Афиша театров Москвы на 3 октября 2026

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Утонченная и веселая, красочная и яркая любимое с детства произведение для маленьких зрителей. История про удивительные превращения и искренние чувства, предательство и верность. Настоящая восточная сказка, переносящая маленьких зрителей в волшебный мир роскошных дворцов и таинственных подземелий, иссушающих пустынь и древних развалин, сказка, наполненная музыкой и танцами. Приключения незадачливого калифа и его верного визиря, козни коварного колдуна, страшные маски злых волшебников, спасение прекрасной и таинственной принцессы-совы – лишь малая часть того, что ждет вас на этом спектакле.

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

«Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный «Танец маленьких лебедей», вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Владимира Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. В 1956 году «Лебединое озеро» было показано на гастролях театра в Париже. Успех был настолько велик, что Владимир Бурмейстер получил приглашение перенести свою постановку в Парижскую оперу. Спектакль Владимира Бурмейстера шел на ее сцене с 1960 до конца 1980-х.

Спектакль для детей и взрослых по сказкам Ганса Христиана Андерсена в постановке молодого режиссёра Аси Князевой.

И дети, и взрослые знают сказку про Красную Шапочку и могут продолжить этот диалог. Но в этом спектакле все по-другому. Здесь егерь в свободное от работы время продает шляпы, а бабушка – бывшая актриса кабаре (впрочем, сохранившая отличную форму!). Конечно, добро и на этот раз победит. Красная Шапочка и бабушка не пострадают, а Волк будет наказан, но не очень строго: ему всего лишь придется пересмотреть свое меню, ведь здоровое питание – это модно, полезно, а главное, безопасно для окружающих.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Режиссёр спектакля Александр Леонов при участии внука писателя Игоря Носова создали специальную версию либретто весёлого и доброго мюзикла, в котором герои замечательных книг Николая Носова запели и затанцевали в забавном спектакле для маленьких зрителей. Незнайка и Знайка, Синеглазка, Цветик и прочие обаятельные «коротышки» отправляются в путешествие на воздушном шаре, в котором они успевают пережить удивительные приключения и лучше узнать друг друга. Стихи, загадки, смешные скороговорки и веселые песенки вместе с героями сказки с удовольствием повторяют и юные зрители. Но, кроме того, приобщаются к музыкальному театру, ведь композитор Алексей Шелыгин наполнил этот мюзикл красивыми ариями, интересными ансамблями и множеством запоминающихся оркестровых мелодий.

Юрий Грымов представляет красочный, яркий и музыкальный спектакль для всей семьи. Постановка переносит юных зрителей в самое сердце опасных и манящих джунглей Южной Америки. Кого же встретят первооткрыватели на своем пути?... Попасть в удивительный мир дикой природы, встретиться лицом к лицу с гигантскими динозаврами, ящерами и дружелюбными мохнатыми гориллами... Спектакль станет незабываемым приключением для всей семьи! Вас ждут яркие костюмы и живые декорации, потрясающая музыка, много юмора и отважные герои!

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

Семейный мюзикл индийских джунглей по сказкам Редьярда Киплинга Когда-то домашние животные были дикими, но однажды они пришли к Человеку, и он их приручил. Все они стали друзьями и помощниками в обустройстве дома и защите Человека от дикого мира джунглей. Другое дело – Кошка. Она всегда сама по себе! Вас ждут удивительные приключения героев, красочные костюмы, песни и танцы людей и животных сказочной Индии, которые объединились, чтобы сразиться с беспощадным Тигром и его прихвостнем Шакалом. Как хорошо, когда есть семья и верные друзья! Все получается, если мы вместе и приходим на помощь друг другу! Премьера состоялась 8 января 2018 года. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта. Спектакль для семейных зрителей, детей от 6 лет и старше. Дети младше рекомендованного Театром возраста на спектакль не допускаются.

Всем известная и всеми любимая сказка Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха» на Малой сцене Театра иллюзии превратится в забавную игру, во время которой дети вместе с артистами наведаются в гости к имениннице, помогут отважному Комарику спасти из паучьего плена красавицу Муху и даже побывают на свадьбе главных героев. Интерактивный спектакль познакомит юных зрителей с русскими народными играми, веселыми песнями и танцами, а самое главное – научит ценить настоящих друзей, способных разделить с тобой и радость, и горе, и самому быть верным другом, готовым прийти на помощь в трудную минуту. В непринужденной форме детишки познакомятся с традиционными забавами, которые будут устраивать для них актеры театра.

