Афиша Москвы на 29 августа 2026

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Интерактивное представление начнется в просторном фойе и продолжится на сцене, где дети вместе с родителями станут непосредственными участниками всего действия – увлекательных приключений Ивана-царевича, Серого Волка и других героев любимых сказок. Героям предстоит встретить друзей и врагов, преодолеть множество испытаний, но, конечно, сказка закончится хорошо и герои обретут заслуженное счастье. Это музыкальный спектакль, все действующие лица которого танцуют и поют. В спектакле сочетаются красота народного творчества и современные сценические технологии. Вас ждут цирковые трюки, великолепная игра актеров, живой звук, красочные спецэффекты, 3D-проекция с лазерным шоу! Приходите и совершите увлекательное путешествие в современный мир русских сказок! Продолжительность спектакля – 1 час (без антракта).

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Нежный и изысканный спектакль Рузанны Мовсесян по сказке Ганса Христиана Андерсена.

История о том, как прожить 120 лет за 12 дней. Вы замечали, что взрослые избегают серьезных вопросов? Спросишь их, откуда берутся дети, – они смущенно хихикают. Спросишь, почему люди умирают, – отвечают, мол, вырастешь – узнаешь. А что, если тебе до смерти нужно знать ответ? Что, если ты – 12-летний мальчик и ты очень-очень болен? Кто станет твоим лучшим другом, самым надежным товарищем? Кто объяснит все на свете так, что будет смешно, а не страшно? Загадочная Розовая дама знает ответы на самые сложные вопросы.

Добрая сказка превращает зрителей в участников волшебного приключения. История напоминает, что правильный выбор и хорошие поступки всегда помогают найти дорогу к счастью.

Спектакль создан по мотивам произведений известного шведского писателя Яна Экхольма. Это музыкально-пластическая постановка о захватывающих расследованиях, которые ловко ведет бывшая учительница, а ныне – любительница разгадывать сложные загадки и лучший детектив в небольшом провинциальном городке, да и в самом Стокгольме тоже, харизматичная Эмма Сталь. Неотразимая фрекен Совершенство. Зрители встретятся с удивительными персонажами Кренделем и Чихом, Грильяжем и Пузансоном. И вместе с артистами цирка окажутся в невероятных обстоятельствах!

Эту сказку написал известный венгерский писатель Дюла Урбан, автор произведения, по которому был сделан знаменитый мультфильм «Голубой щенок». Тема непохожести, неодинаковости в этой истории опять становится главной. Дружба двух маленьких веселых мышат могла бы с самого начала сложиться удачно, но есть серьезная преграда: Фружи белого цвета, а Шоша – серого. И родители двух мышиных семейств никак не могут найти общий язык. Они не хотят быть соседями, не хотят жить в мире, не разрешают детям играть вместе. Однако маленькие мышата не сдаются и отважно ищут способы встретиться. Чтобы помочь друзьям, за дело принимается Великий Кот-маг. Он живет на чердаке сыроварни, его никто не видел, но все слышат его голос и считаются с его присутствием. В конце спектакля всем становится ясно: совсем не важно, какого ты цвета, главное, что все мыши любят сыр!

Уходит поколение Раневской и Гаева, старых русских дворян, сентиментальных и непрактичных. Они должны уступить дорогу деловому напору Лопахиных. Этот спектакль, поставленный Игорем Ильинским в 1982 году, стал важным этапом в жизни Малого театра, который лишь во второй половине XX века вплотную приблизился к драматургии Антона Павловича Чехова. Сменилось не одно поколение артистов, участвовавших в этой постановке, но она и по сей день хранит свежесть и ясность режиссёрского замысла. Спектакль возобновлен народным артистом СССР Юрием Соломиным.

Смех сквозь слезы, разгадка невероятной семейной тайны и будуарные интриги, вырастающие до противостояния на баррикадах, – в премьере бессмертной комедии Бомарше. Остроумный и изворотливый Фигаро, слуга графа Альмавивы, готовится к свадьбе со своей прекрасной Сюзанной. Кажется, что впереди у влюбленных – только радости любви и счастливая семейная жизнь. Но заскучавший по остроте чувств граф Альмавива не намерен нарушать сословные традиции и законы – особенно, если тщательное соблюдение этих традиций бодрит кровь и сулит удовольствия… Этот спектакль – не просто комедия положений с переодеваниями и путаницей. Это дерзкий и страстный разговор о сословном обществе – вчерашнем и сегодняшнем. О том, кто на самом деле управляет миром: титулы или талант, деньги или ум. На сцене оживают социальные конфликты, заложенные великим драматургом: противостояние властной аристократии и энергии третьего сословия, попранных прав и вечного стремления человека к свободе. В этом «безумном дне» зритель увидит не просто интриги ловких слуг, но людей, бросающих вызов несправедливым законам общества.

