Афиша Москвы на 10 сентября 2026

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» «Театральный проект 27» (Россия, Санкт-Петербург) Спектакль рассказывает историю святых Петра и Февронии, чья любовь, преданность, верность и мудрость становятся ориентиром не только для главной героини Маши, современной молодой женщины, но и для юного поколения, открывающего для себя, что такое Семья. Могут ли сегодня люди прожить долгую и счастливую супружескую жизнь и в чём её непреходящая ценность? Как не предать доверие любимого человека и избежать искушения? Команда спектакля ищет ответы на эти важные вопросы в духовно-нравственной плоскости, но не навязывает зрителю ни религиозных трактовок, ни личных представлений. Постановка гармонично соединяет сторителлинг, пластический театр, театр кукол и предмета, а также музыкальные композиции, отсылающие к народным напевам.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Большой театр в честь 100-летия со дня рождения Майи Плисецкой представляет оперу Родиона Щедрина «Мертвые души». Капитальное возобновление легендарного спектакля Бориса Покровского осуществила постановочная команда во главе с музыкальным руководителем постановки Валерием Гергиевым и режиссером Ксенией Шостакович. Родион Щедрин почувствовал в творчестве Гоголя и смог передать на сцене образ страны, с ее безграничными просторами и человеческими душами. Он ввел хор и женские народные голоса в оркестр и «прослоил» партитуру лирическим мотивом дороги. «Мертвые души» Гоголя были абсолютно созвучны дарованию Щедрина, его умению создать выпуклые образы, меткие и порой полные юмора характеристики и его чувству музыкальной драматургии.

Впервые в Большом театре, на Камерной сцене, прозвучит настоящий раритет – единственная оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва, Черемушки». Сюжет оперетты в те годы был абсолютно злободневным. В основе либретто – комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы – тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причем не только для москвичей. Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных мелодий (подчас совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров. Режиссер-постановщик «Черемушек» – Иван Поповски, прославившийся работами как в драматическом, так и в музыкальном театре. В Большом театре он дебютировал в 2005 г. постановкой оперы «Война и мир» С. Прокофьева. За дирижерским пультом – дирижер Большого театра, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Павел Клиничев.

Новая сатира начинается с неожиданного спектакля. В его основе – знаменитый «Маскарад» М. Ю. Лермонтова – история сильных чувств. Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актерского тела. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскируют ложь. «Арбенин. Маскарад без слов» – это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано – ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами, становятся марионетками интриги и наоборот. В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина. Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые.

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

Может ли первая любовь длиться вечно? Особенно если ей предстоит пройти испытание разлукой и неизвестностью. Молодой ученый Борис записывается добровольцем на фронт, несмотря на бронь от мобилизации. Его поступок не принимают близкие и, самое главное, 18-летняя невеста Вероника. Борис пропадает без вести, а его семья ведет себя так, будто ничего не изменилось. В отчаянии Вероника выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, хитрого и расчетливого дельца. Их брак – ошибка, но он скреплен тонкой нитью родства с Борисом и надеждой, что тот жив и вернется домой. Вероника нигде и ни в чем не может найти себя. Ни работа, ни учеба ее не радуют: она живет лишь воспоминанием о возлюбленном Борисе. В 1943 году в квартире появляется комиссованный по ранению сын соседки Владимир, из разговора с которым становится известно о подробностях трагической гибели Бориса. Это известие разрушает формальный брак Вероники и Марка и подталкивает ее к новому этапу в жизни.

Новый «Вишневый сад» – не про помещицу, не успевшую приспособиться к новому времени, а про эмоции и ассоциации. Во времена Чехова вишневый сад Раневской был символом жизни прошлым, но Погребничко превращает его в символ вечного поиска «чего-то, что нельзя сказать». Сюжет оригинальной пьесы угадывается легко, но время, место и действие чеховской пьесы Погребничко переиначивает чуть больше, чем полностью. Время становится эфемерным и к началу второго действия, когда на сцену выходят Гамлет, Розенкранц и Гильденстерн, исчезает почти полностью. Лейтмотивом повторяются нехитрые куплеты в лучших традициях Владимира Высоцкого – что тоже, как вы понимаете, ясности не добавляет.

Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, начавшаяся как курортный роман, но обернувшаяся тем, что доселе было неведомо обоим, – любовью. В спектакле Аллы Решетниковой эта история становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои задают себе вопрос: как принимать впервые в жизни случившуюся любовь – как дар или как проклятие? И как вынести обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь осознание пустоты? Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда событий, людей.

Пьеса Михаила Булгакова «Дни Турбиных» входит в золотой фонд русской литературы, проходящий вне дискуссий об актуальности. Режиссер-постановщик Георгий Долмазян в одноименном спектакле выводит на первый план тему семьи, попавшую в круговорот исторических сдвигов. Ведь именно близкие всегда остаются рядом, как бы далеко не находились. Дом Турбиных становится местом, где стук в дверь может убыстрить или замедлить стук сердца. Как сохранить себя и помочь семье, когда родина – превыше всего? Приглашаются все ценители творчества Булгакова.

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

Маленький Вася Рубцов хотел узнать про все на свете, разглядывал лица в окнах проезжающих поездов, дружил с коровой и теленком, пока их не стало, и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его: догоняет обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Остается только пройти этот путь еще раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось. Спектакль «Корова» – это мир, увиденный глазами ребенка, и вместе с тем возможность приоткрыть дверь в прошлое, чтобы принять его всем сердцем. «Мы взрослеем, но переживания детства никуда не исчезают: они лишь затаиваются и тянутся во взрослую жизнь. Часто за детской болью прячется любовь, а вместе с ней приходит понимание: все события прошлого – это часть нас», – делится режиссер Виктория Хомченко. В постановке использованы тексты из рассказов и сказок Андрея Платонова «Возвращение», «Корова», «Избушка бабушки», «Разноцветная бабочка», «Цветок на земле», «Дар жизни», «Железная старуха», «Свет жизни», «Волчек», «Великий человек», пьесы «Голос отца», а также стихотворения «Поезд» («Вьется, вьется, вьется…») и «Мир родимый, я тебя не кину…».

Спектакль о любви и одиночестве, где музыка является одним из главных действующих лиц. Откуда рождается в человеке сила саморазрушения? И где при этом вина общества? Это спектакль о нас самих, о том, как мы сами способны уничтожить чудом дарованную любовь, стремясь подчинить все в нашей жизни некой «системе». Достоевский сегодня, как никогда, звучит остро и актуально, отвечая на многие вопросы, которые мы сами боимся себе задать. В спектакле заняты: народный артист России Сергей Гармаш, народный артист СССР Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», артистки Елизавета Долбникова, Анна Мадонова, Алена Ревнева, студенты ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Юлия Максютина, Светлана Божатова, Владислава Самохина, Александра Плетнева, Анфиса Семина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева, Юлиана Бажанова.

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Постановка создана по футуристической пьесе молодого драматурга Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В ее основе лежит идея о том, что зачастую счастливым человека может сделать совсем не тот образ, который обычно сидит у людей в голове, а кто-то, принципиально отличающийся от этого лица. В 2015 году пьеса «Хуманитас Инжиниринг» вышла в финал драматургической премии «Действующие лица» и была удостоена специального приза журнала «Современная драматургия».

«Первый глоток из сосуда естественных наук делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог» В.К. Гейзенберг В 2025 году весь мир отмечает 100-летие квантовой механики – одной из наиболее передовых, совершенных и прекрасных научных теорий, и в то же время – одной из самых нестандартных за всю историю человечества. У её истоков стоял, в том числе, и Лев Давидович Ландау (1908-1968) – выдающийся советский физик, действительный член Академии наук СССР. В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два месяца он заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединяется ради спасения советского Гения. Сам же Ландау каждый день борется за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам. Анатолий Шульев, режиссёр: «Самая большая тайна – это наше сознание. Откуда оно берётся, если мир – это всего лишь вибрации квантовых полей? Может быть, оно и есть начало всего? И наша жизнь есть воображение Бога? Нет ничего увлекательнее, чем заглянуть в голову другого человека. Тем более такого интересного, как Лев Ландау. Увидеть, как в нём соединяются, казалось бы, несоединимые вещи. В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания». Благодарим Татьяну Осину и Марину Ошарину за идею постановки и неоценимую помощь в работе над текстом нашего спектакля.

«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира – веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля – художественный руководитель Театра им. Н. В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение сегодняшней жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон...»

«Старики не подарок» – новая история от автора «Старушка в подарок». История про тех, кто, несмотря на возраст, знает толк в авантюрах и мечтает о будущем. Герои новой пьесы Владимира Герасимова стали легендами при жизни. Они собирали полные залы, мелькали по телевизору, без их номеров не проходил ни один значимый концерт. А потом легенда осталась, а их самих забыли. Даже к самим знаменитым актерам, как и к обычным людям, иногда подкрадываются болезни и старость. Когда‑то близкие друзья, они перестали общаться, устав друг от друга. В любом деле, как известно, наступает выгорание. Но каждый день дома они ждут, что зазвонит телефон и их снова пригласят… И вот однажды это случилось.

К столетнему юбилею выдающегося актера народного артиста СССР Евгения Леонова в «Ленкоме Марка Захарова» состоится премьера «Старший сын». Режиссер Владимир Панков обращается к одноименной пьесе Александра Вампилова, соединяя ее с материалом мемуарной книги Евгения Леонова «Письма сыну». Главную роль в спектакле исполнит сын Евгения Павловича – Андрей Леонов. Роль Сарафанова в культовом фильме Виталия Мельникова «Старший сын» стала одной самых знаковых и всенародно любимых в фильмографии Евгения Леонова. Его герой – наивный музыкант-кларнетист, чей добрый характер парадоксально превращает его из жертвы жестокого розыгрыша в человека, обретающего любовь и заботу. Леонов создал образ отца, ставший хрестоматийным и нашедший отклик в миллионах зрительских сердец. В реальной жизни отношение отца к сыну было не менее нежным. В 1992 году вышла удивительная по доброте книга Евгения Леонова «Письма сыну»: в ней собраны реальные письма актера, часто бывавшего в отъезде. В его строках – неподдельное отцовское неравнодушие к тому, каким человеком вырастет его любимый сын.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.

Зрителей ждет демонстрация заключительной оперы великого итальянца Джакомо Пуччини, его последнее погружение в экзотический мир Востока, пленяющий китайскими и сиамскими ароматами, пряными гармониями и причудливыми ритмами. В спектакле соединятся богатство красок и мелодий пуччиниевской партитуры, величие и роскошь востока в декорациях и костюмах Камелии Куу, оригинальная режиссура Дмитрия Бертмана, исполнительское мастерство артистов театра. Над световой палитрой работает знаменитый американец Томас Хазе, оформивший множество мюзиклов на Бродвее, спектакли в крупнейших театрах США и Канады. Музыкальный руководитель постановки – выдающийся российский дирижер, народный артист СССР Владимир Федосеев. Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.

К 90-летию А.И. Солженицына Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову. Режиссёр Театра Вахтангова, профессор Щукинского театрального института Владимир Иванов владеет редким даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И.Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль “Матренин двор”. Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг.Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль “Матренин двор” – подарок вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина.

Знаменитая артистка театра и кино, звезда телесериала «Кухня» Елена Подкаминская в моноспектакле о судьбе актрисы. Главным героем становится также завораживающая музыка Фаустаса Латенаса, которая создаёт настроение, образы и атмосферу. Режиссерский рисунок позволяет актрисе играть интонациями, иллюстрируя героев повествования, наслаждаться звучанием слова, импровизировать. Елена Подкаминская окончила Театральный институт имени Бориса Шукина (курс Александра Ширвиндта). Широкую известность у телезрителей приобрела в сериале «Кухня» в роли арт-директора ресторана Виктории Сергеевны. Уже в статусе известной и любимой зрителями актрисы сериала «Кухня» Елена снялась в полнометражном фильме «Кухня в Париже», где её партнером был знаменитый французский актер Венсан Перес. В фильмографии актрисы более 30 киноработ: «Я вернусь», «По ту сторону от войны», «Судьба по имени Фарман», «О чем говорят мужчины» и др. Режиссёр спектакля — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Алексей Кузнецов. Актёр сыграл в множестве спектаклей,  кинозрители полюбили его роли в фильмах «Зеленый огонек», «Крутой горизонт», «Отцы и дети», «Гончарный круг», «Д’Артаньян и три мушкетера» и др. В качестве режиссёра и со-режиссёра работал над вечерами Дома Актёра и спектаклями Вахтанговского театра. Фаустас Латенас — композитор, который несколькими музыкальными фразами способен создать настроение, интонацию спектакля, взволновать или утешить зрителя, дать надежду героям или оборвать ложные чаяния.

