румынские танцы. Осенью 2021 года было решено создать сообщество музыкантов NordArtMusic, взяв за основу имя одного из его основателей. Автором и двигателем проекта является Сабина Байрамова. Весной 2023 года сообществом организован фестиваль классической музыки NordArtMusic festival «По страницам музыкальной истории», состоящий из 7 концертов, каждый из которых посвящен отдельной вехе классической музыки. В фестивале приняли участие около 20 ведущих музыкантов Москвы. Состав исполнителей постепенно расширяется.

В программе концерта прозвучит музыка двух разных и очень ярких эпох – барокко и романтизма. Если барокко – это внимание к деталям, тяготение к преувеличениям, контрастам, иной раз вычурности, масштабности, то романтизм устремляет свой взгляд на внутренний мир человека, его переживания и чувства. Эпоха барокко представлена произведениями Генделя, Вивальди, Перселла. «Прибытие принцессы Шебы» из оратории «Соломон» Генделя – праздничное шествие богатого каравана с возгласами фанфар, ария из оперы «Баязет» Вивальди буквально изливается слезами печали, а сюита из оперы «Королева фей» Перселла, написанной на сюжет «Сна в летнюю ночь», иллюстрирует картины знаменитой комедии. Во второй части концерта прозвучат романсы Рубинштейна на стихи Пушкина, зарисовки состояния души лирического героя, а также знаменитые романсы Глинки «Венецианская ночь» и «Жаворонок» в обработке для органа и голоса.

Проект «Рояль в Царицыне». Красота, зажигательные народные ритмы, картины стародавних времен, знакомые с детства мелодии – все это вы услышите в музыке великого норвежского композитора-романтика Эдварда Грига. Эта необыкновенно эффектная программа погружает в таинственный, иногда пугающий, иногда роскошный мир суровой северной природы, изобилующей невероятными красотами моря и фьордов, – но и злобные тролли под предводительством горного короля наверняка где-то недалеко… В концерте принимают участие известный пианист, музыковед и телерадиоведущий Алексей Сканави и лауреат международных конкурсов преподаватель Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Ольга Вахромеева. Прозвучат оригинальные сочинения и авторские переложения для фортепиано в четыре руки. В программе: увертюра «Осенью», op. 11; «Норвежские танцы», ор. 35; сюита «Из времен Хольберга», ор. 40; сюита № 1 из музыки к драме «Пер Гюнт», ор. 46.

Оркестр Sonorus приглашает поклонников легендарной истории отметить день рождения Гарри Поттера под музыку из кинофильмов о мальчике-волшебнике.

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

В этом году весь музыкальный мир отмечает 270 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Этот концерт – своего рода посвящение великому мастеру. В центре программы – Et incarnatus est из Большой мессы до минор, но имена остальных композиторов, музыка которых прозвучит в этот вечер, так или иначе связаны с жизнью и творчеством великого маэстро. Об этом и многом другом расскажет музыковед и органистка Елена Кейлина, перед тем как волшебные звуки голоса и органа наполнят зал. В программе: Георг Фридрих Гендель. Ария How Beautiful Are the Feet из оратории «Мессия»; Георг Фридрих Гендель. Ария Let the Bright Seraphim из оратории «Самсон»; Джироламо Фрескобальди. Партита на тему Фолии для органа; Антонио Вивальди. Ария Domine Deus из «Глории»; Антонио Вивальди. Ария странника из оратории «Триумф Юдифи»; Джованни Баттиста Мартини. Ария с вариациями для органа; Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Et incarnatus est; Иоганн Себастьян Бах. Три хоральные обработки для органа; Иоганн Себастьян Бах. Ария Quia respexit из «Магнификата»; Георг Фридрих Гендель. Ария Rejoice Greatly, O Daughter of Sion из оратории «Мессия».

Иоганн Себастьян Бах – альфа и омега, начало начал, центр музыкальной вселенной для любого музыканта. Композитор, чье имя сегодня известно каждому ребенку, был простым придворным, можно сказать, ничем не примечательным музыкантом и органистом. Более того, о нем забыли на долгие 100 лет. Только благодаря Феликсу Мендельсону, который увидел руку настоящего гения в пылящихся томах нот, музыка Баха не канула в Лету. Программа посвящена именно этим двум композиторам. Творчество Баха оказало огромное влияние на Мендельсона. Будучи ярким представителем романтизма в музыке, Мендельсон много пишет для органа, экспериментирует с барочными формами и канонами, которые изучал на музыке Баха и находит свой музыкальный язык. На концерте вы проследите эти очевидные и неочевидные связи между Бахом и его почитателем, композитором, благодаря которому музыка Баха звучит сегодня, – Мендельсоном.

Концертная программа объединяет музыку двух гениальных композиторов разных стран, эпох и стилей, но так близких друг другу по духу – Баха и Таривердиева. Орган – это одна из важных стихий творчества Баха. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для композитора был своего рода оркестром, который способен выдержать грандиозный размах импровизаций и передать высокую поэзию лирики. Таривердиев – композитор прошлого, настоящего и будущего. За годы, прошедшие с его ухода, популярность его киномузыки продолжает оставаться достаточно широкой. В то же время все больше его произведений, не связанных с кино, становятся часто исполняемыми. Обращение к органу привнесло в авторский стиль Таривердиева новые черты: насыщенная кластерами техника письма, яркие контрасты звуковых пластов, масштабность и глубина творческих замыслов. На концерте прозвучат сочинения Таривердиева для органа, а также фрагменты киномузыки.

На панорамной крыше с видом на Москву прозвучит джаз в исполнении вокалистки Áni Minasi и её квартета.

Шоу знаменитого коллектива El Tebi flamenco перенесёт зрителей в завораживающий мир испанской культуры.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Коллектив RockestraLive предлагает каждому зрителю стать частью грандиозного шоу.

Участники ансамбля – звезды российского джаза лауреаты престижных международных джазовых конкурсов постоянные участники лучших джазовых фестивалей в России и за рубежом. Трио Сергея Васильева и Марина Волкова решили познакомить слушателей с именами ярчайших «королевских» особ мирового наследия джазовой вокальной музыки. На концерте прозвучат лучшие произведения из репертуара многих великолепных джазовых певиц, таких как Рут Браун, Ширли Хорн, Кармен Макрей, Пегги Ли, Джуэл Браун, Жозефина Бейкер, Джули Лондон, Этта Джеймс, Дорис Дэй, Нина Симон, Дина Шор, Кили Смит, Дайон Уорвик, Дина Вашингтон, Нэнси Уилсон, Махалия Джексон, Анита О’Дэй, Бетти Хаттон, Хелен Меррилл… Это далеко не полный список исполнительниц с чьим творчеством слушатели познакомятся на концерте. Каждой из «королев» посвящена не страница, а целая повесть в книге под названием «Джаз». Марина Волкова – певица, звезда московской джазовой сцены, входит в топ-10 известных российских джазовых певиц по версии «Радио JAZZ».

В истории искусств существует ряд неоспоримых шедевров, о которых знает буквально каждый: собор Саграда Фамилия Антонио Гауди, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли или роман «Война и мир» Льва Толстого. В музыкальном мире на такое место вполне обоснованно может претендовать цикл «Времена года» Антонио Вивальди. В чем секрет такой невероятной популярности этой бессмертной музыки? Возможно, в сочетании простоты формы и средств выразительности с впечатляющей изобретательностью и глубокой философией. Ведь звучит всего лишь струнный ансамбль и клавесин, но то и дело слышится пение птиц и шум воды. А весна, лето, осень и зима – не что иное, как метафора этапов человеческой жизни. Антонио Вивальди открыл неиссякаемый источник вдохновения – к теме времен года обращалось внушительное количество авторов после него. Будут исполнены знаменитые скрипичные концерты Антонио Вивальди – цикл «Времена года», концерты из серий «Цитра», «Экстравагантность» и другие.

Концерт проходит в абсолютной темноте, не существующей в природе. Визуальная невесомость, где восприятие музыки становится физиологическим, а темнота – профессиональным sound-архитектором. В темноте есть только музыка и ваше воображение. Медитативный концерт-путешествие, где в темноте встречаются колыбельные, собранные с разных уголков света, авторские песни о любви и красоте мира и медитация, которая создает магию внутри зрителя и в самом пространстве. Выступает проект Pangolin: Дария Ялинская (вокал), Екатерина Лобанова (вокал), Юрий Капля (флейта), Александр Лохоня (гитара), Анна Шленская (перкуссия), Дмитрий Трефилов (бас). Продолжительность – 1 час 30 минут. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения темного пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи – сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют за собой право вывести нарушителя с концерта.