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Как обмануть самого черта, если он уже обманул тебя? Такую непростую задачку предстоит решить герою спектакля – обычному мальчишке по имени Тим. Его единственное богатство – заразительный смех, ставший достопримечательностью всего квартала. Он-то и приглянулся таинственному господину Тречу (прочитайте это имя с конца, и вы все поймете). Возникший из ниоткуда незнакомец делает Тиму щедрое предложение: обменять звонкий, но ничего не стоящий смех на самую фантастическую способность в мире – выигрывать любое пари! Однако у каждой сделки есть оборотная сторона. Треч не был бы столь всесилен, если бы не понимал своей выгоды. Но и Тим не так прост. Ему удается заключить такое пари, последствия которого даже этот зловещий господин не мог предвидеть!

«Севильский цирюльник» Дж. Россини настолько музыкально убедителен, что под его обаяние попадал всякий, кто имел случай с ним познакомиться! Дж. Верди считал его «самой прекрасной из всех существующих опер-буффа»! Несомненно, обаяния оперному шедевру дал и его первоисточник – комедия П. Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». Самому Бомарше хватило и двух фраз для того, чтобы пересказать сюжет пьесы: «Влюбленный старик собирается завтра жениться на своей воспитаннице. Юный ее поклонник, как более ловкий, опережает его и в тот же день сочетается законным браком под самым носом опекуна у него же в доме». Но история могла бы закончиться иначе, не окажись поблизости бывший графский камердинер, а ныне цирюльник Фигаро, «краснобай, кропатель стишков, отважный певец и неутомимый гитарист… Гроза мужей и любимчик жен». Он изобретает множество уловок и рискованных трюков, позволивших графу встретиться с Розиной и достичь желанной цели. Е. Писарев, режиссер-постановщик: «Эта история настолько легкая, фантазийная, что ставить ее всерьез показалось странно. И решили сыграть «Цирюльника» в шутливом, «нарядном» ключе, для чего взяли на вооружение прием «театр в театре».

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

«Осень, осень, в гости просим!» – ансамбль «Россияне» представляет фольклорную программу, которая состоит из песен, закличек, игр, пословиц и поговорок, традиционных для этого времени года. Артисты расскажут, как отмечали на Руси главные праздники осени, поведают, почему лето называется «бабьим», что такое осенины и как в древности праздновали оспожинки. В старину календарь охватывал весь год крестьянской жизни, где каждому дню соответствовали свои праздники, обычаи и суеверия, традиции и обряды. Форма календаря была круглой, потому что времена года и его главные события постоянно повторяются. Отсюда в русском языке появилось устойчивое выражение «круглый год». Так же назван и фольклорный цикл, в который входят театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря.

Вот уже несколько десятилетий Роберт Уилсон остается бесспорным авторитетом мировой сцены. Он создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Спектакли Уилсона отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира. В основе первого оригинального российского спектакля Уилсона лежит несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о Золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Для создания сценографической партитуры режиссер провел огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие и т. д. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнейшими элементами постановки. Уилсон работал в Москве со своей командой художников, сценографов и ассистентов. Созданием музыки к спектаклю занимался знаменитый американский дуэт CocoRosie, являющийся адептом стиля фрик-фолк и уже давно покоривший мировую сцену.

Последняя опера великого Моцарта стала самой знаменитой и исполняемой в мире. Ее бесконечно ставят по всему миру, невзирая на головоломные арии и огромное количество существующих версий. Эта опера – о самом ценном, что существует в жизни – о любви. Пройти через все испытания, сохранить и преумножить любовь – это ли не самое прекрасное, что может быть воспето гением? Романтическая сказка, наполненная глубоким философским смыслом, обладает особой магией для творцов, ибо, созданная Моцартом без оглядки на возрастные ограничения, понятна и мила и ребенку, и взрослому. 30 сентября 1791 года Моцарт продирижировал своей последней оперой на ее премьере в Вене, а через тридцать семь дней его не стало. Но «Волшебная флейта», этот прощальный привет гения мирозданию, радует и восхищает до сих пор, заставляя смеяться и трепетать от восторга. Хотите поднять настроение или подзарядиться позитивными эмоциями? Идите на Моцарта! «Волшебная флейта» – она ведь и правда волшебная, ибо щедро дарит людям радость.

В 30-е годы известный детский драматург Нина Гернет написала «Гусенка» специально для Московского театра кукол. За эти годы «Гусенок» успел поселиться во многих театрах мира, а теперь возвращается на родную сцену. Маленькие зрители обязательно подружатся с обаятельными героями сказки, будут вместе играть, петь песни и спасать гусенка Дорофея от обманщицы Лисы. Уютная обстановка малого зала, добрые, остроумные куклы, оригинальная музыка создают особое театральное пространство, в котором каждому малышу будет интересно, весело и уютно. Спектакль рекомендован для зрителей от трех лет.

Хоть восемнадцатый век и не вошел в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далекой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность – все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас. Театр «Академия слова» представляет литературную композицию, в которую вошли избранные яркие эпизоды пьесы. Также, сюда включены некоторые биографические и автобиографические истории из жизни и творчества писателя. Представление рассчитано, прежде всего, на учащихся, которые изучают «Недоросля» в рамках школьной программы. Но интересно и поучительно будет всем без исключения!

«Жалкие» – победитель международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век» (2019, номинация «XXI век»), а также вошла в шорт-лист премии современной драматургии «Кульминация» (10 лучших пьес 2019 года). Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы зрителям, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими.

Спектакль – совместная работа Мастерской Брусникина, театра «Практика» и фестиваля «Территория. Kids». «Хорошо, что я такой» – оригинальная инсценировка актера и режиссера Андрея Гордина по детским стихотворениям и прозе российских авторов Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур. Неожиданный, тонкий и терапевтический спектакль складывается из трех притч: о взрослении, самоопределении и принятии; о долгой и непростой одиссее в поиске своего пути; и о бескорыстной любви, способной простить ошибки и невнимание. Артисты обескураживающе искренни и открыты: они разрушают невидимую стену между сценой и залом и доверительно приоткрывают зрителям секреты своего творчества. За формой концерта и игры прячется обращение к внутреннему ребенку, живущему в каждом, – неслучайно в работе над постановкой принимала участие психолог, специалист по раскрытию творческого (оно же «детское») начала в человеке. Театр ждет всех, кто готов довериться и заглянуть внутрь себя, кто не боится искать, меняться и любить. Спектакль адресован подрастающим детям и всем взрослым, кому интересно рефлексировать над становлением личности. Он дарит отличный повод для разговора о том, как важно в любом возрасте сохранять непосредственность, любопытство и любовь к жизни. Постановка выросла из эскиза «Полтора жирафа», показанного в июне 2022 года на питчингe проектов Brus Lab.

Сергей Есенин… На протяжении многих десятков лет не угасает интерес к стихам этого уникального поэта. Театр «Академия слова» представляет музыкально-поэтический моноспектакль. Он посвящен двум главным темам – творчеству поэта и судьбе России. На их пересечении и взаимном проникновении строится главный конфликт, сыгравший роковую роль в судьбе Сергея Есенина. Композитор – лауреат международных конкурсов Александр Блок. Чтение вслух в России имеет крепкие традиции. Читали в крестьянских избах и дворянских салонах, читали на ночь и за обеденным столом, читали домашние обитатели и приглашенные поэты, которые со временем собирали огромные концертные залы и стадионы.

Это знаковый спектакль Юго-Запада, ведь именно с него началась вся история. Зритель увидит обновленную версию спектакля – в главных ролях теперь будет блистать молодое поколение, недавно пришедшее в театр, но уже доказавшее свой талант. Этот спектакль старше театра. Валерий Белякович поставил его на сцене клуба в Мещерском еще в 1974 году, а театр на Юго-Западе организовал в 1977 году. «Восстановленный в 1999 году «юго-западный» спектакль представляет собой ярчайшую феерию на грани клоунады времен НЭПа с отголосками комедии дель арте в шутовских костюмах и гриме и с чарличаплиновскими киношными гэгами. Веселый эклектический замес, на фундаменте которого вырастает истинная радость для глаз и души».

Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе – история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой «ревущих» двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.

Из столицы в провинцию нагрянула проверка — и вот уже город стоит на ушах, а на поверхность всплывают страхи и амбиции его «верхушки». Чем не современная история?

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

«Дорогие мои! Хорошие!» – эти слова Есенина из поэмы «Пугачев» Вячеслав Спесивцев осознанно выносит в заголовок. Обращаясь к зрителю от имени главного героя, он призывает взглянуть на привычное в новом ракурсе. Спектакль рассказывает историю крестьянского бунта 1773–1775 годов, предводителем которого стал Емельян Пугачев, против императрицы Екатерины II. Спектакль необычен смешением многих театральных жанров. Специфическая трактовка режиссером образа Емельяна Пугачева позволяет по-новому взглянуть на историческую роль этого человека, увидеть его трагическую судьбу: боль поражения, унижения, непонимание Пугачева русским народом. Продолжительность спектакля – 1 час 25 минут.

