Афиша Москвы на 4 июля 2026

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Зайка встречает в лесу Мишку и Ежика и приглашает их и всех зрителей на свой день рожденья. Вместе готовясь к празднику, играя, сочиняя стихи, делясь подарками, участники этой веселой музыкальной истории очень скоро становятся верными товарищами и добрыми помощниками. А спектакль-игра превращается в дружный и яркий праздник для всех зрителей. Дружная сказка расскажет о том, что друзьями не рождаются, а становятся, и напомнит каждому, что дружбе, как и другим важным делам, нужно обязательно учиться. А в веселой компании это всегда очень интересно и чрезвычайно полезно!

«Лебединое озеро» – это символ русского классического балета во всем мире. В основе сюжета лежит старинная легенда о принцессе, которую заклятие злого колдуна превратило в лебедя. Это история о борьбе против темных сил, о стремлении к недостижимому идеалу и о любви как высшем проявлении человечности. В основе постановки Наталии Касаткиной и Владимира Василева – классическая версия «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера. Балетмейстеры сохранили многие фрагменты старой редакции, а в первой картине балета восстановили первоначальные замыслы Петипа. Финал спектакля сделали трагическим, каким его и задумал Петр Ильич Чайковский. По словам критики, постановка представляет собой «урок современного отношения к классическому наследию». «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василева – это первая совместная российско-английская постановка в истории русского балета. Художник спектакля – Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель Премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

Очаровательная девочка Оля вдруг попадает в неведомое пространство, которое оказывается волшебной страной, заполненной кривыми зеркалами. Там она встречает девочку, очень похожую на себя. Их ждут невероятные приключения, пройдя которые Оля благодарит девочку-отражение за то, что та научила ее быть доброй и смелой. Она как будто побывала в театре, где все люди видят себя со стороны. Одно дело – слушать сказку, а другое – ее смотреть. Когда раздвигается волшебный занавес (а он, конечно, волшебный, раз за ним скрывается сказка) и появляются в некоем царстве-государстве его жители, то забываешь все на свете и переживаешь события так, будто все это происходит с тобой. Сходите в сказку! Спектакль очень атмосферный, музыкальный, с великолепными декорациями и яркими актерскими образами.

Разные бывают герои в мире сказок: прекрасные принцы и коварные злодеи, огнедышащие драконы и спящие красавицы. Но в каждой стране обязательно встречается один из любимых героев – настоящий Друг. Карлсон – в Швеции, Винни Пух – в Англии, Маленький Принц – во Франции. В России один из самых верных сказочных друзей – неказистый, как закорюка, крошечный, но волшебный Конёк-Горбунок. Эта сказка очень заманчива для театра кукол, ведь и длинноухий смешной Конёк-горбунок, и чудесные жар-птицы, и огромный Чудо-юдо Рыба-Кит, всевозможные невероятные происшествия не могут не увлечь кукольников. С помощью богатейших современных «кукольных» возможностей в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова режиссер - заслуженный артист России Владимир Беркун и художник Евгения Шахотько представили «кукольные чудеса» по сказке Ершова «Конек-Горбунок». Очарование сказочного лубка раскрывается в оживающих декорациях: с помощью двигающихся ширм мгновенно меняется место действия, перенося зрителей из деревни, где жили братья Ивана-дурака, - в царские палаты, на берег моря-океана или же в чертоги Луны. Евгения Шахотько — ученица знаменитых художников В. Левенталя и С. Алимова, автор многих спектаклей. В «Коньке-Горбунке» она придумала героев в стиле русского лубка. Добрый и удачливый Иван-дурак,  взбалмошный Царь, коварный завистник Спальник, красавица Царь-девица ожили в знаменитых «образцовских» куклах. В театральной кукле может скрываться самый необычный трюк, воплощающий диковинные превращения. Например, в сцене кражи пера Жар-птицы одна из рук Спальника вдруг как вытянется! Специально для спектакля впервые сконструирована «исполинская» кукла Рыба-Кит (длиной 4 метра, высотой 2 метра), пускающая фонтан и раскрывающая пасть, из которой выплывают проглоченные корабли!

