Афиша Москвы на 17 июля 2026

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Культовое творение Моцарта о похождениях легендарного севильского обольстителя не раз удостаивалось почетного титула «оперы опер». Более тридцати лет назад Борис Александрович Покровский поставил спектакль «Дон Жуан, или Наказанный развратник» на сцене Камерного музыкального театра. В своем предисловии к спектаклю Покровский пишет: «Автор определил жанр оперы dramma giocoso (веселая драма) и заключил во второй половине названия оперы – «наказанный развратник» – зерно, суть, квинтэссенцию произведения. Талантлив ли Дон Жуан? – Да! Красив, элегантен? – Да! Смел, находчив? – Безусловно! Тем страшнее явление, тем объемнее и острее должно быть возмездие. Возмездие не случайное, а закономерное, не личное, а общественное... Энергия, независимость, агрессивность, решимость делают личность исключительной. Она влечет за собой, завораживает, подчиняет, увлекает. В ней – обаяние и прелесть. А цель? Страшное противоречие: герой, но… И в этом «но» – средоточие идеи моцартовского Дон Жуана. Не мольеровского, не байроновского и не пушкинского… Моцартовского!»

Немолодой и состоятельный Александр Амилькар решает купить себе семейное счастье. За большие деньги он устраивает домашний спектакль: роль жены исполняет профессиональная актриса, дочери – уличная путана, друга – случайный встречный. При этом продюсером, режиссером и единственным зрителем остается сам Амилькар, тщательно репетирующий с «близкими» их роли. Забавный и одновременно грустный сюжет по пьесе французского драматурга Ива Жамиака разыграют актеры Анна Большова, Анна Якунина, Андрей Соколов, Евгений Герасимов и другие.

Знаменитую толстовскую эпопею репетировали долго – без малого семь лет. Неспешно, вдумчиво. Так и играют: подробно, смакуя детали, задерживаясь на частностях. Но в этой подробности нет и тени тяжеловесности. Это не инсценировка романа, а игра в роман. Пространством для игры стало самое начало великой эпопеи – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова, еще не умерла родами маленькая княгиня Lise, а князь Андрей только собирается в действующую армию. Война – это пока лишь только повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Подробности – на сайте театра.

Легендарная постановка самой известной пьесы Бернарда Шоу. История бедной цветочницы, превратившейся в даму из высшего английского общества, любима зрителями во многих странах уже более 100 лет. В «Современнике» спектакль «Пигмалион», поставленный Галиной Волчек, – один из бесспорных фаворитов публики. Первыми исполнителями главных ролей были Валентин Гафт и Елена Яковлева, в новой версии спектакля Генри Хиггинса и Элизу Дулиттл играют Сергей Маковецкий и Алена Бабенко. Благодаря синергии двух блистательных артистов хрестоматийный текст Шоу приобретает неожиданное звучание и новую степень искренности.

Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… Один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки. «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение», – говорит Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего – никогда! Вы возразите: «Не басни же ставить?!» А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр русской драмы достает из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка – незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фекле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и находчивом, но безденежном молодце Семене – эдаком Фигаро русской сцены, худрук Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Театр русской драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актерской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочиненными Михаилом Щепенко, распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индо охрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» – эти и другие «перлы» русской речи невзначай говорят: а не слишком ли люди увлеклись модным да заграничным, что нуждаются в переводе с русского на русский?

Театр Маяковского первым инсценировал этот бестселлер в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не умолкает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему...» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума... Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой – это однозначно стоит увидеть.

Театрализованный концерт объединяет «Путеводитель» (Вариации и фугу на тему Генри Перселла) Бенджамина Бриттена и «зоологическую фантазию» Камиля Сен-Санса. Юных зрителей, собравшихся в свое первое путешествие в прекрасную страну под названием Музыка, ждет интерактивное действо для двух актеров, дирижера, оркестра и компьютерных технологий! Все давно привыкли, что новые технологии стали нормой обычной жизни и, как следствие, театральной жизни тоже. Молодая команда постановщиков, не допуская даже мысли о возможной скуке и зевках в зрительном зале, щедро оснастила ими Новую сцену Большого театра, так что представление просто обязано быть по-настоящему увлекательным и современным. Режиссер-постановщик спектакля Алексей Франдетти совместно с художником-постановщиком Тимофеем Рябушинским придумали единую сюжетную конструкцию спектакля и ввели двух главных героев – Папу и Дочку. Он рассказывает ей сказки перед сном, и эта «сказка на ночь» и становится связующей нитью двух частей спектакля. А к тому тексту, что есть у Бенджамина Бриттена, добавлен еще и текст для «Карнавала», который написал сам Алексей Франдетти.

Концерты Лейлы Челях – это воплощение живого диалога с публикой, превращающего каждое выступление в совместное творчество. Обладая редким вокальным тембром и впечатляющим диапазоном, Лейла виртуозно сочетает классическую вокальную технику с элементами различных музыкальных жанров и культур. Программа концерта включает самые любимые и знаковые песни Лейлы: трепетные посвящения великим джазовым дивам, шедевры любимой советской классики и собственные проникновенные авторские композиции на русском языке, которые войдут в первый русскоязычный альбом певицы уже в этом году. В программе: Камаси Вашингтон. Desire; Курт Вайль. This Is New; Рэй Хендерсон. Bye Bye Blackbird; Дюк Эллингтон. Sophisticated Lady; Лейла Челях. «Прощай»; Коул Портер. You’d Be So Nice To Come Home To; Sting. Fragile; Лейла Челях. «Я живой». Аранжировка – Руслан Воротников; Аркадий Островский. «Я тебя подожду». Стихи – Лев Ошанин; Лейла Челях. «Лишь я и ты». Аранжировка – Руслан Воротников; Лейла Челях. «Печаль моя».