«Советский рай» 20-х годов, в котором прекрасно уживаются небольшое ателье по пошиву одежды, на деле оказывающееся публичным домом, строгие чиновники, охотно берущие взятки, любовь, превращающаяся в расчет, и многое другое вас ждет в рамках постановки. В причудливом пространстве Зойкиной квартиры собралась разношерстная и дикая компания. Все они, от графа Обольянинова до проходимца Аметистова, от благородной дамы Аллы Вадимовны до хозяйки ателье, объединены единственным страстным желанием: любым способом покинуть Совдепию. «Я впустил в спектакль оперных певцов, – пользуясь одной ремаркой Булгакова, – я включил в спектакль фрагменты любимых опер Михаила Афанасьевича. Зритель может этого не знать, но как ни странно, он был таким органичным художником, что все, что он любил, приживается в других его произведениях. Если бы я цитировал любимые им книги, они бы тоже могли туда вместиться – такая странная булгаковская органика. Это дало мне возможность создать некоторую внешнюю «оперность» постановки», – рассказывает Михаил Левитин. В спектакле использована музыка Дмитрия Бортнянского, Джузеппе Верди, Шарля Франсуа Гуно, Сергея Рахманинова, Александра Вертинского. Продолжительность спектакля – 3 часа 40 минут с двумя антрактами.

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

На перекрестке лесных дорог, посреди России сходятся два провинциальных артиста – комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до Пеньков – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Александра Островского художественный руководитель «Маяковки» Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых / за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Малый театр приглашает вас на долгожданную премьеру мюзикла А. Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти. В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка). В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

В кабаре, где проводит время «цвет» Будапешта, встречаются и находят свою любовь молодой аристократ Эдвин и эстрадная певица Сильва. Это любовь, которая изначально не может быть счастливой из-за социального неравенства. Отец Эдвина просватал за него юную графиню Стаси, и свадьба вот-вот состоится. Но Стаси влюблена в юного графа Бони. Счастье возлюбленных зависит только от них самих. «Сильва» была, есть и всегда будет опереттой номер один: незабываемые мелодии, яркие вокальные партии и счастливый финал – в «Сильве» есть все эти лучшие составляющие классической оперетты. Спектакль погружает в атмосферу яркого вечера в кабаре, где нет границы между театральным представлением и реальной жизнью.

Главное в сюжете пьесы – идея гармонии человека и природы, преклонение перед красотой окружающего мира и целесообразностью законов естественной жизни. Пьеса «Снегурочка» – величайшее по красоте и глубине мысли произведение, созвучное прошлому и настоящему. Мир русской архаики и народного творчества, удивительно бережная и в то же время ярко индивидуальная, смелая обработка этого пласта национальной культуры – все это найдет отражение в новом спектакле, посвященном к 200-летию А. Н. Островского и 150-летию выхода в свет пьесы «Снегурочка». Музыкальный ряд спектакля займет важнейшее место в постановке. Прежде всего интерес представляет фольклорная разработка «Снегурочки», основанная на подлинных народных песнях, тексты которых записаны и представлены в пьесе самим А. Н. Островским. Кроме того, звуки и наигрыши на редких народных музыкальных инструментах (калюки, гудки, жалейки, рожки, сопели, дудки, варганы, хор гусляров, бубны и барабанки) сочетаются с атмосферным звучанием современных музыкальных инструментов.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

Перец стремится в Лес, где никогда не был. Кандид – из Леса, где волей судьбы застрял. Как резные фигурки, чьей-то могущественной рукой ведомые по клеточкам системы, они бродят в этих странно звучащих мирах и каждый из них надеется, что выход есть, и он обязательно найдется где-то там, у подножия высокого обрыва или на вершине белых скал… История пишется на наших глазах, и фантастические миры Стругацких рождаются из подручных средств вроде стеклянной банки, смятой простыни, печатной машинки да нескольких спичек. Снятые макропланами эти бытовые предметы оживают и становятся почти осязаемой материей спектакля. Всякий раз история будет складываться по-новому, как конструктор: большинство ролей играют два состава артистов, произвольно сочетаясь между собой. От этих разных комбинаций персонажей в спектакле возникают непредсказуемые повороты и импровизации.

Театр Маяковского первым инсценировал этот бестселлер в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не умолкает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь они, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждет смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти.