Афиша театров Москвы на 30 июня 2026

Это камерный спектакль-игра с фантастическими декорациями, в котором дети включены в процесс на протяжении всего действия спектакля. Вместе с добрыми волшебницами и другими героями ребята пройдут по дороге из желтого кирпича и что только не встретят на ней. Придется проявить и смелость, и смекалку, чтобы попасть во дворец Гудвина. А еще дети узнают, что нет ничего важнее любви и дружбы, что всегда надо делать выбор в сторону добра, милосердия, помогать и дарить друг другу тепло и заботу. Творить чудеса можно своими руками, ведь каждый – настоящий волшебник. Обратите внимание, что с собой нужно взять сменную обувь для маленького зрителя. Одежда должна быть удобной и не мешать приключению.

Сказка Николая Носова о приключениях Незнайки и его друзей широко известна не только в России, но и во всем мире. Главный герой Незнайка – симпатичный образ ребенка младшего и среднего школьного возраста. Это коротышка весьма приметный, основная деталь его внешности – ярко-желтые брюки, оранжевая рубашка с зеленым галстуком и широкополая голубая шляпа. Из-за такого подбора одежды про него говорят «нарядился таким попугаем». Он обладает многими типичными детскими качествами: легко всем увлекается, хитроват, не слишком-то вежлив, хвастлив, однако весьма умен и сообразителен, может командовать. Несмотря на чисто детские недостатки (вернее, благодаря им), Незнайка забавен и пользуется популярностью.

Судьбы героев оперы, созданной композитором К. Е. Волковым в начале 80-х годов прошлого века по повести В. Г. Распутина, трагичны. Андрей дезертировал с фронта и скрывается в лесу. Страх побуждает его винить судьбу, искать оправдания у жены. Страшное испытание одиночеством, на которое жертвенная, верная близкому человеку Настена добровольно обрекает себя, ведет героиню к безысходному концу. Бездна и высота души русского человека, принимающего удары национальной истории и судьбы – вечная тема искусства, литературы, музыки, больно отзывающаяся в сегодняшней действительности. За это сочинение композитор был удостоен Государственной премии им. М. И. Глинки (1987). Впервые опера была поставлена Б. А. Покровским в его Камерном театре в 1984 году.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

«В моей опере я стремился быть как можно более мелодичным, стремился, чтобы мелодии были по возможности понятны. При изображении моих героев я прежде всего заботился о том, чтобы раскрыть внутренний мир советского человека, любовь к Родине, советский патриотизм», – писал Сергей Прокофьев. Опера сразу произвела впечатление необычной драматургией, построенной по принципу монтажа. В этой партитуре удивительным образом переплелись театральное начало и чувство «кинематографичности» – умелое чередование музыкальных «кадров» придавало действию особую динамику. В самобытном музыкальном языке «Повести о настоящем человеке» декламационные фрагменты органично сочетаются с лирическими эпизодами и песенными интонациями. Нынешнюю премьеру вместе с Сергеем Новиковым готовят художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. «Эта опера – о русском характере. Даже о загадочном русском характере. … В опере почти нет войны. … В финале мы показываем хронику Сталинградских боев, но не зимнюю, февральскую, а скорее августовскую. Летний аэродром. Алексей в азарте боя снова истратил свои ресурсы – на сей раз все топливо, «на честном слове и одном крыле» осуществляет жесткую посадку. И мы видим самолет ЛА-5 в натуральную величину – он садится прямо на сцену. Это не магистральный авиалайнер, конечно, но все равно впечатляет», – рассказывает режиссер Сергей Новиков.

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого). Причудливое видéние на тему пьесы «Три сестры». Эклектичный, какова и вся драматургия Антона Павловича Чехова, спектакль, где нежный лиризм идет бок о бок с беспощадным сарказмом. Первый акт пропитан иронией и желчью. Второй акт – мрачный романтизм. Так что, если вам нужно «пять пудов любви», – терпите до второго акта. Если предпочитаете «много разговоров» со всеми вытекающими последствиями – добро пожаловать в первый.

Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка, но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. В этой истории возможно вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о не очевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях – горизонтальном и вертикальном – размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Пьеса молодой актрисы Анны Артамоновой написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц – братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и «прекрасная Лика». В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Именно спектакль, а не литературную композицию, как это обычно бывает, когда берется за основу такой материал. В результате возникла очень точная и пронзительная интонация спектакля и уверенность, что все на самом деле так и происходило. И возникает огромная любовь к этим людям, которые были так возвышенно прекрасны, так веселы и остроумны, так живо чувствовали и живо мыслили. Федор Бавтриков стал лауреатом международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» (специальный приз жюри – «За обаяние сценического образа», роль А. П. Чехова в спектакле «Ваш Чехов», 2017).

Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от людских политических исканий и таяния льдов в Антарктике, люди и тогда на остатках суши будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности трагической комедии, что стала энциклопедией русской души. Сведущие люди давно догадались и даже убедились, что герой Лопахин – это во многом автобиографический персонаж. Чехов страстно желал, чтобы купца Лопахина играл К. С. Станиславский – «тонкая натура с длинными пальцами», в которой может проснуться купеческая дьявольская сила. Это произведение было последним спектаклем, где репетировал великий артист О. И. Янковский. Вместе с А. В. Збруевым он был назначен на роль Гаева. Театральное представление посвящено его памяти.

Это светлый и грустный спектакль Сергея Женовача, взявшегося за инсценировку повести Сергея Довлатова «Заповедник» и стихотворений Александра Пушкина. В центре этой истории – писатель Борис Алиханов, который находится в состоянии внутреннего кризиса. Он бежит в заповедник, чтобы уединиться и переосмыслить свою жизнь. Это своего рода запой души. Пушкин – соавтор спектакля. Через Пушкина Борис Алиханов проверяет себя, правильность своих отношений, мыслей, поступков, воспоминаний. Он стоит на пороге новой жизни, перед выбором, который может или не может изменить все. А поэзия Пушкина выводит эту историю на другой уровень. В спектакле полностью сохранен авторский текст, в котором присутствует ненормативная лексика. Есть сцены курения. В 2018 году Сергей Женовач стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль», а Александр Боровский – «Лучший художник». Также в 2018 году Александр Боровский стал лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая сценография».

На что готов человек ради благополучия своей семьи? Переехать в Австралию, выращивать в парниках помидоры или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, любые средства хороши, когда всю жизнь выдаешь себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн – образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни все идет своим чередом. До тех пор, пока в доме не появляется полиция… Спектакль по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» поставлен в лучших традициях английской драматургии.

Уильям Шекспир – один из величайших мистификаторов в истории. Начиная с того, что многие думают, будто никакого Шекспира не существовало вовсе. Через эту драматургию уже больше четырехсот лет каждое поколение понимает и осмысляет само себя. Король, добровольно отдающий власть и дробящий свое королевство, заслуживает логичного вердикта: он безумен. Отец, который доверяет своим дочерям и надеется на то, что они позаботятся о нем, – разве он сумасшедший? Лир верит не истинным чувствам, а сладким льстивым речам. Но если мы будем откровенны: только ли в пьесах встречается подобный обман и разве не каждый человек желает, чтобы его хвалили? Мнимые друзья и мнимые враги. Мир изменился, стал зыбким. В космической сценографии Максима Обрезкова Луна подошла вплотную к Земле, она сводит с ума и пробуждает оборотней. Мотив искажения, тема перевертыша пронизывает спектакль Юрия Бутусова. Совсем четко и буквально: зрячие герои видят гораздо меньше, чем ослепленный Глостер, на руках будущих убийц проступает кровь, королевская корона напоминает дурацкий колпак… Юрий Бутусов: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая Буря…».

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Каскад уморительных пародий на мировые суперхиты, юмор через край и постановка мюзикла прямо на ваших глазах в режиме реального времени в новом комедийном шоу. Любительский театр неожиданно получает деньги на постановку настоящего мюзикла. Режиссер и артисты с энтузиазмом берутся за дело, но в день премьеры все идет не так: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей теще, исполнительница главной роли попадает в больницу, а слова и музыку приходится менять на ходу! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

Пьеса Александра Вампилова «Прощание в июне» рассказывает о выпускниках сибирского университета и ставит вопросы, которые по сей день не потеряли своей актуальности, а популярные песни помогают погрузиться в атмосферу СССР 1970-х годов. Сегодня ты еще студент, а завтра перед тобой откроется весь мир. Спектакль представляют выпускники четвертого курса мастерской Александра Федорова – профессора ВГИКа, режиссера, заслуженного деятеля искусств РФ. Режиссеры спектакля – Елена Арькова, Иван Ходимчук.

Яркое скифское буйство, грустная удаль и нежное хулиганство есенинской поэзии прорастают на сцене из звуков и ритмов, из стихов и песен, вытекают из тягучих звуков донского казачьего рылея, рождаются из свиста косы и стука деревянного посоха. Здесь играет все – слова, вещи, ритмы… Казачьи песни соседствуют со стихами Летова и Башлачева, а предельный минимализм оформления вдруг взрывается тревожным кроваво-алым цветом. Ритм и рифма, звуки и тишина, слово и движение сплетаются в спектакле в одну протяжную сказку, рассказанную каликой перехожим при свете костра, о Емельяне Ивановиче Пугачеве.

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

«Скамейка» – камерная пьеса, сюжет которой, на первый взгляд, прост: мужчина знакомится с женщиной, в рамках легкого флирта, но все оказывается не так однозначно. Ведь он и она – две планеты, в результате встречи которых может произойти катаклизм, затягивание в «черную дыру», а может образоваться новая солнечная система… «Скамейка (прелюдия на досках)» в театре «Школа драматического искусства» – авторская фантазия на вечную тему, поставленная с большой любовью и блестяще разыгранная Марией Викторовой и Олегом Охотниченко, чьи темперамент, искренность, мастерство покорили зрителей премьерного показа. Отдельно хочется отметить смелую режиссерскую находку: появление на сцене нового персонажа – иронического, собирательного образа советской эстрадной дивы (Ольга Ермакова), с блеском исполняющей шлягеры 70-х, 80-х годов.

Роман в четырёх книгах «Иосиф и его братья» Томаса Манна (одного из крупнейших и признанных в мире писателей XX века, лауреата Нобелевской премии по литературе, 1929) – самое большое по объёму и масштабу событий произведение автора. В центре внимания писателя – библейская легенда из Книги Бытия: история об обмане и предательстве братьев, об их раскаянии и прощении, о примирении друг с другом и со своим отцом, которого они жестоко обманули. «Иосиф и его братья» – произведение, «внушённое той заинтересованностью в человеке, которая не замыкается в рамках индивидуального, а распространяется на общечеловеческое, – окрашенную юмором, смягчённую в своем звучании иронией, я сказал бы даже: стесняющуюся заговорить во весь голос поэму о человечестве» (Томас Манн). Роман, написанный с «шутливой серьёзностью», по сути своей, отражает дух Вахтанговских традиций, в которых фантастический гротеск сочетается с глубиной проживания.

Жизнь писателя Ромена Гари подобна захватывающему приключенческому роману. Родился в Вильно (Вильнюсе), в Российской империи, накануне Первой мировой войны. Вместе с матерью перебрался в Ниццу, служил в авиации, стал генеральным консулом Франции, кавалером ордена Почетного Легиона. Гари – единственный писатель, дважды удостоенный престижной Гонкуровской премии: за роман «Корни неба» и роман «Вся жизнь впереди», написанный под псевдонимом Эмиль Ажар. Лейла Абу-аль-Кишек, режиссёр: «Обещание на рассвете» –  пронзительная история любви сына и матери. Художественная автобиография Ромена Гари написана легко, изящно, иронично. Но под этой лёгкостью скрывается большая боль. Любовь матери не раз спасала жизнь сыну, её вера помогла стать ему известным писателем, достойным человеком, но принесла и немало страданий. Возможно, именно эта история оказала самое сильное влияние на жизнь Ромена Гари, которая впоследствии привела его к трагической гибели. »

Грандиозный мистификатор Николай Гоголь создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а люди за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в сознание многих, давая повод для новых интерпретаций. У каждого есть свое впечатление от повести Николая Гоголя «Вий», связанное с уроками литературы и фильмами. А если мистика – это всего лишь символы в истории про мужчину и женщину? Ведь любовь сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг.