Афиша Москвы на сентябрь 2026

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Калужский театр кукол (Россия, Калуга) Волшебная сказка о маленьких эльфах Ашуни красива, как новогодняя открытка. Герои тёплой атмосферной постановки для семейного просмотра живут далеко на севере, среди синих вечерних сумерек, в снежных шапках на кустах рябины, варят сладкий рябиновый джем и пекут слойки. И не было бы в жизни Ашуни ни бед, ни забот, если бы не грозные чёрные вороны. При виде их острых клювов рябиновые эльфы дрожат в испуге! Но однажды один Ашуни, совсем ещё малыш, совершил смелый поступок и поглядел в глаза собственному страху. С тех пор большие птицы и маленькие эльфы стали лучшими друзьями. Спектакль Калужского театра кукол не только рассказывает о том, что доброта побеждает в любой ситуации, но и вовлекает зрителей в события из жизни очаровательных эльфов. Праздничный настрой рождают прелестные песни, которым хочется подпевать, а хозяйкам наверняка придётся по душе рецепт рябинового джема.

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

Спектакль для детей старше четырех лет. Композитор – А. Кулыгин. Сказка-мюзикл «Кошкин дом» поставлена с большим вниманием к самым малым деталям: свету, звуку, декорациям, костюмам. Небольшое пространство сцены трансформируется как цветной конструктор, который собирается прямо на глазах у изумленных малышей и вовлекает их в игру. Цветные кубики то складываются в затейливые пирамиды, то рассыпаются по всей сцене. Знакомый сюжет пьесы С.Маршака преображается в маскарад с любимыми персонажами. Продолжительность спектакля – 1 час, без антракта.

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя, – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

В год 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева Большой театр представит новую постановку балета «Золушка». На Исторической сцене состоится серия премьерных показов. Постановку осуществил премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Вместе с ним премьеру готовят сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Мария Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. Мировая премьера «Золушки» Сергея Прокофьева состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года в постановке Ростислава Захарова и сценографии Петра Вильямса. Сегодня театр вновь обращается к одной из самых значительных балетных партитур XX века. Важное место в балете занимает вальс, который каждый раз предстает в новом облике: то поэтичный в сцене отъезда Золушки на бал, то яркий и пышный, то торжествующий в финальной сцене. Музыка спектакля обладает самостоятельной художественной ценностью: она часто исполняется как симфоническое произведение, а на ее основе созданы оркестровые сюиты..

Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушенному балетоману, и зрителю, который только-только начинает познавать это искусство. К моменту, когда часы начинают бить 12, эмоциональный накал таков, что некоторые маленькие зрители с трудом удерживаются от того, чтобы не выбежать на сцену и не помешать главной героине расстаться с Принцем. Впрочем, в этом случае не было бы приключений Принца во время поисков своей возлюбленной, когда он оказывается в разных концах света — и даже на Чукотке. Отдельного упоминания заслуживают многочисленные комические персонажи: на сценах с участием Мачехи и названных сестёр Золушки трудно удержаться от смеха, китайская принцесса здесь обладает искусством кунг-фу, а шут хочет помочь Мачехе самой втиснуть ногу в хрустальную туфельку — при помощи топора. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.

«Это шум весны, вибрирующий звук, который производят не пчёлы, не падающая вода, не ветер в листве деревьев, – это мурлыкание согретого счастливого мира». — Редьярд Киплинг, «Вторая книга джунглей». История о мальчике, который вырос среди зверей, оживает на фоне пышных джунглей, созданных на сцене при помощи объемных декораций. Новаторство хореографии проявилось в освоении классическими танцовщиками пластики, привнесённой из мира джунглей… Характерная, со звериными повадками, жестами, с совсем иной манерой, способом выражения хореографическая речь танцовщиков на сцене производит потрясающее впечатление. Этот спектакль открыл очень много новых возможностей для исполнителей. «Маугли» — это красочный спектакль для всей семьи: детям будет интересно наблюдать за яркими персонажами, а взрослые оценят хореографическое исполнение и философское содержание знакомой истории. Свое первое музыкальное произведение Алекс Праер сочинил в 8 лет, а в 12 стал самым юным дипломантом конкурса композиторов в Великобритании — BBC Young Composer of the Year! В творческом союзе с юным маэстро Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали балет по мотивам «Книги Джунглей» Редьярда Киплинга.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

В репертуар театра возвращается семейный спектакль, на котором выросло уже несколько поколений юных москвичей. Опера Н. А. Римского-Корсакова была поставлена на сцене театра в 1997 году. Зрелищную, полную фантазии постановку создали режиссер Александр Титель и художники Юрий Устинов и Ирина Акимова. Премьерой дирижировал Ара Карапетян. С тех пор опера – бестселлер для родителей с детьми. Взрослые идут на нее, чтобы услышать замечательных солистов (в постановке даже в небольших партиях всегда заняты лучшие силы театра), а дети ждут незабываемое рукотворное представление: всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне – от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города – играют артисты хора и миманса в изобретательно придуманных костюмах. «Этот мир, добрый и теплый, рождается на пустой сцене из фантазии авторов и – обязательно – зрителей. Эта игра, предложенная залу и охотно им принятая, сразу сделала оперу живой и легкой, яркой и смешной», – писал вскоре после премьеры обозреватель «Российской газеты» Валерий Кичин.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

Вечно юный, вечно веселый и находчивый «Буратино» отпраздновал  70-летие на сцене нашего театра, но в его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. Идея оригинальной постановки 1953 года. В канун юбилея пришло время заглянуть на праздник к нашему герою. В его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. "Сюжет детской книжки «Золотой ключик» Алексей Толстой заимствовал из классической итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», но по теме приключения Буратино очень отличаются от первоисточника. В этом спектакле у нас три роли исполняются не куклами, а людьми. Это папа Карло, Карабас и Король".  С.Образцов

Непослушный мальчик Сема на день рождения получает подарок, предназначенный не ему, и попадает внутрь волшебной музыкальной шкатулки. Теперь, чтобы выбраться оттуда, он должен продирижировать настоящим оркестром с помощью волшебной барабанной палочки. Но заставить играть оркестр чисто может лишь человек без фальши и недостатков. Сможет ли Сема исправиться? Музыкальный спектакль познакомит детей и взрослых с жемчужинами мирового музыкального искусства в исполнении оркестра Московского Губернского театра, расскажет об интересных фактах из жизни великих русских и зарубежных композиторов и порадует интересной и поучительной историей. В спектакле звучит музыка П. Чайковского, А. Хачатуряна, И. Брамса, И. Баха, Р. Вагнера, Дж. Верди, К. Дебюсси, И. Штрауса, В. Моцарта, Дж. Россини.

А в вашей жизни часто случаются чудеса? В Канзасе чудес почти не было: феи и волшебники сюда не заглядывали, а саблезубые тигры, которых встречали старожилы, давным-давно вымерли… Серо, пыльно, скучно. Так бы и скучали герои, если бы не… «Разразись, ураган! Лети по свету, как бешеный зверь! Опрокидывай дома, поднимай на воздух! Сусака, масака, лэма, рэма, гэма!.. Буридо, фуридо, сама, пэма, фэма!» – с этих заклинаний злой волшебницы Гингемы все и началось. Добро пожаловать в Изумрудный город! Специально для вас театр создал путешествие-комикс, в котором волшебник – тот, кто не боится, кто верит в дружбу и силен духом. Именно таким ничего не стоит превратить серый мир в сияющую всеми красками вселенную!

Ганс Христиан Андерсен – автор, не нуждающийся в представлении. На его волшебных историях выросли поколения. Но детей принято ограждать от излишне жестоких, по мнению взрослых, поворотов сюжета. Ведь мы ещё помним, не так ли, чем на самом деле заканчивается «Русалочка»? Сказки Андерсена мудрые, и оттого – грустные. Не все финалы могут быть счастливыми, не всегда торжествует справедливость. Но это не означает, что не нужно бороться вовсе. Дети столкнутся со взрослой жизнью рано или поздно, и родители не смогут всегда защищать их от испытаний и препятствий, оберегая, как фарфоровых Пастушку и Трубочиста. Но сказки дают детям шанс узнать и поверить, что любовь и преданность по-прежнему в цене, а смелость и стойкость достойны вознаграждения.

