Афиша театров Москвы на 3 октября 2026

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

Спектакль для детей и взрослых по сказкам Ганса Христиана Андерсена в постановке молодого режиссёра Аси Князевой.

И дети, и взрослые знают сказку про Красную Шапочку и могут продолжить этот диалог. Но в этом спектакле все по-другому. Здесь егерь в свободное от работы время продает шляпы, а бабушка – бывшая актриса кабаре (впрочем, сохранившая отличную форму!). Конечно, добро и на этот раз победит. Красная Шапочка и бабушка не пострадают, а Волк будет наказан, но не очень строго: ему всего лишь придется пересмотреть свое меню, ведь здоровое питание – это модно, полезно, а главное, безопасно для окружающих.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

«Осень, осень, в гости просим!» – ансамбль «Россияне» представляет фольклорную программу, которая состоит из песен, закличек, игр, пословиц и поговорок, традиционных для этого времени года. Артисты расскажут, как отмечали на Руси главные праздники осени, поведают, почему лето называется «бабьим», что такое осенины и как в древности праздновали оспожинки. В старину календарь охватывал весь год крестьянской жизни, где каждому дню соответствовали свои праздники, обычаи и суеверия, традиции и обряды. Форма календаря была круглой, потому что времена года и его главные события постоянно повторяются. Отсюда в русском языке появилось устойчивое выражение «круглый год». Так же назван и фольклорный цикл, в который входят театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря.

Вот уже несколько десятилетий Роберт Уилсон остается бесспорным авторитетом мировой сцены. Он создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Уилсона отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира. В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о Золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания сценографической партитуры режиссер провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнейшими элементами постановки. Уилсон работал в Москве со своей командой художников, сценографов и ассистентов. Созданием музыки к спектаклю занимался знаменитый американский дуэт CocoRosie, являющийся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покоривший мировую сцену.

Последняя опера великого Моцарта стала самой знаменитой и исполняемой в мире. Ее бесконечно ставят по всему миру, невзирая на головоломные арии и огромное количество существующих версий. Эта опера – о самом ценном, что существует в жизни – о любви. Пройти через все испытания, сохранить и преумножить любовь – это ли не самое прекрасное, что может быть воспето гением? Романтическая сказка, наполненная глубоким философским смыслом, обладает особой магией для творцов, ибо, созданная Моцартом без оглядки на возрастные ограничения, понятна и мила и ребенку, и взрослому. 30 сентября 1791 года Моцарт продирижировал своей последней оперой на ее премьере в Вене, а через тридцать семь дней его не стало. Но «Волшебная флейта», этот прощальный привет гения мирозданию, радует и восхищает до сих пор, заставляя смеяться и трепетать от восторга. Хотите поднять настроение или подзарядиться позитивными эмоциями? Идите на Моцарта! «Волшебная флейта» – она ведь и правда волшебная, ибо щедро дарит людям радость.

Сергей Есенин… На протяжении многих десятков лет не угасает интерес к стихам этого уникального поэта. Театр «Академия слова» представляет музыкально-поэтический моноспектакль. Он посвящен двум главным темам – творчеству поэта и судьбе России. На их пересечении и взаимном проникновении строится главный конфликт, сыгравший роковую роль в судьбе Сергея Есенина. Композитор – лауреат международных конкурсов Александр Блок. Чтение вслух в России имеет крепкие традиции. Читали в крестьянских избах и дворянских салонах, читали на ночь и за обеденным столом, читали домашние обитатели и приглашенные поэты, которые со временем собирали огромные концертные залы и стадионы.

Это знаковый спектакль Юго-Запада, ведь именно с него началась вся история. Зритель увидит обновленную версию спектакля – в главных ролях теперь будет блистать молодое поколение, недавно пришедшее в театр, но уже доказавшее свой талант. Этот спектакль старше театра. Валерий Белякович поставил его на сцене клуба в Мещерском еще в 1974 году, а театр на Юго-Западе организовал в 1977 году. «Восстановленный в 1999 году «юго-западный» спектакль представляет собой ярчайшую феерию на грани клоунады времен НЭПа с отголосками комедии дель арте в шутовских костюмах и гриме и с чарличаплиновскими киношными гэгами. Веселый эклектический замес, на фундаменте которого вырастает истинная радость для глаз и души».

Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе – история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой «ревущих» двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.

Из столицы в провинцию нагрянула проверка — и вот уже город стоит на ушах, а на поверхность всплывают страхи и амбиции его «верхушки». Чем не современная история?

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

На перекрестке лесных дорог, посреди России сходятся два провинциальных артиста – комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до Пеньков – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Александра Островского художественный руководитель «Маяковки» Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых / за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Малый театр приглашает вас на долгожданную премьеру мюзикла А. Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти. В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка). В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

В кабаре, где проводит время «цвет» Будапешта, встречаются и находят свою любовь молодой аристократ Эдвин и эстрадная певица Сильва. Это любовь, которая изначально не может быть счастливой из-за социального неравенства. Отец Эдвина просватал за него юную графиню Стаси, и свадьба вот-вот состоится. Но Стаси влюблена в юного графа Бони. Счастье возлюбленных зависит только от них самих. «Сильва» была, есть и всегда будет опереттой номер один: незабываемые мелодии, яркие вокальные партии и счастливый финал – в «Сильве» есть все эти лучшие составляющие классической оперетты. Спектакль погружает в атмосферу яркого вечера в кабаре, где нет границы между театральным представлением и реальной жизнью.

