Афиша Москвы на 6 октября 2026

«Дни проходят; дочь растет; Расцвела, как майский цвет; Вот уж ей пятнадцать лет. Что-то, что-то будет с ней…» В. Жуковский, «Спящая царевна» Режиссёр-постановщик Екатерина Образцова соткала собственную сказку, вдохновившись блестящим текстом Василия Жуковского. Мир этой сказки идеален для театра кукол: здесь прялки вдруг превращаются в фей, каждая добавляет свою ниточку в ткань сказочного повествования, кроме главной феи Карабос – но это вы все увидите в спектакле. Мир спектакля — это пригорок, ручеек, лесок… Населяют его персонажи сказки: Царь, Царевна, Царица, Женихи и сам Суженый. Все это – планшетные куклы. Артисты явно управляют ими и время от времени дают им советы. В спектакле есть и тростевые, и перчаточные куклы, есть даже одна кукла, природу которой затруднился определить сам мастер-технолог! Режиссёр-постановщик Екатерина Образцова: «Поэт Василий Жуковский создал русский литературный вариант очень популярного сказочного сюжета о спящей красавице, который для французов пересказал Шарль Перро, для немцев – братья Гримм. Но нам ближе всех Жуковский, потому что Василий Андреевич обладал удивительным чувством юмора, так что сказка получилась очень смешная, иногда ироничная, с намёком. Этот спектакль интересен для девочек и мальчиков – девочки в нарядных платьицах могут почувствовать себя царевнами, а мальчики, конечно, смогут понять, как расти добрыми молодцами».

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

Спектакль в двух действиях для школьников и их родителей. Спектакль – всегда чудо, а здесь волшебство двойное: театр-то сказочный, и живут в нем герои необычные – сам солдат, человек хотя и бывалый, но доверчивый, потому что живет с открытым сердцем; царица, этакая парчовая ром-баба, а вот есть ли у нее сердце или вместо него блестящая пуговица, понятно сразу – жадна, глупа и бестолкова; ну а уж бесенок Анчутка куролесит вовсю, и если иногда пакостничает, так это потому, что не объяснили ему значение главного слова в жизни – «друг». Вот и оказывается, что всем, кто в этой сказке живет (или ее смотрит), нужен солдат, чтобы одних справедливо наказать, а других уму-разуму наставить, как Анчутку, который сам решил: «Не буду я народ обманывать!» Сказка ложь, да в ней намек… Режиссеры-постановщики – заслуженные артисты РФ М. Миленин и И. Миленина. Композитор – почетный деятель искусств г. Москвы К. Миленина.

Балет в двух действиях, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1869 году, обрел новую жизнь благодаря его новой постановке Александром Горским. Именно эта версия, драматургически выстроенная, танцевально виртуозная и словно кипящая радостью бытия, стала основой бесчисленных редакций балета, ныне украшающего афиши самых знаменитых трупп мира. История о Дон Кихоте – один из самых популярных классических балетов, он темпераментный, яркий и пламенный. Вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, захватывающие дух прыжки и виртуозные фуэте – вот основные характеристики незабываемого шедевра. Сюжет почерпнут из бессмертного романа Мигеля де Сервантеса. Премьера на сцене Государственного Кремлевского дворца состоялась 3 июня 1994 года. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Дирижер – заслуженный артист РФ Денис Кирпанев. Хореография – Александр Горский. Хореограф-постановщик – народный артист СССР лауреат государственных премий СССР и России Владимир Васильев. Художники-постановщики – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский, заслуженный деятель искусств РФ Рафаил Вольский.

Как актуальны события, описанные Островским в 1870 году! Прошло 150 лет, а богатые дамы по-прежнему влюбляются в юношей и разоряются. Служители искусства, тем более театрального, по-прежнему нуждаются, и девушкам, чтобы выйти замуж за богатого отпрыска, нужно иметь какое-то приданое от богатых родственников. Вечные ценности – семья, любовь, дружба, преданность – все имеет свою цену. В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там все смешалось – тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить свое будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Поставленная более 40 лет назад режиссером Г. Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем М. Ростроповичем и художником В. Левенталем «Летучая мышь» выдержала более 1 000 представлений и стала настоящим символом Московского театра оперетты. В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора И. Штрауса.

Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля Авксентия Цагарели «Ханума», написанного в 1882 году. Это история о соперничестве двух свах – Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. История смешная, эмоциональная и в чем-то наивная, как эмоциональны грузинские тосты, как бесхитростна живопись Пиросмани. «Ханума» стала особенно желанной гостьей на театральных подмостках в версии комедиографов Бориса Рацера и Владимира Константинова, полвека назад переписавших оригинальную пьесу для Георгия Товстоногова и Большого драматического театра. Но в театре зрителей ждет совершенно новая «Ханума» – в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для Московского художественного театра. Автор перевода – Нина Шадури, инсценировка – Андрея Галанова и Шабана Муслимова, музыка – Сергея Чекрыжова и Дмитрия Чувелева, авторы стихов – Мария Безносова и Владимир Руднев.

Пока Вронский и Анна прожигают жизнь страстью, а Стива Облонский – наследство, Левин пытается быть честным: с собой, с землей, с женщиной, которая кажется ему богиней, и с самой жизнью. На сцене роман о роковой любви превращается в историю о поиске себя – и о непростом искусстве быть счастливым. Здесь – две линии. Линия любви: отношения Левина и Кити, где каждое признание дается с трудом, а молчание иногда говорит громче любых слов. Линия быта: семейный хаос Облонских, где Долли пытается сохранить достоинство и семью, а Стива – привычную иллюзию беззаботности. А Анна и Вронский остаются рядом – как напоминание о другой возможности: можно сгореть в страсти, но куда труднее выжить в жизни. Это спектакль не об изменах – о попытках. Не об «ах», а о «ну почему молчишь?». Не об идеальной любви, а о любви неловкой, смешной, узнаваемой – и оттого настоящей и до боли.

Иль был он создан для того, Чтобы побыть хотя мгновенье. В соседстве сердца твоего?.. Иван Тургенев «Цветок» «Белые ночи» Федора Достоевского – произведение удивительной чистоты и света, едва ли не самое лиричное в его наследии. Здесь Петербург становится не просто городом, а живым участником истории: его тихие набережные, зыбкий свет и вечерние тени будто обнимают героев, позволяя невозможному стать возможным. В центре повести – Мечтатель, молодой человек с тонкой душой, живущий в мире фантазий. Его жизнь течет размеренно и незаметно – пока однажды ночью он не встречает Настеньку. Несмелую, искреннюю, трогательную. Встреча, на первый взгляд случайная, превращается в череду доверительных прогулок, разговоров, признаний. То, что начинается как легкая дружба двух одиноких людей, постепенно превращается в нечто большее. Но в сердце девушки живет другая надежда, и Мечтателю предстоит понять: способен ли он ждать взаимности или же обречен любить без ответа? Стоит ли мгновение счастья долгих лет ожидания? Почему порой самое сильное чувство рождается там, где нет уверенности в будущем? Эти вопросы проходят через все произведение, и спектакль раскрывает их по-новому, предлагая современный взгляд, тонкую психологическую игру актеров и атмосферу, в которой мечты кажутся ближе, чем реальность. Зритель пройдет вместе с героями три волшебные белые ночи – полные трепетных надежд и той тонкой грусти, которая остается в сердце надолго.

Спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Борис на фронте пропадает без вести, – героиня, потеряв родителей и кров, с отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, но этот брак не становится для нее утешением. Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами. Режиссер погружает зрителей в жизнь людей великой и героической эпохи. Это жизнь на войне и в тылу. Жизнь через призму частной истории, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни.

Это пьеса о мужчинах, объединенных общим страхом и общим волнением. На протяжении ночи они ждут рождения своих детей, каждый из них гадает, каким будет их завтрашний день и мир. Переживая за детей, которые вот-вот должны родиться, герои невольно дают оценку окружающей действительности. По словам Евгения Гришковца, сценической судьбой этой постановки он решил заняться сам, потому что не решился доверить героев этой нежной пьесы чужим рукам: ситуация и пространство требуют от этих людей быть хорошими. В этой пьесе все люди хорошие. Человек, ждущий своего ребенка в роддоме, не может быть плохим.

Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от людских политических исканий и таяния льдов в Антарктике, люди и тогда на остатках суши будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности трагической комедии, что стала энциклопедией русской души. Сведущие люди давно догадались и даже убедились, что герой Лопахин – это во многом автобиографический персонаж. Чехов страстно желал, чтобы купца Лопахина играл К. С. Станиславский – «тонкая натура с длинными пальцами», в которой может проснуться купеческая дьявольская сила. Это произведение было последним спектаклем, где репетировал великий артист О. И. Янковский. Вместе с А. В. Збруевым он был назначен на роль Гаева. Театральное представление посвящено его памяти.

Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взял за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери») и создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности – Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности. Спектакль Еремина – это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала XIX века.

События происходят в памяти и в воображении пушкинских героев, они как будто извлечены из прошлого так же, как письмо Татьяны к Онегину, обрамленное и спрятанное под стекло. В спектакле два Онегиных: один – старший – тот, кто вспоминает; второй – младший, тот, кто проживает эти события. Ленских тоже двое: ровесник старшего Онегина, – такой, каким мог бы стать юный Ленский, – тот, кто погибнет на дуэли. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он выстроен полифонично, жестко и эмоционально. Свое признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение. Татьяна и Онегин столь различны, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души.

Комедия «Женитьба Фигаро», придуманная придворным часовщиком Бомарше, на протяжении трех столетий пользуется огромным успехом благодаря идеальной композиции, динамичности и юмору, который не утратил своей свежести. Но главный секрет успеха – в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное – он влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит сплести интриги, выкрутиться на суде, обрести родителей, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но при этом не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.

В центре спектакля – история трех поколений одной семьи. Вот Алевтина Павловна, еще молодая, величественно красивая женщина, посвятившая всю свою жизнь академической карьере. Ее дочь Маша, вырвавшаяся из родного города и отчаянно стремящаяся обрести свое место в негостеприимной Москве. И, наконец, Машина дочь Даша – обыкновенный подросток, вспыхнувшая первая любовь, попытки понять свою роль в этом мире и, как водится, неукротимый дух противоречия. Все они, разделенные годами, обстоятельствами, разным опытом, никак не могут найти контакт, услышать друг друга, осознать, что на деле у них одна и та же судьба. Одно общее стремление ощутить безусловное счастье и любовь. Каждая из героинь существует в круге своей собственной боли, которую, конечно, мнит уникальной. Они ищут спасения, утешения и тепла, каждая по-своему: Маша в онлайн-чате, где дети обсуждают своих токсичных родителей, Даша в бездонном пространстве «Инстаграма» и «Тик-Тока», а Алевтина Павловна в единственном друге – 17-летнем дворовом псе по кличке Федор Михайлович.

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

Маленький Вася Рубцов хотел узнать про все на свете, разглядывал лица в окнах проезжающих поездов, дружил с коровой и теленком, пока их не стало, и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его: догоняет обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Остается только пройти этот путь еще раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось. Спектакль «Корова» – это мир, увиденный глазами ребенка, и вместе с тем возможность приоткрыть дверь в прошлое, чтобы принять его всем сердцем. «Мы взрослеем, но переживания детства никуда не исчезают: они лишь затаиваются и тянутся во взрослую жизнь. Часто за детской болью прячется любовь, а вместе с ней приходит понимание: все события прошлого – это часть нас», – делится режиссер Виктория Хомченко. В постановке использованы тексты из рассказов и сказок Андрея Платонова «Возвращение», «Корова», «Избушка бабушки», «Разноцветная бабочка», «Цветок на земле», «Дар жизни», «Железная старуха», «Свет жизни», «Волчек», «Великий человек», пьесы «Голос отца», а также стихотворения «Поезд» («Вьется, вьется, вьется…») и «Мир родимый, я тебя не кину…».

Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова "Вечно живые" - это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество - эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

2023 год стал юбилейным для студии «СаунДрама». Ровно 20 лет назад Владимиром Панковым и «Пан-квартетом» был выпущен первый спектакль «Красной ниткой» на сцене Центра драматургии и режиссуры, именно тогда родилось название жанра – саунд-драма. Вокруг музыкальной команды «Пан-квартет» стали объединяться молодые музыканты, хореографы, актеры, звукорежиссеры, композиторы. Так началась история творческого коллектива, экспериментирующего с новыми формами сценического искусства и разработавшего принципы взаимодействия композитора и режиссера в импровизационном методе работы в музыке и театре. К 20-летнему юбилею студии «СаунДрама» в Центре драматургии и режиссуры на Соколе подготовлен концерт актрисы и певицы Анастасии Сычевой. В программу вошли песни разных лет, написанные Анастасией Сычевой с начала совместного творческого пути с командой. Также зрителей ждет композиция «Моя любовь» (музыка Сергея Родюкова, слова Павла Ковалева), неизменно звучащая на каждом концерте коллектива. Название музыкальной программы – отсылка именно к этой песне, ставшей знаковой для концертных программ студии.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

«Понты» – ироничный, эмоциональный и правдивый рассказ о том, как истинная любовь и милосердие способны творить чудеса! Это пронзительная история о красоте души и настоящих чувствах. Юрий Грымов представляет спектакль, который наполнит зрителей яркими эмоциями и надеждой, даст возможность каждому взглянуть на мир другими глазами – глазами любви, сочувствия и понимания. Вы знали, что рядом с Большой Медведицей можно увидеть созвездие Брошенных Машин?.. Мало кто задумывается, но у автомобилей тоже есть душа!

Публику ждет история о быстротечности жизни и о том, что любовь, доверие, умение прощать и сопереживать важны для каждого – независимо от возраста. Абби, заносчивая обитательница дома престарелых, давно перестала доверять не только окружающим людям, но и собственным чувствам. Внезапное пари, которое она заключает со своей новой соседкой Мэрилин, превращает судьбы обеих героинь в аттракцион. Стремление к победе приводит к неожиданным приключениям, а острота переживаний возвращает Абби давно потерянный вкус жизни.

По сюжету в Новогоднюю ночь, когда вся страна готовится к празднику, в квартире московского инженера Мякишева появляется девочка. Возвращаясь из командировки глава семейства приводит в дом 15-летнюю Олю, которую он спас на железнодорожной станции. Один добрый поступок влечет за собой череду откровений, признаний и перемен в человеческих судьбах. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова – это честный разговор на тему, почему «у всего хорошего есть изнанка». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.

В кратком пересказе сюжет «Старшего сына» может напомнить индийское кино: молодой человек вторгается в жизнь совершенно чужих людей, в шутку объявляя себя их сыном и братом, и нежданно обретает семью и любовь. Но пейзаж рядовой городской окраины далек от ярких красок Болливуда, а сентиментальность в пьесе Александра Вампилова уравновешена горечью сомнений в возможности счастья – как у автора, так и у его героев. Режиссер Андрей Калинин: «В начале пьесы Бусыгин – человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где все трещит по швам, все негладко, нескладно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь для него. «Старший сын» – теплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди – братья. Сочинение Сарафанова («то ли кантата, то ли оратория»), которое он пишет всю жизнь, так и называется «Все люди – братья». И это основная тема нашего спектакля, ведь быть родными можно не только по крови, но и по мировоззрению, по духу». Студента Владимира Бусыгина, начавшего эту историю в уверенности, что «надо соврать как следует, только тогда тебе поверят и посочувствуют», в спектакле Андрея Калинина играет Кирилл Власов. В роли поверившего ему «отца», музыканта-неудачника Сарафанова, – Александр Семчев.

Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… Один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки. «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение», – говорит Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» – сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. У Николя расставание родителей совпадает с пиком сложного возраста. Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке; ООО «Компания Афиша» – по ссылке.

В сценической композиции по произведениям Александра Пушкина «Триптих» Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд, совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «Маленьких трагедий» «Каменный гость» и «Сцену из Фауста». Поставленные в необычном пространстве, объединяющем Малый зал и зрительское фойе, три акта «Триптиха» – это три отдельных спектакля, обособленные по жанру и стилистике. И в то же время пушкинский спектакль «Мастерской» – цельное театральное произведение, скрепленное пушкинским словом, связанное нитями мыслей и идей: об «игре любви и случая», смерти как плате за любовь, искушении судьбы и борьбе с роком, отрицании и сомнении против легковерности и нежности…

«Хождение по мукам» – первый в мире мюзикл по мотивам одноименной трилогии романов Алексея Толстого. В центре повествования – судьбы сестер Кати и Даши Булавиных. Накануне Первой мировой войны они, интеллигентные девушки, увлеченные петроградской богемной жизнью, сталкиваются с искушениями, разочарованиями, сомнениями. Мир стремительно меняется, и героини вынуждены строить новую жизнь, искать новую надежду. Создатели спектакля рассказывают историю становления героинь как историю любви (Кати – к офицеру Вадиму Рощину, Даши – к инженеру Ивану Телегину) на фоне колоссальных социальных и политических потрясений российской и мировой истории.

Жизнь писателя Ромена Гари подобна захватывающему приключенческому роману. Родился в Вильно (Вильнюсе), в Российской империи, накануне Первой мировой войны. Вместе с матерью перебрался в Ниццу, служил в авиации, стал генеральным консулом Франции, кавалером ордена Почетного Легиона. Гари – единственный писатель, дважды удостоенный престижной Гонкуровской премии: за роман «Корни неба» и роман «Вся жизнь впереди», написанный под псевдонимом Эмиль Ажар. Лейла Абу-аль-Кишек, режиссёр: «Обещание на рассвете» –  пронзительная история любви сына и матери. Художественная автобиография Ромена Гари написана легко, изящно, иронично. Но под этой лёгкостью скрывается большая боль. Любовь матери не раз спасала жизнь сыну, её вера помогла стать ему известным писателем, достойным человеком, но принесла и немало страданий. Возможно, именно эта история оказала самое сильное влияние на жизнь Ромена Гари, которая впоследствии привела его к трагической гибели. »

Для режиссера Ани Макеевой это вторая работа на тему русской свадьбы. Автору интересно исследовать, как в произведениях классической драматургии интерпретируется одно из важнейших событий в жизни каждого. Кто-то вступает в брак по любви, а для кого-то это возможность улучшить свое благосостояние. В новой постановке главный герой – игрок по жизни. Для Кречинского люди – пешки, он легко их переставляет по доске судьбы и при необходимости готов скинуть тех, кто ему не нужен. И лишь знакомство с Лидочкой, полной его противоположностью, заставляет взглянуть на этот мир иначе, задуматься и впервые сделать нелегкий выбор: остаться собой или ответить взаимностью. «Когда я прочитала эту пьесу в первый раз, Кречинский мне показался каким-то ненастоящим. Мне было сложно представить такого персонажа в современном мире. И я восприняла это как вызов. Кто этот человек сейчас? Какая у него система координат?» – рассказывает Аня Макеева.

Спектакль театрального проекта «а39» переосмысляет пьесу Александра Островского через эстетику волжского кабуки.

Главное слово тут – «живой». Да, труп – живой, реальный, он растет, набирает вес, матереет, источает жуткий запах и от него невозможно избавиться. Потому что труп в новом спектакле режиссера Данила Чащина – это метафора умирающих семейных отношений. Конечно, в первую очередь речь идет об отношениях Федора и Лизы Протасовых – героев недописанной пьесы Льва Толстого. Но также дополнительной линией в постановке выведены отношения между самим автором и его женой Софьей Андреевной. «Нам хотелось проследить, как развивалась их совместная жизнь и почему Толстой, как и его герой, решился на побег из семьи, – говорит Данил Чащин. – Мне интересно исследовать, как истончаются отношения. Из-за чего счастливый брак заканчивается разводом. Почему мы не можем вовремя обнаружить и закопать «труп», который прикидывается живым».