Шедевры классики, знаменитые саундтреки и жемчужины армянской народной музыки прозвучат в исполнении дудукиста Арсена Костоняна и яркого петербургского коллектива Olympic orchestra.

Для масштабных летних концертов группа Сироткин готовит расширенную программу проверенных хитов и свежего материала.

Музыкальное путешествие на планету Пандора под гигантским куполом исторического планетария.

Проект «Амадеус» — многократный лауреат премии KUDAGO в номинации «Лучший концерт года» — предлагает зрителям перенестись во вселенную Гарри Поттера.

Все концерты проходят в абсолютной темноте, не существующей в природе. Визуальная невесомость, где восприятие музыки становится физиологическим, а темнота – профессиональным sound-архитектором. В темноте есть только музыка и... ваше воображение. Национальный инструмент Армении и хитовые мелодии в современном звучании. «Дудук в темноте. Жизнь в мгновениях 2.0» – продолжение культовой программы, где происходит диалог между поколениями, а главными героями выступают жизненные этапы человека. Переживания, которые найдут отклик у каждого! Выступает коллектив проекта DUDUKIST: Арутюн Хачатрян (дудук), Сергей Лебедев (гитара), Егор Модяев (кахон). Режиссер – Тимур Казнов. *Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: – концерт проходит в абсолютной темноте; – сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; – для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; – запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; – при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Уникальный вечер обещает стать настоящим событием для всех ценителей высокого искусства! В этот день оперная дива Наталья Герасимова будет отмечать свой день рождения на камерной и уютной малой сцене. Это особенный концерт, который позволит зрителям погрузиться в атмосферу подлинного музыкального волшебства: живое звучание без технических средств. Впервые вы сможете услышать голос Натальи Герасимовой в его первозданной красоте – без микрофона и какой-либо подзвучки. Это редкая возможность оценить всю мощь, глубину тембра и филигранное техническое мастерство певицы, ощутить живую энергетику и эмоциональную насыщенность каждого произведения;уникальная музыкальная программа. В программе вечера – не только классические вокальные номера, но и живая музыка, исполненная на необычных инструментах. Вас ждут удивительные эксперименты со звуком, в том числе выступление с «поющими бокалами», что создаст неповторимую, почти магическую атмосферу;искусство и эмоции. Атмосфера концерта будет наполнена магией искусства, искренностью и теплыми эмоциями. Это не просто выступление, а настоящий праздник музыки, объединяющий близких, друзей и всех, кто по-настоящему ценит настоящее искусство.Не упустите шанс стать частью этого незабываемого события, которое подарит вам яркие впечатления и вдохновение!

Вечер, полный московской романтики, состоится на ВДНХ. Отечественные поп-хиты исполнит зажигательный коллектив Olympic Orchestra.

Оркестр и рок-н-ролл! Завораживающие хиты великих представителей мирового и русского рока обретут новое звучание в исполнении Olympic Orchestra.

Шедевр Вольфганга Амадея Моцарта прозвучит в исполнении солистов, Государственной капеллы Москвы имени Вадима Судакова и органиста Игоря Белоконя.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

На занятии ребята узнают, что дом в Голутвинском переулке в Москве – родовое гнездо Павла и Сергея Третьяковых, знаменитых купцов и коллекционеров. Дети младшего школьного возраста в игровом формате познакомятся с местом, где родились будущие основатели Третьяковской галереи. Во время экскурсии участники смогут представить, как менялся сам дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. Продолжительность занятия – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие 1 родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Таганка и Зарядье, отделенные друг от друга рекой Яузой, являются старейшими районами Москвы. Их история отчетливо прослеживается с XIV столетия. Экскурсанты пройдутся от подножия Таганского холма по набережной рек Москвы и Яузы, а далее по историческим тропам Зарядья к самому центру нашей столицы. Каждая остановка будет посвящена важной вехе истории нашей страны. В центре вашего внимания окажутся важнейшие исторические памятники Зарядья: Воспитательный дом, участок Китайгородской стены, храм Зачатия Анны, Знаменский монастырь, палаты бояр Романовых и Старый Английский двор. Городская пешеходная экскурсия адресована учащимся средних школ, студентам высших и средних специальных учебных заведений, а также всем интересующимся историей родного города и России. Приходите всей семьей! Место сбора экскурсионной группы – у входа в кинотеатр «Иллюзион».

