Афиша Москвы на 1 июля 2026

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Написанная итальянским композитором Руджеро Леонкавалло опера «Паяцы» является ярким отражением идей веризма – течения, возникшего в 70-е годы XIX века в литературе и позже распространившегося на музыку и театр, суть которого состояла в правдивом отображении действительности. Опера «Паяцы» была написана в короткий срок – всего за пять месяцев. В основе либретто, созданного композитором, лежит реальная история, произошедшая в калабрийской деревне. Один актер из бродячей труппы по окончании представления убил свою жену и ее поклонника. Руджеро Леонкавалло, который был тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего это преступление к тюремному заключению. История настолько впечатлила семилетнего мальчика, что спустя многие годы он вспомнил о ней и написал на ее основе либретто будущей оперы. В прологе сказано: «Автор стремился изобразить саму жизнь... и вдохновлялся правдой».

Литературной основой оперы, впервые позвучавшей в Петербурге в 1856 г., стала одноименная неоконченная драма А. Пушкина. Заключительные сцены были дописаны самим А. Даргомыжским, который выступил автором либретто. Он бережно отнесся к драме Пушкина и в значительной степени сохранил его стихи, перенес в оперу глубокий и тонкий психологизм, развил народные элементы. Даргомыжский писал свою оперу с 1843 по 1855 г., в то время национальный стиль в оперном искусстве только начинал формироваться. Композитор и музыкальный критик А. Серов полагал, что к тому моменту существовало лишь одно оперное произведение в русском стиле – «Жизнь за царя» М. Глинки. Поэтому Даргомыжского вполне можно считать одним из первопроходцев русской оперы со славянскими мотивами в музыке и сюжетом с чисто русскими персонажами, характерами и обстоятельствами. В партитуре органически сочетаются драматические и комедийные, жанрово-бытовые и лирические элементы. Отсюда богатство содержания музыки, ее впечатляющая сила. Но главное новшество, которое привнес композитор в оперу, – психологический реализм и новаторские музыкально-драматургические принципы сквозного развития сюжета. «Русалку» называют первой русской лирико-драматической бытовой оперой. Характеры ее персонажей как будто взяты из жизни, драма обычных людей выведена на передний план. Дочь Мельника Наташа брошена Князем, женившемся не по любви, а по сословному этикету. Оскорбленная девушка бросается в воды Днепра. Проходят годы, но Князь не может забыть свою первую любовь. А Наташа, превратившаяся в русалку, мечтает о мести. Глубокий психологизм произведения чрезвычайно важен для А. Тителя, предлагающего взглянуть на фантастический мир как на проекцию внутреннего мира человека: горькие сожаления и острое чувство вины делают призраков реальностью.

Джоаккино Россини – не только композитор, но и кулинар – создал фирменный рецепт популярной оперы: взять семь ярких персонажей, окунуть в пьянящую любовную интригу, приправленную остроумными диалогами, всю смесь залить мгновенно узнаваемыми мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. В начале XIX века сюжет о ловком цирюльнике Фигаро по мотивам комедии Пьера Бомарше пробрался в оперный жанр еще до Россини. Чтобы избежать путаницы, композитору пришлось сначала назвать свою оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» (мировая премьера прошла в 1816). Сегодня «Севильский цирюльник» ассоциируется только с Россини, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» давно стала крылатой. В Новой Опере спектакль поставили приглашенные из Англии мастера – режиссер Элайджа Мошински. Он перенес действие в 20-е годы XX века, а героев превратили в персонажей немого кино, создав упоительный мир игры в театр, так легко переплетающийся с жизнью: синтез чаплинского гротеска и итальянской оперы-буффа.

Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, которая станет весомым аргументом в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящается памяти выдающегося актера современности, народного артиста Союза Советских Социалистичских Республик Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери. Эта постановка – современный взгляд на вечный конфликт моцартианства и сальеризма, творца и ремесленника, любви и зависти. Пьеса начинается со вступительных слов старого Сальери. Он вспоминает, как всегда хотел обладать музыкальным талантом, о чем страстно просил Бога. Взамен он обещал вести праведную жизнь, быть верным жене и помогать неимущим. В годы его расцвета композитор познакомился в Вене с Моцартом, именно эту историю он хочет рассказать зрителям.

Премьера XXI сезона театра «Студия театрального искусства». Сергей Тонышев: «Это история про человека, которому исполняется 45 лет. И в этот момент он задумывается о том, был ли он счастлив, когда именно случилось счастье и случилось ли вообще». В спектакле заняты Андрей Шибаршин, Сергей Пирняк, Сергей Качанов, Александр Прошин, Игорь Лизенгевич, Тарас Шевченко, Евгений Миллер, Александр Николаев, Даниил Обухов, Татьяна Волкова, Виктория Воробьева, Ольга Балацкая. Режиссер – Сергей Тонышев. Художник – Филипп Шейн. Художник по свету – Дамир Исмагилов.

Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя. Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении саунд-драмы, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения. Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы. В 2024 году спектакль «Голубка» стал участником XXVI Международного фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге.

Это история о том, что никогда не поздно изменить свою жизнь и выйти из духовного тупика или, по крайней мере, постараться это сделать. На южном берегу Черного моря, в провинциальном городке, гнетущем своей скукой и жарой, разворачивается психологическая драма. Здесь время застывает, а мухи, бесконечно жужжащие над головами героев, становятся не только символом духоты, но и раздражающей правды, навязчивой мысли, внутреннего беспокойства. Молодой чиновник Лаевский сбежал сюда с замужней женщиной – Надеждой Федоровной – в поисках любви, свободы, «новой жизни». Но мечты оказываются иллюзией. Любовь уходит. Денег нет. Ответственность тяготит. Он хочет только одного – сбежать. Его антагонист – барон фон Корен, зоолог и дарвинист. Он видит в Лаевском паразита – человека, вредного для общества. Этот конфликт перерастает в дуэль – нравственную, мировоззренческую, а потом и в физическую. В этой пьесе нет черного и белого. Здесь каждый герой проходит свой путь к себе настоящему: от осуждения к сочувствию, от гордыни к прощению.

События происходят в памяти и в воображении пушкинских героев, они как будто извлечены из прошлого так же, как письмо Татьяны к Онегину, обрамленное и спрятанное под стекло. В спектакле два Онегиных: один – старший – тот, кто вспоминает; второй – младший, тот, кто проживает эти события. Ленских тоже двое: ровесник старшего Онегина, – такой, каким мог бы стать юный Ленский, – тот, кто погибнет на дуэли. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он выстроен полифонично, жестко и эмоционально. Свое признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение. Татьяна и Онегин столь различны, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души.

Культовое произведение о современных Ромео и Джульетте – пуэрториканке Марии и американце польского происхождения Тони – жертвах национальной вражды, искусно разжигаемой в джунглях «свободной» страны. Сильное и суровое, смело обличающее жестокость Америки середины ХХ века, призывающее к добру и человечности. Действие самым тесным образом связано с музыкой и все музыкальные номера – арии, ансамбли, танцы или инструментальные эпизоды – носят не привычный для жанра мюзикла дивертисментный характер, а произрастают из сути событий, появляются строго мотивированно, подчиняясь общей музыкально-сценической драматургии. Обилие же хореографических сцен сближает это произведение с балетом. Бесспорно, произведение вневременное – не только с точки зрения художественных достоинств музыкально-драматургического материала, но и социальной проблематики, увы, актуальной и в сегодняшнее время. И сегодня, спустя почти семь десятилетий после его создания, новые театральные поколения продолжают с интересом и трепетом обращаться к этому мюзиклу.

Каскад уморительных пародий на мировые суперхиты, юмор через край и постановка мюзикла прямо на ваших глазах в режиме реального времени в новом комедийном шоу. Любительский театр неожиданно получает деньги на постановку настоящего мюзикла. Режиссер и артисты с энтузиазмом берутся за дело, но в день премьеры все идет не так: спонсор требует изменений, чтобы угодить своей теще, исполнительница главной роли попадает в больницу, а слова и музыку приходится менять на ходу! Никто не знает, что будет, когда откроется занавес.

История отца и сына, который вырос и путешествует в чертоги своего детства, чтобы понять, кем же на самом деле был его отец. Однажды давно отец признался сыну, что он и есть Питер Пэн, тот самый вечный мальчишка из сказки, умеющий летать. Именно поэтому он часто опаздывает, забывает про дни рождения, а иногда попросту исчезает. Художник спектакля придумал ярко-желтое пространство с желтыми предметами и героями в ярко-желтых костюмах, окруженное рамкой тонкого люминисцента. В тайную комнату детства ведет всего один ярко-синий портал лифта. А капитан Крюк, как вечное альтер-эго героя, одет в непобедимо-стильный благородно-красный костюм цвета самого страшного детского страха. Что же это было: полет или падение? Падение или полет? Эскиз спектакля создан в рамках драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы».

Два полюса – мужчина и женщина – стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Все рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, еще вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Антон Павлович Чехов? «Невидимые миру слезы», «О том, как я в законный брак вступил», «Теща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения» – такие разные произведения объединены в новой постановке по рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует и, возможно, заставит задуматься о сложных и уязвимых отношениях между мужчиной и женщиной.

