Афиша театров Москвы на 8 ноября 2026

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Спектакль для зрителей от 3 лет по мотивам сказки Льва Толстого. Жили-были дед да бабка. Решили они на ярмарку съездить, пред честным народом свой кукольный спектакль сыграть. Да дед нерадивый оказался, недоглядел за лошадью, она у них и сбежала. А значит, на ярмарку они теперь не попадут. Но на крик стал народ собираться... Что же делать? Играть! Спектакль по известной сказке задорно и лихо разыгрывают два актера и обаятельные куклы, у каждой из которых свой характер. Режиссер – Валерий Баджи. Художник-постановщик – Ирина Хмарук.

«Чиполлино» – балет в трех актах Карэна Хачатуряна по сказке Джанни Родари «Приключения Чиполлино». Будучи автором либретто, Геннадий Рыхлов, услышав музыку Карэна Хачатуряна к мультфильму «Чиполлино» (1961), решил написать балет для детей, который был «собран» из ранее сочиненных композитором музыкальных фрагментов для мультфильмов. Храбрый Чиполлино отправляется на спасение своего отца, незаслуженно оказавшего в заточении. Герой встречает новых друзей и вместе с ними борется с несправедливостью жадных и злых правителей принца Лимона, синьора Помидора, барона Апельсина, графинь Вишен. Это одна из самых известных сказок для детей. Сказка учит дружбе и взаимовыручке, радоваться жизни и никогда не унывать, быть храбрым, находчивым, веселым, отзывчивым, добрым.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Произведение Джоаккино Россини – необычный пример «актуальной» оперы XIX столетия. Она написана практически «на злобу дня»: ее герои стремятся попасть на коронацию Карла X. Ее пышный ритуал казался символом возврата к традициям дореволюционной монархии. Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера написанной по этому случаю оперы Россини. Необычайно сложные партии были рассчитаны на лучших исполнителей того времени. Либреттист Луиджи Балокки использовал мотивы романа мадам де Сталь «Коринна, или Италия», но в целом сочинил самостоятельный сюжет. Действие разворачивается в гостинице «Золотая лилия», где на пути в Реймс остановились представители аристократического общества со всей Европы. В числе гостей – поэтесса из Италии, французская графиня, польская маркиза, немецкий барон, русский и испанский генералы… Знатные постояльцы – большие оригиналы и чудаки. Они то и дело попадают в комические ситуации. В конце концов приходится отменить поездку, ради которой они все здесь оказались. Путешественники, впрочем, недолго пребывают в унынии и решают устроить праздничный банкет прямо в гостинице. Каждый из гостей произносит тост в духе своей родной страны. Опера завершается торжественным общим ансамблем – единым чествованием короля от имени всей Европы.

«Воробей-воробушек» и «Репка» – истории, которые, несмотря на кажущуюся простоту, таят в себе немало мудрости. Содержание сказки «Репка» известно каждому ребенку с детского сада, а вот с рассказом о воробье, который притворился больным, маленьким зрителям театра только предстоит познакомиться. Яркие костюмы, красочные декорации, увлекательные игры с главными героями русских народных сказок, необычные музыкальные композиции создадут особенную атмосферу праздника и вызовут улыбки у детей и их родителей.