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создала эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник – Маяковский – Лилия и Осип Брики – привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – муздрама.

Написанная итальянским композитором Руджеро Леонкавалло опера «Паяцы» является ярким отражением идей веризма – течения, возникшего в 70-е годы XIX века в литературе и позже распространившегося на музыку и театр, суть которого состояла в правдивом отображении действительности. Опера «Паяцы» была написана в короткий срок – всего за пять месяцев. В основе либретто, созданного композитором, лежит реальная история, произошедшая в калабрийской деревне. Один актер из бродячей труппы по окончании представления убил свою жену и ее поклонника. Руджеро Леонкавалло, который был тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего это преступление к тюремному заключению. История настолько впечатлила семилетнего мальчика, что спустя многие годы он вспомнил о ней и написал на ее основе либретто будущей оперы. В прологе сказано: «Автор стремился изобразить саму жизнь... и вдохновлялся правдой».

Музыкальный спектакль Б. Будницкой для детей от трех лет по басням И. Крылова и мотивам сказки Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок». Все с детства знают басни дедушки Крылова. Знают, как хитрая Лисица отняла у Вороны сыр, как Мартышка, получив очки, никак не могла понять, что же с ними делать, как две собаки все время грызлись друг с другом. Басни дедушки Крылова – про зверей. Но как же поведение этих зверей похоже на поведение людей! Каждый может вспомнить случай из своей жизни, когда люди поступают точь-в-точь как в этих произведениях. Очень занимательны и поучительны они, а герои их так и просятся на сцену.

В 30-е годы известный детский драматург Нина Гернет написала «Гусенка» специально для Московского театра кукол. За эти годы «Гусенок» успел поселиться во многих театрах мира, а теперь возвращается на родную сцену. Маленькие зрители обязательно подружатся с обаятельными героями сказки, будут вместе играть, петь песни и спасать гусенка Дорофея от обманщицы Лисы. Уютная обстановка малого зала, добрые, остроумные куклы, оригинальная музыка создают особое театральное пространство, в котором каждому малышу будет интересно, весело и уютно. Спектакль рекомендован для зрителей от трех лет.

Каскад уморительных пародий на мировые суперхиты, юмор через край и постановка мюзикла прямо на ваших глазах в режиме реального времени в новом комедийном шоу. Любительский театр неожиданно получает деньги на постановку настоящего мюзикла. Режиссер и артисты с энтузиазмом берутся за дело, но в день премьеры все идет не так: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей теще, исполнительница главной роли попадает в больницу, а слова и музыку приходится менять на ходу! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес.

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

Страшно интересная сказка для подростков и взрослых. Сказка в новаторском для Театра Образцова формате: мистическое фэнтези, фолк-хоррор. Для поклонников триллеров, артхауса и потрясающего авторского театра. Колдовские образы, пробирающие до костей. Мгновенные превращения людей в птиц и обратно. Авторский грим, декорации, куклы-маски завораживают до мурашек. Ритуалы и обряды вплетаются в сюжетную канву и создают особый мир древних сказаний. Все возможности театра – актеры, куклы и маски, трюковые декорации, костюмы, живая музыка – используются, чтобы раскрыть мощный культурный код народной сказки: «не нарушай обещания, иначе - погибнешь», «нарушил завет – умрешь». Спектакль лауреат Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинациях: "Лучшая работа режиссёра" - Борис Константинов "Лучший спектакль"

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздадим атмосферу полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. Хотим, чтобы молодежь узнавала в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дона Кихота Антонина, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

«Барышня-крестьянка», входящая в сборник «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в 1830 году. Простота и глубина его мысли и, конечно, его невероятный русский язык продолжают восхищать и сегодня. История отношений Лизы Муромской, представившейся крестьянкой Акулиной, и Алексея Берестова – прекрасный пример «нескучной» классики, тонкой и ироничной, психологически точной прозы великого автора. Музыкально-драматический спектакль «Барышня-крестьянка» в форме коллективного рассказа позволит погрузиться в атмосферу пушкинских времен благодаря уникальному видеоряду и музыкальным номерам: авторским обработкам народных песен и музыке русских композиторов, которые звучат на протяжении всего спектакля.

Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка, но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. В этой истории возможно вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о не очевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях – горизонтальном и вертикальном – размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан.

Новый спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Петровны Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из основательниц Теософского общества и одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Пьеса рассказывает о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а ее (в дальнейшем огромное) влияние на умы людей, в том числе и великих, распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Эксцентричность идей, поступков и намерений Лели, как называли Блаватскую домашние, стала настоящим триггером для ее близких, среди которых – такие важные персонажи российской истории как вице-губернатор Эривани Н. В. Блаватский (сорокалетний муж юной Блаватской), А. М. Фадеев – бывший саратовский губернатор, тайный советник (дедушка Блаватской), князь А. И. Барятинский, наместник Кавказа, взявший в плен Шамиля, сам имам Шамиль и многие другие исторические лица. Один из героев – 10-летний мальчик Сережа Витте, двоюродный брат Блаватской, в будущем выдающийся государственный деятель Российской империи, министр финансов, председатель Кабинета министров. Пьеса повествует о внутренних взаимоотношениях представителей этого могущественного клана на фоне значимых событий истории России, таких как Кавказская война. Личность и история – также одна из тем пьесы, в которой затрагиваются важные, в том числе, духовные и нравственные проблемы, актуальные, как более ста пятидесяти лет назад, так и сегодня.

Мюзикл «Дубровский» – это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография и сценическое действие, в котором занята практически вся труппа театра, – все это делает постановку поистине уникальной! Спектакль «Дубровский» по мотивам повести А. Пушкина написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян.

Основанный на одноименной повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта – «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо – метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография – все это обнаружит зритель в непревзойденной русской классике в современном прочтении.

Романтичный юноша Александр Адуев приезжает из провинции в Петербург к своему богатому дяде и сталкивается с реалиями жизни расчетливых и прагматичных горожан. «Режиссер крайне бережно обращается с историческим материалом. Никакого заигрывания с современностью, все четко, как написано у Гончарова. Только вопросы, которые возникают у зрителя во время просмотра, и сегодня не теряют своей остроты. Как приспособиться в современном мире? Как добиться успеха и сохранить репутацию честного человека? Можно ли жертвовать своими чувствами, а главное, стоит ли это делать? В спектакле четких ответов не прозвучит. Существует лишь выбор каждого», – Анна Владимирова, журналист, театральный критик.

Над замком Кентервиль тяготеет древнее проклятие – призрак сэра Кентервиля, убившего высокородную супругу. Но об этой маленькой детали не знает богатый американский бизнесмен мистер Отис, который покупает замок на аукционе и вместе с семьей переезжает туда жить. Дочь мистера Отиса Вирджиния влюбляется в местного библиотекаря Чарльза, который хочет спасти старинную библиотеку Кентервилей. Однако новый хозяин замка заботится только о коммерческой выгоде и хочет перестроить замок в гостиницу, чем сильно злит местного духа. Это страшная и смешная, забавная и поучительная история, в которой сочетаются триллер, мистика и, конечно, любовь.

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же – бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении. Жизнь, смерть, любовь, геройство, самовластье, интриги, приключения, злодейства, предательство, шпиономания – и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве. Марк Розовский, Максим Дунаевский, Юрий Ряшенцев, Антон Николаев, Братья Мазуренко – мюзикл от лучших авторов, композитора, хореографа и постановщиков фехтовальных боев...