Главное в сюжете пьесы – идея гармонии человека и природы, преклонение перед красотой окружающего мира и целесообразностью законов естественной жизни. Пьеса «Снегурочка» – величайшее по красоте и глубине мысли произведение, созвучное прошлому и настоящему. Мир русской архаики и народного творчества, удивительно бережная и в то же время ярко индивидуальная, смелая обработка этого пласта национальной культуры – все это найдет отражение в новом спектакле, посвященном к 200-летию А. Н. Островского и 150-летию выхода в свет пьесы «Снегурочка». Музыкальный ряд спектакля займет важнейшее место в постановке. Прежде всего интерес представляет фольклорная разработка «Снегурочки», основанная на подлинных народных песнях, тексты которых записаны и представлены в пьесе самим А. Н. Островским. Кроме того, звуки и наигрыши на редких народных музыкальных инструментах (калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, хор гусляров, бубны и барабанки) сочетаются с атмосферным звучанием современных музыкальных инструментов.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Театр Маяковского первым инсценировал этот бестселлер в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не умолкает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь они, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждет смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти.

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Гости иммерсивного спектакля поднимутся на теплоход и перенесутся в атмосферу 1930-х. Под плеск волн их ждёт изысканное шоу, объединившее психологию, детектив и древнеегипетские мифы.

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

Новый спектакль Владимира Панкова по блистательному произведению Ильфа и Петрова – настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» – отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко – их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда в спектаклях в жанре саундрамы, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка.

Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее – их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются – вопреки их воле. Все, что им остается, – надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе. Это история о большой любви, которая остается, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше – только одиночество, тишина и пустота, о разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение.

Сюжет комедии рассказывает историю амбициозного идеалиста, чиновника Жадова, для которого честность – главный жизненный ориентир. Но именно принципиальность становится поводом для конфликта молодого человека с другими героями пьесы. Произведение, которое актуально во все времена. Принципы или карьера? Следовать совести или вписаться в общество? Ответы для себя здесь найдет каждый. «История честного чиновника Жадова любима и читателями, и зрителями. Здесь переплетаются тонкая ирония и глубокие темы нравственного выбора, объемные гротескные персонажи и легкость повествования», – художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России Евгений Герасимов.

В своей постановке Римас Туминас не совершил акта вандализма, не переписал текст известной и знакомой зрителям пьесы, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои Антона Павловича Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета.

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

В основу спектакля легла пьеса драматурга О. Антонова по мотивам произведения Ф. Гудрич и А. Хакетта «Дневник Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка в годы оккупации Европы нацистами. С приходом к власти А. Гитлера в Германии в 1933 году Анна с родителями и сестрой Марго была вынуждена переехать в Амстердам. В мае 1940 года немецкие войска оккупировали Нидерланды. В 1942 году началась настоящая охота нацистов на евреев. В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копятся отчаяние, злость и обиды друг на друга. Жизнь в постоянном страхе разоблачения кажется невыносимой, но это все-таки жизнь. Убежище становится ковчегом для его обитателей – символом спасения. Местом силы, а не только пространством ссор и непонимания. На чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее. Спектакль «Ковчег», в первую очередь, о человеке. О жизни, надежде и вере. О любви. О том, как сохранить достоинство в нечеловеческих условиях. Это взгляд на обычных людей, за которых кто-то принял решение, что их не должно быть, что их нужно вычеркнуть и навсегда отменить. Премьера спектакля «Ковчег» состоялась на Другой сцене «Современника» 18 и 19 апреля 2025 года. В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие курение табака. Курение вредит вашему здоровью.

Семья Германа Мерца родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц – преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе, завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео – три осколка некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от судьбы. За основу спектакля взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе, – человек, который решает выбраться на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. Это спектакль о пути человеческой души, о том, способна ли она выжить в темном обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. «Я очень люблю этого автора, и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», – рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра армии. Она создала не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

«Необыкновенный концерт» – это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди. Неподражаем и неотразим! Не принимайте его слов на веру!

Постановка по пьесе современного российского писателя, драматурга, журналиста Юрия Полякова. Внезапно меняется будничная, привычная жизнь таких разных одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через 20 лет. Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. В пьесе есть «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства. Люди вокруг, движимые здоровым эгоизмом, озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делает узнаваемым и увлекательным.

Пьеса Виктора Гусева, написанная в 1934 году, – это лирическая комедия, героическая мелодрама о любви, молодости, мечтах и бесконечной жажде славы, которая сопровождает всякого человека, входящего во взрослую жизнь. В советское время пьеса была безусловным хитом и пользовалась бешеной популярностью, что неудивительно. Это увлекательная, чувственная и нежная история, которая не может оставить зрителя равнодушным. Роли братьев Мотылькова исполняют Ари Шапиро, Григорий Быстрицкий, Константин Кудинский.