Олег Долин, режиссёр: «Ночь перед Рождеством» – прекрасная повесть. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Вместе с артистами мы искали, как сегодня эта история должна выглядеть и звучать, каков способ существования на сцене исполнителей в этом материале. Зритель, который придёт на наш спектакль, не забудет о вахтанговских традициях, о том, что он в театре актёрского отстранения, поэтому хочется проникнуть в глубину этой истории, в суть этих удивительных персонажей. Мы ставим спектакль в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая. Мы работаем этюдным методом, ведь это не драматургия, а проза, сцены не идут одна за другой, а создаётся композиция по тексту. Я впервые ставлю спектакль в Театре Вахтангова, но я – выпускник Щукинского института, в театре работают мои педагоги, безмерно уважаемые и почитаемые мною. Я чувствую, что мы «одной крови» с актёрами и работниками цехов. Мне здесь очень комфортно работать – давно такого не было.

Необычное и невероятно волнующее действо разыгрывается во внутреннем дворике по совершенно особым законам театра под открытым небом. Розовский придумал нечто под очень простым названием – «Песни нашего двора», и это нечто получилось на редкость заразительным. Зрители этого действа не только смотрят и слушают, но и подпевают, подсказывают забытые слова, некоторые – выпивают и закусывают… Просто потому, что иначе – никак. Уходит ощущение подлинности происходящего. Какие-то из этих песен помнят все. Какие-то пели сами – во дворе или в кухне. Это не ностальгия. Это жизнь – в СССР, в СНГ... В этом дворе идет своя жизнь – с ссорами и примирениями, с развешенным на веревках нехитрым бельишком, с патефоном на всю улицу, свистом голубятников, корытом на скамейке, сбившимися кружком покуривающих мужчин, женщинами в халатах и бигуди... Общая жизнь – вся на виду. Одна на всех.

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

Affetto Primo – это ансамбль, объединенный идеей живого, выразительного и риторически точного исполнения музыки XVII–XVIII веков. Проект вырос из более раннего коллектива BaRockers, известного своим свободным и эмоционально насыщенным подходом к барочному репертуару. Этот опыт стал отправной точкой для формирования художественного метода ансамбля: музыка барокко здесь воспринимается не как музейный объект, а как язык, напрямую обращенный к слушателю. Ансамбль был основан в 2002 году студентами и преподавателями факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В программе: Кастелло. Sonata prima à sopran solo;Шмельцер. Sonatae unarum fidium: Sonata Seconda;Санз. Canarios;Муффат. Соната ре мажор;Маттейс. Фантазия ля минор;Эклс. The Mad Lover;Бибер. Соната для скрипки и бассо континуо № 5 ми минор, C. 142;Пиччинини. Токката

К 225-летию со дня рождения Александра Пушкина музыканты и артисты Московского Губернского театра подготовили для зрителей концертную программу, в которой прозвучат стихи и отрывки из произведений, музыкальные иллюстрации и романсы русских композиторов на стихи великого русского поэта. Зрителей ждут номера в исполнении музыкантов и актеров театра, в которых прозвучат наиболее известные произведения Александра Пушкина, и музыкальные сочинения: посвященные великому русскому поэту полонезы, вальсы, увертюры и многое другое.

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» продолжится концертом лауреатов престижных международных конкурсов виолончелиста Антона Булкина и пианистки Фатимы Дзусовой. Булкин играет на инструменте XVIII века французского мастера школы-мастерской Mericourt, с 2018 г. – солист и концертмейстер группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра. Дзусова – обладательница I премии на Международном конкурсе пианистов им. Итурби в Валенсии (2017). Оба музыканта являются артистами творческой мастерской благотворительного фонда SoundOut. В программе: Людвиг ван Бетховен. Вариации на тему из оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» ми-бемоль мажор для виолончели и фортепиано; Роберт Шуман. «Пьесы в народном стиле» для виолончели и фортепиано. «Фантастические пьесы» для виолончели и фортепиано; Морис Равель. Миниатюры (переложение для виолончели и фортепиано); Сезар Франк. Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8 (в переложении для виолончели и фортепиано).

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

«Улица Мандельштама: Осип и Надежда» – первая экспозиция Музея истории литературы XX века, в которой представлены музейные реликвии, связанные с жизнью и творчеством российских писателей разных эстетических направлений и судеб. Экспозиция построена на контрасте скудости материального быта и богатства творческих проявлений Осипа и Надежды Мандельштамов, чьи судьбы представлены в неразрывном прижизненном и посмертном единстве. Необычная экспозиция сочетает и традиционную подачу материала, и новейшие технологии. Аннотации и экспликации дополняют эмоции от увиденного. Участники познакомятся с уникальными экспонатами, представляющими жизнь Мандельштамов и творчество поэта. Основные темы экскурсии: «Осип Мандельштам – современник века»;«Дом Виктора и Василисы Шкловских – единственное место, где Мандельштамы «чувствовали себя людьми»;«Осип Мандельштам: круг жизни поэта через его книги, автографы, фотографии, документы и голос»;«Надежда Мандельштам: миссия «идеальной вдовы»;«Александр Ивич – хранитель архива Мандельштама»;«История бытования текстов и публикации Осипа Мандельштама».Ведущие – Елизавета Буторина, Григорий Скоробогатов.

В экспозиции участники в сопровождении куратора познакомятся с жизнью и творчеством Леонида Андреева – писателя, художника, журналиста, яркого представителя Серебряного века и родоначальника русского экспрессионизма. Маршрут включает в себя четыре ключевых места: Орел, Царицыно, Бутово и финскую деревню Ваммельсуу, где писатель построил собственный дом. Участники узнают о его личной судьбе, драматических поворотах и трагических потерях. В отдельном зале они увидят более 40 автохромов работы Леонида Андреева – уникальных цветных фотографий, созданных в редкой забытой технике. Экскурсия знакомит с историей литературы и культуры Серебряного века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Экскурсия по новой экспозиции музея посвящена знакомству с основными вехами жизненного и творческого пути сестры Иоанны и с уникальной коллекцией росписей из эмигрантской церкви Святого Иоанна Воина в Медоне, сделанных художницей. Вы узнаете историю о том, как фанерные щиты с росписями спас Н. А. Струве в конце 1980-х. Долгие годы в Монжероне силами эмигрантов и затем в Москве велась кропотливая работа по их сохранению. Впервые ансамбль медонских росписей предстает во всей своей целостности. Посетителей также познакомят с жемчужинами из собрания графики – работами мастера уличных зарисовок и символа русского Нью-Йорка С. Л. Голлербаха, реставратора и защитника русских духовных ценностей Е. Е. Климова, «поэта» европейского ар-деко А. М. Арнштама, классика гламурной журнальной иллюстрации Р. П. Тыртова, создававшего обложки Harper' s Bazaar, и многими другими. Их творчество неразрывно связано с Россией, но также вписано в историю мирового искусства. Посещение возможно только в составе экскурсионных групп.

Посетители смогут побывать сразу в двух музеях – Музее-квартире выдающегося русского дирижера Николая Семеновича Голованова и Вокально-творческом кабинете его супруги оперной певицы Антонины Васильевны Неждановой, – находящихся в одном подъезде монументального дома в Брюсовом переулке – доме артистов Большого театра. Во время уникальной программы можно будет узнать о жизни и творчестве звездной пары, услышать потрясающие истории о том, как им удалось сохранить любовь, увидеть личные вещи выдающихся деятелей искусства.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

А. Исупов – художник необычной судьбы. Он родился в Вятке (сейчас Киров), учился иконописному ремеслу, а затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Серов, К. Коровин и А. Васнецов. С юности он участвовал в выставках, получал заказы и стал одним из основателей художественного музея в родном городе. Несколько лет художник прожил в Самарканде, и восточная культура изменила его живопись. В 1926 году из-за тяжелой болезни Исупов уехал в Италию, где получил широкое признание: проводил персональные выставки в разных городах, а его картины приобретали музеи и коллекционеры. На экскурсии посетители узнают о трех периодах творчества Исупова – московском, самаркандском и итальянском, об эволюции и художественных особенностях его метода. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»; «Русский стиль. От историзма к модерну»; «Галерея советского фарфора». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Огненное письмо. Искусство эмали». Запись на экскурсии – по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46 или на сайте музея.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

«Домашний очаг есть начало родины», – такую заметку оставил Андрей Платонов в одной из своих записных книжек. Рассказ о писателе в постоянной экспозиции Музея истории литературы XX века тоже начинается с семейного очага: в первой комнате, «обжитой» мемориальными вещами из квартиры на Тверском бульваре, экскурсанты узнают о воронежском детстве Платонова, о его встрече с первой и единственной любовью – Марией Кашинцевой, о трудностях молодой семьи, долгое время не имевшей возможности обустроить свой быт. Тревога за близких и пронзительная любовь к ним заставляли Платонова стремиться домой, где бы он ни был, добывая свой нелегкий хлеб. Свидетельство тому – представленные в экспозиции письма, семейные фотографии, книги с автографами: от юношеской романтической «Голубой глубины» до детских рассказов и сказок, к работе над которыми писатель обратился в конце жизни. Такую же неразрывную связь Платонов чувствовал и со своей страной. Вторая комната символической квартиры писателя посвящена его напряженному, деятельному поиску счастливого будущего для страдающей родины. Здесь участников экскурсии ждет рассказ о Платонове-инженере, Платонове-публицисте, Платонове-писателе, ставившем острые социальные вопросы. Ведущая – Юлия Бурцева.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

Среди самых обширных Соборов святых древнерусских мест наиболее ранним является Собор Новгородских святых, прежде всего святителей древнейшей епархии Северо-Запада и Севера Древней Руси. Воспоминание об этих подвижниках было реальным благодаря сохранению предметов их монашеского подвига, таких как металлические вериги. Также в ризнице новгородского Софийского собора хранились богослужебные облачения святителей, как парадные, так и мемориальные. Проследить, как формировался комплекс реликвий, связанных с памятью о новгородских святителях-подвижниках, помогают сохранившиеся и опубликованные описи новгородского Софийского собора, а также произведения древнерусского искусства XII – XVII веков. На лекции можно будет узнать, какие инструменты духовной аскезы составляли «фонд» местных святынь в ризнице Софии Новгородской, как соборная сокровищница приблизилась к церковному музею.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о том, что один из самых богатых московских купцов второй половины XIX века, Козьма Терентьевич Солдатенков, прославился не только как пайщик нескольких текстильных мануфактур, выдающийся издатель русской и зарубежной литературы, активный участник старообрядческого движения, но и как коллекционер русского искусства. Его собрание, состоявшее преимущественно из работ отечественных мастеров, хранилось и выставлялось в особняке купца на Мясницкой улице, затем, согласно завещанию владельца, было передано в Московский Публичный и Румянцевский музеи, а в 1920-е годы распределено между крупными столичными и региональными музейными коллекциями. Слушатели узнают о роли Солдатенкова в культурной жизни Москвы и об особенностях формирования одного из ведущих московских собраний второй половины XIX века. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

В ходе интерактивной программы по ораторскому искусству и актерскому мастерству «Для голоса» вы узнаете секреты красноречия, научитесь снимать страх перед публичным выступлением и физический зажим, мешающий раскрытию полноценного голоса. Занятие проходит в несколько этапов: вводная часть о дикции и ее развитии, разминка речевого аппарата, дикционная разминка (подготовка голоса к работе), бумеранг из чистоговорок, снятие голосового и мышечного зажима, читка и разбор тематических стихов. Программа проходит в легкой игровой форме.

Литературная прогулка по следам героев романа «Мастер и Маргарита», организованная Музеем Михаила Булгакова.