Луиза Миллер (итал. Luisa Miller) – опера в трех актах, написанная Джузеппе Верди на либретто Сальваторе Каммарано. В основу оперы лег сюжет пьесы «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера. Тема «Коварства и любви» Ф. Шиллера – драмы, глубоко трактующей социальные проблемы, взволновала Верди. В либретто некоторые сюжетные мотивы пьесы видоизменены. Однако изменения, как и перенесение части действия в тирольскую деревню, не меняют главного. «Луиза Миллер» – не только психологическая, но и социальная драма, драма неравенства, приводящая к гибели героев. Музыка оперы свидетельствует о настойчивых исканиях правды выражения, драматизма, свободного от внешнего пафоса и театральности; центральные сцены постановки достигают огромной психологической глубины.

Опера Дж. Пуччини «Тоска» написана по мотивам одноименной драмы В. Сарду. Композитор увидел ее постановку в Милане, сразу увлекся сюжетом и попросил своего издателя Дж. Рикорди получить согласие автора на использование сочинения в качестве основы для либретто. Одновременно пьесу В. Сарду рассматривали как возможный оперный сюжет еще два именитых итальянских композитора – Дж. Верди и А. Франкетти. Благодаря усилиям Дж. Рикорди право на создание оперы досталось Дж. Пуччини. В 1900 г. состоялась премьера в Театре Констанци в Риме. Своеобразие оперы – в ее тесной привязке к историческим событиям. Любовная драма разворачивается на фоне освободительной борьбы сторонников Римской республики против оккупировавших город войск Неаполитанского королевства. Реальный эпизод, упоминаемый в опере, – битва при Маренго, в которой войска Наполеона разбили австрийцев и их союзников. В. Сарду писал роль Тоски в расчете на С. Бернар, и традиция исполнения заглавной партии незаурядными певицами перешла на оперную сцену. Постановка Л. Налетовой, идущая на сцене Московского академического Музыкального театра, сосредоточена вокруг трех главных героев оперы – певицы Ф. Тоски, художника М. Каварадосси и начальника тайной полиции Рима барона Скарпиа. Эти партии исполняют ведущие солисты оперной труппы театра.

«Женщина-змея» – долгожданная премьера Театра на Малой Бронной! Это спектакль для семейного просмотра, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, искрометного юмора и импровизации! Принц Фаррускад и его красавица-жена, таинственная принцесса Керестани, вот уже восемь лет как счастливы вместе и души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, чтобы отстоять свою любовь и счастье близких? Злые волшебники, заколдованные феи, чудовищные превращения, огнедышащий бык – все это и многое другое зрители увидят в спектакле Олега Долина по пьесе Карло Гоцци «Женщина-змея».

Авантюрная комедия Гоголя о команде шулеров, побежденной шулером-одиночкой. Сергей Женовач поставил ее как человеческую историю о некой пограничной ситуации, в которой люди проявляются по-разному: могут быть милы, симпатичны, обаятельны, неумолимы, жестоки, отвратительны. В спектакле очень стильная сценография (художник – Александр Боровский) и свет (художник по свету – Дамир Исмагилов). Музыку сочинил композитор Григорий Гоберник. Спектакль мужской, в нем нет женских ролей. Обаяние и драйв, с которыми играет мужская половина труппы театра, очень заразительны.

Через жестокую криминальную историю Николая Лескова режиссер обращается к извечной, очень русской теме личной свободы и ее границ. Это попытка понять, отчего в России с ее гигантскими распахнутыми просторами люди обречены на такую несвободу, на духоту тюрьмы. Эта постановка – попытка проследить, как порыв к полнокровной жизни и свободе заканчивается чудовищными кровопролитиями, убийствами и разрушением. Это история о том, как опасно «душить» человека, ведь, задыхаясь от несвободы, он может превратиться в зверя.