Спектакль посвящен 100-летию театра «Уголок дедушки Дурова». Премьера состоялась 8 января 2012 г. на Большой сцене. 24 марта 2023 г. после полугодового перерыва полюбившаяся и обновленная постановка не только вернулась в репертуар театра, но и впервые была показана на Новой сцене. В первом отделении зрители увидят всю «тяжелую артиллерию» звериного состава театра: слона, верблюдов, морского льва и др. Во втором – знаменитую Большую дуровскую железную дорогу. Гости погрузятся в мини-спектакль, в котором рассказывается о привокзальной жизни маленького городка. Здесь будут и опоздавший пассажир-пес, и енот-прачка, и нутрия-часовщик, и местные модницы – гусыни, приехавшие на распродажу, и многие другие. Этот уникальный аттракцион придуман основателем театра Владимиром Леонидовичем Дуровым. С ним талантливый артист гастролировал по циркам страны. В постановке аттракцион предстанет в новой, современной версии.

Кажется, что Буратино, этот озорной деревянный мальчишка, был всегда. Сказка Карло Коллоди о Пиноккио стала известна в России благодаря авторскому переложению Алексея Толстого. В 1936 году он издал сказочную повесть «Золотой ключик, или Приключения Буратино». С тех пор история о деревянной кукле, которая ожила в добрых руках папы Карло, любима многими поколениями. Но каждое новое обращение к мудрой и волшебной сказке о Буратино и его приключениях открывает что-то новое во взрослых и в детях. Спектакль – захватывающее повествование о постижении мира каждым ребенком, о том, как много в детей с рождения заложено любви к жизни, к творчеству. Вместе с Буратино зрители узнают тайну эолотого ключика и потайной дверцы с нарисованным очагом. Стоит ли это сокровище таких невероятных испытаний? И как важно, чтобы рядом с простодушным детским сердцем были верные друзья и мудрые взрослые.

Русская народная сказка открывает маленьким зрителям простые истины добра и зла. Это история про девочку по имени Хаврошечка, которая очень рано осталась сиротой и попала в дом к злой мачехе. Но сердце ее не очерствело, оно полно любви, доброты и сочувствия к ближнему. А еще у девочки есть друг и одновременно помощник – Коровушка. Вместе они смогут пройти через все невзгоды. Трогательный и динамичный спектакль, главная мысль которого очень проста, но от этого не менее важна: истинное добро никогда не нуждается в кулаках – оно проявляется в терпении, смелости и преданности.

Веселая и трогательная история о Малыше и человечке с пропеллером по имени Карлсон, придуманная шведской писательницей Астрид Линдгрен, оживает на сцене. Это не просто приключения озорного Карлсона, который живет на крыше, а рассказ о детском одиночестве, дружбе и умении справляться со своими чувствами. Карлсон появляется в жизни Малыша именно тогда, когда ему было особенно нужна поддержка – и вместе они переживают множество смешных и невероятных приключений. Спектакль помогает юных зрителям понять, что с любыми переживаниями можно справиться, если рядом есть настоящий друг! Тем временем родителям представится прекрасная возможность ненадолго вернуться в детство, снова встретиться с любимыми героями и вместе с детьми посмеяться от души. Забавные герои Астрид Линдгрен никому не дадут скучать!

Рассказ ирландского писателя о том, как американская семья, поселившаяся в родовом английском замке, извела высокородное привидение, театр превращает в спектакль с особой средой, полной чудес, волшебных метаморфоз, игры, озорства и самых настоящих страшилок. Играть предлагается не только актерам, но и зрителям. Тут можно побродить самим по Кентервильскому замку и даже встретиться с привидением. Тут не понарошку оживают родовые портреты, братья-близнецы веселят то Элвисом Пресли, то The Beatles, проказничают, доводя до белого каления старое привидение, которому уже хочется на покой. Однако покой привидению, убившему в прошлой жизни свою жену, заслужить трудно. И маленькая Вирджиния оказывается единственной в семье, кто способен на сострадание.

Зрителям будет представлен музыкально-пластический спектакль с яркими декорациями и костюмами, акробатическими номерами. Что произойдет с человеческим детенышем, если он потеряется в индийских джунглях? Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шерхан и шакал Табаки – заклятыми врагами. Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим человеком. Эта история покорит и детей, и взрослых.

Режиссер постановки Максим Лахно объединил две истории, о которых обязательно должен узнать каждый ребенок – «Колобок» и «Добрый Заяц». Главные герои этих сказок научат доброте и щедрости, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит малышей с такими традиционными русскими музыкальными инструментами, как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. Проводниками в этом увлекательном путешествии станут веселые рассказчики-скоморохи – Шут и Плут. В спектакле принимают участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А маленькие зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Яркие и харизматичные исполнители, виртуозно владеющие разными типами одного из самых популярных в мире музыкальных инструментов, представят три гитары в одном концерте. На сцену выйдут лауреат многочисленных международных конкурсов И. Александрова, уникальный носитель русской гитарной традиции, которая представит произведения для шестиструнной и семиструнной гитар, и М. Оленченко. Они не только блеснут своим мастерством, но и расскажут об истории музыкальных произведений, предваряя исполнение каждой пьесы комментарием. Прозвучат Прелюдия из Сюиты № 1 для виолончели соло (переложение для семиструнной гитары) И. С. Баха, Вариации на тему Г. Ф. Генделя для гитары М. Джулиани, Cadiz И. Альбениса и сочинения других композиторов.

Вселенная органной музыки Иоганна Себастьяна Баха предстанет во всем своем величии на концерте органиста Евгения Авраменко – победителя I Всероссийского конкурса органистов в Калининграде (2012), обладателя специальной премии Международного конкурса органистов им. Микаэла Таривердиева (2009), специального приза всероссийской премии «Органист года» (2020), титулярного органиста Кафедрального собора в Калининграде. В программу войдут наиболее известные произведения гения эпохи барокко – Чакона, Ария, Пассакалья и фуга, популярная Хоральная прелюдия. Откроет вечер одно из самых популярных сочинений композитора – Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068. Гости также услышат Токкату, Адажио и фугу до мажор, хоральную прелюдию Christ, unser Herr, zum Jordan kamх, BWV 684 и другие произведения мастера.

«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» Так подумали вы? Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и при чем тут люстра? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? Об этом музыканты расскажут, а еще и сыграют веселую музыку. Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса. В программе – детский музыкальный спектакль «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» по мотивам рассказа Эдуарда Успенского; музыка Мориса Равеля, Сергея Прокофьева, Клода Боллинга.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; солисты Московского государственного симфонического оркестра. В 2026 году Москве исполняется 879 лет. Концерт, приуроченный ко Дню города, станет музыкальным поздравлением любимой столице, ее жителям и гостям. Главный хранитель органа зала «Зарядье» Лада Лабзина вместе с солистами Московского государственного симфонического оркестра исполнит яркие музыкальные произведения, посвященные городу и навеянные его неповторимым духом. В программе: Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление из оперы «Хованщина» в транскрипции для органа и ударных инструментов. Картинки с выставки; Танеев. Хоральные вариации для органа; Чайковский. «Милость мира» из Литургии Иоанна Златоуста. Ариозо «Мне ли, Господи» из кантаты «Москва» (переложение для сольного инструмента и органа); Глинка. Патриотическая песня (переложение для сольного инструмента и органа); Рахманинов. Вокализ (переложение для сольного инструмента и органа); Шостакович. Романс из кинофильма «Овод» (переложение для скрипки и органа); Шнитке. Вальс из кинофильма «Повесть о неизвестном актере» (переложение для органа); Таривердиев. Интрада и ария из концерта для органа «Кассандра». «Мелодия» для скрипки (или виолончели) и органа из кинофильма «Ольга Сергеевна». Органная импровизация на темы песен о Москве из известных фильмов.

К 120-летию со дня рождения величайшего классика ХХ века – Дмитрия Шостаковича – состоится монографический концерт, посвященный его творчеству. Идея его проведения принадлежит авторам популярного цикла «Диалоги клавишных» Евгению Максимову и Владимиру Скоморохову (орган, фортепиано, клавесин). В мероприятии принимает участие солистка Оперного театра Московской консерватории Диана Гафарова (сопрано). Прозвучат избранные прелюдии и фуги, монументального цикла соч. 87, I часть Симфонии № 7, соч. 60 (в переложении для фортепиано), драматическая Пассакалия из оперы «Леди Макбет Мценского уезда», ранняя Сюита для двух фортепиано, соч. 6, написанная Шостаковичем в 16 лет и посвященная памяти его отца, адресованное юношеству Концертино для двух фортепиано, соч. 94, и «Испанские песни», соч. 100, созданные на основе подлинных испанских мелодий.

В рамках фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории», приуроченного в этом году к 160-летию альма-матер, выступит Камерный оркестр La Grande Anima, художественный руководителем и дирижером которого является Богдан Липатов, воспитанник профессора Сергея Дяченко. Солировать будет лауреат Всероссийского открытого конкурса им. Н. Оксентян (Санкт-Петербург, 2021, I премия), Открытого конкурса органистов им. Й. Труммера (Санкт-Петербург, 2026, II премия), Международного конкурса «Юный органист» (Москва, 2019, I премия) Федор Скопин (на фото). В программе: Иоганн Себастьян Бах. Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048. Концерт для клавира, струнных и basso continuo ре мажор, BWV 1054; Игорь Стравинский. Концерт in Es; Константин Баташов. Камерный концерт для девяти инструментов (памяти Стравинского).

В программе концерта – жемчужины фортепианного репертуара, раскрывающие гений трех великих композиторов. Соната для клавира № 11 Вольфганга Амадея Моцарта (Соната ля мажор, KV 331) – одно из самых известных произведений композитора, ставшее эмблемой его фортепианной музыки. Она отличается необычным строением цикла и ярким финалом, который приобрел популярность благодаря «турецкому» колориту. Соната для фортепиано № 21 до мажор (опус 53), известная также под названием «Аврора», – одно из значительных произведений Людвига ван Бетховена. Она была написана в период с 1800 по 1804 год и опубликована в 1805 году под названием «Большая соната». Творчество Фридерика Шопена будет представлено самым знаменитым Вальсом до-диез минор, написанным композитором в 1847 году. В программе также прозвучит один из самых любимых его ноктюрнов – Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, который Фридерик Шопен посвятил своей возлюбленной Марии Водзинской, написав ноты произведения на обратной стороне письма к ней.

Московская консерватория приглашает на концерт камерной музыки с участием лауреатов международных конкурсов Николая Агеева (кларнет), Ольги Чепижной (скрипка) и Николая Кожина (фортепиано). Откроет вечер лиричная Соната № 1 для скрипки и фортепиано соль мажор, соч. 78 Иоганнеса Брамса. Обстоятельства ее сочинения были весьма драматичными: в год создания Сонаты (1879) от туберкулеза скончался крестник Брамса – Феликс, младший сын Роберта Шумана. И переживания композитора наши отражение в образном строе произведения – в столкновении светлого мира юности со смертью. Также прозвучат Пять багателей для кларнета и фортепиано, соч. 23, Джеральда Рафаэля Финци – классика британской академической музыки ХХ века, и Трио для фортепиано, скрипки и кларнета, соч. 428, Дариуса Мийо.

В рамках сентябрьского музыкального фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории», приуроченного к 160-летию альма-матер, выступят выпускники класса арфы разных лет, в настоящее время являющиеся солистами ведущих оркестров Москвы. На сцену выйдут солистка оркестра Большого театра России Елизавета Симоненко (на фото), солистка Госоркестра им. Е. Ф. Светланова Нина Куприянова, солистка оркестра Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Елизавета Ставцева, солистка Госкапеллы России Татьяна Надеева-Полторацкая. Сопровождать выступления солистов будет камерный оркестр «Имя розы» под управлением художественного руководителя и дирижера Елены Сосульниковой. Прозвучат оригинальные произведения для арфы и транскрипции классических произведений Жана-Батиста Люлли, Жана-Филиппа Рамо, Марселя Гранжани, Клода Дебюсси, Жана-Мишеля Дамаза, Мориса Равеля.

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» продолжит концерт разностилевых сонат для виолончели и фортепиано французских композиторов – Сезара Франка, Клода Дебюсси, Камиля Сен-Санса, Шарля Валантена Алькана, Поля Тортелье и Риты Строл. Программу представляют: победитель X конкурса пианистов Città di San Donà di Piave (Италия, 2022), XII конкурса-фестиваля имени С. Орлова (Самара, 2025, Гран-при), II конкурса-фестиваля пианистов и камерных ансамблей «Мария-фест», приуроченного к 100-летию М. Гамбарян (Москва, 2024), Софья Корноухова (фортепиано); победитель Cello Mahler Prize Competition (Прага, 2021) и лауреат II премии конкурса имени Е. Мравинского (Санкт-Петербург, 2022), конкурса виолончелистов имени С. Кнушевицкого (Саратов, 2023) и конкурса «Симфония Ямала» (Ямал, 2026) Тихон Евланов (виолончель); победитель American protégé (Нью-Йорк, 2018) Михаил Пейсель (виолончель); победитель Danubia talents (Будапешт, 2020) Никита Серов (виолончель).

В рамках фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» выступит фортепианный дуэт в составе Марии Зелениной и Александры Акишиной. Дуэт сформировался в 2022 году в классе профессора Александра Бондурянского и успел стать победителем международных конкурсов: им. С. Танеева (Москва, 2022), где дуэт также стал обладателем специального приза от Московской консерватории, и им. А. Гицба (Сухум, 2023). Ансамбль является лауреатом Международного конкурса им. М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2023, II премия). В программе: Вольфганг Амадей Моцарт – Ферруччо Бузони. Увертюра к опере «Волшебная флейта»; Морис Равель. «Болеро», M 81; Александр Бородин. «Половецкие пляски» (переложение Максима Пурыжинского); Дмитрий Шостакович. Сюита № 1 (переложение Дмитрия Алексеева). Концертино, соч. 94; Альфред Шнитке. Три фрагмента из «Гоголь-сюиты»; Арно Бабаджанян – Александр Арутюнян. «Армянская рапсодия».

Выступление легендарного «Принца Романтики» Ричарда Клайдермана в сопровождении большого симфонического оркестра.

Проект «Музыкальный олимп» призван привлечь внимание любителей музыки и искусства, а также создать уникальную атмосферу для ценителей классической и современной музыки. Гости музея смогут насладиться великолепными мировыми музыкальными шедеврами, которые оставили свой след в истории искусства. Программы включают в себя самые яркие и запоминающиеся произведения как российских, так и зарубежных композиторов, охватывающих широкий временной диапазон – от XVII до XXI века. Каждое выступление будет проходить в исполнении выдающихся артистов и музыкантов, которые добились признания как в России, так и за ее пределами. Эти талантливые исполнители готовы поделиться своим мастерством и интерпретацией известных произведений, что обещает создать незабываемую атмосферу на каждом концерте. Вы сможете услышать как классические композиции, так и современные произведения, которые отражают разнообразие музыкальных стилей и направлений. Концерты пройдут в уникальной обстановке музея-заповедника, что добавит особую атмосферу к каждому выступлению. Это не только возможность насладиться музыкой, но и прекрасный шанс прикоснуться к культурному наследию России и мира. Не упустите шанс стать частью этого музыкального путешествия!

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Тема сопоставления света и тени пронизывает искусство эпохи барокко, наполняя таинственным содержанием создаваемые в то время шедевры в живописи, архитектуре, литературе и музыке. В музыкальном искусстве Франции XVII–XVIII веков появляется заимствованное из художественной практики понятие clair obscur, объединяющее в себе «свет и тьму». Главной чертой этого феномена является контраст, риторическое противопоставление двух начал, немыслимых друг без друга, раскрывающих свое содержание исключительно по отношению друг к другу. Изящество и изысканность французской музыки, как правило, связывают с представителями клавесинной школы – Луи и Франсуа Куперенов, Жана-Анри д’Англебера, Жана-Филиппа Рамо и многих других. Однако при королевском дворе не меньшую популярность приобрели такие инструменты, как виола да гамба, теорба и барочная гитара. Известно, что королю Людовику XIV, тонкому ценителю искусства, принадлежала большая коллекция музыкальных инструментов – в их числе более 20 виол, несколько клавесинов и барочных гитар. В программе «Два гения. Игра света и тени» – камерные сонаты, избранные пьесы Марена Маре, Антуана Форкре, Франсуа Куперена, Робера де Визе, Жана-Батиста Сенайе и других.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

Серия «Классика в Царицыне». Дарья Вуйчик (сопрано), Станислав Мостовой (тенор) и Александр Жилинский (фортепиано) перенесут зрителей в мир великих опер. На концерте будут представлены самые яркие сцены из оперы Джузеппе Верди «Травиата», зрители смогут наблюдать за историей любви Виолетты и Альфреда – от ее зарождения до трагического финала, а искрометные сцены из «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти подарят публике моменты радости и веселья. Дарья Вуйчик (сопрано) – лауреат международных конкурсов, стипендиат губернатора Московской области, выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, она проходила стажировку у таких мастеров вокального искусства, как Мариэлла Девиа, Марина Мещерякова, Дмитрий Вдовин, Мауро Тромбетта. Отправной точкой в карьере певицы стало исполнение главной женской партии в опере-водевиле Александра Алябьева «Женитьба Репейкина» в рамках «Русских сезонов Nestle» в Государственном академическом Большом театре России в 2018 году. В программе – сочинения Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти.

Серия «Классика в Царицыне». Программа «Увидеть музыку» включает в себя очень разные произведения, каждое из которых вызывает яркие зрительные образы. Патетическое трио Михаила Глинки было написано во время его путешествия по Италии, поэтому в музыке этого произведения отчетливо слышно влияние итальянских композиторов. «История солдата» была создана Игорем Стравинским для постановки в небольшом передвижном театрике, который мог бы кочевать по деревушкам и городкам Швейцарии, поскольку композитор в это время находился там по причине революции в России. Соната для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка – одно из самых популярных произведений для кларнета. Дополнят программу эффектные виртуозные миниатюры Фрица Крейслера и Адольфа Шрайнера. Профессор Московской консерватории Станислав Дяченко расскажет, какие повороты судьбы авторов сопровождали их создание и поделится своим видением этих сочинений. Высочайший профессионализм артистов оркестра Государственного академического Большого театра России и маэстро Станислава Дяченко позволит каждому слушателю глубоко прочувствовать музыку и открыть в ней собственные визуальные ассоциации.

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Серия «Орган в Царицыне». Концерт Александра Суханова (баритон) и Софьи Иглицкой (орган) представляет панораму органной и вокальной музыки Германии, Франции, Испании и Италии. Органные сочинения чередуются с известными ариями итальянских мастеров бельканто. Разнообразная и динамичная программа состоит из жемчужин эпохи барокко, исключение составляет лишь завершающая концерт соната композита-романтика, первооткрывателя баховского творчества Феликса Мендельсона, образующая органичную арку с первым произведением программы – Токкатой Иоганна Себастьяна Баха. В программе: Бах. Токката ми мажор, BWV 566; Гендель. Ария Ксеркса Ombra mai fu («Не было тени…») из оперы «Ксеркс»; Скарлатти. Sento nel core («В сердце смятение»); анонимный испанский автор XVIII в. Баталья; Джордани. Caro mio ben («Милая моя»); Кальдара. Sebben crudele («Пусть ты жестока»); Маршан. Большой диалог; Мендельсон. Соната № 4 си-бемоль мажор, op. 65.

Программа подготовлена русско-итальянской певицей Анастасией Петровой, ученицей Стефании Донзелли и Хосе Каррераса, в содружестве с известной российской исполнительницей на исторических клавишных инструментах Ольгой Филипповой. В программе: Клаудио Монтеверди. Pianto della Madonna (1640, Венеция, сборник Selva morale e spirituale);Джованни Роветта. O Maria quam pulchra es (1625, Венеция, сборник Ghirlanda sacra);Роберто Кавалли. O quam suavis (1645, Венеция, сборник Mottetti a voce sola da diversi Eccelentissimi Autori);Джироламо Фрескобальди. Токката I из «Первой книги токкат» (Рим, 1615);Клаудио Монтеверди. Salve o Regina (1624, Венеция, сборник Seconda raccolta de’ sacri canti);Тарквинио Мерула. Canzonetta spirituale sopra alla nanna, Hor che tempo di dormire (1638, Венеция, сборник Curtio precipitato et altri capricii);Джованни Феличе Санчес. Stabat Mater dolorosa (1638, Венеция, сборник Mottetti a voce sola).

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Программа ансамбля «НеоБарокко» – микс из театральных хитов XVII века, модной придворной музыки и авангардных музыкальных экспериментов. Этот концерт – вечер контрастов, зачарованный мир особенной английской культуры, в которой сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини, – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля.

День защитника Отечества — это время, когда песни о доблести и чести приобретают особую силу. Праздничный концерт с участием Ансамбля песни и пляски ВКС России подарит зрителям уникальную возможность услышать лучшие вокальные и танцевальные номера в живом исполнении талантливых артистов.

«Селтика» — это фееричное шоу, которое отражает живую музыкальную культуру Ирландии через динамичные выступления.

Концерт Lumisfera — это музыкальное путешествие в мир любви и гармонии. В программе переплетаются нежные мелодии струнных, вокал Вероники Воронкевич и звучание рояля Михаила Балашова. Каждый номер раскрывает новые оттенки чувств, создавая атмосферу тепла, страсти и эмоциональной близости.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Скрипки Большого театра зазвучат как единый организм: от искрящегося «Полёта шмеля» до лирической «Аве Мария» и мрачной «Ночи на Лысой горе». В программе — хиты академической музыки, фрагменты из опер и балетов, виртуозные вариации и вокальные страницы.

Государственный ансамбль танца «Кабардинка» возвращается на сцену с вихрем страстных ритмов и виртуозных трюков. Народные танцы, наполненные энергией гор, яркие национальные костюмы и живое музыкальное сопровождение создают поистине незабываемое зрелище.

Знаменитый оркестр имени Олега Лундстрема возвращает на сцену золотой век джаза: от мягких баллад до драйвовых свинговых номеров. Фирменное звучание, живой звук большого состава и история коллектива превращают вечер в праздник для тех, кто любит яркие ритмы, живые импровизации и дух старых биг-бэндов.

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

Концерт Дениса Мацуева — это встреча с уникальным исполнителем, чье имя стало синонимом виртуозности и невероятной экспрессии. Его выступления — это всегда живое общение с залом, фейерверк эмоций и невероятная техника. На сцене Мацуев не просто играет, а создает магию, погружая слушателей в мир великой классической музыки.

Необычный музыкальный проект впервые представит свою программу на большой московской сцене. Зрителей ждёт сочетание детского хорового пения и тяжёлого метала.

Вечерний круиз по Москве-реке объединит живую музыку, красивые виды и отдых на воде. В программе — джаз разных направлений, известные музыканты и танцы под любимые песни.

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Орган и гитара — редкий дуэт, способный объединить эпохи и традиции. Двое музыкантов представят программу, где барокко встречается с латиноамериканскими ритмами.

Органная музыка объединит сочинения классиков и современных композиторов. Программа покажет, насколько по-разному может звучать этот инструмент.

Исполнители: Юрий Фаворин, фортепиано; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В программе: Мясковский. Симфония № 21, op. 51; Хиндемит. Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 солирующих инструментов, op. 36, № 1; Стравинский. Сюита из балета «Пульчинелла»; Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до минор. 25 сентября 2026 года мир отмечает 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Дмитрий Шостакович работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни.

Фестиваль «Прекрасное барокко» приглашает погрузиться в прекрасный мир ушедшей, но такой притягательной эпохи, когда чувства и эмоции били через край, а великолепие и витиеватость форм находили свое изумительное воплощение во всех видах искусства. Еще задолго до Никколо Паганини в Италии знали толк в умопомрачительных пассажах и эффектных приемах. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля. В программе «XVII век: итальянское барокко в поисках формы и содержания» – произведения Джованни Антонио Пандольфи Меалли, Дарио Кастелло, Маурицио Каццати, Генриха Игнаца Франца фон Бибера и других.

Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала шедевром нематериального культурного наследия человечества. Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. Артисты познакомят вас с народной музыкой Армении. Национальные инструменты проведут слушателей по сакральным местам страны, а темнота создаст невидимый пейзаж из звуков, в котором вы абстрагируетесь от рутинных дел. Выступает коллектив проекта Dudukist. Продолжительность – 1 час 20 минут. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

21 сентября – День победы в Куликовской битве. Это важнейшее событие сплотило народы и навсегда изменило ход истории. В преддверии праздника вас приглашают на интерактивную экскурсию «Поле Куликово». Вы познакомитесь с картинами Ильи Глазунова из циклов «Образы русской истории» и «Поле Куликово», вспомните о подвигах воинов и славных страницах отечественной истории. Что значит быть героем, каким предстает его образ в творчестве Ильи Глазунова? Великие сыны России – князья, цари, полководцы и православные святые предстанут перед зрителями в полотнах Ильи Глазунова. Они бесстрашные защитники земли Русской, оборонявшие от многочисленных врагов святую Русь. Именно они вели за собой русский народ, вдохновляя его своим примером мужества, стойкости, любви к родной земле, подвигами и молитвами. Кроме того, на экскурсии вы сможете подержать в руках подлинные археологические находки того времени и поразмышлять об их назначении.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

В экспозиции «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» участники в сопровождении куратора познакомятся с историей Русского Севера – культурой леса, поля, озера и моря. Выставка рассказывает об этом крае через древние находки, старинные книги, карты и живопись. Богатейшее этнографическое, архитектурное и художественное наследие соседствует с красотой нетронутых ландшафтов. Это разговор о культуре, которая жива в этих краях до сих пор. Участников ждут новые открытия: интересные факты из архивных материалов, малоизвестные и совершенно новые экспонаты, показанные в необычном ракурсе. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя.

История московского дома № 15 на Зубовском бульваре отсчитывает второе столетие. Построенный в 1912 году по заказу М. Любощинского, он на протяжении XX века накапливал творческую энергию своих жильцов и гостей: ученых, художников, литераторов. Здесь снимал квартиру врач и писатель В. Вересаев; в разные годы сюда приходили В. Иванов, А. Ахматова, М. Пришвин, А. Цветаева. Помещения на мансарде использовал в качестве мастерской коллекционер и создатель Музея игрушки Н. Бартрам. В 20-е годы в доме жили историк Н. Кун, художники Д. Кардовский и О. Делла-Вос-Кардовская, Л. Жегин, семья математика К. Андреева, в которую вошел востоковед, поэт и переводчик В. Шилейко, правовед В. Грабарь и его жена М. Грабарь-Пассек, получившая известность как филолог-классик. Мировые войны и революции, уплотнения и волны арестов оставили след в судьбе дома и его обитателей. Истории людей, рассказанные через документы, фотографии и мемориальные предметы, сплетаются в единое полотно, за которым угадывается рельеф эпохи. Ведущая – Е. Буторина.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

«Как решить квартирный вопрос?» – прогулка по местам, где история города переплетается с сюжетами булгаковских произведений и реальными судьбами москвичей 1920–1930-х годов. Во время экскурсии вы узнаете, как выглядели московские коммуналки, почему уплотнение квартир стало настоящим испытанием для жителей столицы и как этот опыт отразился в текстах Булгакова. Маршрут пройдет через Патриаршие пруды, старинные особняки и дома, хранящие истории писателей, артистов и жителей булгаковской Москвы. Вы увидите прототип МАССОЛИТа, узнаете историю знаменитого Дома холостяков и попробуете разобраться, кого же все-таки «испортил квартирный вопрос».

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

«Домашний очаг есть начало родины», – такую заметку оставил Андрей Платонов в одной из своих записных книжек. Рассказ о писателе в постоянной экспозиции Музея истории литературы XX века тоже начинается с семейного очага: в первой комнате, «обжитой» мемориальными вещами из квартиры на Тверском бульваре, экскурсанты узнают о воронежском детстве Платонова, о его встрече с первой и единственной любовью – Марией Кашинцевой, о трудностях молодой семьи, долгое время не имевшей возможности обустроить свой быт. Тревога за близких и пронзительная любовь к ним заставляли Платонова стремиться домой, где бы он ни был, добывая свой нелегкий хлеб. Свидетельство тому – представленные в экспозиции письма, семейные фотографии, книги с автографами: от юношеской романтической «Голубой глубины» до детских рассказов и сказок, к работе над которыми писатель обратился в конце жизни. Такую же неразрывную связь Платонов чувствовал и со своей страной. Вторая комната символической квартиры писателя посвящена его напряженному, деятельному поиску счастливого будущего для страдающей родины. Здесь участников экскурсии ждет рассказ о Платонове-инженере, Платонове-публицисте, Платонове-писателе, ставившем острые социальные вопросы. Ведущая – Юлия Бурцева.

На тематической экскурсии с культурно-познавательной викториной «Великий путешественник Фритьоф Нансен – исследователь и дипломат» посетители познакомятся с именем норвежского ученого Фритьофа Нансена, с которым в истории мировой науки и общественной жизни связано многое. Экспедиции на Гренландию и в Русскую Арктику, одна из ключевых ролей в обретении его родной страной независимости от Швеции, активное участие в дипломатической работе и международных организациях. Фритьоф Нансен был очень тесно связан с Россией. Еще до революции 1917 года у него сложились прочные научные контакты с российскими учеными и политиками. А после Гражданской войны он оказывал личную помощь голодающим в Советской России и русским эмигрантам. За это в 1922 году он был удостоен Нобелевской премии мира. После тематической экскурсии состоится викторина, посвященная полярной природе и арктическим путешествиям. Экскурсию проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов ДРЗ.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Музей русского зарубежья хранит память о русских эмигрантах, об их нелегком жизненном пути на чужбине, мечтах и надеждах на возвращение в Россию. Оказавшись в изгнании, они берегли как святыню те вещи, что напоминали им о родном доме, близких и друзьях. Среди них немало литературных реликвий, которые посвящены творчеству писателей и поэтов, а также развитию издательского дела. Сегодня они служат бесценным свидетельством судеб соотечественников, а также драматической истории России XX столетия. Потомки эмигрантов сохранили их и, выполняя волю своих отцов и дедов, вернули на родину. Сегодня эти реликвии находятся в экспозиции Музея русского зарубежья. Экскурсия повествует о важных для истории эмиграции литературных памятниках, о моментах жизни авторов в эмиграции и о том, как писатели жили за рубежом и мечтали вернуться на родину. Экскурсия адресована учащимся старших классов средних школ, студентам высших и средних специальных учебных заведений, а также всем интересующимся отечественной историей и историей русского зарубежья.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Один из глобальных вопросов, волновавших поэтов Серебряного века, – соотношение временного и вечного. Время таинственно: бывают тайные миги, священные минуты, роковые часы… Вечность же и вовсе непознаваема, невыразима, она – мистический символ. При этом далеко не только символисты, но и акмеисты, и футуристы стремились разгадать загадку текучей субстанции времени, размышляли над феноменом человеческой памяти. Во время экскурсии в кабинете Брюсова и в четырех залах второго этажа музея предстоит прочесть и обсудить стихи десяти поэтов о времени и вечности. Ведущая – Марина Шинкарук.

На экскурсии гостям расскажут о салоне Мережковских, имевшем самую длинную историю в этой эпохе: с 1889 года, когда в петербургской квартирке на улице Верейской молодожены стали собирать единомышленников, по 1939 год, когда в Париже супружеская пара принимала и молодых поэтов первой волны эмиграции, и бывших государственных деятелей, в том числе «главного погубителя России» Александра Керенского. В кабинете Валерия Брюсова посетители узнают о его поэтических средах и гостях этих встреч, а затем о свояченице и помощнице поэта Брониславе Рунт и ее салончике, организованном ею в Дегтярном переулке, о культуре русских кабаре и шумных диспутах в Политехническом музее. Закончится экскурсия в Зале футуризма, где речь пойдет о небольших уютных кафе поэтов с их необычайной атмосферой и невероятными случаями, участниками которых бывали Есенин и Маяковский. Ведущие – Моника Орлова, Елизавета Костаки, Марина Шинкарук.

Музей Серебряного века располагается в особняке купца И. Баева, в котором поэт В. Брюсов снимал первый этаж с лета 1910 г. до своей кончины в октябре 1924 г. Куратор выставки, обновленной к 150-летнему юбилею поэта, расскажет об истории строительства дома, его внутреннем убранстве, о жизни хозяев и знаменитого квартиросъемщика, которого здесь, на 1-й Мещанской улице, посещал весь цвет Серебряного века. Отдельный рассказ – о жизни дома после ухода Брюсова, о его преданной вдове и создании музея. Ведущая – М. Орлова.

На лекции-экскурсии гости узнают о жизни и творчестве Л. Андерсен – одной из ярких представительниц творческой плеяды русского зарубежья, о которой, к сожалению, мало известно в России. Ее называли «белой яблонькой» и «горным ангелом» не только за красоту, но и за талант. Она была поэтессой и танцовщицей. В 1940 году в Харбине вышел ее первый сборник стихов. А на жизнь она зарабатывала танцами и считалась одной из самых талантливых танцовщиц Русского Китая, выступала в Харбине, потом в Шанхае, сама придумывала танцы и сценические костюмы. Она общалась и дружила со многими поэтами русского зарубежья. После смены правительства в Китае покинула страну, выйдя замуж за француза М. Шеза. С мужем она объездила полмира. После выхода мужа в отставку они поселились в его поместье во Франции. Л. Андерсен писала стихи, вела обширную переписку. В 2006 году в России вышла книга ее стихов и воспоминаний. Лекцию-экскурсию проводит кандидат исторических наук, старший научный сотрудник отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья Д. Кириллова.

Экскурсия посвящена образам, прототипам, главным темам в романе Михаила Булгакова «Мастера и Маргарита». Участники экскурсии откроют для себя три виртуозно пересекающихся между собой мира: московский, мир Ершалаима и потусторонний. Каждый из них хранит в себе по сей день тайны и загадки, раскрыть которые предстоит участникам экскурсии. Музей предлагает проникнуть в зазеркалье самого мистического романа ХХ века, создаваемого на протяжении 12 лет и являющегося одним из самых популярных произведений ХХI века. Ведущая – Ольга Панфилова.

Блок и Белый, Блок и Брюсов, Блок и Ахматова, Блок и Маяковский... Перекличку ведут и экспонаты, прямо связанные с именем Блока: портрет молодого поэта, созданный Татьяной Гиппиус; первое издание «Стихов о Прекрасной Даме»; афиша литературного диспута о поэме «Двенадцать», рукопись написанного за полгода до смерти стихотворения «В альбом Пушкинского дома» – стихотворения, подведшего черту под целой эпохой... На экскурсии посетителям расскажут о творчестве Александра Блока, его жизни и судьбе, творчестве, взаимоотношениях с коллегами и друзьями по поэтическому цеху. Ведущая – Марина Шинкарук.

Вы познакомитесь с личностью и творчеством одной из самых ярких и загадочных представительниц литературного мира на рубеже двух веков. Молодые годы, романтические отношения, нашедшие отражение в ее любовной лирике, социальные потрясения и трагическая судьба – об этом и многом другом вы узнаете на авторской экскурсии «Анна Ахматова и Серебряный век», которая пройдет в атмосфере особняка того периода, позволяя посетителям лучше понять и почувствовать атмосферу загадочного и трагичного времени. Ведущая – Ирина Гаевая.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» оказал огромное влияние на мировое искусство и не раз становился материалом для экранизаций. История о вечном конфликте художника и власти, свободе и тирании, добре и зле, любви и красоте вдохновляла и продолжает вдохновлять многих кинематографистов. Экскурсия дает возможность узнать о том, как Булгаков сочинял «Мастера и Маргариту», кто впервые перенес роман на экран и с какими трудностями сталкивались режиссеры, мечтавшие поставить бессмертное произведение. На примере фрагментов российских и зарубежных экранизаций посетители убедятся в удивительной киногеничности романа Булгакова и смогут сравнить его киноверсии. Ведущий – Григорий Скоробогатов.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

В музее проходит экскурсия по временной выставке «Пространство памяти», посвященная 85-летию Битвы за Москву. Во время экскурсии посетители музея смогут познакомиться с историей дивизий московского народного ополчения, созданных в самый тяжелый – начальный период Великой Отечественной войны, когда сильный и жестокий враг стремительно наступал на столицу. Москву защищали 165 тысяч добровольцев: люди различных возрастов, профессий, национальностей. Это были подлинные патриоты, высоконравственные граждане своего отечества. Во время экскурсии будет возможность узнать о судьбах ополченцев сквозь призму их воспоминаний и писем. Посетители смогут увидеть обстановку комнаты легендарной девушки-снайпера Героя Советского Союза Натальи Ковшовой и оригинальную графику художника Никиты Фаворского, погибшего в боях за столицу, познакомиться с уникальными материалами о дивизиях московского народного ополчения, часть которых еще никогда не демонстрировалась в столице.

На выставке «Дачное Царицыно» участники узнают, как полтора века назад дачники играли в теннис, футбол и крокет, катались на велосипедах и деревянных роликах, плавали наперегонки в прудах. Главные герои – семьи Керкова и Листа: один обустроил пруды и построил спортплощадку, другая создала первое спортивное общество с черно-оранжевой формой. Участники увидят архивные фото спортсменов и узнают, как зарождалась дачная спортивная культура. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

Занятие по живописи, посвященное созданию акварельного натюрморта, передает атмосферу спокойствия, домашнего тепла и красоты повседневных вещей. В начале встречи участники познакомятся с тем, как образ чаепития, домашнего уюта и неспешных бесед раскрывается в произведениях русской и мировой литературы, а также узнают, какую роль натюрморт играет в изобразительном искусстве и книжной иллюстрации. Под руководством профессионального художника участники освоят основные приемы работы акварелью: научатся создавать прозрачные цветовые слои, передавать свет, объем и фактуру предметов, выстраивать гармоничную композицию и работать с особенностями техники акварельного скетчинга. В качестве сюжета будет выбран уютный натюрморт с круассаном, чашкой ароматного чая и свежими ягодами. Особое внимание будет уделено сочетанию теплых и холодных оттенков, передаче настроения, работе с бликами, тенями и легкостью акварельной живописи. Занятие подойдет как начинающим, так и тем, кто уже имеет опыт рисования. Оно поможет развить художественное видение, чувство цвета, композиционное мышление, наблюдательность и творческое воображение, а также позволит взглянуть на привычные предметы через призму литературы и искусства. Итогом занятия станет авторский акварельный натюрморт, выполненный в технике скетчинга, который сохранит атмосферу уютного чаепития и станет творческим отражением литературного вдохновения.

В знаменитом Прологе апостола и евангелиста Иоанна Богослова начинает раскрываться священная история прихода на Землю Христа как «Слова Божьего» для спасения людей. Этот замысел раскрывается через праздники Благовещения и Рождества Христова. Этим событиям, ставшим одними из главных христианских праздников, посвящено значительное число художественных произведений восточной и западной христианской культуры. В соотношении различных памятников лектор постарается раскрыть содержание событий, их духовный смысл и интерпретацию христианскими художниками. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

«Живая нить традиций» – это интерактивная лекция-встреча по русским народным ремеслам под руководством художника-мастера. Участников ждет увлекательная встреча в формате посиделок-вечерок – традиционной формы досугового общения молодежи в русской культуре. В уютном интерьере русской избы можно будет увидеть национальные костюмы и предметы быта, каждый из которых – ожившая история. Художник-мастер в интерактивной лекционной форме расскажет о художественных традициях, формировавшихся столетиями и отражающих культурное многообразие регионов России, и познакомит участников встречи с различными ремеслами: резьбой по дереву, художественной росписью (хохлома, гжель), кружевоплетением, созданием игрушек, гончарным делом и лаковой миниатюрой. Можно попробовать воссоздать рукотворную красоту самостоятельно, почувствовать причастность к родной культуре, понять, что вековое народное искусство востребовано и в современном обществе, пообщаться, обменяться теплыми эмоциями от встречи, сделать фотографии на память в стилизованной фотозоне.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Всем известно, что Лиля и Осип Брики сыграли большую роль в судьбе Владимира Маяковского, их встреча стала судьбоносной в биографии всех участников этого непростого и скандального союза. Брики обладали необыкновенным чутьем на таланты и, встретив Владимира Маяковского, сделали на него ставку, «уже не хотели его отпускать». Почти 15 лет они были важной неотъемлемой частью жизни друг друга, фактически – профессиональным творческим союзом, практически – семьей. Рядом с поэтом Лиля Брик стала не только его музой, но и попробовала себя в разных областях искусства, а юрист по образованию Осип Брик вдруг превратился в литератора. Кем были Брики до встречи с Владимиром Маяковским? Кем стали, оказавшись рядом с ним? И как сложились их жизни дальше, без него? На лекции вы узнаете только факты, а выводы сделаете вместе с ведущим. Дискуссия приветствуется!

Для увеличения сакрального авторитета Москвы как центра царства великие князья и цари стремились сконцентрировать в главном городе государства древнейшие и важнейшие святыни. Одним из первых шагов стало помещение византийской иконы, прославившейся как Богоматерь Владимирская, в иконостасе Успенского собора Московского Кремля. Чтимые на протяжении веков реликвии привозились в Москву не только из Владимира, но и из Новгорода, Дмитрова, Коломны, откуда между 1547 и 1563 годами был привезен образ Богоматери Донской. В своем почитании древних памятников Московская Русь стремилась уподобиться Византии. О том, как, когда и какие святыни составили «московский пантеон», какое место они играли в идеологии нового государства, будет рассказано на лекции. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Художественные традиции Москвы, достигшие блестящего расцвета в творчестве Дионисия, стали основой развития русского религиозного искусства начала – первой трети XVI века. В это время его творческая манера остается образцом для столичной иконописи, которая продолжает эволюционировать. Важнейшую роль начинают играть многочастные иконы гимнографического жанра. На лекции вы узнаете, как менялась иконопись на протяжении первой трети XVI столетия, и познакомитесь с лучшими образцами живописи этого периода. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

Участники познакомятся с историей развития гипсового декора в архитектуре и интерьере – от античных фризов и лепных карнизов до декоративного убранства русских усадеб XVIII–XIX веков и современных дизайнерских решений. Присутствующие узнают, как гипс использовался в архитектуре разных эпох, какие свойства сделали его востребованным декоративным материалом, а также познакомятся с характерными особенностями лепного декора эпох барокко, ампира и модерна и их влиянием на современное декоративно-прикладное искусство. Практическая часть позволит освоить базовые приемы подготовки гипсовой смеси, заливки в формы и художественного оформления изделий. Гости выполнят учебное задание, применяя полученные знания о материалах, композиции и приемах декорирования. В завершение состоится тематическая викторина, которая поможет закрепить полученные знания, после чего участники смогут обсудить результаты своей работы и обменяться впечатлениями.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Мастер-класс посвящен одному из древнейших ремесел – вязанию, которое на Руси использовалось не только для создания одежды, но и для изготовления предметов быта и интерьера, наполняя дом уютом и теплом. Участники познакомятся с историей развития вязания в России, узнают о роли этого ремесла в быту и культуре разных эпох, о том, как мастера создавали из нитей не только одежду, но и декоративные элементы для дома – скатерти, подставки, кашпо и другие интерьерные изделия. На примере традиционных орнаментов будут рассмотрены региональные особенности вязальных промыслов: архангельские и олонецкие узоры, вологодское кружевоплетение, рязанские и тульские геометрические орнаменты. Художник-мастер расскажет о символике цвета и формы в народных узорах, об обереговых значениях традиционных мотивов. Практическая часть мастер-класса направлена на творческое осмысление культурного наследия. Под руководством мастера участники познакомятся с базовыми приемами вязания и выполнят учебное задание, вдохновленное традиционными русскими орнаментами, осваивая элементы, которые веками использовались народными умельцами для оформления интерьера. Мастер-класс способствует расширению знаний в области истории декоративно-прикладного искусства России, развитию образного мышления, мелкой моторики и интереса к сохранению отечественных культурных традиций. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

В Московском Сретенском монастыре веками хранились многочисленные сокровища и святыни, среди которых – чтимые списки с чудотворной Владимирской иконы Богоматери (в том числе подписной образ царского мастера Симона Ушакова), великолепный серебряный реликварий для мощей святой Марии Египетской, привезенных из Константинополя в 1700 году русским посланником, а также другие памятники. Эти произведения, ныне находящиеся в разных музейных собраниях, будут собраны воедино на лекции, которая позволит представить, какие выдающиеся произведения искусства связаны с этой прославленной обителью. Речь пойдет и о сохранившихся фрагментах росписей монастырского собора, снятых со стен на рубеже 1920–1930-х годов. Лекцию читает С.Н. Липатова, автор монографии о росписях Сретенского монастыря, главный научный сотрудник отдела научно-просветительной работы.

Прогулка по выставке «Цветы. Символ красоты» погрузит в атмосферу жизни и творчества русских художников Серебряного века. Опираясь на обоняние и телесные ощущения, они будут взаимодействовать с ароматами, исследовать ольфакторный язык цветов и узнают, чем пахнут цветы на полотнах. В центре внимания – натюрморт и пейзаж рубежа XIX–XX столетий, эпохи, когда цветок из декоративного элемента превратился в главного героя живописного повествования. В этот период он становится не просто символом «прекрасной эпохи», но и тонкой рифмой к образу женщины Серебряного века. Прогулка сопровождается тифлокомментированием и рассчитана как на зрячих, так и на незрячих посетителей. Для участия специальные знания, перформативный опыт и подготовка не требуются. К каждому билету необходимо дополнительно приобрести входной билет на выставку в соответствии с категорией посетителя. Для дополнительной информации: access@tretyakov.ru.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

Программа посвящена знакомству с изобразительным искусством и живописными техниками, которые веками развивались в России и составляют важную часть отечественного культурного наследия. Участники узнают об истории развития живописных техник, об основных художественных направлениях и школах, о роли цвета и композиции в создании художественного образа. Ведущий художник-преподаватель расскажет о свойствах различных материалов – акрила, акварели, графитных и угольных карандашей – и о том, как мастера разных эпох использовали их для передачи настроения и смысла. В практической части мероприятия участники под руководством преподавателя познакомятся с базовыми приемами живописи и графики, изучат основы композиции и цветоведения. Используя акриловые краски на холсте, каждый участник создаст законченную живописную работу, которая станет визуальным воплощением полученных знаний и творческого вдохновения. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся искусством и желающую прикоснуться к миру живописи.

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

В 1920-е критики обвиняли Владимира Маяковского в том, что в тяжелые для страны годы он мог позволить себе ходить в модных добротных вещах, что в командировках за границей покупал себе дорогую обувь (которой у него никогда не было в юности). Со стороны поэта это было продиктовано не желанием выделиться среди окружающих, а стремлением бороться за новый быт, за умение одеваться, не переступая грани, когда в погоне за модой теряют чувство меры. Современники подчеркивали, что Маяковский никогда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, безупречный вкус. Поэт желал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель Антон Чехов. Хотел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли. На лекции вы узнаете, каким был Маяковский в повседневной жизни, каковы были его привычки, пристрастия, как он работал над своим имиджем.

История царевича Иоасафа в поучительной форме рассказывает о борьбе христианства с язычеством через противостояние царя Авенира с сыном Иоасафом. Богатый по содержанию текст включает множество притч, насыщен различными сюжетными поворотами со множеством персонажей, что в целом открывает широкие возможности для его изобразительного воплощения. В русской книжной миниатюре эта тема появилась не позднее XV века, однако наибольшее распространение иллюстративные циклы получили в XVII–XVIII веках. Они очень разнятся по количеству миниатюр и по художественному уровню. Среди них встречаются уникальные образцы. В Музее имени Андрея Рублева хранится сборная рукопись, оформленная старообрядческим мастером, создавшим несколько циклов о Варлааме и Иоасафе, в том числе с 193 миниатюрами. Лекцию читает ведущий научный сотрудник научно-исследовательского отдела Л. И. Антонова.

Почему из многочисленных учеников Ференца Листа героем лекции был выбран именно Ферруччо Бузони – выдающийся итальянский пианист, композитор, педагог? Дело в том, что он продолжил листовские традиции в своем пианизме: эпичный, виртуозный стиль, страсть к подчинению всей музыки мира путем фортепианной транскрипции. Ференц Лист был величайшим реформатором – не только в области фортепианного искусства, но и музыкального языка. Ферруччо Бузони в этой области пошел за ним, став одним из авторов реформы, выведшей на авансцену неоклассицизм, атональность и другие открытия ХХ века. Более того, Ферруччо Бузони, как и Ференц Лист, сам стал одним из наиболее влиятельных педагогов Европы. Его концепция неоклассицизма определила музыкальную картину Европы – от Испании до стран Скандинавии – в межвоенное двадцатилетие. Диалог через рубеж столетий двух выдающихся личностей, определивших судьбы европейской музыки, станет предметом лекции ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Федора Софронова.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Слушатели узнают, что картинная галерея исчезнувшего 100 лет назад Румянцевского музея ведет свое начало с царского дара: в 1862 году Александр II передал музею картину А. Иванова «Явление Христа народу», а в 1867 году приобрел для него собрание Ф. Прянишникова. Со временем благодаря многочисленным дарам, среди которых была и коллекция К. Солдатенкова, художественное собрание Румянцевского музея стало одним из самых значительных в стране. Поскольку музей был энциклопедическим, включающим стремительно растущую библиотеку, в Пашковом доме достойно представить его живописные сокровища было невозможно. Осенью 1915 года неподалеку, в Староваганьковском переулке, была открыта Временная картинная галерея, об этом пойдет речь на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Среди самых обширных Соборов святых древнерусских мест наиболее ранним является Собор Новгородских святых, прежде всего святителей древнейшей епархии Северо-Запада и Севера Древней Руси. Воспоминание об этих подвижниках было реальным благодаря сохранению предметов их монашеского подвига, таких как металлические вериги. Также в ризнице новгородского Софийского собора хранились богослужебные облачения святителей, как парадные, так и мемориальные. Проследить, как формировался комплекс реликвий, связанных с памятью о новгородских святителях-подвижниках, помогают сохранившиеся и опубликованные описи новгородского Софийского собора, а также произведения древнерусского искусства XII – XVII веков. На лекции можно будет узнать, какие инструменты духовной аскезы составляли «фонд» местных святынь в ризнице Софии Новгородской, как соборная сокровищница приблизилась к церковному музею.

В XVI–XVII веках, помимо больших образов с изображением преподобных, нередко включавших житийные циклы, в монастырях или по заказу писались раздаточные иконы, которыми благословляли знатных паломников и гостей. Это были небольшие образа. Как правило, такие пядничные иконы приписываются мастерским монастырей, для которых они изготавливались в огромном количестве. Однако чаще всего в более ранний период, в XVI веке, монастыри не имели своих мастерских, поэтому пядницы заказывались сторонним живописцам из различных регионов или же писались пришлыми мастерами в монастыре. На лекции будут продемонстрированы пядничные иконы с образами преподобных Кирилла Белозерского, Александра Свирского, Зосимы и Савватия Соловецких и других, написанные в XVI–XVIII веках. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела И. Е. Финская.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о крайне интересной и привлекательной фигуре в истории русской культуры и просвещения – К. Т. Солдатенкове, о том, что он не только был предпринимателем и издателем, но и покупал русское и западноевропейское искусство, хорошо знали его современники. Символично, что Солдатенков и основатель галереи П.М. Третьяков хорошо знали друг друга, общались в тесном кругу купцов и художников, знатоков и любителей искусства, в 1870-х годах конкурировали за приобретение работ известных мастеров. Солдатенков пережил Третьякова меньше чем на три года, а спустя почти четверть века после его смерти коллекции двух современников оказались в одном пространстве. Подробнее о том, что связывало двух коллекционеров, слушатели узнают на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о том, что один из самых богатых московских купцов второй половины XIX века, Козьма Терентьевич Солдатенков, прославился не только как пайщик нескольких текстильных мануфактур, выдающийся издатель русской и зарубежной литературы, активный участник старообрядческого движения, но и как коллекционер русского искусства. Его собрание, состоявшее преимущественно из работ отечественных мастеров, хранилось и выставлялось в особняке купца на Мясницкой улице, затем, согласно завещанию владельца, было передано в Московский Публичный и Румянцевский музеи, а в 1920-е годы распределено между крупными столичными и региональными музейными коллекциями. Слушатели узнают о роли Солдатенкова в культурной жизни Москвы и об особенностях формирования одного из ведущих московских собраний второй половины XIX века. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Пойдет речь о том, что в середине XIX века Русская картинная галерея Ф. Прянишникова считалась лучшим собранием отечественной живописи. О приобретении этой коллекции мечтал П. Третьяков, но до 1925 года она украшала Румянцевский музей, которому была подарена в 1867 году императором Александром II. Слушатели узнают, что вначале картинная галерея Прянишникова экспонировалась в Пашковом доме, а с 1915 – во Временной картинной галерее музея в Староваганьковском переулке. Тому, как формировалось собрание тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Ф. Прянишникова посвящена лекция куратора выставки Н. Самойленко. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Игра проходит в исторических стенах, которые помнят Владимира Маяковского, его бунтарский характер, его друзей и, конечно же, его семью. Любознательные поклонники творчества поэта могут сразиться в эрудиции, начитанности и логике. Четыре раунда (разнообразные вопросы о творческом наследии и биографии, формат «правда или нет», аудиозадания), ведущий с энциклопедическими знаниями в области литературы и умением найти подход к любой аудитории, компания единомышленников сделают вечер запоминающимся. Смелые посетители поделятся на команды и начнут интеллектуальную борьбу за звание знатоков творчества поэта.

В ходе интерактивной программы по ораторскому искусству и актерскому мастерству «Для голоса» вы узнаете секреты красноречия, научитесь снимать страх перед публичным выступлением и физический зажим, мешающий раскрытию полноценного голоса. Занятие проходит в несколько этапов: вводная часть о дикции и ее развитии, разминка речевого аппарата, дикционная разминка (подготовка голоса к работе), бумеранг из чистоговорок, снятие голосового и мышечного зажима, читка и разбор тематических стихов. Программа проходит в легкой игровой форме.

Летний маркет порадует гостей уникальными изделиями от мастеров и атмосферой европейской ярмарки. На одной площадке соберутся талантливые дизайнеры, мастера рукоделия и авторские бренды самых разных направлений.

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!

В Калужской области, в городе Таруса, в третий раз пройдёт Международный культурный форум-фестиваль «Амаркорд», реализуемый при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В этом году он трансформируется из русско-итальянского форума в международную платформу.

В романе «Мастер и Маргарита» встречается множество реальных московских адресов — от переулка, в котором герои впервые увидели друг друга, до «нехорошей квартиры».

Литературная прогулка по следам героев романа «Мастер и Маргарита», организованная Музеем Михаила Булгакова.