Спектакль для зрителей от 5 лет. Мистическая история произошла с Якобом – красивым и умным мальчиком 12 лет, который помогал маме торговать на базаре. Кто бы мог подумать, что невнимательность и невежливость по отношению к довольно неприятной пожилой гостье могут так сильно изменить его жизнь! Чтобы повзрослеть и вернуться в родной дом, Якобу предстоит пройти множество испытаний – а расскажут о них выразительные куклы. Эта волшебная сказка Вильгельма Гауфа расскажет о том, что у каждого слова и поступка есть последствия.

«Необыкновенный концерт» – это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди. Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!

«Ревизор» – еще одна визитная карточка Малого театра, как и «Горе от ума», никогда надолго не покидающая знаменитые московские подмостки. Творческий коллектив спектакля во главе с режиссером-постановщиком Юрием Соломиным неизменно следует замыслу автора, его духу и букве. Тем не менее постановка не стала лишь живой иллюстрацией хрестоматийного текста. На спектакль с удовольствием ходят взрослые и дети, каждый раз заново открывая для себя все перипетии вечно современной комедии Гоголя, в которой, как в нестареющем зеркале, отражаются приметы и события любой эпохи. «Ревизор» в Малом театре – это яркие характеры, искрометный юмор и беспощадная сатира. Спектакль идет с двумя антрактами.

Спектакль Светланы Земляковой «Деревянные кони» поставлен по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Спустя 50 лет ставший каноническим спектакль Юрия Любимова «Деревянный кони» возвращается в Театр на Таганке – теперь в интерпретации режиссера Светланы Земляковой. Глухая русская деревня как замкнутый, самостоятельный мир. Как некая цивилизация, пережившая свой расцвет и закат. Три героини. Три поколения. Три жизни. Василиса Милентьевна – совершенно утерянный сегодня, почти иконописный образ невероятного смирения-принятия. Пелагея – мощь и красота, за которыми уже прячется эго. И Алька – вылетела птичка из гнезда, заколотила досками свой дом, и ушло все под землю...

Одна фраза – и жизнь маленького города летит кувырком. «Уезжаю я…» – говорит Коля. Сгоряча, от скуки или просто так. Но в мире провинциального городка ни одно – даже случайно брошенное – слово не проходит бесследно: слух об отъезде Коли, возникнув мгновенно, разрастается. И вот уже соседи делят его вещи, близкие – его судьбу, а он сам… еще никуда не уехал. На сцене: смех и слезы, абсурд и поэзия, разговоры шепотом и крики в полный голос. Жизнь вдруг становится громче, быстрее и нелепее, чем прежде. Но за этим комическим хаосом – до боли знакомая тема: когда человек настолько незаметен, его «исчезновение» кажется логичнее, чем его присутствие… Это история о каждом, кто хотя бы раз чувствовал себя лишним, и о том, как одна случайная фраза может стать резким поворотом на бездорожье. В спектакле используется стихотворение Бориса Рыжего «В России расстаются навсегда».

«Как важно быть серьезным» – одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и динамичными диалогами. В пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьезность, сочетающиеся в пьесе, – хороший и веселый «урок культуры» для современного зрителя. Впервые пьеса была поставлена 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Ее название представляет собой игру слов – английское earnest переводится как «серьезный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в нее были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и оказалась последней из написанных Оскаром Уайльдом.

Спектакль – обладатель национальной театральной премии «Золотая маска – 2017». Магадан… Он-то где расположен? Там, где эта самая магада разлита в воздухе, как всепроникающая сущность. И вот об этой нездешней сущности напоминают и связывают действо с нею три как бы буддийских существа. И эти трое, и все прочие персонажи являются на сцену с совершенно отрешенными лицами. В ходе всего действа, в любых его перипетиях лица этих персонажей совершенно нейтральны. Но – не пусты. Сквозь лица проступает то, чем наполнены персонажи, – нечто нездешнее зияет сквозь них. Они – не отсюда. Не из этого мира, в котором все наперекосяк и все ведет к потерям. Трое рассказывают одну из буддийских притч о неких пришельцах, которые являются и уходят, могут исполнить любые людские правила и обряды, но не исполняют. Зачем? Это же всего лишь человеческое. И ни к чему не ведет.