Зрителей Театра иллюзии ждут забавные приключения вместе с героями всем известной сказки Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон». Добрая и поучительная история о мальчике, который мечтает о верном друге. Мечта сбывается, друг появляется – озорной, в меру упитанный, в самом расцвете сил – Карлсон, который живет на крыше. И теперь маленьких друзей ждет настоящее веселье: игра в приведение, укрощение вредной домоправительницы Фрекен Бок, встреча с жуликами. Спектакль «Малыш и Карлсон» никого не оставит равнодушным: для взрослых он станет своеобразным проводником в прекрасный мир детства, а маленьких зрителей увлечет своим веселым и в то же время трогательным сюжетом.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками. Однажды он встречает юную девушку Ананду – и попадает к людям, в соседнюю деревню. Воспитанному по законам джунглей Маугли открывается совершенно иная жизнь, таящая массу опасностей для чужака. Но герой не один – ему на помощь приходят верные друзья: медведь Балу, пантера Багира, удав Каа и волк Акела. Масштабные декорации, костюмы невероятной красоты, песни, танцы и реплики на хинди погружают зрителя в атмосферу настоящей Индии. Яркое театральное действо органично дополняют современные мультимедийные технологии. А музыканты, расположившиеся прямо на сцене, играют на подлинных этнических инструментах: сантуре, бансури, ситаре и табле. Спектакль – обладатель театральной премии газеты «Московский комсомолец» и дважды номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Спектакль для школьников и их родителей «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» – лауреат Гран-при международного конкурса-фестиваля «Москва – город мира» 2024 г. В центре сюжета – отважный Ванюша, который ради спасения отца отправляется в нелегкий и полный опасностей путь. Коварные соседи-обманщики послали его на верную смерть, но судьба готовит герою неожиданные встречи. Сможет ли Иван одолеть силы зла? Окажут ли ему помощь такие загадочные существа, как Леший и Баба‑яга? Эта волшебная сказка по пьесе Бориса Сударушкина затрагивает вечные темы: ценность дружбы, силу доброты и всепобеждающую любовь. Мудрая русская пословица «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» станет лейтмотивом этой захватывающей истории. Зрителей ждет атмосферный музыкальный спектакль с уникальными декорациями, запоминающимися актерскими работами и впечатляющими спецэффектами. Современные технологии, использованные в постановке (в том числе и при создании кукол), делают зрелище по-настоящему волшебным! Режиссеры-постановщики: заслуженные артисты России Михаил Миленин и Ирина Миленина. Композитор – почетный работник культуры города Москвы Ксения Миленина.

Главный режиссер московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов поставил новый спектакль для семейного просмотра «Незнайка и его друзья» по мотивам книг Николая Носова. У каждого героя пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка, в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которые олицетворяются в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Новая, необыкновенно интересная постановка – спектакль по произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». Музыкальное, динамичное и очень озорное представление, поставленное Василием Спесивцевым, будет интересно зрителям всех возрастов. С помощью выразительных ходов режиссер Василий Спесивцев превращает сказку про царя Салтана и его сына Гвидона в необыкновенно точную и узнаваемую историю нашей родины 20-го столетия и до наших дней. Музыкальное решение спектакля – популярнейшие песни ХХ века – «Тачанка», «Летят перелетные птицы…», «Москва майская» – еще ярче подчеркивают колорит и самобытность постановки. На сцене, как во времена шекспировского театра, отсутствуют декорации, но с началом действия зритель об этом совершенно забывает – он уже увлечен интригами при дворе царя Салтана, переживает за судьбу наследника и матери и вместе с актерами всеми силами пытается помочь молодому князю Гвидону. В постановке заняты ведущие актеры Московского молодежного театра, а также воспитанники студий при театре.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

Этот современный «Маугли» захватывает воображение. Артисты управляют огромными куклами, сделанными одновременно, как ритуальные маски животных и как роботы-трансформеры, работают в сложносочиненном пространстве, поют, отчаянно дерутся. Братство и предательство, жажда власти, любовь и преданность, животный страх перед могуществом человека, мощь и хрупкость, красота и опасность – все эти вечные темы обрели небывалую зрелищность. Спектакль говорит с залом на языке визуальной культуры, единственном, быть может, языке, которым владеют все, вне зависимости от возраста, пола и опыта.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Мюзикл «Ромео vs Джульетта XX лет спустя» был написан специально для Московского театра оперетты. В его авторскую группу вошли известный российский композитор Аркадий Укупник, который впервые в своем творчестве обращается к жанру мюзикла, а также признанный драматург и поэт Карен Кавалерян, с которым театр сотрудничает много лет. В новой оригинальной постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Уильяма Шекспира. Карен Кавалерян говорит: «Мы создавали мюзикл, который строится на предположении, что через два десятка лет могло бы произойти с героями, если бы финал великой трагедии был бы иным, и ее герои остались бы живы. Это практически сиквел «Ромео и Джульетты», драматическая и музыкальная фантазия на темы Шекспира, созданная в детективном ключе».

