Афиша Москвы на 29 сентября 2026

Музыка «Мефистофеля» стоит на перекрестке итальянской и немецкой традиции. В опере есть и арии-портреты, и дуэты, и квартеты, и балетные сцены, и монументальные хоровые эпизоды. Бойто стремился вместить в действие своей оперы обе части гетевского «Фауста». До него композиторы – от Людвига Шпора до Шарля Гуно – обращались преимущественно к первой части трагедии, к истории Фауста и Маргариты. Бойто же сохранил и символическое путешествие героя в Древнюю Грецию, и встречу с Еленой. Но главное – он выстроил оперу вокруг Мефистофеля, но не Фауста: на авансцене оказался не искатель истины, а дух отрицания. Для Большого театра это четвертое обращение к опере Арриго Бойто после постановок 1887, 1894 и 1902 годов. Последняя из них вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина – один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя.

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

Лев Николаевич Толстой – один из ключевых авторов русской литературы, но изучение его произведений в школе редко бывает для учеников радостью. Величина и глубина текстов пугают. А необходимость писать сочинения на отметку часто лишает чтение личностных отношений с автором. Артисты решили взять трилогию Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность» и проверить, какие темы в ней звучат актуально. Еще было интересно, может ли проза Толстого войти в диалог с произведениями современного искусства, созданными на ту же тему. И, как всегда, зрители будут не только слушателями, но и участниками читки. Они смогут поразмышлять не только над прозой классика русской литературы, но и над визуальными и музыкальными образами сегодняшней культуры, над проблемами бытия, которые всех начинают волновать в отрочестве.

Виндзорские насмешницы» — замечательная комедия, автором которой является именитый поэт и драматург Уильям Шекспир. Превосходный авторский стиль и комический сюжет пленяют читателей вот уже несколько веков. Богатые замужние дамы из местечка Виндзор, миссис Форд и миссис Пейдж, узнав о хитром плане рыцаря Фальстафа, решили проучить его. Эта постановка – ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Режиссёр-постановщик Александр Вельмакин: «Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще».

Спектакль по пьесе Анастасии Букреевой — прогулка по лабиринту психики, который таится в каждом из нас.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Яркую романтическую комедию покажут в зале ресторана, а зрители комфортно разместятся за столиками.

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля Авксентия Цагарели «Ханума», написанного в 1882 году. Это история о соперничестве двух свах – Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. История смешная, эмоциональная и в чем-то наивная, как эмоциональны грузинские тосты, как бесхитростна живопись Пиросмани. «Ханума» стала особенно желанной гостьей на театральных подмостках в версии комедиографов Бориса Рацера и Владимира Константинова, полвека назад переписавших оригинальную пьесу для Георгия Товстоногова и Большого драматического театра. Но в театре зрителей ждет совершенно новая «Ханума» – в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для Московского художественного театра. Автор перевода – Нина Шадури, инсценировка – Андрея Галанова и Шабана Муслимова, музыка – Сергея Чекрыжова и Дмитрия Чувелева, авторы стихов – Мария Безносова и Владимир Руднев.

«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет сценическую версию Александра Адабашьяна и Никиты Михалкова «Без свидетелей» по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля». Это история одной новогодней ночи, когда встреча бывших супругов превращается в беспощадный разговор о прошлом. Режиссер-постановщик – Никита Михалков, предлагает тонкое, психологически выверенное прочтение пьесы – без внешних эффектов, с вниманием к паузам, интонациям и внутренней тишине. Спектакль становится не только диалогом двух людей, но и разговором со зрителем о цене амбиций, страхе разоблачения и личной ответственности. Художественное решение создано Юрием Купером: замкнутое пространство сцены усиливает ощущение ловушки, в которой герои оказываются наедине со своими признаниями. Свет и звук работают на предельное напряжение, превращая бытовую ситуацию в драму почти исповедального масштаба.

От чего только нельзя потерять голову, но страшнее и вместе с тем прекраснее всего – потерять ее от любви. Перед вами комедия самого влюбчивого испанского поэта и драматурга XVII века Лопе де Вега. Все ее герои сошли с ума от любви и ревности! Юная красавица влюблена в своего соседа. В нее влюблен его отец, а в отца влюблена ее мать, в то время, как сам сосед влюблен в куртизанку, которая сама запуталась, кого же она любит. Любовные треугольники превращаются в любовные квадраты, и разобраться, кому с кем быть, становится почти невозможно, но, как известно, браки осуществляются на небесах. Дмитрий Астрахан: «Спектакль «Безумные влюбленные» – воплощение великой пьесы знаменитого драматурга. Работа над спектаклем шла полтора года: художник разрабатывал сценическое решение, мы обдумывали костюмы, а затем поняли, что необходим новый перевод «Безумных влюбленных». Наша цель была избежать скованности советских переводов, но не переусердствовать и сохранить дух автора! В народном театре юмор был более прямым и откровенным, близким к классическим комедийным традициям. Мы стремились сохранить народную искренность, но при этом учитывать, что спектакль будут смотреть и дети. Перевод оказался успешным: легкий стих и искрометный юмор. Создание нового перевода в стихотворной форме – это отдельная история. Мы собрали команду, а затем пригласили режиссера Максима Иванова для работы над проектом».

«Он начал необыкновенно», – воскликнул Иван Тургенев, прослушав в чтении Александра Островского его первую пьесу «Свои люди – сочтемся». Но при всей незаурядности театра Островского одна из самых особенных его пьес – комедия «Последняя жертва». Написанная в последний период жизни, она как бы вбирает в себя все важнейшие творческие открытия российского Шекспира, прозвучавшие во многих и многих его шедеврах. Произведение несет в себе совершенно новый житейский и художественный образ купца современной укладки, дельца крупного размаха, не замкнутого российскими границами, честного предпринимателя, умного русского капиталиста Флора Прибыткова. Речь пойдет об умном меценатстве и о крепкой предпринимательской хватке, выводящей патриархальную Россию на мировые просторы равного, а подчас и приоритетного делового партнерства.

Известный режиссер Марина Брусникина поставила малоизвестную пьесу А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Пьеса практически не имеет сценической истории, хотя в свое время Островский получил за нее Уваровскую премию. Историю любви, несвободы и права жить, как велит сердце, режиссер спектакля рассказывает как историю, которая случается во все времена. Художник спектакля Нана Абдрашитова выстроила пространство, в котором герои легко перемещаются из 19 века в век 21. Собственно говоря, а что изменилось? Любовь всегда священна и светла, но любовь иногда и грех, за который приходится платить самой страшной платой. Главная героиня и платит за любовь своей жизнью. Обманутый мелкий лавочник в небольшом российском уездном городке, как и шекспировский мавр, убивает жену, которую любит больше всего на свете. Брусникина прочитала этот текст, как многовековое свидетельство насилия над женщиной, которая затравлена не только и не столько собственным мужем, а незыблемыми и дикими законами жизни, всем окружающим миром и людьми, которые готовы судить и судят виновных и невинных. И герои, которых Брусникина выводит на сцену, гротескны и карикатурны, страшны и смешны одновременно. В спектакле звучит много музыки, стихов, он развивается стремительно, заставляя думать, чувствовать, выстраивать свои ассоциации с жизнью.

Живет в одном городе очаровательная, милая, улыбчивая женщина – Оленька Племянникова. И вся жизнь ее подчинена одному чувству – любви. Но проблема и трагедия Оленьки в том, что, кроме того, что она бесконечно обаятельна и вообще «душечка», у нее нет ничего… Даже для собственного мнения и взгляда на окружающие предметы ей нужен кто-то рядом. Кто-то, подающий пример, способный дать мысли, идеи, направление жизни… Замысел рассказа Антон Павлович Чехов вынашивал 10 лет, об этом свидетельствуют его записные книжки. В итоге в небольшой рассказ он сумел уложить историю длиной в годы, наглядно изобразив драму человека приятного, но пустого, подверженного чужому влиянию. Обретет ли «душечка» настоящий смысл жизни или же будет бесконечно продолжать поиски? Будет ли у героини шанс обрести самодостаточность, которая спасет ее от мучительного одиночества? Проблема отсутствия собственного «я» и в отношениях, и в жизни гораздо актуальнее, чем кажется на первый взгляд.

Знаменитый фарс Брэндона Томаса «Тетка Чарлея» знаком решительно всем. Ведь есть и фильм, принесший славу Александру Калягину, и оперетта Оскара Фельцмана, и великое множество других воплощений… Что же нового предложат зрителям студенты‑щукинцы под руководством Павла Любимцева? Прежде всего это очень молодежная история, ведь в изначальном варианте пьесы главные герои – оксфордские студенты, весьма похожие на современных «пацанов». И сюжет Брэндона Томаса по‑мальчишески простодушен. Интрига есть! Щукинцы всегда готовят сюрпризы!

