Афиша у метро «Арбатская»

Всегда актуальные жизненные вопросы и непостижимая глубина чувств — пьеса Антона Чехова воплотится в постановке Владислава Наставшева.

К своему столетию театр подготовил уникальный спектакль-альманах «Истории», в котором народные и заслуженные артисты труппы выходят на сцену с разнообразными постановками по мотивам любимых произведений классической литературы и драматургии. Вечер объединит на одной сцене знаковые тексты и уникальные режиссерские решения. Среди них – оригинальная интерпретация «Солнечного удара» Ивана Бунина, проникновенный фрагмент по мотивам «Смеха лангусты» и миниатюра на основе пьесы «Драма», некогда известной театральным и кинозрителям. Яркие сцены будут сменять друг друга, создавая настроение юмора, ностальгии, творческого поиска. Особое внимание уделяется сочетанию уже известных театральных постановок с воплощением новых мечтаний и творческих поисков, которые впервые появятся на сцене. Гости спектакля увидят необычное переплетение биографий, ролей и воспоминаний – в этот вечер прошлое и будущее театра соединятся в атмосфере настоящего праздника.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Постановка – переплетение реальных обстоятельств жизни знаменитого обэриута, одного из самых необычных отечественных писателей ХХ века, воссозданных по воспоминаниям его жены Марины Малич и отца Ивана Ювачева, с многочисленными рассказами и стихотворениями самого Даниила Хармса. В спектакле показана его ленинградская жизнь в окружении друзей и родных, его невероятный внутренний мир, сотканный из ни на что не похожих абсурдных рассказов. Но мир этот начинает рушиться: умирает отец, начинается война, Хармса арестовывают… На одной чаше весов реальные люди и неумолимая история, а на другой – фантастические, яркие и невероятно смешные истории. Что же одержит победу? Действительность и трагическая судьба писателя или сила его творчества? Быть может, Хармсу все-таки удалось найти «формулу бессмертия»... Спектакль завершает трилогию, начатую в 1982 году постановкой Михаила Левитина «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» и продолженную в 2000 году спектаклем «Белая овца».

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

Леонид Енгибаров – один из самых знаменитых клоунов недавнего прошлого, мало найдется тех, кто ни разу не слышал о «клоуне с осенью в сердце». Но не все знают о том, что он был не только цирковым артистом, но и замечательным писателем. Многие десятки его миниатюр – калейдоскоп чувств и эмоций. Бытовые и незначительные на первый взгляд, они способны изменить мир к лучшему. Мир каждого читателя или зрителя, если говорить о спектакле по новеллам Леонида Енгибарова. Незадачливый писатель приходит в редакцию молодежного журнала, где встречается с маститым редактором: издадут ли его рукопись или потребуются незначительные правки и сокращения? Что будет, если боксер перепутает судью со своим противником? Что почувствует мама, когда ее 20-летний сын получит диплом о высшем образовании? На сцене всего две актрисы, два клоуна – рыжий и белый (которые иногда меняются местами). Они оживят эти искренние и трогательные миниатюры. Главное, не стоит забывать, что юмор и грусть всегда идут рука об руку.

Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцен, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Это яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Нелепые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

Зрителей ждет демонстрация заключительной оперы великого итальянца Джакомо Пуччини, его последнее погружение в экзотический мир Востока, пленяющий китайскими и сиамскими ароматами, пряными гармониями и причудливыми ритмами. В спектакле соединятся богатство красок и мелодий пуччиниевской партитуры, величие и роскошь востока в декорациях и костюмах Камелии Куу, оригинальная режиссура Дмитрия Бертмана, исполнительское мастерство артистов театра. Над световой палитрой работает знаменитый американец Томас Хазе, оформивший множество мюзиклов на Бродвее, спектакли в крупнейших театрах США и Канады. Музыкальный руководитель постановки – выдающийся российский дирижер, народный артист СССР Владимир Федосеев. Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Московская консерватория приглашает всех меломанов – любителей и профессионалов – на открытие нового концертного сезона. В этом году оно тематически связано с грядущим XVIII Международным конкурсом имени П. И. Чайковского. В праздничном концерте примут участие лауреаты конкурса прошлых лет: виолончелистка Мария Зайцева (II премия, 2023), скрипачка Елена Таросян (III премия, 2023), пианист Алексей Мельников (III премия, 2019) и кларнетист Никита Ваганов (V премия, 2019). Выступят пианисты Олег Худяков, Мария Зайцева и Софья Сахнова. Прозвучат шедевры классической музыки, в том числе из репертуара участников Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории», посвященный 160-летию alma mater, откроется концертом молодого коллектива, который сложился в стенах консерватории в 2021 году. Первым масштабным выступлением ансамбля стал концерт выпускников в Большом зале консерватории (2021). В дальнейшем коллектив стал обладателем первых премий VII Международного конкурса камерных ансамблей имени С. И. Танеева (Москва, 2022) и IV Всероссийского музыкального конкурса в Уфе (2023). В составе ансамбля выступают Вера Иофе (фортепиано), Анастасия Никопольская (скрипка) и Данила Владыко (виолончель). В программе – Соната для виолончели и фортепиано, сoч. 19, и Элегическое трио № 2 ре минор для фортепиано, скрипки и виолончели, сoч. 9, Сергея Рахманинова.

С сольным концертом выступит Евгений Максимов – концертирующий артист, лауреат международных и всероссийских конкурсов, доктор искусствоведения, на счету которого не один масштабный тематический концерт. С 1992 года он активно выступает в России и за рубежом. Сольные и ансамблевые выходы на сцену состоялись в концертных залах Москвы, Венской музыкальной академии, Литвы, Туркмении, Финляндии, Швеции и др. Его концертный репертуар включает сочинения отечественных и зарубежных композиторов различных эпох и направлений. В новую концертную программу вошли произведения романтического фортепианного репертуара: четыре экспромта и Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 35, Фредерика Шопена, а также Прелюдия, хорал и фуга, FWV 21, и Прелюдия, ария и финал, FWV 23, Сезара Франка.

Камерный оркестр Camerata Komitas и его художественный руководитель и дирижер Эрнест Алавердян представляют программу к юбилею одного из самых известных отечественных композиторов ХХ века. Сольные партии исполнят Шарлотт Дюпиль (скрипка), Владимир Родин (фортепиано) и Данила Владыко (виолончель). Творчество самого Дмитрия Шостаковича будет представлено двумя оркестровыми транскрипциями Струнных квартетов за авторством Рудольфа Баршая: «Маленькой симфонией», соч. 49 (Квартет № 1), которая впервые прозвучит в России, и Камерной симфонией «Памяти жертв фашизма и войны», соч. 110а (Квартет № 8). Музыканты исполнят также произведения его учеников и коллег: Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр Галины Уствольской и «Музыка для струнных» ре минор, соч. 36, Револя Бунина, Концертино для виолончели и струнного оркестра, соч. 43 bis, Моисея Вайнберга и Концертино для скрипки и струнного оркестра, соч. 14/1, Виссариона Шебалина.

С сольным концертом выступит обладатель I премии XVII Международного фестиваля-конкурса Musica classica, лауреат международных конкурсов концертирующий пианист Александр Люлько. Он окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории у профессора Рувима Островского. С 2014 года музыкант работает концертмейстером на кафедре современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории. Выступления молодого пианиста проходят не только в концертных залах столицы, но и на площадках в других городах России – Воронеже, Рязани, Перми, Сыктывкаре – и за рубежом. С 2024 года Александр Люлько является преподавателем Шанхайского педагогического университета в Китае. Александр Люлько представит программу романтической фортепианной музыки. Прозвучат 24 прелюдии, соч. 28, Фредерика Шопена; Прелюдия ре минор, соч. 23 № 3, Фуга ре минор, Пьесы-фантазии, соч. 3, и Салонные пьесы, соч. 10, Сергея Рахманинова.

Сентябрьский фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» открывает дорогу молодым артистам, предоставляя им возможность выступить на лучших столичных концертных площадках. В рамках фестиваля, приуроченного к 160-летию альма-матер, выступит Камерный оркестр вместе со своим художественным руководителем, дирижером и скрипачом Антонием Волковым (на фото). Антоний Волков – победитель открытого конкурса «Солист оркестра» на лучшее исполнение произведения с Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром и общероссийского конкурса «Молодые дарования России» в Москве (2022, 2023), обладатель I премии Музыкального конкурса, посвященного Игорю Стравинскому (2023), и др. Также с оркестром выступят Петр Бердников (альт) и София Душина (фортепиано). В программе: Бах. Концерт для скрипки с оркестром ми мажор; Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор; Шоссон. Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра.