Трагедия Уильяма Шекспира в постановке Марка Розовского – это классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии Петра Чайковского. Главные герои: Ромео – сын Монтекки, Джульетта – дочь Капулетти, Тибальт – кузен Джульетты, Меркуцио – товарищ Ромео, Розалина – кузина Джульетты. Трагедия повествует о несчастной судьбе двух молодых любящих друг друга людей, которые стали жертвами вражды между знатными родами Монтекки и Капулетти, к которым принадлежат.

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

Новая интерпретация знаменитого текста отличается от других версий не только необычной формой воплощения, но и количеством героев. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующих до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому. Главный герой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный Зилов рефлексирует над миром вокруг в попытке понять, «быть или не быть». Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. Режиссер Анна Закусова: «Мне интересен Зилов. Я хочу поговорить о нем, о его состоянии. Пьесу Вампилова долго не ставили, даже всем полюбившийся фильм пролежал на полке, пока его не увидел зритель. Вампилов, продолжая традиции Чехова и Гоголя, говорит о «лишних людях», и я понимаю, что знаю таких людей, знаю Зиловых. Мне интересно говорить про них, про этих настоящих людей. Мы видим Зилова в драматически напряженный момент его жизни, на пороге, который нужно переступить. Момент, который вынуждает Зилова к действию. Вся пьеса – воспоминание, даже как будто сон. И эта нереальность происходящего дает возможность говорить на языке движения, тела и пластики…»

Необычное и невероятно волнующее действо разыгрывается во внутреннем дворике по совершенно особым законам театра под открытым небом. Розовский придумал нечто под очень простым названием – «Песни нашего двора», и это нечто получилось на редкость заразительным. Зрители этого действа не только смотрят и слушают, но и подпевают, подсказывают забытые слова, некоторые – выпивают и закусывают… Просто потому, что иначе – никак. Уходит ощущение подлинности происходящего. Какие-то из этих песен помнят все. Какие-то пели сами – во дворе или в кухне. Это не ностальгия. Это жизнь – в СССР, в СНГ... В этом дворе идет своя жизнь – с ссорами и примирениями, с развешенным на веревках нехитрым бельишком, с патефоном на всю улицу, свистом голубятников, корытом на скамейке, сбившимися кружком покуривающих мужчин, женщинами в халатах и бигуди... Общая жизнь – вся на виду. Одна на всех.

На панорамной крыше с видами вечерней Москвы состоится грандиозное бурлеск-шоу, которое перенесёт гостей в эпоху расцвета джаза в Новом Орлеане.

«Женщина-змея» – долгожданная премьера Театра на Малой Бронной! Это спектакль для семейного просмотра, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, искрометного юмора и импровизации! Принц Фаррускад и его красавица-жена, таинственная принцесса Керестани, вот уже восемь лет как счастливы вместе и души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, чтобы отстоять свою любовь и счастье близких? Злые волшебники, заколдованные феи, чудовищные превращения, огнедышащий бык – все это и многое другое зрители увидят в спектакле Олега Долина по пьесе Карло Гоцци «Женщина-змея».

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

На панорамной крыше с видом на Москву прозвучит джаз в исполнении вокалистки Áni Minasi и её квартета.

Roofevents завершает 12-й сезон атмосферных концертов на крышах Москвы — там, где город звучит иначе, воздух становится теплее, а вечера растягиваются до заката и дольше. Здесь можно испытать то редкое состояние, когда не нужно спешить. Вы поднимаетесь наверх — и Москва остаётся внизу: шум, суета, дела. Остаётся только свет заката, музыка и ощущение, что этот вечер — про вас.

Это необыкновенное шоу, в котором зрителям предложат совершить увлекательное музыкальное путешествие по уголкам России. За полтора часа захватывающего представления зрители увидят сложные трюковые номера, лирические хороводы и массовые костюмированные сцены народных гуляний. В невероятной хореографической постановке будет представлено мастерство народных умельцев, богатство и многообразие культуры народов России. В сюжете шоу будут обыграны русские традиции и фрагменты народной жизни. В одном танцевальном представлении воплотятся все ключевые народные ремесла: гжель, палех, хохлома и другие. Яркие костюмы подчеркнут самобытность России и ее глубокие традиции. Театр танца «Гжель» постоянно участвует в праздничных концертах на Красной площади и других знаковых местах, по праву являясь культурной визитной карточкой Москвы. Признание и покорение крупнейших мировых площадок также является подтверждением неиссякаемого интереса публики к творчеству коллектива. Артисты балета подкупают яркой эмоциональностью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств, пониманием своеобразия души танца. Концертная программа театра «Гжель» удивит даже самого искушенного зрителя, создав праздник танца, цвета и ярких эмоций!

Один из самых востребованных рэп-артистов в стране вновь замахивается на стадионный формат.

Это масштабное историческое полотно, которое знакомит своих зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первый полет человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса, сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейской автономной области, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и знакомит зрителей с историей и культурой народов России.

Юные гости Палеонтологического музея узнают много интересных фактов из истории нашей планеты и познакомятся с животными, вымершими миллионы лет назад.

Участники экскурсии познакомятся с историей императорского Китая и в игровом формате постараются раскрыть тайны загадочной Поднебесной.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Гостям предоставляется возможность прогуляться летним днем по бескрайним просторам музея-заповедника, насладиться красотой и тишиной этого уникального места и получить не только новые знания и впечатления, но и зарядиться оптимизмом. Прогуливаясь по Коломенскому, участники узнают о жизни пчеловода, посетят его усадьбу, дом, увидят инвентарь и ульи различных эпох. Маршрут пройдет рядом с древнейшей дубовой рощей, «королем» которой признан дуб, под которым, согласно преданию, учился царевич Петр Алексеевич – будущий первый российский император. Сильные впечатления подарят знаменитый Голосов овраг и Конюшенный двор с его особым, неповторимым колоритом. Многовековой царский Вознесенский сад с аптекарским огородом даст возможность насладиться прохладой знойным летним днем. Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Дворец был назван современниками восьмым чудом света. Гигантское для своих времен здание включало в себя 26 деревянных теремов, каждый из которых был покрыт уникальной крышей. Именно они создавали особый колорит и ощущение законченности в русской архитектуре XVII века. Возможно, именно из-за деревянных главок, крыш в форме бочки, шатра создавалось представление о дворце как о «драгоценной игрушке, только что вынутой из ларца». Участники поднимутся по крутой лестнице, проложенной прямо внутри стены, и окажутся в башенке-смотрильне, в которой воссоздан быт верхних покоев. У сооружения есть два яруса деревянных балконов, с которых открывается чудесный вид на территорию Коломенского и на соседние терема. Гости смогут познакомиться с особенностями деревянного строительства XVII века и, конечно, узнать о крышах, кровлях, теремах и об их назначении, обитателях и о судьбе дворца в русской истории.

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Экскурсия начнется в «нехорошей квартире» №50, далее отправимся к Патриаршим прудам и будем говорить про друзей и знакомых Булгакова, затем спустимся к театру, где почти век назад была поставлена булгаковская пьеса «Багровый остров», а закончим маршрут у стен знаменитого московского «тучереза»– дома Нирнзее. На этой экскурсии увидим Москву начала 1920-х годов глазами Михаила Булгакова. Поговорим о том, как он приехал в столицу и про первые способы заработка, которые начинающий писатель постоянно менял, обсудим его отношение к советским газетам и то, как он терпел удары критики. Возле Патриарших прудов поговорим про первые литературные знакомства Булгакова в Москве, попытаемся разрешить «квартирный вопрос» и узнаем, где были проложены злосчастные трамвайные пути, а также в каком доме проходил знаменитый «спиритический сеанс».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В экспозиции «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» участники в сопровождении куратора познакомятся с историей Русского Севера – культурой леса, поля, озера и моря. Выставка рассказывает об этом крае через древние находки, старинные книги, карты и живопись. Богатейшее этнографическое, архитектурное и художественное наследие соседствует с красотой нетронутых ландшафтов. Это разговор о культуре, которая жива в этих краях до сих пор. Участников ждут новые открытия: интересные факты из архивных материалов, малоизвестные и совершенно новые экспонаты, показанные в необычном ракурсе. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Район между Таганской площадью и Рогожским валом издавна считался старообрядческим и купеческим. Именно в этих местах, в состоятельной купеческой семье, родился великий русский художник Константин Коровин. И хотя дом, в котором он родился, не сохранился, купеческие усадьбы и доходные дома, храм Сергия Радонежского, в котором крестили братьев Коровиных, места, связанные со староверами разных толков, сохраняют неповторимую атмосферу «старой Москвы», о которой Коровин вспоминал в парижском далеке. Мир Москвы купеческой, «желтые сливы» дедовского сада художник помнил и в Москве, и в Крыму, и в Париже. О Москве купцов и ямщиков, иконописцев и художников, жителей и домовладельцев Рогожской части, усадьбах, школах и храмах, сохранившихся и перестроенных, пойдет речь во время экскурсии «Родина Константина Коровина».