Сценическая версия по знаменитой повести Александра Грина. «Алые паруса» – символ мечты о волшебной стране, в которой возможно счастье. Это необыкновенно проникновенная история о взрослении молодых людей, формировании характеров, утрате детских иллюзий и первой влюбленности. Герои не привязаны к историческим и географическим координатам, они вольно перемещаются из одного возраста в другой, из одной эпохи в другую. Спектакль – это чудесное погружение в мир доброты и сказок, который создается на сцене Детской театральной студии «Маленькая Луна» ее юными воспитанниками и актерами театра.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

Символом всего спектакля стал «Неизвестный цветок». Развиваться, даже если нет благоприятной для этого среды, стремиться вверх, даже если есть те, кто готов растоптать. Творить добро, увеличивать количество доброты в мире – даже если это дело на первый взгляд кажется безнадежным. По рассказам Андрея Платонова: «Неизвестный цветок», «Невозможное», «Песчаная учительница», «Река Потудань», «Семён», «Юшка». Это рассказы-притчи, пропитанные особым философским восприятием действительности. Произведения изумляли многих современников нарочитой «неправильностью» стилистики, описаний действий и окружающей обстановки. И тем не менее, именно эти рассказы и повести явственно перекликаются с мировой литературой и театром эпохи между двумя мировыми войнами – Первой и Второй. Вряд ли что-то тогда могло быть по-настоящему «правильным», ровным, аккуратным, чётким, когда передовые мыслители видели последствия Первой, еще слишком памятной, катастрофы, и уже с тревогой угадывали приближение Второй. В выбранных для постановки рассказах ощущается стремление жить, несмотря ни на что.

Хоть восемнадцатый век и не вошел в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далекой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность – все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас. Театр «Академия слова» представляет литературную композицию, в которую вошли избранные яркие эпизоды пьесы. Также, сюда включены некоторые биографические и автобиографические истории из жизни и творчества писателя. Представление рассчитано, прежде всего, на учащихся, которые изучают «Недоросля» в рамках школьной программы. Но интересно и поучительно будет всем без исключения!

Антоний Погорельский сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители» для любимого племянника Алеши – будущего знаменитого поэта и писателя Алексея Константиновича Толстого. В свой волшебный, в чем-то гофмановский сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило. Полная загадочных теней и фантастических существ, больше похожая на таинственный сон, эта постановка захватит и взрослых, и детей – даже тех, кто считает, что без «смеха за кадром» и компьютерных спецэффектов историю не расскажешь.

Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ по мотивам пьесы «Лицей. Девятый выпуск» Е. Исаевой. Спектакль мастерской Е. Писарева о девятом наборе Царскосельского лицея. Юноши увлекаются поэзией, мечтают о будущем, дерзят преподавателям, влюбляются, готовят выпускной вечер. Однако смерть Пушкина и арест Лермонтова заставляют их задуматься не только о вопросах чести и достоинства, но и о ценности лицейского братства. Ребята объединяются, чтобы отважно заявить о своем отношении к происходящим событиям.

Конец декабря. На улице мороз, а снега все так и нет… И все бы ничего, если бы это был просто снег. Но в сказочном мире снег – это волшебное топливо, снежная защита, которая оберегает и спасает детей от происков злых волшебников из «Биржи дождевого зла». Они забирают у ребят потраченное на безделье время и с помощью дождя превращают их в стариков. Когда надежда на снег тает, Снегственный отдел по работе с чрезвычайными ситуациями решает действовать! Вас ждет добрая и смешная история, в которой храбрые герои будут спасать Петю Зубова от чар злых волшебников. Но что же поможет спасти мальчика и вернуть ему похищенное время, если снега все так и нет? «Сказка о потерянном времени» в постановке Александра Карпушина – спектакль для всей семьи о том, как вера в себя и доброта могут изменить жизнь. Главное – поверить в свои возможности, научиться прощать и быть чуткими к другим. «Дети заставляют нас, уже, к сожалению, взрослых, перевернуть свой взгляд, развернуться в другую сторону и прокрутиться несколько раз, потом подпрыгнуть, коснуться земли, резко побежать, упасть, взлететь, покатиться кубарем и долго хохотать над своими приключениями. Дети нас учат, а мы пытаемся учиться у них. Мы придумываем историю про время, которое почему-то потерялось. Кто и что сделал со временем, что оно вдруг пропало… И обязательно надо узнать, кто нас всех спасет! Мы будем расследовать, разыскивать, рисовать и улыбаться. А иногда, тихо, пока никто не видит, сможем растаять и испытать самые теплые, нежные чувства. Дети – это все равно очень трогательно. Хочется быть честными с ними в их и наших фантазиях!», – говорит режиссер Александр Карпушин.

Брат и сестра готовятся к выходу в мир. Маленькие человечки умны, талантливы, любознательны. Малыши переживают все то, что происходит с их близкими, ощущают присутствие Бога, но в конце первого действия узнают свой приговор: аборт. Зрители становятся свидетелями конфликта родителей еще не родившихся детей, пытающихся понять, что привело их к страшному решению, и начинающих слышать голоса тех, кто должен появиться на свет, – не безымянных зародышей, лишенных права выбора, а свое единственное продолжение, без которого нет смысла ни в любви, ни в жизни. Никаких лекций, нотаций и запретов – только настоящее, большое искусство, меняющее парадигмы сознания и помогающее услышать голос своего истинного «я».

Эта песня, впервые прозвучавшая в фильме «Пассажир с экватора» в 1968 году в исполнении Елены Камбуровой, на долгие годы стала визитной карточкой певицы. Эта постановка – своеобразное ностальгическое воспоминание об одной из главных тем в творчестве Елены Камбуровой. Это разговор о вечных человеческих ценностях, которые стали забываться в современном суетном мире, разговор о попытке снова взлететь, несмотря ни на какие жизненные «аварии». В постановке прозвучат песни на музыку и стихи Дениса Сорокотягина: «Песня Розы», «Песня Лиса», «Песня Летчика», «Песня Змеи».

«Онегин» – это знакомая со школьной скамьи история и совершенно новое звучание на сцене, музыкально-поэтический спектакль, наполненный великолепным пушкинским юмором, иронией и сарказмом, невесомая музыка стиха, соединенная с искрящимися вальсами Штрауса, бешенный вихрь столичной жизни, великосветские приемы, театры и балы, тихие деревенские вечера с чаепитьем под стрекотание кузнечиков. Всеми любимые персонажи, разобранные на цитаты монологи о дяде самых честных правил и ножках балерин... Но это не пересказ классического сюжета, а живой, эмоциональный разговор с залом. Пушкинский текст звучит остро, современно и пронзительно, раскрывая вечные темы – любовь и гордость, выбор и упущенные возможности. Современная история любви с одной дуэлью и убийством. Один актер и целая галерея характеров, блистательно рассказанная и сыгранная заслуженным артистом. Во время спектакля прозвучат произведения Штрауса («Весенние голоса», «Голубой Дунай») и Глинки («Камаринская», «Полька», «Вальс-фантазия»).

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Темный колдун всех времен и народов Кощей объявляет о скорой женитьбе. Его невеста – красавица, каких свет не видывал. Но так ли просто сможет Кощей покорить ее сердце? И не обманула ли Баба-яга, открыв завесу грядущего? На эти и многие другие вопросы вам предстоит найти ответы вместе с героями сказки. Спешите на волшебный праздник в удивительное царство. Зажигательные танцы русалок под аккомпанемент морского оркестра, подводное обаяние водяного, народные гуляния, песни, акробатические номера пауков, а также колдовство Кощея. Все это – в музыкальной сказке для детей и взрослых.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

Два актера, полные энтузиазма и энергии, закручивают вокруг себя вихрь событий. Это не просто комедия-переодевание – это комедия многократных переодеваний и моментальных преображений, шоу, наполненное танцами и добрым юмором. Сам же спектакль повествует о любви, сила которой разрушает любые границы и препятствия, настоящей дружбе, которая способна выдержать любые испытания. Чем закончится безумная авантюра, на которую пошли главные герои? За основу постановки взята комедийная пьеса Людвига Кена «Примадонны», написанная им в 2004 году.

