Афиша у метро «Арбатская»

Спектакль для детей и взрослых по сказкам Ганса Христиана Андерсена в постановке молодого режиссёра Аси Князевой.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Оригинальная пьеса, написанная по заказу театра, по мотивам произведений Эмира Кустурицы. Галина Зальцман, режиссёр: «Мне с юных лет нравятся фильмы Эмира Кустурицы. В них есть свобода, умение смеяться в самых грустных местах и парадоксальное поведение людей, что довольно часто встречается в реальной жизни: просто не все это замечают. Можно ли ясно провести границу между реальностью и мифом в фильмах Кустурицы? А можно ли провести такую границу в наших рассказах о жизни? Как только мы начинаем что-то рассказывать, реальность сразу наполняется мифом. Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории». На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит.»

Спектакль – одно из первых в России сценических воплощений романа «Призрак Александра Вольфа» выдающегося писателя русской эмиграции Гайто Газданова. Сам человек и его судьба, неотвратимость этой судьбы – темы, знакомые зрителям по многим классическим произведениям русской литературы. Действие происходит в России начала XX века и в загадочном Париже 30-х годов. Главный герой – журналист-эмигрант, хранящий страшную тайну еще со времен бегства из России, объятой пламенем Гражданской войны. Тень убитого им тогда (при невероятных обстоятельствах) человека вновь начинает преследовать его повсюду. С каждым днем этот призрак становится все более реальным и смертельно опасным. Главная тема всей русской литературы – ценность человеческой жизни. Этот спектакль – неумолимое сближение двух главных героев. Постоянно возрастающее напряжение подчеркнуто многочисленными персонажами: эмигрантами, парижанами, случайными посетителями кафе. Любовный треугольник и драматический финал, после которого остается главный вопрос: а не было ли все это предопределено заранее, еще в первой сцене спектакля? Существует ли судьба?

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем и отрывки из мемуаров его супруги. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

В городе Талса в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец, и дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов – 3D-модель, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны: как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

«Любовь у трона» – это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет её к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики. Андрей Максимов, режиссёр: « Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек. С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним. Впервые встретился в работе с художником Максимом Обрезковым, который придумал очень интересный мир для наших героев, очень необычный. Но Обрезков ещё и создатель Симоновской сцены. Мне кажется, это уникальный случай, когда главный художник театра создал несколько сценических пространств, включая Новую сцену. Очень спокойный, интеллигентный, творческий человек. Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам. Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие. Надо с удовольствием репетировать, с радостью. Я знаю, что есть режиссёры – любители «кровавых» репетиций, Бог им судья. Поставив довольно много спектаклей, я всегда старался, чтобы и актёры, и постановочная часть, и я сам получали удовольствие. Иначе не вижу смысла этим заниматься. Удовольствие должен получать и зритель. Это самое главное. Мне кажется, именно за этим он и приходит. Сегодня есть большой интерес к судьбе Екатерины Великой. Мы, что называется, в тренде. И, слава Богу! Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью… Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа – мы будем считать, что наша задача выполнена. »

«Обломов». Сколько противоречивых мнений складывалось о герое Ивана Гончарова за 162 года! Художественный руководитель Театра Маяковского, режиссер Миндаугас Карбаускис и народный художник России Сергей Бархин создали залитое солнцем пространство, в котором раскрывается совершенно по-новому внутренний мир одного из самых загадочных персонажей русской классики. «Мечтатель, чистая душа, сердце, подобное алмазу. Обломов – последний пылко влюбленный поэт. Он отделил себя от этого мира, потому что мир суетен. И в этот бегущий век он приходит для того, чтобы человек вспомнил, что он – человек, чтобы научился видеть красоту», – рассказывает о своем персонаже Вячеслав Ковалев.