Молодая интеллигентная учительница Вера Ивановна приближает к себе конфликтную и прямолинейную девятиклассницу Зину. Подросток быстро осваивается в новых обстоятельствах и начинает манипулировать женщиной, бесцеремонно вмешиваясь в ее жизнь. Спектакль «Чужие письма» основан на сценарии Натальи Рязанцевой к культовому фильму Ильи Авербаха, вышедшему в 1975 году. Сегодня, спустя почти полвека, мировосприятие сильно изменилось. Но по-прежнему встают вопросы о том, как объяснить, почему нельзя читать чужие письма, и что такое порядочность. Режиссер спектакля Андрей Цисарук – новое имя для «Практики». Выпуская спектакль «Чужие письма», «Практика» продолжит открывать новые грани взаимоотношений между учителями и учениками, выводя на сцену конфликтные ситуации между двумя поколениями и ища способы их разрешения.

Солисты ансамбля Musica Tempora в рамках своего абонемента «Магия барокко» приглашают на изысканный концерт старинной французской музыки. Коллектив, название которого можно перевести как «Музыка и времена», на своих программах знакомит слушателей с малоизвестными сочинениями минувших столетий. Каждый из участников – яркий исполнитель, ведущий сольную концертную и камерную деятельность. На сцену выйдут Алиса Тен (сопрано), Ирина Рабчевская и Мария Окунева (барочная скрипка), Руст Позюмский (виола да гамба), Ася Гречищева (лютня, теорба) и руководитель ансамбля Дарья Борковская (клавесин). Прозвучит музыка придворных музыкантов Людовика XIV и Людовика XV: Луи Николя Клерамбо, Робера де Визе, Мишеля Ламбера, Франсуа Куперена, Марена Маре, Франсуа Франкера, Мишеля-Ришара Делаланда.

Исполнитель – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (дирижер – Сергей Скрипка). В год 100‑летия со дня рождения Евгения Евстигнеева и Евгения Леонова в зале «Зарядье» прозвучит музыка из кино‑ и мультфильмов с участием легендарных актеров. Евгений Евстигнеев и Евгений Леонов – неподражаемые мастера перевоплощения, чьи роли стали эталоном актерского мастерства и вошли в золотой фонд советского кинематографа. Оба артиста сумели покорить не только отечественную, но и мировую аудиторию. Музыка из фильмов и мультфильмов, в которых блистали актеры, пробудит теплые воспоминания, окутав волной ностальгии.

В музыкальной гостиной Музея Скрябина состоится концерт «Скрябин и современники», в котором известный молодой пианист, лауреат международных конкурсов Михаил Трошкин представит программу из произведений А.Н. Скрябина и его современников. Михаил Трошкин окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс преподавателя, кандидата искусствоведения Натальи Шохиревой). В настоящее время студент Московской консерватории (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Диева). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность, выступает в России и за рубежом. Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01.

В концерте «Штраус-гала» примут участие солисты и оркестр Центра оперного пения. Программа гала-концерта состоит из арий и ансамблей из оперетт, а также оркестровых пьес. Оркестром Центра оперного пения будет дирижировать Ярослав Ткаленко. Для слушателей концерта подготовлена особая программа, которая не только познакомит с шедеврами Иоганна Штрауса, но и позволит окунуться в атмосферу венских балов, почувствовать легкость и изящество эпохи. Это будет не просто концерт, а целое музыкальное путешествие, где каждый номер – отдельная история, рассказанная языком музыки. Концерт «Штраус-гала» станет прекрасной возможностью отвлечься от повседневной суеты и провести осенний вечер в атмосфере замечательной музыки, получить заряд позитивных эмоций и погрузиться в мир гармонии и красоты, созданный великим композитором и воплощенный на сцене молодыми артистами.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Маршрут проходит по мультимедийной панораме «Царицыно сквозь века», Екатерининскому залу и экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Главные визуальные акценты – лепнина с орденскими звездами, портреты великих людей, камея с Екатериной II и блюдо с изображением династии Романовых. Участники узнают, какой орден утвердили на Руси первым, какой учреждали целых три раза, какая награда была самой распространенной, а какой за всю историю удостоили всего 25 человек. Кроме того, участники увидят «портфель экскурсовода» – изображения орденов из частных собраний (и даже из личной коллекции экскурсовода). Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