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»;«Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»;«Русский стиль. От историзма к модерну»;«Галерея советского фарфора»; «Вещь. Реконструкция».Экскурсия по временной выставке «Вера Мухина. Диалоги, грани». Экскурсия по временной выставке «Огненное письмо. Искусство эмали». Запись на экскурсии – по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46 или на сайте музея.

Деревянный Дворец царя Алексея Михайловича – выдающееся архитектурное сооружение. Этот образец русского деревянного зодчества XVII века настолько впечатлял современников, что они называли его «восьмым чудом света». 26 теремов с зеленой кровлей в виде шатров, «бочек» и «луковиц», причудливые башенки, многочисленные переходы и лестницы, светлицы и горницы – внутри более 270 комнат, но для посетителей обычно открыто только 30 дворцовых покоев. Участники посетят верхние пространства, позволяющие посмотреть на дворец с высоты и необычного ракурса, пройдут по техническим помещениям и побывают в уголках, в которых не бывали даже сотрудники музея. Возможно не просто осмотреть музей, когда в нем нет посетителей, но и сделать необычные фотографии. В качестве интерактивной части экскурсантам будет предложено примерить костюмы той эпохи и почувствовать себя настоящими обитателями Дворца царя Алексея Михайловича.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

Где начинался еврейский театр? С карнавальных пуримшпилей, когда актеры выходили на площади, чтобы веселить народ в еврейских местечках? А может, с бродячих трупп, колесивших по городам? Или с профессионального театра, например, ГОСЕТа, где Грановский и Михоэлс творили на сцене настоящие чудеса на языке идиш? С репетиций и долгих поисков точного слова и идеального образа? Спектакль-экскурсия проходит внутри театральной экспозиции «Свиток времени» и рассказывает об основных точках развития еврейского театра – от Средневековья до современности. Выставка расположена на шести этажах здания на Новослободской и поднимается по винтовой лестнице, напоминающей свиток, который разворачивается с каждым новым пролетом. Под чутким сопровождением внимательного экскурсовода каждый гость сможет прожить историю изнутри – узнать, чем жили, над чем смеялись и о чем грустили люди, которые создавали театр.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники увидят дворцы, мосты, служебные корпуса, построенные в XVIII веке по заказу императрицы Екатерины Второй, получат информацию об истории строительства ансамбля двумя русскими архитекторами Василием Баженовым и Матвеем Казаковым, пройдут по дорожкам вечернего английского пейзажного парка. Кроме того, участники экскурсии узнают об исторических событиях – победе в русско-турецкой войне и празднике на Ходынском поле летом 1775 года. Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

Программа из цикла «О купцах и садах». На заключительной лекции цикла слушатели узнают, как выглядели современные парки в прошлых столетиях, какие изменения претерпели их функции и сама суть «садовой жизни». В завершение летнего сезона слушатели вместе с лектором вспомнят страницы истории московских садов и парков, в которых и сегодня горожане любят проводить время: Нескучный, Александровский сады, территории старинных московских и подмосковных усадеб: Воронцовский и Екатерининский парки, «Красная Пресня» и многие другие. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Занятие для детей 8–9 лет в рамках цикла «Сказки в музее Третьяковых». Участники смогут представить, как менялся дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. В конце программы юные посетители увидят театрализованную сказку и поучаствуют в творческом мастер-классе. Занятие ориентировано на первое знакомство ребенка с музеем. Продолжительность – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

По уездному городу N проносится весть о том, что скоро сюда должен приехать новый врач. Его зовут Поляков. Он довольно молод, но по-настоящему верен своей профессии. Однако медицина – это всегда риск. Однажды, спасая человека от смерти, Поляков пренебрегает правилами своей безопасности. Это могло стоить и его жизни, но доктор успевает ввести себе морфий. Коварное обезболивающее с наркотическим эффектом способно вызвать привыкание, но герой уверен, что человек с высоким интеллектом и развитым самоконтролем не может стать зависимым. Так ли это на самом деле?

В кинотеатре «Домжур» проходит французский киноклуб. Это совместный проект руководителя сообщества «Клуб франкофонов Москвы» Хейвуда Гаспара.