Афиша Москвы на 30 июня 2026

Это камерный спектакль-игра с фантастическими декорациями, в котором дети включены в процесс на протяжении всего действия спектакля. Вместе с добрыми волшебницами и другими героями ребята пройдут по дороге из желтого кирпича и что только не встретят на ней. Придется проявить и смелость, и смекалку, чтобы попасть во дворец Гудвина. А еще дети узнают, что нет ничего важнее любви и дружбы, что всегда надо делать выбор в сторону добра, милосердия, помогать и дарить друг другу тепло и заботу. Творить чудеса можно своими руками, ведь каждый – настоящий волшебник. Обратите внимание, что с собой нужно взять сменную обувь для маленького зрителя. Одежда должна быть удобной и не мешать приключению.

Сказка Николая Носова о приключениях Незнайки и его друзей широко известна не только в России, но и во всем мире. Главный герой Незнайка – симпатичный образ ребенка младшего и среднего школьного возраста. Это коротышка весьма приметный, основная деталь его внешности – ярко-желтые брюки, оранжевая рубашка с зеленым галстуком и широкополая голубая шляпа. Из-за такого подбора одежды про него говорят «нарядился таким попугаем». Он обладает многими типичными детскими качествами: легко всем увлекается, хитроват, не слишком-то вежлив, хвастлив, однако весьма умен и сообразителен, может командовать. Несмотря на чисто детские недостатки (вернее, благодаря им), Незнайка забавен и пользуется популярностью.

Судьбы героев оперы, созданной композитором К. Е. Волковым в начале 80-х годов прошлого века по повести В. Г. Распутина, трагичны. Андрей дезертировал с фронта и скрывается в лесу. Страх побуждает его винить судьбу, искать оправдания у жены. Страшное испытание одиночеством, на которое жертвенная, верная близкому человеку Настена добровольно обрекает себя, ведет героиню к безысходному концу. Бездна и высота души русского человека, принимающего удары национальной истории и судьбы – вечная тема искусства, литературы, музыки, больно отзывающаяся в сегодняшней действительности. За это сочинение композитор был удостоен Государственной премии им. М. И. Глинки (1987). Впервые опера была поставлена Б. А. Покровским в его Камерном театре в 1984 году.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

«В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», – писал Сергей Прокофьев. Опера сразу произвела впечатление необычной драматургией, построенной по принципу монтажа. В этой партитуре удивительным образом переплелись театральное начало и чувство «кинематографичности» – умелое чередование музыкальных «кадров» придавало действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке «Повести о настоящем человеке» декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями. Нынешнюю премьеру вместе с Сергеем Новиковым готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. «Эта опера – о русском характере. Даже о загадочном русском характере. … В опере почти нет войны. … В финале мы показываем хронику Сталинградских боев, но не зимнюю, февральскую, а скорее августовскую. Летний аэродром. Алексей в азарте боя снова истратил свои ресурсы – на сей раз все топливо, «на честном слове и одном крыле» осуществляет жесткую посадку. И мы видим самолет ЛА-5 в натуральную величину – он садится прямо на сцену. Это не магистральный авиалайнер, конечно, но все равно впечатляет», – рассказывает режиссер Сергей Новиков.

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого). Причудливое видéние на тему пьесы «Три сестры». Эклектичный, какова и вся драматургия Антона Павловича Чехова, спектакль, где нежный лиризм идет бок о бок с беспощадным сарказмом. Первый акт пропитан иронией и желчью. Второй акт – мрачный романтизм. Так что, если вам нужно «пять пудов любви», – терпите до второго акта. Если предпочитаете «много разговоров» со всеми вытекающими последствиями – добро пожаловать в первый.

Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка, но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. В этой истории возможно вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о не очевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях – горизонтальном и вертикальном – размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Пьеса молодой актрисы Анны Артамоновой написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц – братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и «прекрасная Лика». В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Именно спектакль, а не литературную композицию, как это обычно бывает, когда берется за основу такой материал. В результате возникла очень точная и пронзительная интонация спектакля и уверенность, что все на самом деле так и происходило. И возникает огромная любовь к этим людям, которые были так возвышенно прекрасны, так веселы и остроумны, так живо чувствовали и живо мыслили. Федор Бавтриков стал лауреатом международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» (специальный приз жюри – «За обаяние сценического образа», роль А. П. Чехова в спектакле «Ваш Чехов», 2017).

Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от людских политических исканий и таяния льдов в Антарктике, люди и тогда на остатках суши будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности трагической комедии, что стала энциклопедией русской души. Сведущие люди давно догадались и даже убедились, что герой Лопахин – это во многом автобиографический персонаж. Чехов страстно желал, чтобы купца Лопахина играл К. С. Станиславский – «тонкая натура с длинными пальцами», в которой может проснуться купеческая дьявольская сила. Это произведение было последним спектаклем, где репетировал великий артист О. И. Янковский. Вместе с А. В. Збруевым он был назначен на роль Гаева. Театральное представление посвящено его памяти.

Это светлый и грустный спектакль Сергея Женовача, взявшегося за инсценировку повести Сергея Довлатова «Заповедник» и стихотворений Александра Пушкина. В центре этой истории – писатель Борис Алиханов, который находится в состоянии внутреннего кризиса. Он бежит в заповедник, чтобы уединиться и переосмыслить свою жизнь. Это своего рода запой души. Пушкин – соавтор спектакля. Через Пушкина Борис Алиханов проверяет себя, правильность своих отношений, мыслей, поступков, воспоминаний. Он стоит на пороге новой жизни, перед выбором, который может или не может изменить все. А поэзия Пушкина выводит эту историю на другой уровень. В спектакле полностью сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика. Есть сцены курения. В 2018 году Сергей Женовач стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль», а Александр Боровский – «Лучший художник». Также в 2018 году Александр Боровский стал лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая сценография».

На что готов человек ради благополучия своей семьи? Переехать в Австралию, выращивать в парниках помидоры или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, любые средства хороши, когда всю жизнь выдаешь себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн – образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни все идет своим чередом. До тех пор, пока в доме не появляется полиция… Спектакль по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» поставлен в лучших традициях английской драматургии.

Уильям Шекспир – один из величайших мистификаторов в истории. Начиная с того, что многие думают, будто никакого Шекспира не существовало вовсе. Через эту драматургию уже больше четырехсот лет каждое поколение понимает и осмысляет само себя. Король, добровольно отдающий власть и дробящий свое королевство, заслуживает логичного вердикта: он безумен. Отец, который доверяет своим дочерям и надеется на то, что они позаботятся о нем, – разве он сумасшедший? Лир верит не истинным чувствам, а сладким льстивым речам. Но если мы будем откровенны: только ли в пьесах встречается подобный обман и разве не каждый человек желает, чтобы его хвалили? Мнимые друзья и мнимые враги. Мир изменился, стал зыбким. В космической сценографии Максима Обрезкова Луна подошла вплотную к Земле, она сводит с ума и пробуждает оборотней. Мотив искажения, тема перевертыша пронизывает спектакль Юрия Бутусова. Совсем четко и буквально: зрячие герои видят гораздо меньше, чем ослепленный Глостер, на руках будущих убийц проступает кровь, королевская корона напоминает дурацкий колпак… Юрий Бутусов: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая Буря…».

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Каскад уморительных пародий на мировые суперхиты, юмор через край и постановка мюзикла прямо на ваших глазах в режиме реального времени в новом комедийном шоу. Любительский театр неожиданно получает деньги на постановку настоящего мюзикла. Режиссер и артисты с энтузиазмом берутся за дело, но в день премьеры все идет не так: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей теще, исполнительница главной роли попадает в больницу, а слова и музыку приходится менять на ходу! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

Пьеса Александра Вампилова «Прощание в июне» рассказывает о выпускниках сибирского университета и ставит вопросы, которые по сей день не потеряли своей актуальности, а популярные песни помогают погрузиться в атмосферу СССР 1970-х годов. Сегодня ты еще студент, а завтра перед тобой откроется весь мир. Спектакль представляют выпускники четвертого курса мастерской Александра Федорова – профессора ВГИКа, режиссера, заслуженного деятеля искусств РФ. Режиссеры спектакля – Елена Арькова, Иван Ходимчук.

Яркое скифское буйство, грустная удаль и нежное хулиганство есенинской поэзии прорастают на сцене из звуков и ритмов, из стихов и песен, вытекают из тягучих звуков донского казачьего рылея, рождаются из свиста косы и стука деревянного посоха. Здесь играет все – слова, вещи, ритмы… Казачьи песни соседствуют со стихами Летова и Башлачева, а предельный минимализм оформления вдруг взрывается тревожным кроваво-алым цветом. Ритм и рифма, звуки и тишина, слово и движение сплетаются в спектакле в одну протяжную сказку, рассказанную каликой перехожим при свете костра, о Емельяне Ивановиче Пугачеве.

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

«Скамейка» – камерная пьеса, сюжет которой, на первый взгляд, прост: мужчина знакомится с женщиной, в рамках легкого флирта, но все оказывается не так однозначно. Ведь он и она – две планеты, в результате встречи которых может произойти катаклизм, затягивание в «черную дыру», а может образоваться новая солнечная система… «Скамейка (прелюдия на досках)» в театре «Школа драматического искусства» – авторская фантазия на вечную тему, поставленная с большой любовью и блестяще разыгранная Марией Викторовой и Олегом Охотниченко, чьи темперамент, искренность, мастерство покорили зрителей премьерного показа. Отдельно хочется отметить смелую режиссерскую находку: появление на сцене нового персонажа – иронического, собирательного образа советской эстрадной дивы (Ольга Ермакова), с блеском исполняющей шлягеры 70-х, 80-х годов.

Роман в четырёх книгах «Иосиф и его братья» Томаса Манна (одного из крупнейших и признанных в мире писателей XX века, лауреата Нобелевской премии по литературе, 1929) – самое большое по объёму и масштабу событий произведение автора. В центре внимания писателя – библейская легенда из Книги Бытия: история об обмане и предательстве братьев, об их раскаянии и прощении, о примирении друг с другом и со своим отцом, которого они жестоко обманули. «Иосиф и его братья» – произведение, «внушённое той заинтересованностью в человеке, которая не замыкается в рамках индивидуального, а распространяется на общечеловеческое, – окрашенную юмором, смягчённую в своем звучании иронией, я сказал бы даже: стесняющуюся заговорить во весь голос поэму о человечестве» (Томас Манн). Роман, написанный с «шутливой серьёзностью», по сути своей, отражает дух Вахтанговских традиций, в которых фантастический гротеск сочетается с глубиной проживания.

Жизнь писателя Ромена Гари подобна захватывающему приключенческому роману. Родился в Вильно (Вильнюсе), в Российской империи, накануне Первой мировой войны. Вместе с матерью перебрался в Ниццу, служил в авиации, стал генеральным консулом Франции, кавалером ордена Почетного Легиона. Гари – единственный писатель, дважды удостоенный престижной Гонкуровской премии: за роман «Корни неба» и роман «Вся жизнь впереди», написанный под псевдонимом Эмиль Ажар. Лейла Абу-аль-Кишек, режиссёр: «Обещание на рассвете» –  пронзительная история любви сына и матери. Художественная автобиография Ромена Гари написана легко, изящно, иронично. Но под этой лёгкостью скрывается большая боль. Любовь матери не раз спасала жизнь сыну, её вера помогла стать ему известным писателем, достойным человеком, но принесла и немало страданий. Возможно, именно эта история оказала самое сильное влияние на жизнь Ромена Гари, которая впоследствии привела его к трагической гибели. »

Грандиозный мистификатор Николай Гоголь создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а люди за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в сознание многих, давая повод для новых интерпретаций. У каждого есть свое впечатление от повести Николая Гоголя «Вий», связанное с уроками литературы и фильмами. А если мистика – это всего лишь символы в истории про мужчину и женщину? Ведь любовь сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг.

Камерный оркестр Elysium – молодой московский коллектив, объединивший студентов Московской консерватории, выпускников Музыкальной школы Гнесиных, Академии Маймонида и Академического музыкального училища при Московской консерватории. О выборе названия оркестра его художественный руководитель Максим Зайцев говорит так: «Элизиум или Элизий – это сад блаженств в представлении древних греков. Место, где нет зла и печали, где все хорошо, красиво и замечательно. Это слово символизирует непримитивное удовольствие, которое я хотел бы нести посредством творчества». Программа концерта позволит слушателям перенестись в 1800 год: именно тогда в Вене впервые прозвучали Первая симфония и Первый фортепианный концерт Людвига ван Бетховена. В качестве солиста выступит заслуженный артист России профессор Андрей Писарев (фортепиано).

Государственный квартет имени П. И. Чайковского, созданный в 1975 году, – это один из самых уникальных коллективов «Москонцерта». За годы своей деятельности он завоевал репутацию благодаря не только безупречному профессионализму, но и способности переосмысливать традиционные стереотипы исполнения, внося свежие идеи и выразительные оттенки в каждое произведение. В рамках цикла «Музыкальные вечера на Арбате» слушателей ждет программа, в которой прозвучат три струнных квартета, созданных мэтрами классической музыки: Вольфгангом Амадеем Моцартом, Людвигом ван Бетховеном и Александром Бородиным. Каждое произведение воплощает характер и музыкальную философию своего времени. Этот музыкальный вечер подарит возможность погрузиться в богатство мировой музыкальной традиции, услышать ее в исполнении одного из лучших ансамблей «Москонцерта». Пусть эта встреча станет для вас источником вдохновения и новых ощущений в мире классической музыки! Концерт проведет Татьяна Сиверская.

На сцену выйдет интерпретатор классической и современной музыки, педагог и исполнитель Александр Малкус. «На его концертах в зале всегда возникает ощущение сопричастности зрителей к тому таинству, которое совершает артист на сцене», – пишут музыкальные критики. В концерте примет участие известная певица, фольклорист и поэтесса Марлена Мош. В программе: Феликс Мендельсон. Прелюдия и фуга ми минор, WoO 13. Восемь песен без слов. Четыре песни для сопрано и фортепиано; Александр Ницберг. Две песни на стихи Поля Верлена для сопрано и фортепиано (первое исполнение); Фредерик Шопен. Два ноктюрна. Пять польских песен для сопрано и фортепиано. Четыре мазурки. Баллада № 1 соль минор, соч. 23. Экспромт ля-бемоль мажор, соч. 29. Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66.

Исполнители: Иван Почекин, скрипка; Борис Березовский, фортепиано. В программе: Глинка. Соната для альта и фортепиано ре минор (неоконченная); Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано ми минор; Григ. Соната для скрипки и фортепиано № 3 до минор; Барток. Соната для скрипки и фортепиано № 1 до-диез минор. Иван Почекин – представитель русской скрипичной школы. Он начал заниматься игрой на скрипке в возрасте пяти лет у Галины Турчаниновой. Впоследствии наставниками стали Майя Глезарова, Виктор Третьяков, Рэйчел Шмидт. В 2002 году состоялся его дебют в Большом зале Московской консерватории, на сцене которого музыкант исполнил Второй скрипичный концерт Сергея Прокофьева. Стремительное развитие карьеры началось в 2005 году после победы на III Московском международном конкурсе скрипачей им. Никколо Паганини. В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра играл на легендарной скрипке работы Карло Бергонци ex-Paganini. Борис Березовский окончил Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского (класс Элисо Вирсаладзе). Взлет творческой карьеры начался в 1987 году, когда на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания) музыкант завоевал IV премию, а в 1990 году – I премию и золотую медаль на IX Международном конкурсе им. Петра Чайковского в Москве. Он выступает с ведущими оркестрами в лучших залах мира; проводит авторские фестивали, а также является инициатором проектов «Музыка Земли», «Метнер-фестиваль». Удостоен премии города Москвы (2015), а также почетного звания «Заслуженный артист РФ» (2016).

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Обзорная экскурсия включает посещение внутреннего сада усадьбы и прогулку по территории бывших владений отца Герцена, где прошло детство писателя: нынешний музей Герцена, внутренний двор, окрестности (Сивцев Вражек, Большой Власьевский и Малый Власьевский переулки). Эти места богаты литературной историей: например, на Сивцевом Вражке поселили своих героев Пастернак, Каверин, Ильф и Петров. Здесь и неподалеку жили знаменитые писатели, поэты, философы, собирались члены политических подпольных организаций и литературных сообществ. Ведущая – Елена Нарская.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Экскурсия по экспозиции Японии музея Востока познакомит гостей с традиционной культурой этой страны. Средневековая буддийская скульптура расскажет о распространении буддизма в Японии и продемонстрирует особенности буддийского искусства в этой стране. Интерьер чайной комнаты и чайные принадлежности передадут особую эстетику. Экскурсанты увидят одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости – нэцкэ, а также одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости – скульптуру «Орел на сосне».

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

В ходе экскурсии посетители узнают, с какими памятными местами Москвы связаны биография и произведения Достоевского, сколько священников входило в его московское родословие, какие московские «впечатления, пережитые сердцем» и преломившиеся в творчестве, писатель называл самыми сильными? Кто такие московские «червонные валеты», поразившие его воображение? Какой жизненный сюжет, в который была вовлечена вся его московская родня, стал сквозным в романах, вошедших в «великое пятикнижие»? Ответы на эти вопросы убедят в том, что корни жизни и творчества Достоевского уходят в московскую почву. Ведет доктор филологических наук ведущий научный сотрудник Московского дома Достоевского Валентина Борисова.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

А. Исупов – художник необычной судьбы. Он родился в Вятке (сейчас Киров), учился иконописному ремеслу, а затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Серов, К. Коровин и А. Васнецов. С юности он участвовал в выставках, получал заказы и стал одним из основателей художественного музея в родном городе. Несколько лет художник прожил в Самарканде, и восточная культура изменила его живопись. В 1926 году из-за тяжелой болезни Исупов уехал в Италию, где получил широкое признание: проводил персональные выставки в разных городах, а его картины приобретали музеи и коллекционеры. На экскурсии посетители узнают о трех периодах творчества Исупова – московском, самаркандском и итальянском, об эволюции и художественных особенностях его метода. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Экскурсия посвящена особенностям буддийского искусства Юго-Восточной Азии, где основная религия – буддизм тхеравады, органично вобравший древние верования и индуистские культы. Своеобразие этого религиозного сплава нашло отражение во всех представленных на выставке видах искусства – это более ста произведений из Таиланда, Лаоса и Мьянмы XVIII–XIX веков из собрания Музея Востока. Посетители смогут познакомиться со сложной иконографией буддизма, услышать притчи и легенды, увидеть разные образы Будды, а ведь именно в Таиланде и Лаосе сформировался самый большой в мире иконографический свод типов Будды – более шестидесяти.

На экскурсии вы узнаете о разнообразии традиций театров кукол стран Востока, Запада и Нового Света, переплетающихся друг с другом словно узор из ярких нитей национальных характеров на полотне мирового театра кукол. Вы познакомитесь с персонажами уличных представлений: в России – Петрушка, в Индии - Видушака, в Иране – Пехливан, в Египте - Аль-Арагоз, в Китае – Кво, и поймете, что у них много схожих черт. Узнаете, как появился традиционный теневой театр кукол, индонезийские «ваянги» и как они повлияли на профессиональный театр кукол. Увидите более 40 уникальных экспонатов из запасников Музея Театра Образцова, знакомящих зрителей с историей театра кукол семи стран-участниц БРИКС России, Китая, Бразилии, Ирана, Индонезии, Индии, Египта. Маршрут начнется в фойе Большого зала и продолжится в музее.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

На тематической экскурсии по экспозиции «История Москвы» рассказывается, как Москва стала лидирующим промышленным центром страны и как развивалось фабричное и заводское строительство. В начале XIX века город Москва одевала полстраны, почти 60% фабрик города делали прекрасные ткани, к 1913 году из 15 отраслей производства – 30% – текстильщики! Москва кормила не только царский двор, но и несколько губерний России, а московские кондитерские изделия экспортировались в десятки стран. Москва прошла путь от мастеровитых слобод и первых мануфактур к крупнейшим в стране индустриальным кластерам! На экскурсии речь пойдет о том: ⁃ как выглядели первые образцы фабричной продукции; ⁃ какие художники оформляли выставочные альбомы и каталоги с лоскутками тканей, оберткам сладостей, образцами инструментов; ⁃ кто был автором первых инфраструктурных проектов для реформ коммунальной системы водоснабжения, электрификации и логистики.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Цикл лекций приурочен к серии из четырех моновыставок шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Авторы этих работ – один из учеников Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Лука Синьорелли и Франческо Граначчи – мастера, чьих произведений нет в собрании музея. Куратор выставочного проекта Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, расскажет, как складывалась иконография одного из центральных образов итальянского искусства – изображения Мадонны с младенцем Христом – и почему каждый художник трактовал его по-своему. Проект позволяет глубже понять гуманистическую природу искусства Ренессанса и его исключительную художественную значимость. Лекции: 16 июня – «Джованни Беллини»; 30 июня – «Лука Синьорелли»; 14 июля – «Франческо Граначчи».

Созданная в 1600 году роспись родового храма Строгановых, Благовещенского собора в Сольвычегодске, – один из крупнейших стенописных ансамблей рубежа XVI–XVII столетий. Основная часть фресок поновлена, но запись следует первоначальному замыслу и не препятствует анализу необычайно насыщенной иконографической программы. О стиле живописи, исполненной столичными мастерами совместно со строгановскими иконниками, можно судить по композициям, которые избежали поновлений или были раскрыты реставраторами. На лекции слушатели узнают, как в сольвычегодской росписи отразились религиозные чувства и художественные предпочтения людей годуновской эпохи, в первую очередь – заказчика фресок Никиты Строганова. Читает А. С. Преображенский – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, заместитель директора по научной работе Государственного института искусствознания.

Художественный фильм о тридцатилетней Лене, инженере типографии, и ее женихе – ученом Володе. Их отношения поначалу можно было назвать идеальными, однако внезапный летний ливень и незнакомец, одолживший куртку Лене, а также потеря близкого человека заставили ее серьезно задуматься об отношениях с Володей и своей жизни в целом. Героиня замечает, насколько разные она и ее жених, и в итоге уже поздней осенью понимает, что не готова связать жизнь с этим человеком даже несмотря на давление семьи. Режиссер – Марлен Хуциев.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.

20-е годы XX века Советский Союз провозгласил временем преобразований и новой экономической политики. В это время Костя Иванов, будучи студентом музыкального училища в Одессе, находит свой стиль в музыке – раскрепощенный и непредсказуемый джаз. Вот только увлечение джазовой музыкой не одобрялось в СССР, а поэтому герой оказался перед выбором: остаться в училище и попрощаться с джазом или вопреки всему пойти за своей мечтой. Решение Костя принял быстро: нужно создать джаз-коллектив! Осуществить эту мечту герою помогают друзья-музыканты Жора и Степа. Так и начинаются репетиции молодого и энергичного советского джаз-бэнда.

Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.