Выставки у метро «Арбатская»

Живопись, керамика и бронза рассказывают о маршруте, который спустя век после Николая Рериха снова привёл художников к алтайским горам. Экспозиция соединяет природу, легенды и личные впечатления от пути к Белухе.

Масштабная выставка посвящена отношениям Руси с государствами, возникшими после распада Монгольской империи и Золотой Орды, и судьбам потомков Чингисхана, служивших русским государям. Посетители увидят более 150 экспонатов из ведущих музеев, библиотек и частных коллекций, многие из которых выставляются впервые.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

На двух этажах мультимедийного пространства вас ждёт шесть интерактивных залов с AI-инсталляциями: зеркальные коридоры и настоящие растения, звуковые кубы и футуристичные неоновые надписи. Каждая зона раскрывает эмоции через свет, звук и тактильные эффекты.

Средневековые экспонаты поведают об эпохе рыцарей, о том, кем на самом деле были эти люди в доспехах и чем занимались рыцарские ордена. Также посетителей ждут интерактивные зоны и возможность сделать необычные фотографии.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

На уникальной выставке собраны монеты более чем 20 государств разных эпох: от античности до наших дней. Гости увидят уникальные экспонаты, смогут подержать самую тяжёлую монету и разгадают послания, зашифрованные чеканщиками много веков назад.

Дорого ли брал Шерлок Холмс за свои услуги, сколько стоил хлеб в Древней Греции и какой была зарплата придворного художника? Увлекательная выставка даст ответы на эти вопросы, а в интерактивной части посетители смогут потрогать старинные деньги и научиться писать на древних табличках.

Выставка, посвящённая трёхсотлетней истории династии Романовых, пополнилась новыми экспонатами. Увидеть экспозицию, где собраны старинные монеты, платёжные слитки и предметы быта, стоит всем, кто интересуется российской историей.

Корейская коллекция музея демонстрирует одновременно и уникальные особенности корейской художественной культуры, и то сходство, которое сближает ее с родственными культурами других стран Дальнего Востока.

Самые древние экспонаты музея, насчитывающие несколько тысяч лет, входят в экспозицию, посвящённую народам Севера.

Одна из величайших цивилизаций всех времён не могла не оставить след в мировой культуре. Китайское искусство многогранно и глубоко религиозно, самые обычные вещи в нём могут символизировать сложные философские понятия.

На формирование стран Юго-Восточной Азии больше всего повлиял буддизм, но местное творчество также оставило свой след.

Искусство Центральной Азии обладает особыми самобытными чертами, благодаря чему его невозможно спутать ни с чем другим. Важная роль в коллекции отведена Тибету.

Искусство Средней Азии и Кавказа обладает своими уникальными особенностями, благодаря чему прославилось на весь мир. Изящные грузинские кувшины, тончайшей работы ковры из Туркменистана, резные дагестанские кинжалы и много других ценных экспонатов приоткроют посетителям дверцу во вселенную «тонкого Востока».

Индию называют колыбелью цивилизации, имея в виду, что большинство современных знаний о науках и мире люди изначально получили из этой древней страны.

Иранские ковры, керамика и оружие были знамениты уже в XVII веке благодаря тонкой работе и прекрасному художественному вкусу. Искусству Ирана уже более 3 тысяч лет, оно переживало и расцветы, и падения, и все самые яркие моменты его истории можно увидеть в Музее Востока.

Япония из всех стран Дальнего Востока, пожалуй, самая загадочная для России. И, наверное, именно её таинственность так притягивает к себе россиян. Ею можно бесконечно интересоваться, ею можно жить, но понять её может не каждый.

К юбилею Татьяны Толстой и 200-летию со дня рождения Карло Коллоди. Выставка «Нос вразнос и острое слово» посвящена творчеству Татьяны Толстой и Карло Коллоди. В центре внимания – два автора, чьи тексты лишь на первый взгляд кажутся сказочными и фантастическими, а на деле оказываются глубокими размышлениями о реальности. Карло Коллоди, со дня рождения которого в 2026 году исполняется 200 лет, известный до «Пиноккио» как публицист и политический сатирик, создал не просто сказку, а суровую притчу о человечности, грехе, об искуплении, о бедности и несправедливости. Татьяна Толстая в романе «Кысь» и своих эссе через гротескный, фантастический мир говорит о фундаментальных вещах: истории, менталитете, природе страха и судьбе культуры. Оба автора – блестящие эссеисты, чья публицистика строится на иронии и остроте взгляда. Отдельный сюжет выставки – язык произведений. Карло Коллоди создал современный итальянский литературный язык для детей, обогатив тосканский диалект. Татьяна Толстая работает с архаизирующим, но живым стилем, в котором язык становится главным героем. Выставка состоит из трех разделов. Первый посвящен жизни и творчеству Татьяны Толстой. Второй – Карло Коллоди, «Приключениям Пиноккио», а также Алексею Толстому и «Приключениям Буратино». Третий раздел – интерактивный, он построен на сравнении текстов и смыслов «Пиноккио» и романа «Кысь». Кураторы – Инна Андреева и Анастасия Кострикина. Художник – Евгения Ионова. Оформление Алексея Мозгового. Хранитель – Евгения Субботина.

К 165-летию со дня рождения Н. П. Ламановой. Выставка расскажет об одной из самых талантливых русских художников-модельеров – Надежде Петровне Ламановой, у которой одевались императрица Александра Федоровна Романова, великие княгини и другие модницы высшего света. С 1901 года и до конца своей жизни Н. П. Ламанова тесно связана с Московским Художественным театром. На выставке будут представлены костюмы, выполненные под руководством Ламановой, к самым известным спектаклям Московского художественного академического театра («Анна Каренина», «Отелло», «Школа злословия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро»), макеты декораций, эскизы Александра Головина, Владимира Дмитриева и других прославленных мастеров, а также фотографии культовых актеров и киноафиши.

Выставка расскажет о знаковом деятеле Московского Художественного театра и о преемственности поколений в одной из самых знаменитых московских творческих династий. Сын В. И. Качалова и Н. Н. Литовцевой, Шверубович был в детстве и отрочестве любимым воспитанником Л. А. Сулержицкого, от которого, как и от родителей, на всю жизнь воспринял благородство принципов, способность брать на себя обязанности других, демократизм, верность своему слову. Высшего образования Шверубович не успел получить в силу обстоятельств: ушел в 18 лет добровольцем в Белую армию, а после тифа начал работать как помреж и сотрудник постановочной части «качаловской группы», гастролировавшей с 1919 по 1922 г. по югу России, а затем за границей. Те же обязанности были на него возложены Станиславским и во время зарубежных гастролей воссоединившегося в Москве Художественного театра.

В постоянной экспозиции Музея Востока представлено более 5 000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология. В музее открыты постоянные экспозиции, посвященные культуре Японии, Китая, Кореи, Индии, Афганистана, Ирана, Юго-Восточной, Центральной и Средней Азии, Кавказа и искусству народов Севера. Настоящими жемчужинами коллекции являются нэцкэ, одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости, и скульптура «Орел на сосне», одно из самых крупных изделий в мире из слоновой кости. Подробная информация – на сайте музея.

Основная экспозиция мемориального музея Алексея Николаевича Толстого занимает четыре зала – это кабинет, столовая-гостиная, малая гостиная и синий зал, в которых представлены личные вещи и уникальные собрания выдающегося русского писателя первой половины ХХ века. В кабинете Толстого можно увидеть старинные китайские курильницы и кресла из дворца императора Павла I, письменный прибор каррарского мрамора и пишущую машинку марки «Ундервуд», любимые курительные трубки писателя и каминные часы фирмы «Павел Буре», а также многочисленные предметы, помогавшие автору в работе над романом «Петр I». В столовой-гостиной, помимо мебели в стиле ампир и хрустальной люстры времен Екатерины II, экспонируются натюрморты известных фламандских живописцев – Давида Тенирса, Мельхиора де Хондекутора. Среди прочих диковин музея – дорожный сундук эпохи Петра I, венецианское зеркало в резной раме, концертный рояль, на котором играли Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев, кресло-жаба, инкрустированный столик для игры в карты…

