Московский губернский театр: афиша событий

Смех сквозь слезы, разгадка невероятной семейной тайны и будуарные интриги, вырастающие до противостояния на баррикадах, – в премьере бессмертной комедии Бомарше. Остроумный и изворотливый Фигаро, слуга графа Альмавивы, готовится к свадьбе со своей прекрасной Сюзанной. Кажется, что впереди у влюбленных – только радости любви и счастливая семейная жизнь. Но заскучавший по остроте чувств граф Альмавива не намерен нарушать сословные традиции и законы – особенно, если тщательное соблюдение этих традиций бодрит кровь и сулит удовольствия… Этот спектакль – не просто комедия положений с переодеваниями и путаницей. Это дерзкий и страстный разговор о сословном обществе – вчерашнем и сегодняшнем. О том, кто на самом деле управляет миром: титулы или талант, деньги или ум. На сцене оживают социальные конфликты, заложенные великим драматургом: противостояние властной аристократии и энергии третьего сословия, попранных прав и вечного стремления человека к свободе. В этом «безумном дне» зритель увидит не просто интриги ловких слуг, но людей, бросающих вызов несправедливым законам общества.

Отправляясь в далекое плавание, купец Иван Кузьмич обещает привезти подарки дочерям. Старшей – золотой венец, средней – хрустальное зеркальце, а младшей, Настеньке, – аленький цветочек, увиденный ею во сне. В заморских странах купец встречает чудных иноземцев и сказочных животных, сталкивается со множеством испытаний и трудных ситуаций. Но самым таинственным оказываются не сад и не дворец, не скатерть-самобранка и не волшебные полати, а невероятной красоты аленький цветочек и заколдованный принц.

Дон Хуан, Дон Жуан, Дон Гуан... В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве все более обаятельным и популярным обольстителем и философом. Да, он опасен, циничен, но так прекрасен! А мы склонны верить красивым людям. В чем же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание все новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам? Одна из самых популярных пьес мирового театрального репертуара – комедия Жана-Батиста Мольера «Дон Жуан» – впервые появится на сцене Московского Губернского театра. Режиссер Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев – Дон Жуана и Сганареля. И очевидные, привычные ответы только на первый взгляд покажутся правильными.

Непослушный мальчик Сема на день рождения получает подарок, предназначенный не ему, и попадает внутрь волшебной музыкальной шкатулки. Теперь, чтобы выбраться оттуда, он должен продирижировать настоящим оркестром с помощью волшебной барабанной палочки. Но заставить играть оркестр чисто может лишь человек без фальши и недостатков. Сможет ли Сема исправиться? Музыкальный спектакль познакомит детей и взрослых с жемчужинами мирового музыкального искусства в исполнении оркестра Московского Губернского театра, расскажет об интересных фактах из жизни великих русских и зарубежных композиторов и порадует интересной и поучительной историей. В спектакле звучит музыка П. Чайковского, А. Хачатуряна, И. Брамса, И. Баха, Р. Вагнера, Дж. Верди, К. Дебюсси, И. Штрауса, В. Моцарта, Дж. Россини.

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная в 1967-м году, никогда не исчезала из театрального пространства. Надо всеми комическими и мелодраматическими коллизиями этой пьесы – мощная человеческая история, тема отца и сына, в которой каждый сможет найти отголоски собственной жизни и услышать что-то важное о самом себе. Двое молодых парней, Бусыгин и Сильва, проводив до дома подруг, опаздывают на последнюю электричку. В поисках ночлега они звонят в дверь первой попавшейся квартиры и попадают в дом странноватого музыканта Сарафанова. Чтобы их оставили переночевать, один из ребят представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. И им поверили! Сарафановы принимают их как родных. Случайный человек входит в чужой для себя мир, но оказывается, что попадает к «своим» и начинает жить проблемами и чувствами незнакомой семьи. И анекдот вырастает в нежную и мудрую притчу. «Все люди братья» – не только название неоконченной оратории Сарафанова – это то, во что Александр Вампилов по-настоящему верил.