В основу спектакля лег роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой – «особенный» человек. Саша Шишин – аутист. Он живет вместе со своей властной матерью, влюблен в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачев, режиссер: «Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моем случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Одно произведение киноискусства называлось «Сталкер», а другое произведение литературного искусства называлось «Пикник на обочине». Это два разных произведения. Это два разных характера. Это два разных главных героя». Спектакль создан при участии ГАЦТК им. С. В. Образцова. Благодарим АНО «Наш солнечный мир», центр реабилитации детей и молодежи с расстройствами аутистического спектра, за консультирование, помощь и плотное сотрудничество в работе над спектаклем.

Впервые на сцене «Современника» уникальная пьеса, поставленная в свое время Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом. Всемирно известный сюжет М. Метерлинка об умершей старой даме, чьи родственники уже поделили наследство, и внезапно появившемся святом Антонии, который совершил невероятное и, тем самым, сильно расстроил планы ее родни. Одному чудо подарит жизнь, а другому – сильно ее подпортит: это уж как повезет. Примирить эти крайности способны только чувство юмора, ирония, живая музыка, яркая праздничность и фееричная театральность – не зря режиссер определил жанр спектакля как мистический фарс.

Спектакль по одноименной повести Николая Гоголя. Эта постановка возникла из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства и Колледжем имени Гнесиных. Спектакль осуществлен при поддержке МТС Live. В постановке молодого режиссера Арины Бессергеневой сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.

На сцену выйдет лауреат международных конкурсов ассистент-стажер Московской консерватории, лауреат III премии IX Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского виолончелист Тимур Рашков (руководитель – профессор Кирилл Родин). Партию фортепиано исполнит Маргарита Молчанова. В программе: Людвиг ван Бетховен. Соната № 4 для виолончели и фортепиано до мажор, соч. 102 № 1; Роберт Шуман. Адажио и аллегро, соч. 70; Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38; Юлиус Кленгель. Скерцо ре минор, соч. 6; Галина Горелова. «Два панно Анри Матисса» для виолончели соло.

От проекта «Контрабас-квартет» Юных гостей ждет настоящее интерактивное музыкальное путешествие. Старинный контрабас расскажет удивительные истории древней Москвы: ведь музыка – это настоящая машина времени, на которой можно перемещаться не только по странам и континентам, но и по эпохам и столетиям! Перед зрителями пройдут эпизоды из истории нашего любимого города: курганы вятичей, пиры и скоморохи Ивана Калиты, византийская царевна Софья Палеолог и ее таинственный слуга, легендарная библиотека Ивана Грозного, музыкальная искусница Ксения – дочь Бориса Годунова, загадочный лекарь царя Алексея Михайловича, граф Орлов и его несметные богатства, жена Саввы Морозова и тайна усадьбы Горки, последние годы жизни Ленина… Рассказ проиллюстрируют музыкальные картины Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Масканьи, Свиридова и других великих композиторов в исполнении «Контрабас-квартета» и специальных гостей – трубы и арфы. В финале музыкальной экскурсии публику ожидает настоящий сюрприз: у самых активных слушателей будет шанс взять в свои руки штурвал музыкальной машины времени – дирижерскую палочку – и попробовать себя в роли первого пилота! Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.

Латинская Америка – овеянный легендами далекий берег, объединивший в себе несовместимые, казалось бы, вещи. Палящее солнце выжигает пустыни Мексики, а в зимнем Буэнос-Айресе который день идет дождь. Программу представят лауреаты международных конкурсов Н. Дубровская (сопрано, перкуссия), мультиинструменталист, джазмен А. Котиков (саксофон, дудук, флейта), П. Талалай (ударные) и органистка М. Моисеева, которая сопроводит концерт рассказами о музыке прекрасной и далекой Латинской Америки. В программе: А. Пьяццолла. «Весна в Буэнос-Айресе» (орган); О. Фаррес. Quizas, quizas, quizas; К. Веласкес. Besame mucho; Х. Фернандес Диас. Guantanamera; Э. Вила-Лобос. Ария из Бахианы № 5; Ж. К. Амарал Виейра. Токката (орган); А. Пьяццолла. Chiquilín de Bachín (дудук, орган); Э. Санчес де Фуэнтес. Хабанера Tu; К. Пуэбла. Hasta siempre, comandante; А. Рамирес. «Альфонсина и море»; О. Мартинс. Ave Maria No Morro; А. Боррозу. Brasil.