На обзорной экскурсии посетители смогут послушать рассказ об отдельных наиболее значимых произведениях восточного искусства, увидят резную слоновую кость из Китая и Японии, войлочные ковры и абровые ткани Средней Азии, кукол балийского театра теней, буддийскую и индуистскую скульптуру, живопись Кавказа и Средней Азии и даже древнеэскимосские изделия из моржового клыка, возраст которых насчитывает две тысячи лет. В конце экскурсии участники попадут в мемориальный кабинет Николая Рериха, особое пространство в экспозиции музея, где воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу.

Участники посетят экспозицию, посвященную фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Вниманию гостей будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экскурсантам предложат задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне, ведь их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители также увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей. Присутствующие увидят снимки, на которых можно будет увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Кроме того, всем расскажут о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Однажды Гоголь сказал: «Человек со временем будет тем, чем смолоду был». Каким же в детстве и юности был сам Гоголь? «Детство мое доныне часто представляется мне», — писал он своей матери в 1833 году. Детские годы юного Никоши были связаны с рядом весьма важных тем и сюжетов. Откуда появилась фамилия «Гоголь»? Почему у юного Никоши изначально была двойная фамилия — «Гоголь-Яновский»? И почему в конечном итоге он отказался от «Яновского» и стал просто «Гоголем»? Для ответа на эти вопросы необходимо обратиться к его родословной, поговорить о его дедушке и бабушке. На экскурсии также расскажут о таинственной истории супружества его родителей и о жизни его сестёр. Особое внимание будет уделено периоду обучения в Нежинской гимназии высших наук с 1821 по 1828 годы. Именно в этот период раскрылись многие таланты будущего писателя, а также заложены основы его мировоззрения. В ходе экскурсии будут представлены первые шаги юного Гоголя в Петербурге: издание его первой поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую он сжёг в июле 1829 года, — служба в чиновничьей сфере и появление сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Один из глобальных вопросов, волновавших поэтов Серебряного века, – соотношение временного и вечного. Время таинственно: бывают тайные миги, священные минуты, роковые часы… Вечность же и вовсе непознаваема, невыразима, она – мистический символ. При этом далеко не только символисты, но и акмеисты, и футуристы стремились разгадать загадку текучей субстанции времени, размышляли над феноменом человеческой памяти. Во время экскурсии в кабинете Брюсова и в четырех залах второго этажа музея предстоит прочесть и обсудить стихи десяти поэтов о времени и вечности. Ведущая – Марина Шинкарук.

Люди привыкли воспринимать 14 декабря и события, за ним последовавшие, с точки зрения декабристов. Но в любом явлении есть и другая сторона медали. Во время экскурсии речь пойдет о том, как начиналось 30-летнее царствование императора Николая Павловича. В программе посетители узнают: как вел себя Николай I во время восстания; кто оказался рядом с новым императором в этот день и разделил с ним тяжесть принятого решения о применении артиллерии; как Николай I именовал мятежников и кто первый назвал их декабристами; как личное отношение государя к арестованным сказывалось на следствии и приговоре; почему именно эти пять заговорщиков были приговорены к смерти и почему для них избрали именно такую казнь. Ведущая – Дарья Спевякина.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

Федор Достоевский и Николай Некрасов – два ярких голоса эпохи 1840–1870-х гг. Общеизвестно, что Николай Некрасов восторженно приветствовал литературное рождение писателя Федора Достоевского, опубликовав его дебютный роман «Бедные люди» в «Петербургском сборнике», а в дальнейшем, высоко оценив роман «Подросток», напечатал его на страницах своего журнала «Отечественные записки». Достоевский первый определил место Некрасова в истории русской поэзии, поставив его «вслед за Пушкиным и Лермонтовым». Называя Некрасова «одним из самых страстных, мрачных и «страдающих» поэтов», великий романист не раз прибегал к некрасовским стихам, включая их и в художественные, и в публицистические произведения. Участники экскурсии узнают о связи писателя и поэта, которая крылась не только в их творчестве, но и мистических переплетениях личных жизней. Ведущая – Виктория Старикова.

Участники узнают о том, что Екатерина Великая уже в первый год своего царствования посетила древнюю резиденцию Рюриковичей и Романовых в старинном селе Коломенском. Коломенский дворец Екатерины II станет первой значительной парадной постройкой нового царствования в Москве. Императрица будет часто приезжать в Коломенское. Коломенское при Екатерине Великой будет отмечено заметными преобразованиями облика старинных построек и царского Казанского сада, а также бурной придворной жизнью. При императрице это подмосковное село наполнится военными учениями и парадами, егерской и соколиной охотой, театральными и музыкальными представлениями в Оперном доме, построенном при императорском дворце. Гости смогут по-новому взглянуть на историю Коломенского, а также насладиться зрелищным полетом ловчей птицы как данью интереса императрицы к любимой потехе царя Алексея Михайловича – соколиной охоте. Сбор группы происходит у кассы на площади Вознесения, важно приобрести билеты заранее.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия по экспозиции Японии музея Востока познакомит гостей с традиционной культурой этой страны. Средневековая буддийская скульптура расскажет о распространении буддизма в Японии и продемонстрирует особенности буддийского искусства в этой стране. Интерьер чайной комнаты и чайные принадлежности передадут особую эстетику. Экскурсанты увидят одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости – нэцкэ, а также одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости – скульптуру «Орел на сосне».

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

А. Исупов – художник необычной судьбы. Он родился в Вятке (сейчас Киров), учился иконописному ремеслу, а затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Серов, К. Коровин и А. Васнецов. С юности он участвовал в выставках, получал заказы и стал одним из основателей художественного музея в родном городе. Несколько лет художник прожил в Самарканде, и восточная культура изменила его живопись. В 1926 году из-за тяжелой болезни Исупов уехал в Италию, где получил широкое признание: проводил персональные выставки в разных городах, а его картины приобретали музеи и коллекционеры. На экскурсии посетители узнают о трех периодах творчества Исупова – московском, самаркандском и итальянском, об эволюции и художественных особенностях его метода. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

На основе редких, ранее не экспонировавшихся сценических костюмов М. М. Плисецкой из собрания Бахрушинского театрального музея экскурсовод расскажет об основных этапах творческого пути М. М. Плисецкой, покажет развитие балетного искусства через ее репертуар и сценические образы, а также представит посетителям сотрудничество балерины с выдающимися отечественными и зарубежными хореографами классической и современной школы балетного искусства. На выставке, созданной в пространстве музея-квартиры, впервые представлены редкие сценические костюмы М. М. Плисецкой: пачка к балету «Раймонда» (1945, художник – Сергей Кобуладзе), элемент костюма к балету «Каменный цветок» (1959, художник – Симон Вирсаладзе) и блуза к номеру «Ave Майя» (2000, художник – Пьер Карден). Дополнят экспозицию фотографии М. М. Плисецкой в партиях этих балетов.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

Дети от 12 лет и взрослые на этом занятии разберутся в природе звука и даже увидят его! А еще – узнают, как распространяются звуковые волны в разных средах, понаблюдают за громкой химической реакцией и обсудят, почему ее можно услышать. Участники мастер-класса рассмотрят под микроскопом виниловые пластинки. Гости поймут, как на их поверхности «закрепляют» голос и мелодию и потом воспроизводят их. Все немного погрузятся в историю: преподаватель расскажет, как человек придумал записывать звук и как появился звуковой кинематограф. Посетителей ждут интерактивы. Они познакомятся с необычными инструментами – терменвоксом и глюкофоном, проверят частоту колебания молекул воды, «нарисуют» свою речь, откроют для себя, на каким частотах они могут воспринимать звук. А в финале сами сделают музыкальный инструмент.

Программа из цикла «О купцах и садах». На заключительной лекции цикла слушатели узнают, как выглядели современные парки в прошлых столетиях, какие изменения претерпели их функции и сама суть «садовой жизни». В завершение летнего сезона слушатели вместе с лектором вспомнят страницы истории московских садов и парков, в которых и сегодня горожане любят проводить время: Нескучный, Александровский сады, территории старинных московских и подмосковных усадеб: Воронцовский и Екатерининский парки, «Красная Пресня» и многие другие. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Проект «Культ Крыш» представляет серию мероприятий «Рассветомания». Участники фотоэкскурсии поднимутся над почти безлюдным мегаполисом, понаблюдают за восходом солнца и сделают множество фотографий на память, а их самих будет снимать профессиональный фотограф.

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.

В романе «Мастер и Маргарита» встречается множество реальных московских адресов — от переулка, в котором герои впервые увидели друг друга, до «нехорошей квартиры».