Этот спектакль – взгляд молодого поколения на историю страны. Главный герой – Вениамин Александрович, Веня, который родился в 1912 году, а умер в 2010. Он помнит, как шла экспроприация после Октября, как семья выживала в блокаду Ленинграда, наблюдает, как родня борется за жизнь в новейшее время. В спектакле режиссера Анны Горушкиной персонаж-интеллигент созерцает весь ХХ век. Он не участвует в истории, но является ее неотъемлемой частью. Его глазами зритель смотрит на меняющийся мир. Выживет ли его род и что одержит верх в семье, грубый материализм или трепетное отношение к миру?

«Кем ты станешь, когда вырастешь?» – в детстве это был самый популярный вопрос. Дети выросли, но вопрос остался. Уже взрослыми люди продолжают искать себя в тридцать, сорок, пятьдесят лет. Учатся, работают, создают семьи, но где-то на подкорке продолжает звучать родительский голос: «А стал ли ты тем, кем должен был?» Иногда, чтобы найти себя, нужно вычеркнуть себя из жизни, обратиться в ноль. Именно это происходит с главным героем спектакля. Пережив страшную трагедию, он прячется от мира в глухой деревне, став простым электриком. И однажды он, человек, потерявший себя, утративший надежду и веру в жизнь, становится тем, кто способен вернуть их людям. «Колыбельная для одуванчика» – это музыкальные размышления о боли, любви, о поиске жизненного пути. В каждом есть божья искра, способная освещать сердца других людей любовью и добротой. Важно найти ее, пробудить и не дать угаснуть. Моноспектакль Антона Соколова «Колыбельная для одуванчика» вдохновлен творчеством его друзей и создан вместе с ними. Его соавторы – актер и режиссер Степан Куликов, придумавший и воплотивший идею на сцене, драматург Максим Лапин, который написал историю о талантливом парне, похоронившем себя в глуши, и современный бард Никита Дорофеев, создавший поэтические образы и песни, которые легли в основу спектакля, став зонгами – исповедями главного героя.

Режиссер Сергей Безруков предлагает зрителю уникальное исследование драмы человеческой души, лишенной взаимной любви. Свой взгляд создатели спектакля обращают не на драму провинциальной жизни – главной темой спектакля становится поиск спасения, возможного только в любви. И в вере, дарующей эту любовь. Утекающая жизнь, посвященная самоедству и поклонению миражам и кумирам, только ширит пустоту, пожирая все нежное, благородное. Неспособность любить, боязнь любви погружают героев в болото пошлости. Время упущено, возникшие в имении Войницких страсти разрушают все вокруг и окончательно перемалывают жизнь умных, добрых, талантливых когда-то людей. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами», – говорит дядя Ваня. И все герои истово поклоняются своим миражам и иллюзиям. Главное свойство души – любовь – здесь оборачивается или пошлым фарсом, или демонстративной жертвой, а то и просто сияет призрачным светом из прошлого. Разжечь и сохранить огонь в душе, пробудить свое сердце к взаимной любви – на мгновение это огромное, главное счастье кажется возможным для героев, но, как во многих пьесах Чехова, – не суждено. И увы, слишком поздно. Отказ от витальности, таланта, потеря веры в Бога, в себя как в источник божественной любви оборачивается нарушением законов жизни и человеческой души.

Кажется, что Буратино, этот озорной деревянный мальчишка, был всегда. Сказка Карло Коллоди о Пиноккио стала известна в России благодаря авторскому переложению Алексея Толстого. В 1936 году он издал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино». С тех пор история о деревянной кукле, которая ожила в добрых руках папы Карло, любима многими поколениями. Но каждое новое обращение к мудрой и волшебной сказке о Буратино и его приключениях открывает что-то новое во взрослых и в детях. Спектакль – захватывающее повествование о постижении мира каждым ребенком, о том, как много в детей с рождения заложено любви к жизни, к творчеству. Вместе с Буратино зрители узнают тайну эолотого ключика и потайной дверцы с нарисованным очагом. Стоит ли это сокровище таких невероятных испытаний? И как важно, чтобы рядом с простодушным детским сердцем были верные друзья и мудрые взрослые.

Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста. Музыка французских композиторов в исполнении оркестра Московского Губернского театра станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом экране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.

Рассказ ирландского писателя о том, как американская семья, поселившаяся в родовом английском замке, извела высокородное привидение, театр превращает в спектакль с особой средой, полной чудес, волшебных метаморфоз, игры, озорства и самых настоящих страшилок. Играть предлагается не только актерам, но и зрителям. Тут можно побродить самим по Кентервильскому замку и даже встретиться с привидением. Тут не понарошку оживают родовые портреты, братья-близнецы веселят то Элвисом Пресли, то The Beatles, проказничают, доводя до белого каления старое привидение, которому уже хочется на покой. Однако покой привидению, убившему в прошлой жизни свою жену, заслужить трудно. И маленькая Вирджиния оказывается единственной в семье, кто способен на сострадание.

Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положения женихами и страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Он, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу – прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе опасное чувство? Сумятица любовных метаний, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей: объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты, ревность и, конечно, ее величество любовь!

В основе спектакля – поэзия периода хрущевской оттепели. Конец 50-х и 60-е годы – удивительный период в российской истории. Оттепель – время пробуждения и обретения свободы, время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна – не календарная, а весна свободы! В спектакле использованы стихотворения 27 поэтов, и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Зрители услышат песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, а также композиции из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.

Есть на свете одно райское место. Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть свобода? Так почему же все обитатели этого райского места так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет жизнь?

История азартного игрока Кречинского, который привык ставить на кон честь и готов принести в жертву своей страсти судьбу влюбленной барышни Лидочки Муромской, становится для режиссера подступом к серьезному разговору о главной проблеме российской действительности. Спустя 160 лет после написания пьесы людей волнуют все те же проблемы. Темы взяток, коррупции остаются такими же насущными, как во времена Сухово-Кобылина, а текст автора о судах звучит как выдержка из сегодняшних газет. На сцене – яркий призрачно-обманчивый мир игрока, похожий одновременно и на арену, и на колесо рулетки, и на крутящийся барабан современных игровых телешоу. В мире Кречинского все искрится, манит, затягивает в круговорот роскошной жизни. Чтобы спасительная свадьба с Лидочкой состоялась, Кречинский решается на самую изощренную и рискованную игру в своей жизни.

Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, начавшаяся как курортный роман, но обернувшаяся тем, что доселе было неведомо обоим, – любовью. В спектакле Аллы Решетниковой эта история становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои задают себе вопрос: как принимать впервые в жизни случившуюся любовь – как дар или как проклятие? И как вынести обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь осознание пустоты? Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда событий, людей.

Написанная в 1903 году на сломе эпох чеховская пьеса сегодня актуальна как никогда. Ведь и сейчас зрители живут в период слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно. История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви – любви Лопахина к Раневской. Любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ – зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем этой роли стал сам Константин Сергеевич Станиславский – этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким представляется Лопахин Сергею Безрукову.

Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1997–2014). Постановки мастера были прежде всего актерскими спектаклями, где в точном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского.

Зрителям будет представлен музыкально-пластический спектакль с яркими декорациями и костюмами, акробатическими номерами. Что произойдет с человеческим детенышем, если он потеряется в индийских джунглях? Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шерхан и шакал Табаки – заклятыми врагами. Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим человеком. Эта история покорит и детей, и взрослых.