Это самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Каждый порой мысленно возвращается к поворотным событиям жизни и спрашивает себя: правильно ли я поступил? Чиста ли моя совесть? История странной дружбы между молодым дворянином и беглым бунтовщиком, их необычный уговор – платить добром за добро – делает «Капитанскую дочку» одним из самых оригинальных и многослойных произведений Пушкина. Этот удивительный сюжет сложен из сплетения судеб и череды случайностей. Погружаясь в него, нельзя не задуматься о жертвах, на которые приходится идти для обретения свободы.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

Опера «Паяцы» была написана композитором Руджеро Леонкавалло на собственное либретто. Сразу же после премьеры в Милане в мае 1892 года она стала невероятно любима публикой. В основу сюжета легла реальная история, случившаяся в калабрийской деревне: актер из странствующей труппы после окончания представления убил жену и ее возлюбленного. В этой яркой экспрессивной постановке на сцене оживает мир клоунов и паяцев, смешных и нелепых на подмостках, но любящих и страстных в реальной жизни. Трагедия одиноких сердец трогает зрителя буквально до слез. Действие первого акта оперы разворачивается в живописной итальянской деревушке, куда приезжают бродячие комедианты; второй акт – их представление в жанре комедия дель арте, для постановки которой был приглашен из Италии крупнейший специалист в этой области Клаудио де Мальо. Сценография и костюмы – Андрей Климов.

Пьеса-бестселлер Григория Горина «Поминальная молитва» написана по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Это вечная история о мире, философский взгляд на окружающую нас действительность, не теряющий своей актуальности. Пьеса повествует о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих. И самые близкие и родные в один момент становятся чужими, а то и врагами. Действие происходит в дореволюционной России в период массовых еврейских погромов. Глава одной еврейской семьи, живущей в деревне Анатовке – молочник Тевье. У его пяти дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты – удачное замужество. Да только дочери одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. В довершение всего выходит указ, согласно которому все евреи должны покинуть губернию, место, где жили их отцы и деды. Семья Тевье вместе с другими евреями собирает свои пожитки, чтобы на новом месте начать жизнь заново.

В роли Городничего – звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны – заслуженная артистка Республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяются с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», – рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150 красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.

Олег Долин, режиссёр: «Шекспир очень связан со временем. С фактором того, в какой момент истории, он возникает, в твоей жизни. Мы обрывочно знаем, как это было в прежние времена, но ХХ век, и весь возникший в нём Шекспир, показывает неотделимость его пьес от исторического периода, в который они звучали на русской сцене. Я давно и так и этак подступаюсь к этому материалу. И очень многое меня здесь влечёт. Слово и ритм – как основная, движущая сила пьесы. В «Ромео и Джульетте» очевидна грубоватость раннего Шекспира. Привлекает возможность сегодня сформулировать, что для нас «мир безобразия и зла», в котором пытаются обрести счастье герои. В этой пьесе интересно всё: семья – как главный источник любви, и в то же время, главный источник раздоров и противостояний. И конечно, любовь. Любовь не глупенькая. Не случайная. Любовь, которая есть правда. И что бывает, когда мы не даём дорогу этой правде. Объясняем это нашими житейскими «сейчас не время», «пока ещё, нельзя»… Правда не ждёт… Она погибает…»

В основу спектакля лег роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой – «особенный» человек. Саша Шишин – аутист. Он живет вместе со своей властной матерью, влюблен в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачев, режиссер: «Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моем случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Одно произведение киноискусства называлось «Сталкер», а другое произведение литературного искусства называлось «Пикник на обочине». Это два разных произведения. Это два разных характера. Это два разных главных героя». Спектакль создан при участии ГАЦТК им. С. В. Образцова. Благодарим АНО «Наш солнечный мир», центр реабилитации детей и молодежи с расстройствами аутистического спектра, за консультирование, помощь и плотное сотрудничество в работе над спектаклем.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

Спектакль по пьесе «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана в авторском переводе Евгения Славутина. Старая добрая история, рассказанная с виртуозной легкостью, иронией и бесконечной нежностью. В пьесе автор создает из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актеры же – ровесники героев пьесы – превращают героическую легенду о влюбленном поэте в животрепещущую и очень современную историю любви.

По сюжету в Новогоднюю ночь, когда вся страна готовится к празднику, в квартире московского инженера Мякишева появляется девочка. Возвращаясь из командировки глава семейства приводит в дом 15-летнюю Олю, которую он спас на железнодорожной станции. Один добрый поступок влечет за собой череду откровений, признаний и перемен в человеческих судьбах. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова – это честный разговор на тему, почему «у всего хорошего есть изнанка». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саунд-драмовски оказывается главным действующим лицом.

Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» – сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. У Николя расставание родителей совпадает с пиком сложного возраста. Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке; ООО «Компания Афиша» – по ссылке.

Спектакль – злободневная история трех подруг и одной традиции, игра в абсурд и попытка уйти от условностей жизни, погрузившись в события одного календарного дня. С иронией и сарказмом они говорят о прошлом и настоящем, обнажая раны истории и пытаясь спрятать за ними свои собственные. Но за общим всегда скрывается частное. Стараясь хоть на день уйти от реальности, героини все равно возвращаются к проблемам своей жизни, к личным драмам и боли. Они спорят и соглашаются, кричат и плачут, смеются и поют, ищут решение и твердо верят, что предназначение женщины – любить. Соединение комического и трагического, откровенные диалоги и сильная энергетика актерской игры держат зрителя в напряжении с самого начала и до конца, заставляя его переживать все чувства героинь, которые доказывают себе и всем: «Я нормальный женский человек». Спектакль смело можно назвать женской исповедью.

«Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссером Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии». Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия, Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия. В полижанровый сценический триптих, начатый «Укрощением строптивой», в дальнейшем должны войти трагедия «Макбет» и фантазия «Буря». Что может быть увлекательней, чем наблюдать за перипетиями взаимоотношений двух влюбленных пар, тем более в интерпретации великого Шекспира? У богатого дворянина Баптисты две дочери: младшая – скромница Бьянка и старшая – обладательница бешеного характера Катарина, о чем известно всей Падуе и где нет ни одного мужчины, готового взять ее в жены. Но первой, по решению отца, должна выйти замуж Катарина. Воздыхатели Бьянки находят претендента на руку строптивицы. Это дворянин из Вероны Петручио, решивший выгодной женитьбой поправить свое материальное положение и укротить дикую кошку Кэт, что ему и удается в конце концов сделать, подвергнув свою супругу разного рода испытаниям. В моссоветовской постановке, где роль строптивой исполняет звезда театра и кино Юлия Высоцкая, смешиваются формы и ритмы фарса, водевиля и эксцентрики. Режиссер, поставивший спектакль в стилистике итальянской комедии дель-арте, не искажает классику, но подчеркивает и раскрывает идеи автора. Спектакль получился ярким театральным зрелищем, в котором много интересным актерских работ, комических положений, неожиданных гротескных поворотов сюжета и просто бесшабашного веселья.

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, который с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться своего любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям». Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают и балансируют на грани, не зная, что за ней их ждет подлинное человеческое счастье. Та любовь, к которой стремятся все герои пьесы.

Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина, – счастливый влюбленный мальчик. Взлетающий по ступенькам к ее двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви – мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке, и кружение снега, и Новый год, случайная встреча в автобусе и все тот же запах ее духов, жены, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнает ее образ, той самой девочки, и в каждой женщине ее не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полет в любовь оборачивается падением.

«Юлий Цезарь» Юрия Грымова – спектакль о жажде власти и признания, огненной страсти и безрассудной любви, управляющей миллионами. Трагедия Уильяма Шекспира о римском императоре была настоящим «хитом» при его жизни. Спектакль театра «Модерн» сегодня звучит современно, остро, интригующе! Режиссер совершает революцию, он выводит собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря! Чем же обернется для Рима такой поворот?... Зрители становятся свидетелями пророчества. Герои бессмертной трагедии предсказывают человечеству его будущее: поступками людей будут руководить пороки и стремление к сиюминутной выгоде, а главному персонажу всей мировой истории – Народу, будет отведена роль игрушки в руках заговорщиков. Тем не менее, Народ остается вполне доволен, получая положенные ему «хлеб и зрелища».

Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе – пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Георгий Долмазян, режиссёр: «Это – история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема – отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»

Автобиографическая «Повесть о Сонечке» была написана М.И. Цветаевой в 1937-1939 годах в городке Лакано-Осеан на побережье Атлантического океана. Поводом к написанию послужило запоздалое известие о смерти Софьи Голлидэй (1894-1934), с которой она была особенно дружна в период короткого увлечения театром и людьми театра. В 1918 году Цветаева познакомилась с актёрами Павлом Антокольским и Юрием Завадским – участниками театральной Студии Евгения Вахтангова (так называемой «Мансуровской студии» – по названию переулка, на котором она помещалась), а потом с актёрами Владимиром Алексеевым и Софьей Голлидэй, занимавшимися и в Студии Вахтангова, и во Второй студии МХТ. Молодые студийцы и их учителя сформировали круг её общения в 1918-1919 гг. Владислав Наставшев, режиссёр: «Повесть о Сонечке» – густой, очень плотный текст. Общественные потрясения становятся для Марины Цветаевой своеобразным катализатором. Сумасшедшая энергия обновления, которой буквально пропитан воздух, даёт ей силы, темы, новый язык. О ком бы ни писала Цветаева, она, как большой поэт, писала о себе. Примеривала на себя чужие жизни, разные роли. Её проза, соединенная с реалиями жизни, полна магии, которая завораживает…»

В основу постановки легли небольшие прозаические и драматические произведения авторов популярного дореволюционного юмористического журнала «Сатирикон», объединенные вечной темой любви, ревности и непростых, часто курьезных отношений между мужчиной и женщиной. За 100 лет, прошедших со времен революции, многое изменилось и ушло безвозвратно, но страсти человеческие остаются такими же пылкими, а также часто смешными и нелепыми. Истории двух милых женщин и двух обаятельных мужчин перетекают одна в другую, меняются предлагаемые обстоятельства, но маски персонажей остаются почти теми же: муж, ветреная жена, любовник, брошенная и тоскующая о любви дама. Без точной временной привязки герои – пленники своих чувств – не только комичны и гротескны, но где-то заслуживают сочувствия и жалости, потому что близки и узнаваемы. Существуя в этой, на первый взгляд, легкомысленной игре, герои спектакля приходят к совершенно неожиданному и переворачивающему всю затею с ног на голову финалу, где смешное становится трогательным, а комическое – печальным и светлым детским воспоминанием.

Филипп Гуревич – режиссер с узнаваемым творческим почерком. Он любит сюжеты с мистическим, сказочным уклоном. Большинство его спектаклей – истории про «заплутавших в сумрачном лесу», пропущенные через ироничное отношение к жизни и человеколюбие. Вот и для своей первой постановки в Театре наций Гуревич выбрал роман «Сато» писателя и сценариста Рагима Джафарова – лауреата литературных премий «НОС» (2020), «Новые горизонты» (2021) и «Ясная Поляна» (2023). Сато – имя пленного контр-адмирала внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так утверждает пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские. Родители Кости решили обратиться за помощью к детскому психологу, но не все странности поведения ребенка получается списать на психические особенности.

В спектакле воссоздан один день из жизни среднестатистического человека. Внимание обращено не только на быт и условия жизни самой обычной семьи, состоящей из мамы, папы, сына и кота. В фокусе постановки – то, как люди принимают важные решения, что на них влияет. Конечно, здесь есть и радость узнавания, и сопоставление зрителей с героями. Но главное – попытка поразмышлять о том, насколько каждый из нас соответствует норме. Устраивает ли нас такая жизнь? Счастливы ли мы? Создателям спектакля хочется, чтобы зрители, увидев бесконечную среднестатистическую жизненную гонку, захотели замедлиться и поразмышлять о чем-то действительно важном, о своем – о том, на что, как правило, совсем не остается времени и сил.

Государственный ансамбль танца «Кабардинка» возвращается на сцену с вихрем страстных ритмов и виртуозных трюков. Народные танцы, наполненные энергией гор, яркие национальные костюмы и живое музыкальное сопровождение создают поистине незабываемое зрелище.