«Москонцерт» представляет серию концертов «Гармония двух» – живой диалог двух музыкальных начал. Каждый концерт цикла представит различные дуэтные сочетания, раскрывая искусство камерного дуэта. Вечер «Гармония двух: виолончель и гитара» погрузит в атмосферу особого и редкого звучания: ведущие музыканты «Москонцерта» Олег Бугаев и Аркадий Резник откроют для вас мир взаимодействия виолончели и гитары. Вы ощутите гармонию двух инструментов – бархатистый, глубокий голос виолончели сплетется с легкой и экспрессивной игрой гитары, создавая неповторимые звуковые образы. В произведениях разных стилей вы услышите, как эти тембры дополняют друг друга, рождая новые музыкальные смыслы.

Мастерство выдающегося дирижера Е. Колобова многогранно: неподражаемый интерпретатор, глубокий знаток музыкальной культуры, он хорошо знал особенности звучания оркестра и был мастером оркестровки. Е. Колобов продумал драматургическую композицию из камерных произведений двух великих классиков – П. Чайковского и С. Рахманинова – и создал оригинальные оркестровки вокальных миниатюр. Первый цикл «Осенняя песнь» (романсы П. Чайковского) – это своеобразный рассказ о жизни человека, его пути от надежд юности до горьких разочарований зрелости, пронзительная исповедь одинокой души. Во втором цикле «Сирень» (романсы С. Рахманинова) раскрывается личность человека в философском осмыслении Бога, жизни, смерти, мира природы и нежной любви к России.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

«Домашний очаг есть начало родины», – такую заметку оставил Андрей Платонов в одной из своих записных книжек. Рассказ о писателе в постоянной экспозиции Музея истории литературы XX века тоже начинается с семейного очага: в первой комнате, «обжитой» мемориальными вещами из квартиры на Тверском бульваре, экскурсанты узнают о воронежском детстве Платонова, о его встрече с первой и единственной любовью – Марией Кашинцевой, о трудностях молодой семьи, долгое время не имевшей возможности обустроить свой быт. Тревога за близких и пронзительная любовь к ним заставляли Платонова стремиться домой, где бы он ни был, добывая свой нелегкий хлеб. Свидетельство тому – представленные в экспозиции письма, семейные фотографии, книги с автографами: от юношеской романтической «Голубой глубины» до детских рассказов и сказок, к работе над которыми писатель обратился в конце жизни. Такую же неразрывную связь Платонов чувствовал и со своей страной. Вторая комната символической квартиры писателя посвящена его напряженному, деятельному поиску счастливого будущего для страдающей родины. Здесь участников экскурсии ждет рассказ о Платонове-инженере, Платонове-публицисте, Платонове-писателе, ставившем острые социальные вопросы. Ведущая – Юлия Бурцева.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Экскурсия посвящена особенностям буддийского искусства Юго-Восточной Азии, где основная религия – буддизм тхеравады, органично вобравший древние верования и индуистские культы. Своеобразие этого религиозного сплава нашло отражение во всех представленных на выставке видах искусства – это более ста произведений из Таиланда, Лаоса и Мьянмы XVIII–XIX веков из собрания Музея Востока. Посетители смогут познакомиться со сложной иконографией буддизма, услышать притчи и легенды, увидеть разные образы Будды, а ведь именно в Таиланде и Лаосе сформировался самый большой в мире иконографический свод типов Будды – более шестидесяти.