В этот вечер вечер зрители услышать исполнение известных произведений композиторов разных эпох в исполнении скрипки и фортепиано. В программе – страстный Пьяццолла, романтичный Шопен, виртуозные скерцо Чайковского и Брамса, славянские баллады Венявского и Дворжака, прелюдии Рахманинова и одно из самых ярких сочинений Шоссона – «Поэма», вдохновленная повестью «Песнь торжествующей любви» Тургенева. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Легенда мирового балета и известный коллекционер, хореограф и библиофил, руководитель балетной труппы Парижской оперы и организатор выставки «Пушкин и его эпоха» – все это об одном человеке – Серже Лифаре. Личные вещи артиста и предметы из его пушкинской коллекции, документальные кадры, представленные в музее, позволят познакомиться с культурной жизнью русского Парижа первой половины XX века и событиями из жизни С. М. Лифаря. Экскурсия знакомит с личностью знаменитого артиста балета – с интересными и яркими моментами его жизни, личными и значимыми вещами из его коллекции, архивными кадрами. Экскурсия проходит в залах основной экспозиции музея и адресована школьникам, студентам, а также всем, кто интересуется историей русской эмиграции и культуры. Экскурсовод – старший научный сотрудник отдела просветительских проектов музея Валерий Викторович Зуйков.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

О своем главном произведении сам Александра Герцен писал: «Былое и думы» не историческая монография, а отражение истории в человеке, случайно попавшемся на ее дороге». На экскурсии речь пойдет об истории создания «Былого и дум» – от юношеских попыток автобиографии и до большого мемуара зрелого писателя, о стилистических особенностях, месте произведения в мировой литературе, отзывах современников, герценовском языке и другом. Рассказ сопровождается демонстрацией экспонатов Дома-музея А. И. Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Экскурсия посвящена особенностям буддийского искусства Юго-Восточной Азии, где основная религия – буддизм тхеравады, органично вобравший древние верования и индуистские культы. Своеобразие этого религиозного сплава нашло отражение во всех представленных на выставке видах искусства – это более ста произведений из Таиланда, Лаоса и Мьянмы XVIII–XIX веков из собрания Музея Востока. Посетители смогут познакомиться со сложной иконографией буддизма, услышать притчи и легенды, увидеть разные образы Будды, а ведь именно в Таиланде и Лаосе сформировался самый большой в мире иконографический свод типов Будды – более шестидесяти.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Экскурсия начнется в «нехорошей квартире» №50, далее отправимся к Патриаршим прудам и будем говорить про друзей и знакомых Булгакова, затем спустимся к театру, где почти век назад была поставлена булгаковская пьеса «Багровый остров», а закончим маршрут у стен знаменитого московского «тучереза»– дома Нирнзее. На этой экскурсии увидим Москву начала 1920-х годов глазами Михаила Булгакова. Поговорим о том, как он приехал в столицу и про первые способы заработка, которые начинающий писатель постоянно менял, обсудим его отношение к советским газетам и то, как он терпел удары критики. Возле Патриарших прудов поговорим про первые литературные знакомства Булгакова в Москве, попытаемся разрешить «квартирный вопрос» и узнаем, где были проложены злосчастные трамвайные пути, а также в каком доме проходил знаменитый «спиритический сеанс».

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

А. Исупов – художник необычной судьбы. Он родился в Вятке (сейчас Киров), учился иконописному ремеслу, а затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Серов, К. Коровин и А. Васнецов. С юности он участвовал в выставках, получал заказы и стал одним из основателей художественного музея в родном городе. Несколько лет художник прожил в Самарканде, и восточная культура изменила его живопись. В 1926 году из-за тяжелой болезни Исупов уехал в Италию, где получил широкое признание: проводил персональные выставки в разных городах, а его картины приобретали музеи и коллекционеры. На экскурсии посетители узнают о трех периодах творчества Исупова – московском, самаркандском и итальянском, об эволюции и художественных особенностях его метода. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Маршрут проходит по мультимедийной панораме «Царицыно сквозь века», Екатерининскому залу и экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Главные визуальные акценты – лепнина с орденскими звездами, портреты великих людей, камея с Екатериной II и блюдо с изображением династии Романовых. Участники узнают, какой орден утвердили на Руси первым, какой учреждали целых три раза, какая награда была самой распространенной, а какой за всю историю удостоили всего 25 человек. Кроме того, участники увидят «портфель экскурсовода» – изображения орденов из частных собраний (и даже из личной коллекции экскурсовода). Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Лекция из цикла «О купцах и садах». На примере живописных произведений русских художников и документальных материалов гости узнают о роли купечества в развитии садов как в Москве и Петербурге, так и в губернских центрах и уездных городах. На лекции расскажут, что первыми общественными садами становились частные усадебные владения, которые по воле своих хозяев открывались в определенные дни и часы для публики, желающей отдохнуть и насладиться красотой архитектурных сооружений и великолепием растений, выращиваемых в усадебном саду. Слушатели поймут, что у истоков этой традиции стоял Петр I, позволявший посещение его Летнего сада в Петербурге. В XIX веке эта идея вышла за границы частных владений, и стали появляться городские сады, чьи благополучие и эстетический облик часто поддерживались представителями купеческого сословия. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.