Постановка Марка Захарова с Евгением Леоновым в роли Тевье – из категории обязательных к просмотру. Театралы делились на тех, кто застал «Поминальную молитву» на сцене, и тех, кто смотрел телеверсию. Александр Лазарев выступает в качестве режиссера с лучшими силами сегодняшнего «Ленкома»: Сергеем Степанченко, Андреем Леоновым, Анной Большовой, Олесей Железняк, Александром Сириным, Виктором Раковым, Иваном Агаповым и другими. Эти звезды возвращают постановку зрителям. Современные ритмы, новые смыслы, вечный юмор, любимые артисты – «Поминальная молитва» обретает вторую жизнь.

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем, и отрывки из мемуаров его супруги Елены Сергеевны. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

О постановке «Сильвы» мечтал еще в середине прошлого века руководитель ермоловцев – великий режиссер Андрей Лобанов. А мечты обязательно должны сбываться, как любит говорить художественный руководитель Олег Меньшиков. Постановка оперетты на сцене драматического театра с драматическими артистами и профессиональными музыкантами – уникальный опыт коллаборации разных видов искусства. Попытка посмотреть на историю любви Сильвы и Эдвина глазами современного человека – смелая и захватывающая задача, решить которую берется блистательная постановочная команда, приглашенная Олегом Меньшиковым. Существует огромное количество различных версий, отличающихся как либретто, так и постановочными элементами, но главное в них всегда – великая музыка Имре Кальмана.

«Строитель Сольнес» – одна из самых личных и загадочных пьес Генрика Ибсена, написанная в 1892 году. В ней великий норвежский драматург, находясь на закате своей жизни и карьеры, впервые так откровенно и болезненно обращается к внутреннему миру художника – измученного, уязвимого, наполненного страхами и величием одновременно. Эта пьеса – не просто драма о стареющем архитекторе, потерявшем опору в мире и в себе. Это – исповедь. Это – психопортрет. Это – Ибсен, смотрящий на самого себя с бескомпромиссной ясностью. В спектакле, помимо оригинального текста пьесы Ибсена, звучат фрагменты личных воспоминаний, размышлений, фантазий режиссера и артистов. Евгений Закиров Режиссер спектакля «Это история о художнике в каждом из нас, не желающем умирать, не желающем мириться с предложенными ему условиями существования: со смертью, с моралью, с долгом, с ограниченным количеством любви. Чехов писал, что человеку нужен весь земной шар, а не три аршина земли, как трупу – наш Сольнес отстаивает перед миром, перед Богом право на свою человечность. Такое либо делает, либо вынужден будет делать в своей жизни каждый из нас».

Одноклассники. Мальчики и девочки, полные жизни, радости и надежд, рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография — накануне Второй мировой войны. Одноклассники будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ибо – «одноклассник всё равно, что родственник». В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории — «Наш класс. История в 14 уроках». Действие начинается в маленьком городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей — польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса — прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне. Режиссёр спектакля Наталья Ковалева: «Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история: и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?». И оправдание, которое звучит у героев пьесы: «А что я мог сделать?», — не есть ответ. Так что для меня эта история — общечеловеческая».

Николай Лесков, «Очарованный странник» (Житие человеческое) Режиссер Наталья Ковалева: «Эта история – сегодняшняя. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой ее героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, в интернете, по радио, на телевидении – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее. Время от времени каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни. Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению, к внутренней исповеди. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет все: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание.

Жанр спектакля определен как «концертданеконцерт». Музыка живет, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому Уэйтсу, заглушает исповедь этого «смешного человека». А он как будто нарисован Брейгелем – гримасничающий калека, карнавальный дурак, вдруг ставший главным героем мистерии. История падения и излечения души, сон нелепого героя накануне самоубийства играется как зонг воспаленного нерва. Музыкальные инструменты, едва заметная лесенка, световой обруч (не то луна, не то разросшееся в сонном больном сознании дуло пистолета) – это бруковское «пустое пространство». Герой в космосе. Герой в нигде. За закрытыми веками, как в могиле, во тьме и пустоте себя самого. Что принесет пробуждение?

Откройте «Барочную шкатулку» – и перед вами оживет эпоха барокко. Концерт солистов вокального ансамбля «Интрада», безусловно, станет подарком для слушателей, готовых снова и снова очаровываться искусством известных и забытых европейских авторов XVII–XVIII веков. Представьте: старинные мелодии наполняют пространство, голоса солистов переплетаются с инструментальным сопровождением, а вы погружаетесь в атмосферу дворцов эпохи барокко. В программе – шедевры Баха, Генделя, Штельцеля, Перголези и Вивальди: от возвышенных духовных композиций до изящных бытовых песен и виртуозных оперных арий.

Концертная программа объединяет два ярких музыкальных мира – современный европейский джаз и армянские музыкальные традиции, создавая пространство живого культурного диалога и импровизации. Уникальное звучание программе придаст участие выдающегося тариста (исполнителя на древнем армянском струнном щипковом инструменте) и композитора – Микаэля Восканяна. Совместное выступление трио Тони Карапетяна и Микаэля создаст цельное художественное пространство, где современный джаз, этнические традиции и свободная импровизация объединятся в выразительное музыкальное высказывание, понятное и интересное для публики разных культур и поколений. Тони Карапетян – джазовый пианист, композитор, продюсер, аранжировщик. В музыке Тони Карапетяна присутствуют мотивы, характерные для пост-бопа, и одновременно ощущается утонченное влияние европейской музыкальной культуры, угадываются лиричный джаз , нордический пост-боп и этнические мотивы. Однако критики отмечают в первую очередь самобытность, легкость и естественность игры музыканта, делающие его похожим на себя самого. Микаэль Восканян – армянский импровизационный исполнитель на таре, композитор и вокалист, создающий самобытное звучание в жанрах джаза и этнической музыки. Более 30 лет занимается модернизацией и популяризацией армянской музыкальной традиции. Модернизировал остававшийся неизменным более века армянский тар, придав его звучанию и привлекательности новые грани.

Выступает Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Иван Никифорчин. В центре программы – два ярких героя опер «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта: Керубино и Дон Жуан. Их образы демонстрируют универсальность моцартовского театра. От непосредственности и юности до трагедии гедонизма – композитор исследует разные грани человеческой природы и любви, не морализируя, а показывая жизнь во всей ее сложности. Оперы Моцарта остаются созвучными сегодняшнему дню, потому что говорят о вечном: о любви, свободе, ответственности или неизбежности расплаты. И в этом заключается гениальность его музыки: при всей ее кажущейся простоте, она поднимает важные вопросы нашей жизни. Уже более двух столетий театры по всему миру вновь и вновь обращаются к операм Моцарта. Его герои – живые люди со своими чувствами, ошибками и слабостями.

С сольным концертом выступит яркая российская пианистка-виртуоз Зарина Шиманская. Она выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Нины Серегиной), аспирантуры консерватории (класс Сергея Урываева) и магистратуры Гамбургской высшей школы музыки и театра (класс Евгения Королева). Является лауреатом международных конкурсов, ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В программе: Равель. Сонатина фа-диез минор. Альборада из цикла «Отражения». Павана на смерть инфанты. Игра воды. Вальс (хореографическая поэма);Шопен. Четыре баллады: № 1 соль минор, соч. 23, № 2 фа мажор, соч. 38, № 3 ля-бемоль мажор, соч. 47, № 4 фа минор, соч. 52.

«Донбасский экспресс» откроется в этом году выступлением Оркестра камерной музыки под управлением Леонида Лундстрема. Солировать будут Петр Лундстрем (скрипка) и Владимир Нор (виолончель). «Культуру и искусство невозможно остановить. Людей, которые продолжают служить музыке невозможно, сломать, а нас невозможно поколебать. Мы сделаем все, чтобы проект прошел достойно, сильно и с тем же смыслом, ради которого он создавался», – говорит руководитель проекта Петр Лундстрем. В программе: Антонио Вивальди. Концерт для четырех скрипок с оркестром, RV 580; Камиль Сен-Санс. Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, соч. 28; Петр Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, соч. 33; Вольфганг Амадей Моцарт – Сергей Казюлин. «Оркестровое путешествие по опере «Волшебная флейта»».

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

На обзорной экскурсии посетители смогут послушать рассказ об отдельных наиболее значимых произведениях восточного искусства, увидят резную слоновую кость из Китая и Японии, войлочные ковры и абровые ткани Средней Азии, кукол балийского театра теней, буддийскую и индуистскую скульптуру, живопись Кавказа и Средней Азии и даже древнеэскимосские изделия из моржового клыка, возраст которых насчитывает две тысячи лет. В конце экскурсии участники попадут в мемориальный кабинет Николая Рериха, особое пространство в экспозиции музея, где воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу.

На экскурсии вы узнаете о разнообразии традиций театров кукол стран Востока, Запада и Нового Света, переплетающихся друг с другом словно узор из ярких нитей национальных характеров на полотне мирового театра кукол. Вы познакомитесь с персонажами уличных представлений: в России – Петрушка, в Индии - Видушака, в Иране – Пехливан, в Египте - Аль-Арагоз, в Китае – Кво, и поймете, что у них много схожих черт. Узнаете, как появился традиционный теневой театр кукол, индонезийские «ваянги» и как они повлияли на профессиональный театр кукол. Увидите более 40 уникальных экспонатов из запасников Музея Театра Образцова, знакомящих зрителей с историей театра кукол семи стран-участниц БРИКС России, Китая, Бразилии, Ирана, Индонезии, Индии, Египта. Маршрут начнется в фойе Большого зала и продолжится в музее.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

Экскурсия представляет уникальный проект Дома русского зарубежья им. А. Солженицына – выставку произведений одного из известнейших иконописцев ХХ века сестры Иоанны (Рейтлингер). Посетители узнают ключевые факты ее биографии и познакомятся с разными сторонами творчества художницы, иконописью, архитектурными и пейзажными зарисовками, книжными иллюстрациями. Сестра Иоанна была ученицей выдающегося богослова протоиерея Сергия Булгакова и художника-символиста и мистика Мориса Дени, ее произведения находятся во Франции, Англии, Чехии, Словакии, России. Большая часть выставленных икон 1970–1980-х годов (около 50 икон) предоставлена частными коллекционерами и редко экспонируется. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Экскурсия знакомит с историей раскопок на Манежной площади и создания Музея археологии Москвы. Посетители увидят памятник архитектуры XVII–XVIII веков – фрагменты Воскресенского моста через реку Неглинную, познакомятся с уникальными находками, обнаруженными при археологическом изучении исторического центра города. В музее представлены находки эпохи палеолита и мезолита. Вы сможете увидеть знаменитые фигурки эпохи неолита, сверленые каменные топоры эпохи бронзы. В экспозиции также представлены таинственные вещи эпохи раннего железного века – «грузики дьякова типа» и многое другое. На экскурсии вы узнаете, как заселялся Московский край, как сменяли друг друга различные археологические культуры, как появилась столица и чем занимались ее жители в XV–XVII веках. Также гостям расскажут о тайнах московских кладов.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

На экскурсии речь пойдет о творчестве талантливой русской писательницы Татьяны Толстой. Особое внимание будет уделено ее единственному роману «Кысь». Он создавался в течение 14 лет и был окончен в 2000 г. «Кысь» является, пожалуй, самым известным произведением Татьяны Толстой. Вторая часть экскурсии рассказывает о творчестве автора «Пиноккио» Карло Коллоди. Карло Коллоди был известнейшим в Италии журналистом и публицистом. И даже в какой-то степени создателем литературного языка для итальянских детей. В третьей части программы гости узнают об одном из главных героев Алексея Толстого – о веселом человечке Буратино, а также о детских и взрослых смыслах этой мудрой сказки. В 2026 году исполняется 90 лет с момента выхода в свет «Золотого ключика» в ленинградском издательстве «Детгиз».

Экспозиция Китая Государственного музея Востока дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до начала XX века. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны. Программа позволит на время почувствовать себя путешественником в далеком Китае.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

Урок актерского мастерства проводит актриса Юлия Богданович. Для актера работа над собой – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть. Урок будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, избавиться от зажимов в теле во время общения (выступления), узнать новое о себе и возможностях своего тела. Вы познакомитесь с инструментами и техниками из актерской практики, которая захватывает все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики: речевые упражнения, упражнения по пластике и ритмике, работа со звуком и текстом, этюды и репетиции в условиях реального действующего театра. Обязательно возьмите с собой удобную одежду и сменную обувь.

Недалекое будущее. После череды катастроф, эпидемий и войн южная окраина бывшей империи превратилась в пустошь. Поля больше не дают хлеба, из рек ушла вся рыба, вокруг разоренных станиц – выжженная степь. Мужчины снимаются с мест и бродят по пустой земле в поисках лучшей доли. Рыбак Иван Морозов, оставив дома молодую жену Катю, отправляется в путь, обещая вернуться с добычей: едой, деньгами и достойным ее красоты платьем. В компании случайного попутчика Сергея Волкова Ивану предстоит пройти по чудесному русскому ненастью, встречая на своем пути таких же охотников, тщетно ищущих пропитания для своих семей. Попытки разыскать что-то съестное ни к чему не приводят. Морозов и Волков задаются вопросом: готовы ли они пойти на убийство, если оно окажется единственным способом вернуться домой с добычей и исполнить данное родным обещание? Ответ на него станет для Ивана роковым.

У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.