Афиша лекций Москвы на 30 июня 2026

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Цикл лекций приурочен к серии из четырех моновыставок шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Авторы этих работ – один из учеников Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Лука Синьорелли и Франческо Граначчи – мастера, чьих произведений нет в собрании музея. Куратор выставочного проекта Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, расскажет, как складывалась иконография одного из центральных образов итальянского искусства – изображения Мадонны с младенцем Христом – и почему каждый художник трактовал его по-своему. Проект позволяет глубже понять гуманистическую природу искусства Ренессанса и его исключительную художественную значимость. Лекции: 16 июня – «Джованни Беллини»; 30 июня – «Лука Синьорелли»; 14 июля – «Франческо Граначчи».

Созданная в 1600 году роспись родового храма Строгановых, Благовещенского собора в Сольвычегодске, – один из крупнейших стенописных ансамблей рубежа XVI–XVII столетий. Основная часть фресок поновлена, но запись следует первоначальному замыслу и не препятствует анализу необычайно насыщенной иконографической программы. О стиле живописи, исполненной столичными мастерами совместно со строгановскими иконниками, можно судить по композициям, которые избежали поновлений или были раскрыты реставраторами. На лекции слушатели узнают, как в сольвычегодской росписи отразились религиозные чувства и художественные предпочтения людей годуновской эпохи, в первую очередь – заказчика фресок Никиты Строганова. Читает А. С. Преображенский – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, заместитель директора по научной работе Государственного института искусствознания.