Государственный квартет имени М. И. Глинки был создан в феврале 1994 года и сразу покорил публику яркой индивидуальностью и высоким профессионализмом. Музыка, исполняемая ансамблем, охватывает произведения различных стилей и жанров: это творения и венских классиков, и выдающихся русских композиторов, и мастеров рубежа XIX–XX веков. Являясь активными пропагандистами современной музыки, участники квартета увлеченно играют сочинения Андрея Эшпая, Николая Капустина, Романа Леденева, Владимира Левита и других авторов. В сезоне 2026–2027 коллектив выступает в составе: Алина Литвинова (I скрипка);Кристина Курвиц (II скрипка);Иоанн Дерюгин (альт);Мария Михайловская (виолончель). Музыканты исполнят Квартет № 13 ля минор «Розамунда», D. 804 Франца Шуберта, а также Квинтет фа минор, FWV 7 Сезара Франка, для исполнения которого к квартету присоединится заслуженный артист России пианист Павел Нерсесьян.

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» продолжит концерт разностилевых сонат для виолончели и фортепиано французских композиторов – Сезара Франка, Клода Дебюсси, Камиля Сен-Санса, Шарля Валантена Алькана, Поля Тортелье и Риты Строл. Программу представляют: победитель X конкурса пианистов Città di San Donà di Piave (Италия, 2022), XII конкурса-фестиваля имени С. Орлова (Самара, 2025, Гран-при), II конкурса-фестиваля пианистов и камерных ансамблей «Мария-фест», приуроченного к 100-летию М. Гамбарян (Москва, 2024), Софья Корноухова (фортепиано); победитель Cello Mahler Prize Competition (Прага, 2021) и лауреат II премии конкурса имени Е. Мравинского (Санкт-Петербург, 2022), конкурса виолончелистов имени С. Кнушевицкого (Саратов, 2023) и конкурса «Симфония Ямала» (Ямал, 2026) Тихон Евланов (виолончель); победитель American protégé (Нью-Йорк, 2018) Михаил Пейсель (виолончель); победитель Danubia talents (Будапешт, 2020) Никита Серов (виолончель).

С сольным концертом выступит пианистка Ольга Приз – потомственный музыкант, неутомимый пропагандист и популяризатор классической музыки, обладательница престижнейшей I премии Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта в Дортмунде и Вандомского приза в 2000 году в Париже. В программу концерта вошли Фантазия и фуга для органа ля минор Иоганна Себастьяна Баха в обработке Ференца Листа, знаменитая Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 35 Фредерика Шопена, а также произведения Франца Шуберта – композитора, которого Ольга Прих считает особенно близким своей творческой натуре. Прозвучат его Фантазия «Скиталец» до мажор, D 760, а также листовские транскрипции песен «Скиталец», «Гретхен за прялкой», «Литания» и «Лесной царь».

Камерный оркестр Vera Arte («Истинное искусство») – коллектив молодых музыкантов, созданный в 2022 году, в состав которого вошли студенты и выпускники Московской консерватории. Все участники являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов и активно выступают как солисты. Вместе с оркестром выступят яркие музыканты: заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка) и лауреат международных конкурсов Глеб Степанов (виолончель). Музыканты представят программу из произведений русских композиторов XIX–XX веков. Прозвучит музыка Петра Чайковского, Сергея Танеева, Антония Аренского и Дмитрия Шостаковича.

Московская консерватория приглашает на концерт, посвященный Владиславу Блажевичу – одному из основателей отечественной школы игры на тромбоне, выдающемуся исполнителю-тромбонисту, педагогу, дирижеру, композитору и музыкально-общественному деятелю. На сцену выйдут Николай Кондрашов, Юрий Мажорин, Елизавета Жиговская, Светлана Зарубина, Святослав Филипповых, Алишер Мамырбаев, Нургалым Серикжан (тромбон), Артем Кривов (туба). В концерте примет участие Квартет тромбонов Большого театра России в составе: Николай Кондрашов;Дмитрий Баранник;Александр Коптев;Досхан Жексенбай.Партию фортепиано исполнят Мария Волкова, Екатерина Грашина, Наталия Мятиева, Ольга Цагарелли, Юлия Широкова. Концерт предварит вступительное слово профессора Военного института им. князя Александра Невского Министерства обороны РФ Романа Лаптев. Прозвучат произведения Владислава Блажевича и Андрея Кротова.

Ребята помогут сказочному персонажу победить злого волшебника, но для этого им предстоит изучить культурные особенности сразу трёх восточных стран: Индии, Персии и Тибета.

Экскурсантов ждёт захватывающее путешествие по страницам истории древней японской цивилизации и знакомство с её национальными, географическими и культурными особенностями.

Участники экскурсии познакомятся с историей императорского Китая и в игровом формате постараются раскрыть тайны загадочной Поднебесной.

Фотографии Казимира Загурского складываются в рассказ о Центральной Африке первой половины XX века и о человеке, который оказался между несколькими мирами. Почти три сотни снимков показывают традиции и повседневность региона.

Выставка знакомит с буддийским искусством тайских народов через скульптуру, храмовую живопись, миниатюрную пластику и редкие предметы из музейного собрания. Экспозиция показывает, как религиозные сюжеты, местные верования и традиции Юго-Восточной Азии складывались в цельную культуру.

Камерный проект раскрывает мир детских оберегов как часть повседневной культуры и семейной заботы. Серебряные амулеты, вышивка, раковины каури и архивные изображения показывают, как страхи, вера и ремесло складывались в систему защиты.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

На двух этажах мультимедийного пространства вас ждёт шесть интерактивных залов с AI-инсталляциями: зеркальные коридоры и настоящие растения, звуковые кубы и футуристичные неоновые надписи. Каждая зона раскрывает эмоции через свет, звук и тактильные эффекты.

Средневековые экспонаты поведают об эпохе рыцарей, о том, кем на самом деле были эти люди в доспехах и чем занимались рыцарские ордена. Также посетителей ждут интерактивные зоны и возможность сделать необычные фотографии.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

На уникальной выставке собраны монеты более чем 20 государств разных эпох: от античности до наших дней. Гости увидят уникальные экспонаты, смогут подержать самую тяжёлую монету и разгадают послания, зашифрованные чеканщиками много веков назад.

Дорого ли брал Шерлок Холмс за свои услуги, сколько стоил хлеб в Древней Греции и какой была зарплата придворного художника? Увлекательная выставка даст ответы на эти вопросы, а в интерактивной части посетители смогут потрогать старинные деньги и научиться писать на древних табличках.

Выставка, посвящённая трёхсотлетней истории династии Романовых, пополнилась новыми экспонатами. Увидеть экспозицию, где собраны старинные монеты, платёжные слитки и предметы быта, стоит всем, кто интересуется российской историей.

Корейская коллекция музея демонстрирует одновременно и уникальные особенности корейской художественной культуры, и то сходство, которое сближает ее с родственными культурами других стран Дальнего Востока.

Самые древние экспонаты музея, насчитывающие несколько тысяч лет, входят в экспозицию, посвящённую народам Севера.

Одна из величайших цивилизаций всех времён не могла не оставить след в мировой культуре. Китайское искусство многогранно и глубоко религиозно, самые обычные вещи в нём могут символизировать сложные философские понятия.

На формирование стран Юго-Восточной Азии больше всего повлиял буддизм, но местное творчество также оставило свой след.

Искусство Центральной Азии обладает особыми самобытными чертами, благодаря чему его невозможно спутать ни с чем другим. Важная роль в коллекции отведена Тибету.

Искусство Средней Азии и Кавказа обладает своими уникальными особенностями, благодаря чему прославилось на весь мир. Изящные грузинские кувшины, тончайшей работы ковры из Туркменистана, резные дагестанские кинжалы и много других ценных экспонатов приоткроют посетителям дверцу во вселенную «тонкого Востока».

Индию называют колыбелью цивилизации, имея в виду, что большинство современных знаний о науках и мире люди изначально получили из этой древней страны.

Иранские ковры, керамика и оружие были знамениты уже в XVII веке благодаря тонкой работе и прекрасному художественному вкусу. Искусству Ирана уже более 3 тысяч лет, оно переживало и расцветы, и падения, и все самые яркие моменты его истории можно увидеть в Музее Востока.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.