Открывается I Всероссийский форум, посвященный сохранению музыкальных традиций исторических русских усадеб. Концертная программа открытия тесно переплетена с родовыми имениями и памятными местами, где творческое уединение обретали два гения русской музыки: Сергей Рахманинов и Петр Чайковский. Программу представляют Екатерина Мишина (сопрано), Данила Попов (виолончель), Валерия Прокушева, Тинхун Ляо, Елена Тарасова (фортепиано). Прозвучат: Петр Чайковский. Романсы для голоса и фортепиано. Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта». «Думка», сoч. 59. Экспромт ля-бемоль мажор. «Восемнадцать пьес для фортепиано», сoч. 72. Сюита из балета «Щелкунчик» (версия Николаса Эконому для двух фортепиано); Сергей Рахманинов. Песня для виолончели и фортепиано. Две пьесы для виолончели и фортепиано, сoч. 2. Романсы для голоса и фортепиано. Избранные Прелюдии для фортепиано, сoч. 23, 32. Избранные «Этюды-картины для фортепиано», сoч. 33.

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и тончайшая лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и исповедальная сила. Но объединяют их искренность и удивительная способность превращать личное чувство в вечное художественное высказывание. В программе – избранные романсы двух мастеров. Зрители услышат не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения давно стали жемчужинами классического репертуара, оставаясь живыми признаниями, способными обратиться к сердцу каждого.

Каждый концерт Государственного академического ансамбля танца «Кабардинка» – фантастический праздник музыки и танца. Стремительные мужские пляски украшены виртуозными трюками и искрометным фехтованием. Их сменяют плавные, исполненные достоинства женские хороводы и остроумные бытовые сценки. Весь пластический и музыкальный арсенал «Кабардинки», как в зеркале, отражает образ жизни и духовный мир горцев, их физическую силу и ловкость, яркую внешнюю красоту. Танцоры выступят в сопровождении музыкантов, в совершенстве владеющих старинными северокавказскими народными инструментами. Подлинным украшением программы станут кабардинские национальные костюмы. Зрители увидят танцы с кинжалами, адыгейский «Исламей», княжеский танец «Кафа», соло на барабанах «Ритмы Кавказа», хореографическую композицию «Отверженный» (по мотивам романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»).

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

На прогулке по Лефортовскому парку экскурсанты узнают о его истории и увидят сохранившиеся свидетельства присутствия в нем императоров и императриц. С приходом к власти Петра I уклад жизни русских правителей изменился – Кремль перестал быть их резиденцией, его место надолго заняло Лефортово. Император Петр I, а за ним Анна Иоанновна, его дочь Елизавета и, конечно, Екатерина II строят и перестраивают под себя усадьбу, первоначально принадлежавшую сподвижнику Петра Федору Головину. Природный памятник садово-паркового искусства и архитектуры исторического значения, Лефортовский парк был построен еще в XVIII столетии и несколько раз менял название – Версаль на Яузе, затем Головинский сад.

Участники посетят экспозицию, посвященную фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Вниманию гостей будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экскурсантам предложат задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне, ведь их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители также увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей. Присутствующие увидят снимки, на которых можно будет увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Кроме того, всем расскажут о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади.

Короткая, парадоксальная и трагическая биография Лермонтова полна поворотных точек. Музей приглашает вас на кураторскую экскурсию, на которой вас ждут не просто факты, а смелое историческое «допущение». Что было бы, если бы поэта воспитывала не властная, но заботливая рука Арсеньевой, а отец? Если бы вместо военной службы он надел мундир чиновника? Как сложилась бы его судьба? Куратор развернет перед вами эти альтернативные миры, но оставит нетронутым главное – талант. На экскурсии вы узнаете, как решение одного человека – Елизаветы Алексеевны – повлияло на траекторию русской литературы, и увидите, где в этой истории проходила грань между реальностью и возможностью.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Мероприятие посвящено истории одной вражды. Участники экскурсии услышат рассказ об идейном противостоянии Александра Герцена и Карла Маркса. Несомненно, видные общественные деятели читали друг друга, однако знакомы они не были. Основные сюжеты экскурсии: как Александр Герцен и Карл Маркс относились друг к другу; как философы встретили революции 1848–1849 годов; как они видели «русское дело». Посетители музея смогут окунуться во внутреннюю борьбу Международного товарищества рабочих и оценить Александра Герцена и Карла Маркса не только как мыслителей, но и как людей. Ведущая – Елена Нарская.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

В доме на Малой Молчановке на рубеже 1820–1830-х годов М. Ю. Лермонтов осознал свое литературное призвание и создал свои первые значительные произведения. Богатая коллекция музея, включающая фамильные портреты, рисунки и картины самого М. Ю. Лермонтова, дает возможность наглядно показать посетителям и его семейные корни, и вершины его творческого наследия. Программа основана на материале постоянной экспозиции мемориального дома М. Ю. Лермонтова. Рассчитана на детей разного возраста и на взрослую аудиторию.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

На экскурсии вы познакомитесь с темой детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах выставки представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей. Кураторы выставки – главный хранитель фондов Музея имени Андрея Рублева Оксана Викторовна Смирнова и заведующий сектором станковой и монументальной живописи Научно-фондового отдела Юлия Владимировна Устинова.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия по экспозиции Японии музея Востока познакомит гостей с традиционной культурой этой страны. Средневековая буддийская скульптура расскажет о распространении буддизма в Японии и продемонстрирует особенности буддийского искусства в этой стране. Интерьер чайной комнаты и чайные принадлежности передадут особую эстетику. Экскурсанты увидят одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости – нэцкэ, а также одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости – скульптуру «Орел на сосне».

Вы увидите около 150 произведений живописи, графики и скульптуры. Выставка приурочена к 140-летию Александра Николаевича Волкова – одного из основоположников туркестанского авангарда, чьи работы заложили фундамент модернизма в искусстве Узбекистана. Но этот проект – не просто ретроспектива. Это исследование цвета как живого языка, на котором говорят четыре художника: сам Волков, его сыновья Валерий и Александр, их родственник Алексей Рыбников и внук основателя династии Андрей Волков, чьи работы в музее Востока представлены впервые. Вы узнаете: почему Волкова называют «узбекским Матиссом» и в чем секрет его «лаборатории цвета»; как в одном зале могут соседствовать первая и последняя картины Алексея Рыбникова, охватывая всю его жизнь в искусстве; что скрывают разделы «Восток как философская концепция», «Путь. Караван» и «Вечные темы»; как детские портреты, написанные отцом, перекликаются с автопортретами уже взрослых сыновей – и что это говорит о преемственности поколений; какие уникальные архивные материалы – дневники, стихи Волкова, редкие семейные фотографии и воспоминания о Врубеле и Есенине – впервые показаны публике. Экскурсия пройдет по шести тематическим залам и позволит проследить, как из поколения в поколение передается и трансформируется отношение к цвету, форме и восточной философии.

Когда-то книгопечатание было настоящим технологическим прорывом – как интернет сегодня. На экскурсии участники отправятся в путешествие по истории книжного дела – от первопечатной книги до современных изданий, узнают, как работал печатный станок Иоганна Гутенберга, что такое инкунабулы, экслибрисы и книга художника и как менялся облик книги на протяжении веков. Мультимедийная экспозиция из 10 тематических разделов покажет, как одна технология изменила цивилизацию, и почему книга остается важной даже в цифровую эпоху. Экскурсию проводят сотрудники Центра редкой книги и коллекций.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Цикл прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока: на примере Японии – от «иокогамской фотографии» до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания; на примере Китая слушатели узнают, как через пропаганду и цензуру «культурной революции» прорастала «народная» фотография, фиксирующая память, городские изменения и новую волну документального взгляда. Расписание лекций: 8 сентября. «Иокогамский альбом: фотография в Японии XIX века»;15 сентября. «От гумбихромата к Provoke: японская фотография XX века»;22 сентября. «Китай перед камерой: договорные порты, студии и портреты XIX века»;29 сентября. «Революция и печать: китайская фотография XX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Юный художник Филипп неожиданно попадает в настоящий Край чудес – тайный волшебный мир, скрытый на просторах Сибири. Его ждет захватывающее приключение, знакомство с фантастическим народом иморов и их удивительными животными. Но из-за вмешательства человека Краю чудес и его обитателям угрожает гибель. Филиппу предстоит во что бы то ни стало спасти сказочный мир и своих новых друзей. В главных ролях: Андрей Левин;Сергей Голубцов;Леонид Каневский;Виталия Корниенко;Михаил Хрусталев;Валерий Смекалов;Юлия Зоркина;Сергей Мардарь.

Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя. Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова. В ролях: Гарик Харламов, Дмитрий Журавлев, Гоша Куценко, Мила Ершова, Татьяна Догилева, Елена Подкаминская, Кирилл Зайцев, Константин Плотников, Дарья Блохина и другие.