Однажды Гоголь сказал: «Человек со временем будет тем, чем смолоду был». Каким же в детстве и юности был сам Гоголь? «Детство мое доныне часто представляется мне», — писал он своей матери в 1833 году. Детские годы юного Никоши были связаны с рядом весьма важных тем и сюжетов. Откуда появилась фамилия «Гоголь»? Почему у юного Никоши изначально была двойная фамилия — «Гоголь-Яновский»? И почему в конечном итоге он отказался от «Яновского» и стал просто «Гоголем»? Для ответа на эти вопросы необходимо обратиться к его родословной, поговорить о его дедушке и бабушке. На экскурсии также расскажут о таинственной истории супружества его родителей и о жизни его сестёр. Особое внимание будет уделено периоду обучения в Нежинской гимназии высших наук с 1821 по 1828 годы. Именно в этот период раскрылись многие таланты будущего писателя, а также заложены основы его мировоззрения. В ходе экскурсии будут представлены первые шаги юного Гоголя в Петербурге: издание его первой поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую он сжёг в июле 1829 года, — служба в чиновничьей сфере и появление сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Экскурсия знакомит с историей раскопок на Манежной площади и создания Музея археологии Москвы. Посетители увидят памятник архитектуры XVII–XVIII веков – фрагменты Воскресенского моста через реку Неглинную, познакомятся с уникальными находками, обнаруженными при археологическом изучении исторического центра города. В музее представлены находки эпохи палеолита и мезолита. Вы сможете увидеть знаменитые фигурки эпохи неолита, сверленые каменные топоры эпохи бронзы. В экспозиции также представлены таинственные вещи эпохи раннего железного века – «грузики дьякова типа» и многое другое. На экскурсии вы узнаете, как заселялся Московский край, как сменяли друг друга различные археологические культуры, как появилась столица и чем занимались ее жители в XV–XVII веках. Также гостям расскажут о тайнах московских кладов.

Экспозиция Китая Государственного музея Востока дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до начала XX века. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны. Программа позволит на время почувствовать себя путешественником в далеком Китае.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

Что представляла собой квартира и какие важные события – как в личной, так и в творческой жизни Булгакова – происходили именно здесь, как складывалась судьба писателя в конце 20-х – начале 30-х годов? На экскурсии вы узнаете, как жил и над чем работал М. Булгаков в квартире № 6 на Большой Пироговской улице, почему в своем кабинете он сжег черновик романа о дьяволе (будущий роман «Мастер и Маргарита») и о чем говорил по телефону с И. Сталиным. Вы не только увидите мемориальные вещи, связанные с личностью М. Булгаков, но и сможете погрузиться в творческую лабораторию писателя, а еще узнать, с кем он дружил, кто бывал у него в гостях, с кого из домашних питомцев Булгакова списан кот Бегемот, кто такой Бутон и откуда появилось домашнее прозвище Булгакова – Мака.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»;«Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»;«Русский стиль. От историзма к модерну»;«Галерея советского фарфора»; «Вещь. Реконструкция».Экскурсия по временной выставке «Вера Мухина. Диалоги, грани». Экскурсия по временной выставке «Огненное письмо. Искусство эмали». Запись на экскурсии – по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46 или на сайте музея.

Экскурсия «История Москвы» рассказывает о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. В экспозицию вошли 2 200 артефактов и произведений искусства. Впервые в таком объеме будут представлены сокровища из коллекции Музея Москвы: археологические находки, живопись, графика, фотографии, редкие книги, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, архитектурные элементы. На выставке демонстрируются такие ценные археологические артефакты, как фрагмент первых московских укреплений, заложенных основателем города Юрием Долгоруким (середина XII века), одна из четырех найденных на территории столицы берестяных грамот (последняя четверть XV века) и фрагмент мощения Красной площади (1480-е годы). Отдельный зал рассказывает о дьяковской археологической культуре, представители которой жили на территории Московского края до заселения его славянами – здесь экспонируются, например, женские ювелирные украшения из клада Щербинского городища.

