Афиша у метро «Маяковская»

Русскоязычная версия знаменитой рок-оперы идёт на сцене Театра имени Моссовета более двух десятков лет. Режиссёр Павел Хомский первым решился осуществить постановку настоящего бродвейского мюзикла на российской сцене.

Детские сказки Самуила Яковлевича Маршака остаются любимыми вот уже почти сто лет и не раз появлялись на сцене Театра Образцова. Маленькие зрители встретятся с пушистой щеголихой Кошкой и её многочисленными знакомыми. На кукольной сцене возникнет целый звериный городок! Весело напевая, замечательно живут уморительные Свинья с поросятами, бородатый Козел Козлович с Козою длиннорогой, сладкоголосый Петух Петухович с Курицей-наседкой. И только маленькие котята грустно поют сиротливую песню: «Тётя, тётя кошка, выгляни в окошко…». В нашем спектакле звучит много музыки и сочетаются самые разнообразные приёмы театра кукол, шутливые трюки и буффонада.

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Вечно юный, вечно веселый и находчивый «Буратино» отпраздновал  70-летие на сцене нашего театра, но в его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. Идея оригинальной постановки 1953 года. В канун юбилея пришло время заглянуть на праздник к нашему герою. В его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. "Сюжет детской книжки «Золотой ключик» Алексей Толстой заимствовал из классической итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», но по теме приключения Буратино очень отличаются от первоисточника. В этом спектакле у нас три роли исполняются не куклами, а людьми. Это папа Карло, Карабас и Король".  С.Образцов

Постановка «Князя Игоря» в «Новой Опере» основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции постановщика лауреата «Золотой маски» Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и в некоторой степени скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты. Интерпретация событий почти 1000-летней давности, наполненная современными аллюзиями, контрастным противопоставлением красно-кирпичной Руси и бархатно-золотого Востока, лихим разгулом народных сцен, – спектакль «Князь Игорь» со дня премьеры до сих пор жарко обсуждается в прессе и среди любителей музыки. В спектакле изменена традиционная последовательность некоторых сцен, в частности увертюра звучит после пролога, а хор поселян – в финале оперы. Половецкие пляски исполняют артисты хора «Новой Оперы». Неоднозначно трактуется образ Игоря – не то радетеля народа, не то безрассудного полководца. Неожиданный символический финал звучит словно реквием. Одна из изюминок постановки – сцена половецких плясок, в которой хор театра не только поет, но и танцует.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное – этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь.

Рудольф Эрих Распе Чтобы воплотить на сцене театра кукол фантастические приключения самого знаменитого барона, художник Сергей Алимов и режиссёр Екатерина Образцова придумали много интересного. Главного героя представляет не одна, а несколько кукол! Самая большая – в полтора метра ростом. Её руки и ноги на шарнирах, поэтому двигаются «как живые». Три барона Мюнхаузена сделаны тростевыми куклами: один гуляет по снежным просторам, второй танцует на придворных балах, а третий гарцует на скакуне и даже скачет верхом на диком вепре! В финале наш кукольный барон отважно оседлает пушечное ядро и полетит на Луну!

«Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя как драматурга – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. Начинается переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад – в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

Джоаккино Россини – не только композитор, но и кулинар – создал фирменный рецепт популярной оперы: взять семь ярких персонажей, окунуть в пьянящую любовную интригу, приправленную остроумными диалогами, всю смесь залить мгновенно узнаваемыми мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. В начале XIX века сюжет о ловком цирюльнике Фигаро по мотивам комедии Пьера Бомарше пробрался в оперный жанр еще до Россини. Чтобы избежать путаницы, композитору пришлось сначала назвать свою оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» (мировая премьера прошла в 1816). Сегодня «Севильский цирюльник» ассоциируется только с Россини, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» давно стала крылатой. В Новой Опере спектакль поставили приглашенные из Англии мастера – режиссер Элайджа Мошински. Он перенес действие в 20-е годы XX века, а героев превратили в персонажей немого кино, создав упоительный мир игры в театр, так легко переплетающийся с жизнью: синтез чаплинского гротеска и итальянской оперы-буффа.

