Афиша Москвы на 8 ноября 2026

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

«Чиполлино» – балет в трех актах Карэна Хачатуряна по сказке Джанни Родари «Приключения Чиполлино». Будучи автором либретто, Геннадий Рыхлов, услышав музыку Карэна Хачатуряна к мультфильму «Чиполлино» (1961), решил написать балет для детей, который был «собран» из ранее сочиненных композитором музыкальных фрагментов для мультфильмов. Храбрый Чиполлино отправляется на спасение своего отца, незаслуженно оказавшего в заточении. Герой встречает новых друзей и вместе с ними борется с несправедливостью жадных и злых правителей принца Лимона, синьора Помидора, барона Апельсина, графинь Вишен. Это одна из самых известных сказок для детей. Сказка учит дружбе и взаимовыручке, радоваться жизни и никогда не унывать, быть храбрым, находчивым, веселым, отзывчивым, добрым.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Произведение Джоаккино Россини – необычный пример «актуальной» оперы XIX столетия. Она написана практически «на злобу дня»: ее герои стремятся попасть на коронацию Карла X. Ее пышный ритуал казался символом возврата к традициям дореволюционной монархии. Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера написанной по этому случаю оперы Россини. Необычайно сложные партии были рассчитаны на лучших исполнителей того времени. Либреттист Луиджи Балокки использовал мотивы романа мадам де Сталь «Коринна, или Италия», но в целом сочинил самостоятельный сюжет. Действие разворачивается в гостинице «Золотая лилия», где на пути в Реймс остановились представители аристократического общества со всей Европы. В числе гостей – поэтесса из Италии, французская графиня, польская маркиза, немецкий барон, русский и испанский генералы… Знатные постояльцы – большие оригиналы и чудаки. Они то и дело попадают в комические ситуации. В конце концов приходится отменить поездку, ради которой они все здесь оказались. Путешественники, впрочем, недолго пребывают в унынии и решают устроить праздничный банкет прямо в гостинице. Каждый из гостей произносит тост в духе своей родной страны. Опера завершается торжественным общим ансамблем – единым чествованием короля от имени всей Европы.

«Воробей-воробушек» и «Репка» – истории, которые, несмотря на кажущуюся простоту, таят в себе немало мудрости. Содержание сказки «Репка» известно каждому ребенку с детского сада, а вот с рассказом о воробье, который притворился больным, маленьким зрителям театра только предстоит познакомиться. Яркие костюмы, красочные декорации, увлекательные игры с главными героями русских народных сказок, необычные музыкальные композиции создадут особенную атмосферу праздника и вызовут улыбки у детей и их родителей.

Зрителей Театра иллюзии ждут забавные приключения вместе с героями всем известной сказки Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон». Добрая и поучительная история о мальчике, который мечтает о верном друге. Мечта сбывается, друг появляется – озорной, в меру упитанный, в самом расцвете сил – Карлсон, который живет на крыше. И теперь маленьких друзей ждет настоящее веселье: игра в приведение, укрощение вредной домоправительницы Фрекен Бок, встреча с жуликами. Спектакль «Малыш и Карлсон» никого не оставит равнодушным: для взрослых он станет своеобразным проводником в прекрасный мир детства, а маленьких зрителей увлечет своим веселым и в то же время трогательным сюжетом.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками. Однажды он встречает юную девушку Ананду – и попадает к людям, в соседнюю деревню. Воспитанному по законам джунглей Маугли открывается совершенно иная жизнь, таящая массу опасностей для чужака. Но герой не один – ему на помощь приходят верные друзья: медведь Балу, пантера Багира, удав Каа и волк Акела. Масштабные декорации, костюмы невероятной красоты, песни, танцы и реплики на хинди погружают зрителя в атмосферу настоящей Индии. Яркое театральное действо органично дополняют современные мультимедийные технологии. А музыканты, расположившиеся прямо на сцене, играют на подлинных этнических инструментах: сантуре, бансури, ситаре и табле. Спектакль – обладатель театральной премии газеты «Московский комсомолец» и дважды номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Спектакль для школьников и их родителей «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» – лауреат Гран-при международного конкурса-фестиваля «Москва – город мира» 2024 г. В центре сюжета – отважный Ванюша, который ради спасения отца отправляется в нелегкий и полный опасностей путь. Коварные соседи-обманщики послали его на верную смерть, но судьба готовит герою неожиданные встречи. Сможет ли Иван одолеть силы зла? Окажут ли ему помощь такие загадочные существа, как Леший и Баба‑яга? Эта волшебная сказка по пьесе Бориса Сударушкина затрагивает вечные темы: ценность дружбы, силу доброты и всепобеждающую любовь. Мудрая русская пословица «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» станет лейтмотивом этой захватывающей истории. Зрителей ждет атмосферный музыкальный спектакль с уникальными декорациями, запоминающимися актерскими работами и впечатляющими спецэффектами. Современные технологии, использованные в постановке (в том числе и при создании кукол), делают зрелище по-настоящему волшебным! Режиссеры-постановщики: заслуженные артисты России Михаил Миленин и Ирина Миленина. Композитор – почетный работник культуры города Москвы Ксения Миленина.

Главный режиссер московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов поставил новый спектакль для семейного просмотра «Незнайка и его друзья» по мотивам книг Николая Носова. У каждого героя пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка, в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которые олицетворяются в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Новая, необыкновенно интересная постановка – спектакль по произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». Музыкальное, динамичное и очень озорное представление, поставленное Василием Спесивцевым, будет интересно зрителям всех возрастов. С помощью выразительных ходов режиссер Василий Спесивцев превращает сказку про царя Салтана и его сына Гвидона в необыкновенно точную и узнаваемую историю нашей родины 20-го столетия и до наших дней. Музыкальное решение спектакля – популярнейшие песни ХХ века – «Тачанка», «Летят перелетные птицы…», «Москва майская» – еще ярче подчеркивают колорит и самобытность постановки. На сцене, как во времена шекспировского театра, отсутствуют декорации, но с началом действия зритель об этом совершенно забывает – он уже увлечен интригами при дворе царя Салтана, переживает за судьбу наследника и матери и вместе с актерами всеми силами пытается помочь молодому князю Гвидону. В постановке заняты ведущие актеры Московского молодежного театра, а также воспитанники студий при театре.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

Этот современный «Маугли» захватывает воображение. Артисты управляют огромными куклами, сделанными одновременно, как ритуальные маски животных и как роботы-трансформеры, работают в сложносочиненном пространстве, поют, отчаянно дерутся. Братство и предательство, жажда власти, любовь и преданность, животный страх перед могуществом человека, мощь и хрупкость, красота и опасность – все эти вечные темы обрели небывалую зрелищность. Спектакль говорит с залом на языке визуальной культуры, единственном, быть может, языке, которым владеют все, вне зависимости от возраста, пола и опыта.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Мюзикл «Ромео vs Джульетта XX лет спустя» был написан специально для Московского театра оперетты. В его авторскую группу вошли известный российский композитор Аркадий Укупник, который впервые в своем творчестве обращается к жанру мюзикла, а также признанный драматург и поэт Карен Кавалерян, с которым театр сотрудничает много лет. В новой оригинальной постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Уильяма Шекспира. Карен Кавалерян говорит: «Мы создавали мюзикл, который строится на предположении, что через два десятка лет могло бы произойти с героями, если бы финал великой трагедии был бы иным, и ее герои остались бы живы. Это практически сиквел «Ромео и Джульетты», драматическая и музыкальная фантазия на темы Шекспира, созданная в детективном ключе».