Абонемент «Волшебные звуки сказок» под руководством режиссера-балетмейстера Наталии Кайдановской уже несколько лет пользуется большим успехом у зрителей. В этом сезоне он откроется одной из самых популярных детских сказок – «Репкой», представлением, сочетающим сценическое действие, танец, музыкальное сопровождение. В спектакле примут участие музыканты Максим Самсонов (балалайка), Сергей Аксенов (баян), Артемий Резвых (виолончель), Анна Смирнова (ударные), дирижировать будет автор – Андрей Гордейчев. Роли исполнят Мария Иваненко (Репка), Сергей Чепиль (Дедка), Ирина Епифанова (Бабка), Александра Ермолаева (Внучка), Анна Лунева (Жучка), Анастасия Ермолаева (Кошка), Алексей Дубовой (Петушок), Полина Носковская (Курочка), Варвара Горшкова (Мышка). В роли мышат, брюссельских капусток, картошки, морковки, шампиньонов выступят учащиеся детского музыкального театра «Солнечный гном» детской музыкальной школы при Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных.

Концерт вокальной и фортепианной музыки с произведениями композиторов разных эпох. В программе прозвучат арии, романсы и инструментальные сочинения.

Арии и сцены из опер Беллини, Бизе, Верди, Пуччини и Сен-Санса прозвучат в исполнении солистов московских оперных театров.

Солисты филармонии «Кусково» и преподаватели РАМ имени Гнесиных исполнят программу, где классика соседствует с танго и киномузыкой.

Музыкальная лекция о том, как осенние пейзажи и настроения веками вдохновляли композиторов.

Уникальный вечер камерной музыки в исполнении духового квинтета «Windspiel» подарит слушателям редкое удовольствие — услышать, как дерево, металл и дыхание рождают живые, яркие и многогранные звуки. Это будет музыкальное путешествие по стилям, эпохам и настроениям.

В рамках музыкального фестиваля «Эстафета Веры» состоится концерт-приношение выдающемуся профессору Московской консерватории, пианистке, просветителю Вере Горностаевой. «Для того чтобы реализоваться в жизни, артисту необходимо быть трудоголиком…», – говорила Вера Горностаева, прививая своим ученикам упорство и волю на пути к достижению высших ступенек пианистического олимпа. На сцену выйдут Симфонический оркестр Московской консерватории под руководством дирижера Вячеслава Валеева и солисты-пианисты, лауреаты международных конкурсов Рэм Урасин, Татьяна Титова и София Душина. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 22 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, KV 482; Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Никколо Паганини, соч. 43; Роберт Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54.

Программу исполнят лауреаты международных конкурсов и преподаватели ведущих музыкальных учебных заведений.

Авторский цикл профессора Марины Евсеевой продолжит концерт, посвященный творчеству отечественных композиторов ХХ века. Прозвучат Семь стихотворений Александра Блока. Вокально-инструментальная сюита, соч. 127, Адажио из балета «Светлый ручей» и Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Дмитрия Шостаковича, Соната для виолончели и фортепиано, соч. 38, избранные романсы и «Идиллия» («Лирическая поэма для скрипки и фортепиано»), соч. 11 Сергея Евсеева и Поэма для виолончели и фортепиано, соч. 20 Татьяны Николаевой. Программу представляют заслуженные артисты России Александр Загоринский (виолончель) и Марина Евсеева (фортепиано), Илона Ананьина (сопрано), Мария Лазарева (скрипка).

На вечер романтической камерной музыки приглашают Сергей Словачевский (на фото; виолончель) и Александр Кашпурин (фортепиано). Словаческий в 2012–2017 гг. был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В настоящее время – солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве. Кашпурин – пианист, педагог, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, член Межрегионального союза концертных деятелей. В настоящее время является преподавателем кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В программе: Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38. Избранные песни (переложение для виолончели и фортепиано); Феликс Мендельсон. Соната № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор, соч. 58. Избранные «Песни без слов» (переложение для виолончели и фортепиано).

Музыкально-поэтическая встреча объединит стихи с гитарным сопровождением и авторскими песнями. Поэты представят свои новые книги, прочтут произведения и пообщаются со зрителями.

Участники экскурсии познакомятся с историей императорского Китая и в игровом формате постараются раскрыть тайны загадочной Поднебесной.