Кто в детстве не мечтал о морских путешествиях, таинственных островах, поисках кладов? Вместе с героями знаменитого романа Роберта Льюиса Стивенсона зрители отправятся навстречу приключениям! Их ждут ветер и соленые брызги в лицо, романтика и, конечно, знаменитое пиратское: «Йо-хо-хо и бутылка рому!» Мальчик Джим Хокинс случайно становится обладателем карты, на которой указан путь к сокровищам капитана пиратов Флинта. На шхуне «Испаньола» в компании доктора Ливси, сквайра Трелони и одноногого судового кока Сильвера он отправляется на поиски острова. Джиму предстоит раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели, вместе со своими спутниками стать обладателем легендарных сокровищ, а главное, понять, что самое дорогое на свете – это не золото и серебро, а храбрость, мужество, взаимовыручка и верные друзья.

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек – Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду – с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы Лидиньку Чебоксарову, внимания которой добиваются многие. Кто он, Савва Васильков, откуда, богат ли, завидный ли жених? Но кем бы он ни был, слишком смешон и странен он в своих взглядах и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах. Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят выгода и корысть? Можно ли быть успешным в делах и при этом не воровать? Есть ли место настоящей любви в мире, где все продается и покупается? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.

Спектакль по знаменитой повести шведской писательницы Астрид Линдгрен отправит зрителей в путешествие в старинный Стокгольм. Там с мамой и папой живет маленький мальчик Сванте Свантесон. Еще у него есть сестра Бетан и нет собаки. Но зато на одной из стокгольмских крыш между труб спрятался маленький домик. И именно в этом домике обитает самый отважный, самый привлекательный, самый талантливый, самый-самый-самый Карлсон. Дружба Малыша и Карлсона полна приключений и даже испытаний – одна домомучительница Фрекен Бок чего стоит! Все то, из чего сделаны дети и взрослые – застенчивость и хвастовство, обидчивость и восторженность, жадность и щедрость, самоуверенность и доброта, шалости и грусть, фантазии и огорчения, – все это Астрид Линдгрен подарила выросшему ребенку – Карлсону. В этом дерзком, веселом, иногда несносном, но обаятельном мужчине в расцвете лет дети находят друга. Взрослые же могут вернуться в детство и вспомнить, как важно быть рядом с тем, кто дорог, как важно иметь собаку, как важно, чтобы любили, слышали и дарили свое время.

«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича – я бы тогда тотчас же решилась», – вывел рецепт идеального жениха Николай Васильевич Гоголь в своей «Женитьбе». В спектакле «Женитьба. Почти по Гоголю» история повторяется – почти, ибо в связи с острой нехваткой мужского населения в возрасте 60+ именно женщины штурмуют с брачными намерениями во всех отношениях прекрасного, но нерешительного и чересчур разборчивого жениха. Как выбрать ту самую, которая «и в радости, и в горе»? Тем более за долгую жизнь и у жениха, и у невест накопилось и своей радости, и своего горюшка. Ну а кто сказал, что женитьба – дело простое? Это же битва за грядущее счастье! На ринге сойдутся женщина-терапевт с большим опытом, повариха с большим опытом здорового питания и просто женщина с гибким характером. Кто, кто же займет заветный пьедестал в этой битве за семейное счастье, кого назовет Иван Кузьмич подругой жизни навеки?

Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир и брат идет на брата, мать пытается уберечь семью и своих сыновей, ведь в мире нет ничего сильнее, чем ее любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? И разве есть что-нибудь более дорогое, чем человеческая жизнь?

Мария Антиповна, прелестная девушка девятнадцати лет, скучает. Ей хочется замуж и прочь из дома. Мать беспокоится, любящий брат Антип Антипович подыскивает сестре жениха среди своих знакомых. Выбор останавливается на купце Парамоне Ферапонтовиче Ширялове. Хоть он стар, плутоват и грешки за ним водятся, зато денег куры не клюют. Знакомый сюжет, не правда ли? В этом спектакле нет второстепенных героев. Здесь важна каждая деталь, каждая подробность – и гитара, и романсы, и танцы, и монологи. Все сплетено, все значимы, как в лучших сюжетных картинах маститых художников XIX века.