Сценическая версия по знаменитой повести Александра Грина. «Алые паруса» – символ мечты о волшебной стране, в которой возможно счастье. Это необыкновенно проникновенная история о взрослении молодых людей, формировании характеров, утрате детских иллюзий и первой влюбленности. Герои не привязаны к историческим и географическим координатам, они вольно перемещаются из одного возраста в другой, из одной эпохи в другую. Спектакль – это чудесное погружение в мир доброты и сказок, который создается на сцене Детской театральной студии «Маленькая Луна» ее юными воспитанниками и актерами театра.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Символом всего спектакля стал «Неизвестный цветок». Развиваться, даже если нет благоприятной для этого среды, стремиться вверх, даже если есть те, кто готов растоптать. Творить добро, увеличивать количество доброты в мире – даже если это дело на первый взгляд кажется безнадежным. По рассказам Андрея Платонова: «Неизвестный цветок», «Невозможное», «Песчаная учительница», «Река Потудань», «Семён», «Юшка». Это рассказы-притчи, пропитанные особым философским восприятием действительности. Произведения изумляли многих современников нарочитой «неправильностью» стилистики, описаний действий и окружающей обстановки. И тем не менее, именно эти рассказы и повести явственно перекликаются с мировой литературой и театром эпохи между двумя мировыми войнами – Первой и Второй. Вряд ли что-то тогда могло быть по-настоящему «правильным», ровным, аккуратным, чётким, когда передовые мыслители видели последствия Первой, еще слишком памятной, катастрофы, и уже с тревогой угадывали приближение Второй. В выбранных для постановки рассказах ощущается стремление жить, несмотря ни на что.

Хоть восемнадцатый век и не вошел в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далекой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность – все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас. Театр «Академия слова» представляет литературную композицию, в которую вошли избранные яркие эпизоды пьесы. Также, сюда включены некоторые биографические и автобиографические истории из жизни и творчества писателя. Представление рассчитано, прежде всего, на учащихся, которые изучают «Недоросля» в рамках школьной программы. Но интересно и поучительно будет всем без исключения!

Антоний Погорельский сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители» для любимого племянника Алеши – будущего знаменитого поэта и писателя Алексея Константиновича Толстого. В свой волшебный, в чем-то гофмановский сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило. Полная загадочных теней и фантастических существ, больше похожая на таинственный сон, эта постановка захватит и взрослых, и детей – даже тех, кто считает, что без «смеха за кадром» и компьютерных спецэффектов историю не расскажешь.

Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ по мотивам пьесы «Лицей. Девятый выпуск» Е. Исаевой. Спектакль мастерской Е. Писарева о девятом наборе Царскосельского лицея. Юноши увлекаются поэзией, мечтают о будущем, дерзят преподавателям, влюбляются, готовят выпускной вечер. Однако смерть Пушкина и арест Лермонтова заставляют их задуматься не только о вопросах чести и достоинства, но и о ценности лицейского братства. Ребята объединяются, чтобы отважно заявить о своем отношении к происходящим событиям.

Конец декабря. На улице мороз, а снега все так и нет… И все бы ничего, если бы это был просто снег. Но в сказочном мире снег – это волшебное топливо, снежная защита, которая оберегает и спасает детей от происков злых волшебников из «Биржи дождевого зла». Они забирают у ребят потраченное на безделье время и с помощью дождя превращают их в стариков. Когда надежда на снег тает, Снегственный отдел по работе с чрезвычайными ситуациями решает действовать! Вас ждет добрая и смешная история, в которой храбрые герои будут спасать Петю Зубова от чар злых волшебников. Но что же поможет спасти мальчика и вернуть ему похищенное время, если снега все так и нет? «Сказка о потерянном времени» в постановке Александра Карпушина – спектакль для всей семьи о том, как вера в себя и доброта могут изменить жизнь. Главное – поверить в свои возможности, научиться прощать и быть чуткими к другим. «Дети заставляют нас, уже, к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про время, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасет! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые теплые, нежные чувства. Дети – это все равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!», – говорит режиссер Александр Карпушин.

Брат и сестра готовятся к выходу в мир. Маленькие человечки умны, талантливы, любознательны. Малыши переживают все то, что происходит с их близкими, ощущают присутствие Бога, но в конце первого действия узнают свой приговор: аборт. Зрители становятся свидетелями конфликта родителей еще не родившихся детей, пытающихся понять, что привело их к страшному решению, и начинающих слышать голоса тех, кто должен появиться на свет, – не безымянных зародышей, лишенных права выбора, а свое единственное продолжение, без которого нет смысла ни в любви, ни в жизни. Никаких лекций, нотаций и запретов – только настоящее, большое искусство, меняющее парадигмы сознания и помогающее услышать голос своего истинного «я».

Эта песня, впервые прозвучавшая в фильме «Пассажир с экватора» в 1968 году в исполнении Елены Камбуровой, на долгие годы стала визитной карточкой певицы. Эта постановка – своеобразное ностальгическое воспоминание об одной из главных тем в творчестве Елены Камбуровой. Это разговор о вечных человеческих ценностях, которые стали забываться в современном суетном мире, разговор о попытке снова взлететь, несмотря ни на какие жизненные «аварии». В постановке прозвучат песни на музыку и стихи Дениса Сорокотягина: «Песня Розы», «Песня Лиса», «Песня Летчика», «Песня Змеи».

«Онегин» – это знакомая со школьной скамьи история и совершенно новое звучание на сцене, музыкально-поэтический спектакль, наполненный великолепным пушкинским юмором, иронией и сарказмом, невесомая музыка стиха, соединенная с искрящимися вальсами Штрауса, бешенный вихрь столичной жизни, великосветские приемы, театры и балы, тихие деревенские вечера с чаепитьем под стрекотание кузнечиков. Всеми любимые персонажи, разобранные на цитаты монологи о дяде самых честных правил и ножках балерин... Но это не пересказ классического сюжета, а живой, эмоциональный разговор с залом. Пушкинский текст звучит остро, современно и пронзительно, раскрывая вечные темы – любовь и гордость, выбор и упущенные возможности. Современная история любви с одной дуэлью и убийством. Один актер и целая галерея характеров, блистательно рассказанная и сыгранная заслуженным артистом. Во время спектакля прозвучат произведения Штрауса («Весенние голоса», «Голубой Дунай») и Глинки («Камаринская», «Полька», «Вальс-фантазия»).

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Темный колдун всех времен и народов Кощей объявляет о скорой женитьбе. Его невеста – красавица, каких свет не видывал. Но так ли просто сможет Кощей покорить ее сердце? И не обманула ли Баба-яга, открыв завесу грядущего? На эти и многие другие вопросы вам предстоит найти ответы вместе с героями сказки. Спешите на волшебный праздник в удивительное царство. Зажигательные танцы русалок под аккомпанемент морского оркестра, подводное обаяние водяного, народные гуляния, песни, акробатические номера пауков, а также колдовство Кощея. Все это – в музыкальной сказке для детей и взрослых.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

Два актера, полные энтузиазма и энергии, закручивают вокруг себя вихрь событий. Это не просто комедия-переодевание – это комедия многократных переодеваний и моментальных преображений, шоу, наполненное танцами и добрым юмором. Сам же спектакль повествует о любви, сила которой разрушает любые границы и препятствия, настоящей дружбе, которая способна выдержать любые испытания. Чем закончится безумная авантюра, на которую пошли главные герои? За основу постановки взята комедийная пьеса Людвига Кена «Примадонны», написанная им в 2004 году.

Биография знаменитого советского писателя, драматурга Михаила Булгакова началась, как и биография его старшего коллеги – Чехова, с врачебной практики. До 1918 г. Булгаков работал исключительно по своей основной специальности, и только после революции и Гражданской войны он посвятил свою жизнь писательскому труду. В литературном моноспектакле «Чемоданчик Булгакова» команда театра «Академия слова» исследует непростой, глубоко трагичный творческий путь писателя и человека путем погружения в такие выдающиеся сочинения Булгакова, как «Белая гвардия», «Кабала святош», «Мастер и Маргарита» и другие. Включены также биографические эпизоды из жизни писателя. Все это, искусно связанное, переплетенное режиссером Сергеем Михайловским, выросло в неожиданный и захватывающий спектакль одного актера. В роли Булгакова и персонажей его произведений – артист Иван Щеглов.

Джоаккино Россини – не только композитор, но и кулинар – создал фирменный рецепт популярной оперы: взять семь ярких персонажей, окунуть в пьянящую любовную интригу, приправленную остроумными диалогами, всю смесь залить мгновенно узнаваемыми мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. В начале XIX века сюжет о ловком цирюльнике Фигаро по мотивам комедии Пьера Бомарше пробрался в оперный жанр еще до Россини. Чтобы избежать путаницы, композитору пришлось сначала назвать свою оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» (мировая премьера прошла в 1816). Сегодня «Севильский цирюльник» ассоциируется только с Россини, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» давно стала крылатой. В Новой Опере спектакль поставили приглашенные из Англии мастера – режиссер Элайджа Мошински. Он перенес действие в 20-е годы XX века, а героев превратили в персонажей немого кино, создав упоительный мир игры в театр, так легко переплетающийся с жизнью: синтез чаплинского гротеска и итальянской оперы-буффа.

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

«Женитьба», написанная Н. В. Гоголем 185 лет назад, – одна из самых ярких и любимых зрителем классических комедий, которая и сегодня способна объединить людей интересами к сценическому искусству, высокой литературе, русской классике. С каждой новой постановкой «Вишневый сад» пытается но-новому взглянуть на с детства знакомый гоголевский сюжет – доведенную до абсурда историю сватовства, так и не завершившегося женитьбой, и осмыслить это «совершенно невероятное событие». Присоединитесь к радости узнавания себя в уморительных персонажах бессмертной комедии, насладитесь гоголевским текстом, позволяющим не только откровенно смеяться над собой, но задуматься о серьезном и больном: тогдашней скверности, мешающей жить и сегодня, вечных истинах, созвучных душевным переживаниям и опытного театрала, и юного зрителя, понимании и сочувствии гоголевским героям в их бессилии что-либо изменить в своей жизни. Этим и дорога сегодня бессмертная комедия великого классика русской литературы.

Балет В. Качесова в двух действиях. Либретто народного артиста Российской Федерации А. Петрова. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Г. Белов. Художник по костюмам – О. Полянская. Ассистенты хореографа-постановщика – заслуженные артисты Российской Федерации Ж. Богородицкая, В. Рыжов, А. Тимофеева. Это драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями Древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падет от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А еще мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это эмоционально две совершенно разные истории, а потому для каждой хореограф-постановщик находит особые пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнерами.

Проблема «отцов и детей» – главная тема романа И. С. Тургенева. В романе ярко переданы споры «отцов» и «детей», представителей двух культур – старой, уходящей дворянской культуры и новой, демократической. Эти споры отразили столкновение между дворянскими либералами, сыгравшими свою относительно прогрессивную роль в 40-х годах, и разночинцами-демократами, ставшими во главе передового общественного движения. Роман является знаковым для своего времени, образ главного героя Евгения Базарова воспринимался молодежью как пример для подражания. Противоречия молодого и старшего поколений – это вечный спор человеческого общества. Через время и историю, через добро и зло, через дружбу и предательство, через любовь и коварство предстоит пройти зрителю, приняв на себя роль слушателя и читателя бессмертного романа Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети». Спектакль интерактивен, зрителю главный герой Евгений Базаров предлагает вместе зажить тем, чем живет он, – ощущениями. Спектакль входит в большой театральный проект Московского молодежного театра «Классика в классе».

Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Антона Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.

Спектакль по повести М.А.Булгакова поставлен к 80-летию народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. «“Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу”. Для меня эта фраза является ключевой в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», - говорит режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Алексей Дубровский. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка». Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: “Разве я просил мне операцию делать?” Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт эта его ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: “Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно”».

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

Дуэт Надежды Никульниковой (домра) и Елены Стариковой (фортепиано) существует с 2009 года. Музыканты – лауреаты международных конкурсов, выпускники Саратовской консерватории имени Собинова. Дуэт активно концертирует, он выступал на многих концертных площадках в разных городах России. В его репертуаре – обработки народных песен и романсов, переложения классической музыки и оригинальные сочинения для домры и фортепиано. В программе: Вивальди – «Зима» из цикла «Времена года»; Рахманинов – романс «Не пой, красавица, при мне»; Рахманинов – «Пляска цыганок»; Вьетан – Фантазия на тему романса Алябьева «Соловей»; Чайковский – «Русский танец» из балета «Лебединое озеро»; Шостакович – «Бурлеска» – финал Концерта № 1 для скрипки с оркестром; Лукин – Фантазия на темы музыки Уэббера; Бызов – «Ша, штил»; Цыганков – Пьеса-шутка на тему русской народной песни «Перевоз Дуня держала»; Цыганков – Фантазия на тему русской народной песни «Белолица-круглолица».

Концерт «От «Мосфильма» до Бродвея» – эстрадно-джазовая музыкальная история, в которой соединились музыка из советских кинофильмов композиторов Микаэла Таривердиева и Андрея Петрова, а также мелодии зарубежных авторов, популярные и у российских слушателей: узнаваемые мелодии француза Поля Мори, итальянца Нино Рота, знаменитые композиции американского композитора и исполнителя Дэйва Брубека о Бродвее и не только – все это сделает программу концерта яркой и незабываемой. Исполнит программу московский коллектив «Пикник-квинтет», в репертуаре которого не только джазовые композиции, но и детские музыкальные сказки, мелодии из кинофильмов, обработки композиций известных российских и зарубежных композиторов. Концерты коллектива проходят в стенах Московской государственной академической филармонии, Российского национального музея музыки, Мемориального музея А. Н. Скрябина, Дома Н. В. Гоголя, Музея Л. Н. Толстого, Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим», «Башмет-центра» и многих других концертных залов.

Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала шедевром нематериального культурного наследия человечества. Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы.

Программу к 120-летию со дня рождения одного из главных классиков музыки XX века – Дмитрия Шостаковича – представляет Молодежный камерный оркестр заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Оркестр выступит под управлением своего основателя – дирижера Ярослава Забояркина (на фото), лауреата многих международных конкурсов, выпускника Санкт-Петербургской консерватории, в числе его наставников – такие известные дирижеры, как Юрий Темирканов, Неэме Ярви, Пааво Ярви, Станислав Горковенко, Василий Синайский и Михаил Кукушкин. Вместе с коллективом выступит пианист Николай Мажара, лауреат международных конкурсов. В программе: Дмитрий Шостакович. Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор. «Камерная симфония» (оркестровка Струнного квартета № 8). «Пять пьес для двух скрипок с оркестром»; Георгий Свиридов. «Музыка для камерного оркестра».

В консерватории выступит известный дуэт российских музыкантов, в составе которого: лауреат международных конкурсов имени Эмиля Хайека в Белграде, имени Рахманинова в Москве, имени Флипса в Роттердаме (Нидерланды), в Эпинале (Франция), в Порто (Португалия) Сергей Главатских и виолончелист Олег Бугаев, о котором музыкальные эксперты отзываются как о серьезном, сложившемся музыканте со своим творческим лицом и оригинальным мышлением. «Он один из немногих владеет чувством времени в музыке и умеет по-особому разговаривать своим виолончельным звучанием». В новой программе прозвучат цикл «Любовь поэта», соч. 48 Роберта Шумана в переложении Олега Бугаева, Шесть пьес из балета «Золушка», соч. 102 Сергея Прокофьева, Сюита № 1 для виолончели соло соль мажор, BWV 1007 Иоганна Себастьяна Баха и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 129 Альфреда Шнитке.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Легенда мирового балета и известный коллекционер, хореограф и библиофил, руководитель балетной труппы Парижской оперы и организатор выставки «Пушкин и его эпоха» – все это об одном человеке – Серже Лифаре. Личные вещи артиста и предметы из его пушкинской коллекции, документальные кадры, представленные в музее, позволят познакомиться с культурной жизнью русского Парижа первой половины XX века и событиями из жизни С. М. Лифаря. Экскурсия знакомит с личностью знаменитого артиста балета – с интересными и яркими моментами его жизни, личными и значимыми вещами из его коллекции, архивными кадрами. Экскурсия проходит в залах основной экспозиции музея и адресована школьникам, студентам, а также всем, кто интересуется историей русской эмиграции и культуры. Экскурсовод – старший научный сотрудник отдела просветительских проектов музея Валерий Викторович Зуйков.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Участники узнают о том, что Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова, в эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, был построен Соколиный двор, на котором гостям покажут ловчих птиц: соколов-балoбанов, ястреба-тетеревятника и канюка, ворона Консула. Кроме того, их встретит дружелюбная и очень фотогеничная любимица гостей – филин Варя. Также они посетят экспозицию, на которой рассказывается о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов. Зрелищные полеты проходят на поле рядом с Соколиным двором.

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Музей М. А. Булгакова приглашает принять участие в почти детективном расследовании и отправиться на поиски трамвая на Патриарших прудах; ресторана «Грибоедов», в котором однажды в ночи появился в полосатых кальсонах и с иконкой на груди поэт Иван Бездомный. Путешествие начнется в саду, где на администратора Варьете Варенуху было совершено покушение двумя подозрительными личностями. Особые приметы преступников: один – с клыком, другой – с кошачьей физиономией. Вслед за Варенухой и его похитителями предстоит отправиться к дому 302-бис. В квартире 50, «нехорошей квартире», помимо Воланда с его бандой, несколько лет проживал и сам автор будущего всемирно известного романа. Вы узнаете, почему эта квартира запомнилась Булгакову на всю жизнь как «нехорошая», увидите знаменитый подъезд, место многолетнего паломничества поклонников романа и его автора. Начало экскурсии – у главного входа в сквер Театра им. Моссовета (метро «Маяковская»).

Однажды Гоголь сказал: «Человек со временем будет тем, чем смолоду был». Каким же в детстве и юности был сам Гоголь? «Детство мое доныне часто представляется мне», — писал он своей матери в 1833 году. Детские годы юного Никоши были связаны с рядом весьма важных тем и сюжетов. Откуда появилась фамилия «Гоголь»? Почему у юного Никоши изначально была двойная фамилия — «Гоголь-Яновский»? И почему в конечном итоге он отказался от «Яновского» и стал просто «Гоголем»? Для ответа на эти вопросы необходимо обратиться к его родословной, поговорить о его дедушке и бабушке. На экскурсии также расскажут о таинственной истории супружества его родителей и о жизни его сестёр. Особое внимание будет уделено периоду обучения в Нежинской гимназии высших наук с 1821 по 1828 годы. Именно в этот период раскрылись многие таланты будущего писателя, а также заложены основы его мировоззрения. В ходе экскурсии будут представлены первые шаги юного Гоголя в Петербурге: издание его первой поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую он сжёг в июле 1829 года, — служба в чиновничьей сфере и появление сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Экскурсия знакомит с жизнью крупнейшего в дореволюционной России книгоиздателя Ивана Дмитриевича Сытина, который сумел дойти от полуграмотного крестьянского мальчишки до уровня передовых просвещенных людей конца XIX – начала XX века. На втором этаже пятиэтажного дома в квартире, в которой жил И. Д. Сытин с 1928 по 1934 гг., теперь развернута музейная экспозиция. Здесь представлены документы из семейного архива и личные вещи издателя, мебель, предметы домашнего обихода, произведения живописи и скульптуры, художественные адреса, а также многочисленные печатные издания.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Последние дни земной жизни Николая Гоголя до сих пор опутаны множеством разнообразных мифов, тайн и легенд. Как именно происходило лечение Гоголя? В чем причина его смерти? В чем тайна его предсмертной болезни? За десять дней до своей кончины он сжигает ряд своих рукописей. Считается, что это были рукописи второго тома «Мертвых душ». Правда ли, что он сжигает именно второй том? Как именно происходило сожжение? Почему Гоголь решил уничтожить свое главное творение? И что происходит с ним после этого события? Во время экскурсии посетители непосредственно пройдут тот путь, который совершил Гоголь в февральские дни 1852 года, поговорят о причинах сожжения рукописей, узнают о «духовном завещании» писателя, его наставлении людям и поймут тайну окончания его жизненного поприща. Ведущий – Артем Никитин, сотрудник Дома Гоголя, аспирант философского факультета Московского государственного университета имени Михаила Ломоносова.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Живопись акрилом на холсте – это взрыв цвета и вихрь эмоций, вдохновленный творческой свободой великих художников мировой культуры. Здесь ловят энергию момента и дают краскам жить собственной жизнью, продолжая традицию смелых художественных высказываний, которая веками объединяла творцов разных стран и эпох. Под руководством преподавателя вы освоите ключевые приемы, проверенные временем: работу с палитрой, наложение слоев, создание выразительной фактуры, построение композиции по ощущению, а не по шаблону. Вы узнаете, как управлять плотностью краски и позволять первому импульсу стать началом картины – так же, как это делали мастера, чьи работы стали частью мирового культурного наследия. В практической части каждый создаст свою историю, рассказанную цветом. Вы научитесь видеть образ в случайном пятне, характер – в небрежном штрихе, драму – в контрасте. Так, через личный опыт вы прикоснетесь к универсальному языку искусства, который понятен без слов и объединяет разные культуры.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

Участники познакомятся с традиционной росписью по ткани – важной частью русского декоративно-прикладного искусства. Вы узнаете о символике народных орнаментов, цветовых сочетаниях и том, как в узорах отражались представления о красоте и гармонии. В центре практической работы – шопер: удобный и вместительный текстильный аксессуар из плотного хлопка, идеальный для росписи. Мы расскажем, как правильно подготовить его поверхность: прогладить и обезжирить, чтобы краска легла ровно и не растекалась. Вы научитесь работать с акриловыми красками для ткани, узнаете, как выбрать кисти, добиться четких линий и использовать свободную роспись. Под руководством художника вы освоите приемы построения орнамента, учтете особенности формы шопера – расположение швов, складок и карманов, чтобы узор смотрелся гармонично. Каждый создаст свой уникальный дизайн: в стиле Хохломы, Гжели или Матрешки – или в авторской интерпретации традиционных мотивов. На выходе – не просто сумка, а вещь с характером, сочетающая народное наследие и личное творчество. Такой аксессуар станет стильным элементом образа и рассказом о русских традициях. Мероприятие подойдет тем, кто хочет не только узнать о культуре, но и создать что-то настоящее, полезное и красивое.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Занятия, посвященные истории мирового искусства – от наскальной живописи до современного стрит-арта. Поговорим о том, что такое искусство и каким оно бывает, о сходствах и различиях культур, языков и традиций разных стран. Каждое занятие состоит из двух частей. Первая, теоретическая, – это мультимедийная лекция историка искусств Татьяны Тихоновой об одном из направлений или явлений в искусстве. Вторая – творческая рефлексия на заданную тему, освоение приемов, техник и методов под руководством педагога и художника Евгения Тихонова. «ИИ: истории искусства» для детей 11–16 лет (программа) Все самое интересное в искусстве – с доисторических времен до современности. Искусство – это секретный код цивилизации, где каждый шедевр скрывает шифры и тайные смыслы. Исследуя древнее искусство, человек понимает настоящее, развивает вкус, мышление, воображение – все, что помогает лучше понимать мир. «ИИ: истории искусства» – воскресенье, 15:40–17:00

В 1920-е критики обвиняли Владимира Маяковского в том, что в тяжелые для страны годы он мог позволить себе ходить в модных добротных вещах, что в командировках за границей покупал себе дорогую обувь (которой у него никогда не было в юности). Со стороны поэта это было продиктовано не желанием выделиться среди окружающих, а стремлением бороться за новый быт, за умение одеваться, не переступая грани, когда в погоне за модой теряют чувство меры. Современники подчеркивали, что Маяковский никогда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, безупречный вкус. Поэт желал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель Антон Чехов. Хотел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли. На лекции вы узнаете, каким был Маяковский в повседневной жизни, каковы были его привычки, пристрастия, как он работал над своим имиджем.

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.