История московского дома № 15 на Зубовском бульваре отсчитывает второе столетие. Построенный в 1912 году по заказу М. Любощинского, он на протяжении XX века накапливал творческую энергию своих жильцов и гостей: ученых, художников, литераторов. Здесь снимал квартиру врач и писатель В. Вересаев; в разные годы сюда приходили В. Иванов, А. Ахматова, М. Пришвин, А. Цветаева. Помещения на мансарде использовал в качестве мастерской коллекционер и создатель Музея игрушки Н. Бартрам. В 20-е годы в доме жили историк Н. Кун, художники Д. Кардовский и О. Делла-Вос-Кардовская, Л. Жегин, семья математика К. Андреева, в которую вошел востоковед, поэт и переводчик В. Шилейко, правовед В. Грабарь и его жена М. Грабарь-Пассек, получившая известность как филолог-классик. Мировые войны и революции, уплотнения и волны арестов оставили след в судьбе дома и его обитателей. Истории людей, рассказанные через документы, фотографии и мемориальные предметы, сплетаются в единое полотно, за которым угадывается рельеф эпохи. Ведущая – Е. Буторина.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

На обзорной экскурсии посетители смогут послушать рассказ об отдельных наиболее значимых произведениях восточного искусства, увидят резную слоновую кость из Китая и Японии, войлочные ковры и абровые ткани Средней Азии, кукол балийского театра теней, буддийскую и индуистскую скульптуру, живопись Кавказа и Средней Азии и даже древнеэскимосские изделия из моржового клыка, возраст которых насчитывает две тысячи лет. В конце экскурсии участники попадут в мемориальный кабинет Николая Рериха, особое пространство в экспозиции музея, где воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия представляет уникальный проект Дома русского зарубежья им. А. Солженицына – выставку произведений одного из известнейших иконописцев ХХ века сестры Иоанны (Рейтлингер). Посетители узнают ключевые факты ее биографии и познакомятся с разными сторонами творчества художницы, иконописью, архитектурными и пейзажными зарисовками, книжными иллюстрациями. Сестра Иоанна была ученицей выдающегося богослова протоиерея Сергия Булгакова и художника-символиста и мистика Мориса Дени, ее произведения находятся во Франции, Англии, Чехии, Словакии, России. Большая часть выставленных икон 1970–1980-х годов (около 50 икон) предоставлена частными коллекционерами и редко экспонируется. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Это не спектакль и не урок литературы. Это практическая лаборатория актерского взгляда на текст, в которой классическая пьеса оживает в руках и голосах участников. Уходя от стереотипного, «хрестоматийного» восприятия персонажей, участники найдут ключ к пониманию их как живых, сложных, противоречивых людей. Будет предложено надеть на время «очки» артиста: увидеть в пьесе не просто последовательность реплик, а живую ткань человеческих отношений, когда каждое слово – действие, а каждый монолог – исповедь. Присутствующие, взяв в руки текст, вместе с ведущей исследуют его изнутри. Преподаватель – Юлия Богданович, профессиональная актриса, режиссер, педагог с многолетним опытом работы.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

«На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий. Почему-то уверен в твоем согласии», – так Владимир Маяковский звал Лилю Брик сыграть с ним в киноленте «Закованная фильмой», сценарий к которой он сам и написал. А до этого настойчивого предложения не забыл упомянуть, что кинематографщики считают его небывалым артистом, соблазняют речами, славой и деньгами… Удавалось ли горлану-главарю, поражающему всех своим голосом и умением читать стихи, удачно выступать актером в немом кино? В рамках лекции будет показан фильм «Барышня и хулиган», чтобы зрители могли оценить актерский талант поэта.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.