Московский детский музыкально-драматический театр: афиша событий

Палящее аргентинское солнце и бездонная синева морских глубин, населенных разноцветными кораллами, медузами, дельфинами и осьминогами. Здесь начинается окутанная тайной история Ихтиандра. Когда он был ребенком, выдающийся хирург профессор Сальватор спас ему жизнь, вживив вместо легкого акульи жабры. С тех пор Ихтиандр может дышать на суше и под водой. Юноша вырос в прекрасном мире океана и почти ничего не знает о людях. Однажды он встретил на берегу красавицу Гуттиэре и познал любовь, а вместе с ней и людскую жестокость. Несомненным украшением спектакля стала музыка замечательного композитора Виктора Семенова, в которой ощущается дыхание морского ветра, мерный шелест играющих на солнце волн и, конечно же, зажигательные ритмы латиноамериканских танцев.

Честь, верность, благородство не были пустыми словами для героев знаменитого одноименного романа. Но так же часто их поступками двигало иное чувство – любовь. В мюзикле политика отступает на второй план, делая основным смыслом борьбу за счастье. Истории отношений мушкетеров с их возлюбленными, любовный треугольник королевы Анны, Бэкингема и кардинала Ришелье звучат по-новому в сопровождении прекрасной музыки, написанной Владимиром Качесовым специально для труппы Театра Геннадия Чихачева. Постановка идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

Основанный на одноименной повести А. С. Пушкина спектакль рассказывает зрителю трагическую и поэтическую историю любви, которая разворачивается в пространстве русского бунта – «бессмысленного и беспощадного», хаотичного и живого. Таковым является и Лихо – метафизический персонаж, которого вводит в спектакль автор либретто и стихов Карен Кавалерян. Лихо присутствует в характере каждого героя, оно сопровождает и любовь, и смерть, но что оно? Ответ на этот вопрос только предстоит найти… Органичное сплетение разных культур в музыке композитора Евгения Загота, яркие и выразительные костюмы, отражающие эпоху и дух минувшего времени, динамичная сценография – все это обнаружит зритель в непревзойденной русской классике в современном прочтении.

Мюзикл «Дубровский» – это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография и сценическое действие, в котором занята практически вся труппа театра, – все это делает постановку поистине уникальной! Спектакль «Дубровский» по мотивам повести А. Пушкина написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян.

Музыкальный спектакль Б. Будницкой для детей от трех лет по басням И. Крылова и мотивам сказки Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок». Все с детства знают басни дедушки Крылова. Знают, как хитрая Лисица отняла у Вороны сыр, как Мартышка, получив очки, никак не могла понять, что же с ними делать, как две собаки все время грызлись друг с другом. Басни дедушки Крылова – про зверей. Но как же поведение этих зверей похоже на поведение людей! Каждый может вспомнить случай из своей жизни, когда люди поступают точь-в-точь как в этих произведениях. Очень занимательны и поучительны они, а герои их так и просятся на сцену.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» – эта цитата из трагедии Уильяма Шекспира легла в основу множества театральных постановок, фильмов, балетов, мюзиклов и различных литературных произведений. Великие режиссеры и композиторы, актеры и танцовщики создавали и продолжают создавать свои версии этой нестареющей истории о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг. Авторы мюзикла представили свой взгляд на историю Ромео и Джульетты. Сохранив основные моменты развития сюжета, в которых зритель станет свидетелем уличных драк на кинжалах, великолепных карнавалов и сцен роковой любви и печали, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы. А прочувствовать масштаб постановки зрителю поможет вся труппа во главе с ведущими артистами, а также симфонический оркестр, являющийся визитной карточкой театра.

Музыкальный спектакль по мотивам сказки Петра Ершова – это праздник для самых юных театралов. Яркие танцы, веселая музыка, роскошные костюмы создают атмосферу настоящего волшебства. Как лубочная картинка перед зрителями разворачиваются красочные сцены ярмарки, царского дворца, моря-окияна... В водовороте событий главному герою Ивану предстоит справиться с жадными братьями, договориться с мечтательной жар-птицей, стремящейся к сценической славе, и помочь рыбе-киту, наказанной за истребление целой флотилии. Преодолеет ли Иван все испытания? Найдет ли свое счастье? И, что самое главное, сможет ли сохранить доброту и великодушие в своем сердце? В сказке сохранены все основные моменты классического поэтического текста, но за счет актуального юмора, душевных песен, талантливой игры актеров она оживет на сцене, увлечет за собой, позволит полностью погрузиться в действие как детям, так и их родителям.

Музыкальную культуру современной России сложно представить без творчества композитора Максима Дунаевского. Театр «Поколение» обращается к мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля Олег Ильин объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте.

Приключения. Они таят в себе опасности и открытия, манят и привлекают, внушают трепет и разжигают любопытство! Том Сойер словно был рожден, чтобы быть в их центре и вовлекать в этот яркий круговорот всех, кто находится рядом. Обычное течение жизни маленького американского городка на берегу реки Миссисипи вспенивается бурлящими событиями, и в их центре, как и всегда, оказывается неугомонный шалопай и выдумщик Том Сойер. Его ждут неожиданные, таинственные, забавные, а порой и страшные приключения...

Столетия спустя современный театр продолжает обращаться к гениальному произведению А. С. Грибоедова, вершине творчества писателя. Рассказанная блестящим слогом история молодого дворянина и максималиста Чацкого, бросающего вызов закостенелым порядкам среды, где правят невежество, приспособленчество и лесть, интересна и сегодня. Каждый персонаж здесь – узнаваемый тип, каждая реплика – ставшее крылатым выражение: «Счастливые часов не наблюдают», «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Дома новы?, но предрассудки стары»…