Экскурсантов ждёт захватывающее путешествие по страницам истории древней японской цивилизации и знакомство с её национальными, географическими и культурными особенностями.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

Средневековые экспонаты поведают об эпохе рыцарей, о том, кем на самом деле были эти люди в доспехах и чем занимались рыцарские ордена. Также посетителей ждут интерактивные зоны и возможность сделать необычные фотографии.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

На уникальной выставке собраны монеты более чем 20 государств разных эпох: от античности до наших дней. Гости увидят уникальные экспонаты, смогут подержать самую тяжёлую монету и разгадают послания, зашифрованные чеканщиками много веков назад.

Дорого ли брал Шерлок Холмс за свои услуги, сколько стоил хлеб в Древней Греции и какой была зарплата придворного художника? Увлекательная выставка даст ответы на эти вопросы, а в интерактивной части посетители смогут потрогать старинные деньги и научиться писать на древних табличках.

Выставка, посвящённая трёхсотлетней истории династии Романовых, пополнилась новыми экспонатами. Увидеть экспозицию, где собраны старинные монеты, платёжные слитки и предметы быта, стоит всем, кто интересуется российской историей.

Корейская коллекция музея демонстрирует одновременно и уникальные особенности корейской художественной культуры, и то сходство, которое сближает ее с родственными культурами других стран Дальнего Востока.

Самые древние экспонаты музея, насчитывающие несколько тысяч лет, входят в экспозицию, посвящённую народам Севера.

Одна из величайших цивилизаций всех времён не могла не оставить след в мировой культуре. Китайское искусство многогранно и глубоко религиозно, самые обычные вещи в нём могут символизировать сложные философские понятия.

На формирование стран Юго-Восточной Азии больше всего повлиял буддизм, но местное творчество также оставило свой след.

Искусство Центральной Азии обладает особыми самобытными чертами, благодаря чему его невозможно спутать ни с чем другим. Важная роль в коллекции отведена Тибету.

Искусство Средней Азии и Кавказа обладает своими уникальными особенностями, благодаря чему прославилось на весь мир. Изящные грузинские кувшины, тончайшей работы ковры из Туркменистана, резные дагестанские кинжалы и много других ценных экспонатов приоткроют посетителям дверцу во вселенную «тонкого Востока».

Индию называют колыбелью цивилизации, имея в виду, что большинство современных знаний о науках и мире люди изначально получили из этой древней страны.

Иранские ковры, керамика и оружие были знамениты уже в XVII веке благодаря тонкой работе и прекрасному художественному вкусу. Искусству Ирана уже более 3 тысяч лет, оно переживало и расцветы, и падения, и все самые яркие моменты его истории можно увидеть в Музее Востока.

Япония из всех стран Дальнего Востока, пожалуй, самая загадочная для России. И, наверное, именно её таинственность так притягивает к себе россиян. Ею можно бесконечно интересоваться, ею можно жить, но понять её может не каждый.

Гости выставки увидят произведения Гоголя глазами художников XX–XXI веков.

Специальная лекция к выставке «Три века странствий. Наследие семьи Волковых» расширит границы выставочных залов и позволит глубже погрузиться в исторические и творческие процессы. Первая лекция цикла посвящена судьбе произведений династии Волковых-Рыбникова в собрании Государственного музея Востока. Куратор выставки Мария Филатова расскажет о том, что история этой довольно обширной и весьма ценной коллекции очень насыщена: появление первых работ Александра Николаевича Волкова в музее 92 года назад, выставки, долгий период запрета, а затем возвращение в художественную жизнь. На лекции слушатели узнают, как судьба произведений отражает историю их авторов, историю музея и большой страны.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

В доме на Арбате, где больше сорока лет жил Алексей Фёдорович Лосев, история ощущается через вещи: полки с книгами, рукописи, бытовые мелочи, следы ежедневного труда. Прогулка по мемориальной экспозиции поможет связать биографию философа с бурным XX веком — от надежд Серебряного века до опыта жизни в Стране Советов.

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

Премьерный показ короткометражного фильма о семейном кризисе и поиске пути к взаимопониманию. После просмотра зрителей ждёт встреча с авторами картины. Показ будет сопровождаться тифлокомментированием.

Кинолекторий о легендарной экранизации произведения Николая Гоголя.

Кинолекторий с тифлокомментариями посвящён советскому фильму о людях, которые ищут путь к новому этапу жизни.