Экспозиция представляет собой воссозданный интерьер московского особняка 1820–1830-х годов. Она рассказывает о раннем детстве Михаила Юрьевича Лермонтова, годах учения в Москве, людях, его окружавших, жизни в Петербурге и на Кавказе, об интересах и увлечениях поэта. В музее представлены единственный известный автопортрет Лермонтова, книги с его автографами, фамильные портреты: самого поэта в раннем детстве, матери и бабушки, Марии Михайловны и Елизаветы Алексеевны, акварельный портрет отца, Юрия Петровича, бесценные рисунки и масляные картины Лермонтова с видами Кавказа.

В мемориальной квартире Святослава Рихтера, расположенной недалеко от консерватории, в начале 1970-х годов поселились Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. В обстановке квартиры ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В постоянной экспозиции представлены предметы мебели и интерьера, а также произведения искусства из коллекции Святослава Рихтера. Фотографии, документы, картины и рисунки рассказывают о жизни музыканта.

Дом-музей К. С. Станиславского – это старинный особняк, построенный в 1645 г. За всю историю своего существования он не раз менял свой облик. Так, к середине XVIII века был надстроен второй этаж над белокаменными палатами. А в XIX веке в качестве украшения плафонов дом приобрел темперную роспись, выполненную крепостными художниками, оставшимися неизвестными. Здесь К. С. Станиславский работал над русским изданием книги «Моя жизнь в искусстве», а также написал «Работу актера над собой». Эти произведения сегодня известны всему миру. Сюда к великому учителю приходили его друзья и ученики – артисты Московского художественного театра. Этот дом и его знаменитая скрипучая лестница описаны в театральном романе Михаила Булгакова. Мемориальная экспозиция включает в себя жилые комнаты Станиславского и его жены М. П. Лилиной, «Онегинский зал», «Синее фойе», в которых размещалась оперная студия Большого театра, белокаменные палаты XVII века и комнаты, которые были отданы под общежития после революции 1917 года. Сейчас в Доме-музее проводятся выставки, вечера, концерты, лекции, мастер-классы, режиссерские читки и другие мероприятия, интересные широкой аудитории. Вы можете посетить одно из мероприятий или просто погулять по старинному особняку, в стенах которого хранятся вещи, представляющие культурно-историческую ценность.

Московский дом Гоголя – уникальное место. Он расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII–XIX веков в самом центре Москвы. В этом доме Гоголь работал над вторым томом поэмы «Мертвые души», духовной прозой, готовил к изданию собрание сочинений и перед кончиной сжег часть своих рукописей. Экспозиция Дома Гоголя состоит из шести залов (Прихожая, Гостиная, Кабинет, Зал «Ревизора», Комната памяти и Зал воплощений). Интерьеры комнат, где жил писатель, воссозданы с документальной точностью по воспоминаниям современников, часто бывавших у него в гостях. В каждом зале есть главный объект, передающий атмосферу, стиль времени, а также связь конкретного места с личностью Николая Гоголя. Здесь царит атмосфера середины XIX века: слышен треск горящих в камине дров, доносится шум Никитского бульвара, в котором смешались голоса, звуки проезжающих экипажей, звон колоколов. Музейная коллекция содержит несколько тысяч экспонатов: книги, предметы дворянского быта, гравюры, литографии первой половины XIX века. Проводятся обзорные, тематические и театрализованные экскурсии для самых разных категорий посетителей: школьников, студентов, специалистов-филологов и тех, кто интересуется жизнью и творчеством Н. В. Гоголя.