В ходе экскурсии посетители узнают, с какими памятными местами Москвы связаны биография и произведения Достоевского, сколько священников входило в его московское родословие, какие московские «впечатления, пережитые сердцем» и преломившиеся в творчестве, писатель называл самыми сильными? Кто такие московские «червонные валеты», поразившие его воображение? Какой жизненный сюжет, в который была вовлечена вся его московская родня, стал сквозным в романах, вошедших в «великое пятикнижие»? Ответы на эти вопросы убедят в том, что корни жизни и творчества Достоевского уходят в московскую почву. Ведет доктор филологических наук ведущий научный сотрудник Московского дома Достоевского Валентина Борисова.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Николай Гоголь – одна из ключевых фигур литературы XIX века. На протяжении полутора столетий идут споры о феномене Гоголя, загадке его творчества и тайне его личности. В свое время Иван Аксаков писал: «Много еще пройдет времени, пока уразумеется вполне все глубокое и строгое значение Гоголя, этого монаха-художника, христианина-сатирика, аскета и юмориста, этого мученика возвышенной мысли и неразрешимой задачи!» На экскурсии гостям расскажут интересные факты из жизни писателя, которые позволят приблизиться к разгадке многих тайн. Участники узнают, хотел ли Николай Гоголь стать монахом, почему он сжег второй том «Мертвых душ», но оставил половину черновика, в чем секрет актуальности его произведений и как в нем уживался пророк православной культуры и гениальный сатирик.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Улицы и переулки, по которым сотни раз проходил Владимир Маяковский, сохранили множество историй о встречах, событиях и целых явлениях: «Окна РОСТА», ЛЕФ, Брики, Родченко и другие имена и фамилии, знаковые для поэта и в целом для культуры и искусства первой половины ХХ века. Училище живописи, ваяния и зодчество, где Владимир Маяковский чуть не стал профессиональным художником, Сретенский бульвар, где он стал поэтом, – все это окажется на пути экскурсантов. Владимир Маяковский любил Москву, ее ритм, движение, как истый футурист откликался всем существом на процессы, в ней происходящие. Москва в стихах поэта стала особой темой. Некоторых зданий и даже улиц уже нет, а в стихах сохранились топонимы, которые открывают читателю другой город, давно ушедший, но не забытый. Завершится экскурсия в Лубянском проезде – там, где закончилась жизнь Маяковского-человека и продолжилась жизнь Маяковского-поэта. Место сбора группы – памятник Александру Грибоедову (станции метро «Чистые пруды», «Тургеневская»).

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

На примере живописного произведения из частного собрания слушатели познакомятся со спецификой фламандской живописи первой половины XVII столетия – эпохи Рубенса и его современников, живших и работавших в Антверпене. Автор лекции расскажет об особенностях художественной жизни того времени, о творчестве Пепейна, о иконографии Евангельского сюжета «Христос среди детей» («Пустите детей и не препятствуйте им приходить ко Мне…» Мф. 19:14) и его трактовке в то время в культуре и искусстве, а также проведет параллели с отечественной художественной традицией, представленной на выставке. Лекцию читает Надежда Владимировна Проказина – искусствовед, директор Музея русского и европейского изобразительного искусства, эксперт Министерства культуры РФ.

Belle Époque, или «прекрасная эпоха», – период, который вошел в историю как время перемен, охватившее Париж на рубеже ХІХ–ХХ веков и продолжавшееся вплоть до Первой мировой войны. Дух обновления проник во все сферы жизни – от промышленности до искусства, а время ускорило свой бег. Слушателям предлагается услышать дыхание этого времени, разобрать его образы, идеи и предметы – и понять, почему «прекрасная эпоха» так манит нас до сих пор. Расписание лекций: 6 октября. «Новый век. На пороге мечты»;13 октября. «Салон идей: литература и философия»;20 октября. «Искусство»;27 октября. «Мир прекрасных вещей». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

Премьерный показ короткометражного фильма о семейном кризисе и поиске пути к взаимопониманию. После просмотра зрителей ждёт встреча с авторами картины. Показ будет сопровождаться тифлокомментированием.