Биография знаменитого советского писателя, драматурга Михаила Булгакова началась, как и биография его старшего коллеги – Чехова, с врачебной практики. До 1918 г. Булгаков работал исключительно по своей основной специальности, и только после революции и Гражданской войны он посвятил свою жизнь писательскому труду. В литературном моноспектакле «Чемоданчик Булгакова» команда театра «Академия слова» исследует непростой, глубоко трагичный творческий путь писателя и человека путем погружения в такие выдающиеся сочинения Булгакова, как «Белая гвардия», «Кабала святош», «Мастер и Маргарита» и другие. Включены также биографические эпизоды из жизни писателя. Все это, искусно связанное, переплетенное режиссером Сергеем Михайловским, выросло в неожиданный и захватывающий спектакль одного актера. В роли Булгакова и персонажей его произведений – артист Иван Щеглов.

Джоаккино Россини – не только композитор, но и кулинар – создал фирменный рецепт популярной оперы: взять семь ярких персонажей, окунуть в пьянящую любовную интригу, приправленную остроумными диалогами, всю смесь залить мгновенно узнаваемыми мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. В начале XIX века сюжет о ловком цирюльнике Фигаро по мотивам комедии Пьера Бомарше пробрался в оперный жанр еще до Россини. Чтобы избежать путаницы, композитору пришлось сначала назвать свою оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» (мировая премьера прошла в 1816). Сегодня «Севильский цирюльник» ассоциируется только с Россини, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» давно стала крылатой. В Новой Опере спектакль поставили приглашенные из Англии мастера – режиссер Элайджа Мошински. Он перенес действие в 20-е годы XX века, а героев превратили в персонажей немого кино, создав упоительный мир игры в театр, так легко переплетающийся с жизнью: синтез чаплинского гротеска и итальянской оперы-буффа.

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

«Женитьба», написанная Н. В. Гоголем 185 лет назад, – одна из самых ярких и любимых зрителем классических комедий, которая и сегодня способна объединить людей интересами к сценическому искусству, высокой литературе, русской классике. С каждой новой постановкой «Вишневый сад» пытается но-новому взглянуть на с детства знакомый гоголевский сюжет – доведенную до абсурда историю сватовства, так и не завершившегося женитьбой, и осмыслить это «совершенно невероятное событие». Присоединитесь к радости узнавания себя в уморительных персонажах бессмертной комедии, насладитесь гоголевским текстом, позволяющим не только откровенно смеяться над собой, но задуматься о серьезном и больном: тогдашней скверности, мешающей жить и сегодня, вечных истинах, созвучных душевным переживаниям и опытного театрала, и юного зрителя, понимании и сочувствии гоголевским героям в их бессилии что-либо изменить в своей жизни. Этим и дорога сегодня бессмертная комедия великого классика русской литературы.

Балет В. Качесова в двух действиях. Либретто народного артиста Российской Федерации А. Петрова. Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Г. Белов. Художник по костюмам – О. Полянская. Ассистенты хореографа-постановщика – заслуженные артисты Российской Федерации Ж. Богородицкая, В. Рыжов, А. Тимофеева. Это драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями Древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падет от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А еще мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это эмоционально две совершенно разные истории, а потому для каждой хореограф-постановщик находит особые пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнерами.

Проблема «отцов и детей» – главная тема романа И. С. Тургенева. В романе ярко переданы споры «отцов» и «детей», представителей двух культур – старой, уходящей дворянской культуры и новой, демократической. Эти споры отразили столкновение между дворянскими либералами, сыгравшими свою относительно прогрессивную роль в 40-х годах, и разночинцами-демократами, ставшими во главе передового общественного движения. Роман является знаковым для своего времени, образ главного героя Евгения Базарова воспринимался молодежью как пример для подражания. Противоречия молодого и старшего поколений – это вечный спор человеческого общества. Через время и историю, через добро и зло, через дружбу и предательство, через любовь и коварство предстоит пройти зрителю, приняв на себя роль слушателя и читателя бессмертного романа Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети». Спектакль интерактивен, зрителю главный герой Евгений Базаров предлагает вместе зажить тем, чем живет он, – ощущениями. Спектакль входит в большой театральный проект Московского молодежного театра «Классика в классе».

Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Антона Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.

Спектакль по повести М.А.Булгакова поставлен к 80-летию народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. «“Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу”. Для меня эта фраза является ключевой в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», - говорит режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Алексей Дубровский. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка». Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: “Разве я просил мне операцию делать?” Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт эта его ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: “Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно”».