Афиша у метро «Охотный Ряд»

Спектакль по пьесе Анастасии Букреевой — прогулка по лабиринту психики, который таится в каждом из нас.

26 октября 2023 года Московский Художественный театр отметил свое 125-летие. К этой дате была приурочена премьера спектакля Дениса Азарова «9-й ряд. 10-е, 11-е место» по пьесе Юлии Поспеловой, написанной специально к юбилею. Действие происходит в Художественном театре в разные годы – от его первых лет до сегодняшнего дня. Среди персонажей – его основатели, артисты, служители. Но это не экскурс в историю, а история любви, мелодрама, главные герои которой – зрители, которые из года в год приходят на «Три сестры» и встречаются в девятом ряду партера. Режиссер Денис Азаров говорит: «Все действие происходит в зрительном зале. Люди встречаются в театре в разные годы – случайно или, наоборот, по традиции. В начале века, в 1930-е, 1940-е и далее до наших дней. Мы слышим их диалоги без начала и без конца, обрывки разговоров соседей по ряду – драматургически это напоминает и чеховские «Три сестры», и фильмы 1960-х годов. Эпизоды со зрителями перемежаются с фантазиями, где действуют Станиславский, Немирович-Данченко, Кнебель… Не обойдется без закулисья театра, его служб и цехов. Это спектакль про театр, в котором всегда была и есть любовь. Любовь за кулисами, любовь в зале, глобальная любовь к очень странному и необъяснимому искусству. Оно, правда, странное и необъяснимое, на мой взгляд».

Все на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадежное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть. Тонкий, щемящий спектакль, поставленный по рассказам Виктора Астафьева «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник», посвящен памяти писателя. В 2004 году создатели пьесы были удостоены государственной премии Российской Федерации. Главные герои рассказа «Пролетный гусь» – совсем молодые люди, почти дети, юноша и девушка, прошедшие войну, с которой им некуда и не к кому возвращаться. Они находят спасение и смысл жизни друг в друге, но мирная жизнь оказывается куда сложнее и суровее, чем фронт. «Бабушкин праздник» – светлый, полный юмора рассказ о деревенском торжестве – дне рождения бабушки огромной семьи, о празднике, на котором всем рады.

Опера «Риголетто», которую Джузеппе Верди считал своим лучшим творением, всегда занимала и по праву занимает достойное место в списке десяти самых лучших мировых оперных спектаклей. История распутного герцога Мантуанского и его придворного шута Риголетто, поплатившегося за свой острый язык, полна неожиданных поворотов и событий. В центре ее – острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто, язвительного придворного шута, нежного и глубоко страдающего отца. Эта опера показывает истинную и чистую любовь, которая вынуждает молодую девушку Джильду пожертвовать собой ради любимого герцога. Кроме того, здесь есть измены, предательство, наемный убийца, мистика и глубокая боль отца, потерявшего единственную дочь, но вынужденного оставаться в маске шута. Стремление Риголетто к мести в конечном итоге губит не только его самого, но и его невинную дочь Джильду.

Петербургская повесть Николая Гоголя – трогательная история о любви к вещи. Нищий одинокий мелкий чиновник шьет себе новую шинель вместо прохудившейся старой, и это, казалось бы, дежурное мероприятие превращается для него в событие, которое изменяет навсегда его жизнь и в итоге убивает героя. Режиссер Антон Коваленко сделал из «Шинели» рассказ религиозного звучания о мытарствах человеческой души в плену мучительной здешней жизни, души, мечтающей о неземном бытии. Главную роль (Акакия Акакиевича Башмачкина) сыграл один из лучших исполнителей гоголевского репертуара – народный артист России Авангард Леонтьев.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Любовь – «вечный двигатель» человечества. Она и он – «единство и борьба противоположностей»: любят по-разному, ревнуют по-разному, тоскуют по-разному, ненавидят по-разному... Но они всегда стремятся друг к другу. С помощью поэзии А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, С. А. Есенина и музыки С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, И. С. Баха создатели моноспектакля размышляют о диапазоне чувств от любви до ненависти. Одна исполнительница ведет диалог от лица двух героев, мужчины и женщины. Главную роль исполняет Самира Латып – заслуженный работник культуры Республики Татарстан ведущая радио «Орфей». Музыкальным партнером станет гитарист и композитор Михаил Оленченко. Музыка в его исполнении соединяет элементы классики, джаза и этники. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Полет к мечте длиною в жизнь. Нырнуть к Золотой Рыбке, примерить клоунские башмаки, побывать на свадьбе, пообщаться с городским юродивым, пережить сильную турбулентность и взлететь на воздушном шаре. Смеяться и плакать, задуматься и поверить в себя. Человек рвется изо всех сил и ничего не получается. Потери, разочарования, и все начинается сначала – это тайный путь к самому себе, к мечте. Человек производит впечатление сумасшедшего, юродивого, клоуна, но ему удается сказать просто о сложном, весело о серьезном. Герой моноспектакля «Человек летающий, или Пушкин на Луне» именно такой – его жизнь началась в сложные девяностые – он приспосабливался, менял города и работу, влюблялся и расставался, но все же пришел к мечте – он взлетел.

Грандиозный мистификатор Николай Гоголь создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а люди за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в сознание многих, давая повод для новых интерпретаций. У каждого есть свое впечатление от повести Николая Гоголя «Вий», связанное с уроками литературы и фильмами. А если мистика – это всего лишь символы в истории про мужчину и женщину? Ведь любовь сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг.

Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А если спасти друг друга можно, лишь оказавшись по другую сторону реальности? А если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое? Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у рока самое дорогое, что есть на свете, – свою семью? Пять книг цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.

«Далекая Радуга» – спектакль по одноименной фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких (автор инсценировки – Надежда Толубеева). Время действия – далекое будущее, начало XXIII века. Место действия – планета Радуга, на которой ученые-физики проводят свои эксперименты. В ходе опытов неизменно образуется энергетическая волна, которую обычно удается сдерживать при помощи специальных приборов, но однажды ситуация выходит из-под контроля. Люди понимают, что волна очень быстро уничтожит все живое на Радуге, а эвакуировать всех невозможно.

Сирано де Бержерак – поэт и дуэлянт, чьи смелость и свобода не знают преград, кроме одной: считая себя недостойным красоты любимой женщины, он не может признаться ей в чувствах. Тем более что она увлечена другим – красивым, но недалеким и косноязычным кавалером. И великодушный Сирано, желая ей счастья больше, чем себе, дарит свой голос, свои стихи и мысли сопернику. По словам режиссера Егора Перегудова, «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. И это принципиально важная сейчас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем циничном мире, наполненном страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. Мире, где нет правил, в то время как в мире Сирано был кодекс чести, нарушить который не представлялось возможным даже в поединке.

«Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Медитативный туризм. Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Все в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

«Пьесу следует играть очень воодушевленно» – вот первая ремарка этой оптимистичной комедии, редко ставящейся в театрах. Речь в ней идет об абсолютно прекрасном человеке Васе Листикове, который не теряет радости жизни, несмотря на то, что окружающие бессовестно пользуются его добротой: жена уходит к лучшему другу и выгоняет Васю из его же собственной квартиры, отец не хочет, чтобы Вася возвращался в родительский дом, а тот самый лучший друг собирается обнародовать их с Васей совместные разработки под своим именем… Режиссер Филипп Гуревич усиливает абсурдистскую интонацию пьесы и почти лишает ее советского антуража: комедия «Мое загляденье» написана в 1969 году, после оттепели (поэтому ее жизнерадостная бравурность граничит с издевкой), но в интерпретации режиссера эта история стала вневременной. Филипп Гуревич: «Кажется, такой истории не может произойти в реальной жизни. И главный герой Алексея Арбузова – это какой-то мечтатель и неудачник. Будто его поведение – маска. Если встретишь такого в реальности, он будет неимоверно раздражать, его захочется разоблачить и упрекнуть в неискренности. Но его терпимость и безграничная доброта разоружают, и ты уже не способен обижать, эгоистично чего-то требовать. Интересно соотнести себя нынешнего с таким забытым текстом из советском прошлого. Настроить диалог со зрителем через бескомпромиссную наивность и доброту. Хочется утопически верить, что доброта спасет мир».

В данной программе объединяются два произведения: «Кармен-сюита» Родиона Щедрина и «Дивертисмент». «Кармен-сюита» – одноактный балет, созданный в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо на музыку Родиона Щедрина для его жены, прима-балерины Большого театра Майи Плисецкой. Ставший классикой балетного искусства, этот спектакль когда-то бросил своеобразный вызов своему времени. Помимо «Кармен-сюиты», зрители могут увидеть и дивертисмент, состоящий из череды номеров из самых разных балетов.

Спектакль приурочен к 90-летию народного артиста России Станислава Любшина. Жизнь писателя Александра Куприна своею насыщенностью и пестротой напоминает приключенческий роман. Кем он только ни был, оставив в молодости воинскую службу и скитаясь по стране в поисках своего места и дела. Есть в его биографии и страницы, связанные с театром: служил суфлером, актером на выходах и даже по совету Антона Чехова собирался поступать в труппу художественного театра. Это нашло отражение в творчестве: театру и судьбам жрецов посвящено не одно произведение Александра Куприна. В основе инсценировки Кирилла Вытоптова, созданной при участии Александра Баргмана, – сюжет повести «На покое» об актерах, переживших свою славу. Коротая дни в доме призрения, они живут прошлыми успехами и давними обидами и привычно превращают быт в то, без чего не могут дышать, – в театр. Этот, казалось бы, печальный сюжет с азартом, смелостью и самоиронией играют артисты старшего поколения мхатовской труппы.

Малый театр снова обращается к творчеству великого драматурга А. Н. Островского. «На всякого мудреца довольно простоты» − одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 году спектакль был удостоен премии правительства России в области культуры.

В самом загадочном спектакле сезона режиссер Дмитрий Изместьев с молодыми артистами РАМТа исследуют тему детства не как «прекрасного далека» с бабушкиными пирогами и зубными феями, а как территорию выживания и травм. В режиссерской драматургии собраны узнаваемые ситуации, когда маленький человек 3–8 лет сталкивается с большими вызовами, которые, став взрослым, забывает и обесценивает. Так ли безобидна игра в войнушку? Так ли прост для переживания отказ купить игрушку? Так ли бесследно проходят «публичные порки», когда тебя ругают при ком-то? В окружении живой музыки и вокала, документальной искренности и теплых объятий со всем залом театр приглашает родителей – настоящих и будущих, с детьми и без – отважно пройти коридор взросления, перезаписать свой опыт прошлого и «выйти на светлой стороне». Может быть, даже вместе спеть что-нибудь из «Битлз»…

Пустая сцена. Снег ложится дорожками и кружится в воздухе. Скоро Новый год… Но в поэзию этого мира врываются колючие события из жизни подростка Гриши, превращая серые будни среди панелек в переломный этап взросления героя. Грише почти 14 – возраст и без того непростой. А тут еще умерла бабушка, мама уехала на похороны, школьная травля в самом разгаре, первая любовь, как всегда, безответна – кажется, что жизнь не просто проходит мимо, а еще и плюется на прощание. Но Гриша вдруг понимает: чтобы что-то изменить, нужно перестать быть пассивным наблюдателем-свидетелем и начать действовать.

Спектакль по повести М.А.Булгакова поставлен к 80-летию народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. «“Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу”. Для меня эта фраза является ключевой в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», - говорит режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Алексей Дубровский. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка». Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: “Разве я просил мне операцию делать?” Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт эта его ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: “Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно”».

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

На сцене – Олег Меньшиков и его духовой оркестр, рассказывающий грустные и смешные истории, оркестр поющий, танцующий, солирующий и аккомпанирующий. Любой номер программы – это театральная миниатюра, которую воплощает группа «актеров» с инструментами. Виртуозно работая в синтезе различных жанров, 30 артистов соединяют слово, музыку, танец, костюмы и многое другое и наполняют своей невероятной энергией и мощным звучанием духовых инструментов зрительный зал и все пространство вокруг, подчеркивая настроение каждой исполняемой пьесы.

Постановка Алексея Владимировича Бородина, состоящая из пяти одноактных пьес великого драматурга: «Свадьба», «Предложение», «Медведь», «Юбилей» и «О вреде табака». Спектакль представляет собой фантасмагорический коктейль, в котором перемешались герои всех вышеуказанных произведений. В результате такой задумки на сцене получилась квинтэссенция сатирического Чехова, смешная до слез и фактически отображающая современную жизнь. Сюжеты пяти водевилей развиваются как и в оригинальных произведениях, но режиссер постановки использует приемы кинематографического монтажа, в котором одна пьеса накладывается на другую. Продолжительность спектакля – два часа (без антракта). Приобрети билеты можно здесь: ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «МТС Лайс» – по ссылке;ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

15 мая 2019 года, в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТа в 1928 году. Запрещенная цензурой, она увидела свет рампы только во времена оттепели и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Михаила Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами еще горел абажур, наряжали елку, а «Бег» был только предчувствием. В основу сюжета пьесы Михаила Булгакова легли воспоминания об эмиграции его второй жены Любови Белозерской, бежавшей от Гражданской войны в Константинополь, а также мемуары белого генерала Якова Слащева, руководившего в 1919–1920 годах обороной Крыма.

Балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой и знакомой с детства русской сказкой о победе добра над злом. Зрителей ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за аленьким цветочком и получает его с условием обмена на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.

Премьера спектакля Аллы Сигаловой не зря состоялась 8 марта: все действующие лица этой истории – женщины. Собравшись в загородном доме в канун Рождества, они пытаются выяснить, кто из них виновен в смерти дорогого им всем мужчины. Французский драматург Робер Тома создал пьесу по лекалам классического детектива: место действия отрезано от внешнего мира, под подозрением все присутствующие, мотив для убийства есть у каждой. В спектакле занят цвет прекрасной половины мхатовской труппы. Одну из ролей исполнит сама Алла Сигалова – режиссер и хореограф постановки.

В основу спектакля положен киносценарий Эбби Манна об одном из «малых Нюрнбергских процессов», на котором слушались дела нацистских судей. Постановка – размышление о конформизме в современном мире, когда даже самые страшные вещи превращаются в обыденные, о мере ответственности каждого за свою судьбу и в конечном счете за судьбу своей страны. Возможно ли оправдать чудовищные поступки общим благом? Можно ли судить человека за то, что он подчинился приказу или закону? Спектакль продолжает разговор со зрителем о важных общечеловеческих вещах. Сильное и крайне актуальное сегодня, на фоне всеобщего соглашательства, высказывание о справедливости и об ответственности. Приобрети билеты можно у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Повесть Тимура Кибирова – взгляд городского поэта-постмодерниста на будни российской деревни; доброе, но при этом совершенно не сентиментальное видение сельской жизни. Главная героиня этой истории – собака Лада. Ее приручила во время летних каникул школьница Лиза. Когда же девочке пришло время возвращаться из деревни в город, собаку оставили соседке, деревенской старушке Егоровне. Лада тяжело переживает расставание с первой хозяйкой, воет ночами. Но потом начинает верно служить Егоровне. Старуха живет одна, муж и сын ее умерли. Лада становится ей другом и защитником. Билеты: «Компания Афиша», «МДТЗК», «Яндекс Афиша».

Пьесы Флориана Зеллера из трилогии «Папа», «Мама», «Сын» сегодня у всех на устах – и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи. Они попадают в болевую точку времени, говоря о том, что ментальное здоровье – как тонкий лед, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. Флориан Зеллер называет своих героев «людьми с трещинами». Героиня пьесы «Мама» – женщина, смыслом жизни которой была семья. Но муж отдалился, а дети выросли и покинули дом. Режиссер спектакля Егор Трухин, для которого постановка в Московском Художественном театре – дебют на профессиональной сцене, считает, что эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей, про отсутствие диалога. И его постановка – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остается в полном одиночестве. Спектакль создан в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов» – совместного проекта театра и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства).

Весь мир – театр. А может быть, весь мир – сумасшедший дом, а люди в нем – пациенты? Действие пьесы Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» разворачивается в психиатрической больнице. Обитатели ее третьей палаты с виду обычные изгои и маргиналы, на деле же – обаятельные чудаки и мудрецы, подкупающие своей спонтанностью и непосредственностью. Чем вызван их уход из социума? Отвержением общества, которое не принимало инаковость, или это сознательный выбор – отказ от принятых норм в пользу юродства, дарующего внутреннюю свободу? Третья палата лечебницы напоминает древнегреческий полис, государство в государстве: здесь ведутся споры не на жизнь, а на смерть и решаются сложнейшие мировые вопросы. Вергилием в этом странном, немного пугающем, но очень живом мире выступает Лев Гуревич, странствующий поэт и философ, который измеряет время расстоянием от летнего солнцеворота, а расстояние – шириной Босфора. В этом герое, существующем на задворках мира, угадывается, конечно, и сам Венедикт Ерофеев. «Вальпургиева ночь, или Шаги командора» – спектакль одновременно смешной и горький, лихой, лиричный, удивительно созвучный времени и вселяющий надежду.

Возобновление этой постановки – это уникальный шанс впервые увидеть нашумевшую историю в одном сезоне с легендарным «Монте-Кристо» и знаменитой «Анной Карениной». Действие происходит во второй половине XVIII века, во времена правления императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший ее восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почетную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь граф познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать ее планы и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство.

Александр Николаевич Островский, а вместе с ним и Малый театр рассказывают историю о яблоневом саде − веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит говорящее имя − Филицата, то есть «счастье». В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

Цикл завораживающих концертов от «Русских Музыкальных Сезонов» — это выдающаяся музыка и невероятная атмосфера. В роскошном зале отеля будет звучать классика в виртуозном исполнении.

Один из крупнейших композиторов ХХ века, Дмитрий Шостакович, написал свой 1-й струнный квартет в 1938 году. Его создание связано с именем Александра Глазунова: Шостакович сочинил его по просьбе музыкантов Квартета имени Глазунова. Примечательно, что первым талант 12-летнего Шостаковича разглядел как раз Александр Глазунов, бывший в то время директором Петроградской консерватории. Вскоре после этого юный композитор был принят в консерваторию. В этом вечере особое место отведено сочинению Александра Глазунова – циклу «Пять новеллетт для струнного квартета». Немалую роль в формировании Шостаковича как композитора сыграл и Николай Римский-Корсаков (1844–1908). Глазунов был прямым учеником Римского-Корсакова, сформировавшего богатую и плодотворную «петербургскую школу». В программе прозвучит Фуга для струнного квартета «В монастыре», написанная Римским-Корсаковым в 1879 году. Концерт посвящен 120-летию со дня рождения Д. Д. Шостаковича. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Исполнитель – Константин Емельянов, фортепиано. Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Феликса Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. Среди одночастных фортепианных пьес Франца Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу – блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы – тема из одноименной песни Франца Шуберта «Скиталец». «Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями, ор. 13, Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом) цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему – от маршевых образов до утонченных лирических эпизодов. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Роберт Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.

Исполнители: Московский государственный академический камерный хор;Л. Лабзина, орган;М. Высоцкая, орган. Блестящий пианист, выдающийся дирижер, невероятно тонко чувствующий композитор, общественный деятель, мастер транскрипции – все эти амплуа принадлежат Ф. Листу. По-настоящему универсальный мастер, он писал и бравурные концертные пьесы, и сложные симфонические поэмы, и гениальные миниатюры, которые далеко опережали свое время как по глубине содержания, так и по музыкальному языку. Помимо всего прочего, Лист был и виртуозным органистом. Размах его личности совершенно невозможно описать в нескольких словах – настолько велико было его влияние на современников и следующие поколения. Программа концерта: Ф. Лист. Missa Choralis для смешанного хора и органа. Фантазия и фуга на тему B-A-C-H;И. С. Бах. Пассакалья до минор, BWV 582;Л. Вьерн. «24 пьесы-фантазии для органа»: «Лунный свет», «Блуждающие огни».

Оркестр Большого театра – старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире. На протяжении двух веков складывался исполнительский стиль оркестра Большого театра. Многие выдающиеся дирижеры внесли свою лепту в формирование оркестра и воспитание исполнительской гибкости, ставшей отличительной чертой его стиля. В составе оркестра Большого театра – свыше 300 музыкантов. Среди них – лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. Коллектив активно работает над разнообразным концертным репертуаром, что делает его одним из самых популярных симфонических оркестров страны. Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик профессора Ильи Мусина. Валерий Гергиев – дирижер с мировым именем, чья карьера охватывает десятилетия, континенты и эпохи. Сегодня он не только формирует современное звучание классики, но и открывает сцену новым именам, превращая музыку в инструмент культурного и человеческого единения. Блистательный путь дирижера отмечен наградами высочайшего уровня – от государственных знаков отличия России, Германии, Франции и других стран до титула «Артист мира ЮНЕСКО». Его имя стало синонимом художественного служения, масштабного мышления и безграничной преданности музыкальному искусству.

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

Опытный гид проведёт ребят по выставочным залам Государственного исторического музея и в игровом формате познакомит их с историей России и героическими былинными персонажами.

Юные участники экскурсии в сопровождении опытного гида осмотрят экспонаты Государственного исторического музея и откроют для себя много новых занимательных фактов о жизни светской России XVIII-XIX веков.

Это одна из основных экспозиций музея, которая возвращает посетителей на несколько миллионов и даже миллиардов лет назад. Выставка — «золотой» фонд Музея. В ней можно увидеть богатую коллекцию минералов, горных пород, окаменелых ископаемых и остатков животных и растений, переданных в дар российскими меценатами и собранную известными профессорами МГУ.

Экспозиция знакомит посетителей с необычными геологическими объектами, многим из которых более 3,5 миллиардов лет.

Не каждый человек знает, что в древности на территории России обитали удивительные животные — трилобиты, фузулиниды, аммониты, белемниты, морские ящеры, шерстистые носороги и мамонты, — а на месте Подмосковья были моря.

В Геологическом музее имени Владимира Вернадского есть интересная экспозиция «Недра России», которая знакомит с крупнейшими месторождениями полезных ископаемых в разных регионах.

В завораживающий мир минералов приглашает постоянная экспозиция Геологического музея.