Повесть «Капитанская дочка» – подлинный шедевр пушкинской прозы и последнее большое законченное творение А. С. Пушкина, она была опубликована в журнале «Современник» за три месяца до гибели поэта. Спектакль, как и сама повесть, – не столько рассказ об исторической личности Пугачева, сколько трагическая, но невероятно поэтичная история любви юных Петра Гринева и Маши Мироновой, оказавшихся в эпицентре неуправляемой стихии мятежа. И выясняется, что любовь все выдерживает и взлетает над предательством и над смертью. Это спектакль-расследование, все герои и события рассматриваются постфактум. Взгляды зрителя и самих героев уже разделены временем, уже есть то пространство, в котором рождается переосмысление собственных эмоций и поступков. Уже нет ярости, горячечной мятежности, страха, жажды напиться свежей кровушки. Но раз за разом каждый герой спектакля вынужден решать самые важные вопросы своей и чужой жизней. Возможно ли сохранить человеческое достоинство и честь, если вокруг тебя полыхает мир? Вслед за автором создатели спектакля задаются вопросом фатальности судьбы и возможности покаяния и прощения. В спектакле используется не только текст повести, но и научная монография А. С. Пушкина «История Пугачева», а также реальные документы той эпохи, выдержки из допросов и судебного слушания по делу о восстании Емельяна Пугачева.

Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно мужские имена. Поэтессы, за исключением Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, оказались незаслуженно забыты. А между тем в их блистательной лирике, словно в зеркале, отражается вся эпоха: мечты о независимости, ростки феминизма. Женская лирика Серебряного века завораживает чувственностью, внутренней мелодикой, ритмом, даже паузами. Страстные, пылкие стихи обращены к мужчинам, женщинам, иногда – к вымышленным героям. Почти у всех поэтесс не было счастливой женской судьбы. Создатели спектакля пытаются восстановить их судьбы поэтические. Поэтическое кабаре – новый формат для Московского Губернского театра, предполагающий общение актеров и зрителей не через рампу сцены, а в уютной камерной обстановке. Размещение зрителей за небольшими столиками в фойе второго этажа позволяет присутствующим стать непосредственными участниками красивого, зрелищного перформанса. В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века.

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им. И прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого описана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах – от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века до абсолютно нового рок-звучания.

Повесть Бориса Лавренева «Сорок первый» была написана в 1924 году за два дня. Выдающийся художественный текст, занимающий особое место в русской литературе, – история о любви, которая рождается вопреки миру и времени. Эта невероятная любовь вспыхивает в условиях почти фантастических, зыбких. Медное солнце, синь-море, бескрайняя пустыня, кораблекрушение. На необитаемый остров закинула Гражданская война двух непримиримых классовых врагов. Юная тоненькая Марютка, девочка-воин, пишущая нелепые стихи о революции и Ленине, бывшая рыбачка, а теперь революционный снайпер, ведущая счет убитым ею врагам (уже сорок!), – и Вадим Говоруха-Отрок, поручик белой армии с синими как море глазами, белая кость, враг из другой жизни, другой культуры, которая исчезает безвозвратно в страшной Гражданской войне. В спектакле от выстрела до выстрела эти двое, как Адам и Ева, проживают будто всю историю человечества, библейскую, мифологическую, земную: и хождение по пустыне, и потоп, и обретение рая, и изгнание из него. Люди, в каждом из которых заключена вся планета, весь мир, от капли воды до космической бездны, услышали в себе самое лучшее, истинное, единственно важное – любовь.

К 225-летию со дня рождения Александра Пушкина музыканты и артисты Московского Губернского театра подготовили для зрителей концертную программу, в которой прозвучат стихи и отрывки из произведений, музыкальные иллюстрации и романсы русских композиторов на стихи великого русского поэта. Зрителей ждут номера в исполнении музыкантов и актеров театра, в которых прозвучат наиболее известные произведения Александра Пушкина, и музыкальные сочинения: посвященные великому русскому поэту полонезы, вальсы, увертюры и многое другое.