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Спектакль не имеет никакого отношения к великому произведению Данте Алигьери. Это озорной и остроумный пересказ библейской истории о сотворении мира, которую написал драматург Исидор Шток. В центре этого одновременно ироничного и лиричного спектакля – история человеческого грехопадения. Создал Бог Адама и Еву, поселил их в Раю. Хорошо жилось им в Раю – и красиво, и тепло, и сытно. Одно плохо – скучно. У всех зверей и птиц есть дети, а у них нет, потому что безгрешны. Скучно! Съели Адам и Ева запретное яблоко и были изгнаны из Рая. Трудно им стало жить, да зато не скучно.

Спектакль о чувствах и надеждах, у которых нет границ, исполняют Антон Васильев и Марина Александрова.

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

В полумраке Театра Образцова рождается «Тишина. Возвращение» — камерный спектакль, где театр кукол, музыка, танец и пантомима сплетаются в историю жизни и смерти Эдит Пиаф. Постановка, удостоенная премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль театра кукол» в 2020 году, возвращается к зрителю, обретая новое дыхание с артистами Театра Образцова. Эта работа — посвящение жизни «воробушка» Парижа (именно так с французского жаргона переводится Piaf — псевдоним, придуманный для Пиаф Луи Лепле, владельцем кабаре на Елисейских Полях). Вместе с Эдит зрители шагнут на туманные улицы Монмартра, а затем в то самое кабаре, где двадцатилетняя героиня впервые ступила на профессиональную сцену. Боль, любовь, разочарования и утраты сплетутся в «тишину» — ту, что Пиаф боялась больше всего на свете. Легендарная французская певица родилась в 1915 году в бедном квартале Парижа и прошла путь от уличной шансонье до иконы французской культуры. Ее жизнь — это череда триумфов и трагедий: любовь к Марселю Сердану, аварии и смерть в 1963-м накануне 48-летия. Пиаф пела о страсти, боли и надежде, её песни «La Vie en Rose» и «Non, je ne regrette rien» до сих пор трогают сердца по всему миру. Борис Константинов, режиссер спектакля, обращается к историям легендарных личностей — таких как Фрида Кало и Эдит Пиаф — чтобы через их судьбы создать живой портрет целой эпохи. «Главное для меня в Эдит Пиаф не то, что она — легендарная певица, а то, что она — человек, женщина, — говорит Борис Константинов, режиссер спектакля — Мне важнее ее  непростая судьба: как она жила, боролась с недугами, преодолевала трудности. Конечно, я сам себе не раз задавал вечный вопрос режиссера театра кукол: надо ли браться за воплощение такого материала, используя выразительные средства театра кукол? — Надо. Именно потому, что историю жизни Эдит Пиаф не хотелось рассказывать бытово. Но, с другой стороны, не хотелось патетики и ходульности. Хотелось сказать: вот человек, но редкий человек, очень редкий, таких мало! Вроде бы неказистая и хрупкая, но силы духа в ней столько, что только дивиться можно». Главный художник Театра Образцова, Виктор Антонов, специально для постановки превратит пространство арт-клуба в легендарное кабаре «Жернис» в стиле «старого» Парижа. А его трогательные куклы, оживающие в руках артистов, помогут рассказать, как самая хрупкая душа способна стать легендой.

Подлинная деревенская жизнь с ее уникальным юмором, простотой, самобытностью, узнаваемыми шукшинскими образами рождается в сферическом пространстве театра и становится ярким, искрометным, колоритным и очень душевным спектаклем. Все рассказы Василия Шукшина объединяет тема любви – она здесь разная, но всегда нравственно чистая и требовательная. То покажется тихим счастьем полного взаимопонимания и завидного терпения, как в рассказе «Светлые души», то мучительным самоистязанием в истории о том, как «Жена мужа в Париж провожала», то приторным самолюбованием в «Чередниченко и цирк», то долголетней и трогательной привычкой в браке, как в рассказе «Одни» или необъяснимой страстью с первого взгляда в «Степкиной любви».

Историю царя Салтана, его сына князя Гвидона Салтановича и прекрасной царевны Лебеди знает каждый ребёнок. О чём она? Прежде всего, о том, к чему приводит зависть, о том, что зло, сделанное другому, всегда к тебе вернётся, но и отданная любовь возвратится сторицей. Создатели спектакля не иллюстрируют сказку напрямую, они включаются в игру, которую Пушкин ведёт с читателем, поддерживают его озорство и непринуждённость, сохраняя при этом уважение к тексту и автору. Это очень образный спектакль, он наполнен символами, так что каждому зрителю придётся в какой-то мере стать соавтором и по-своему их расшифровать. «Когда судьба дарит тебе возможность сделать что-то вместе с таким автором, как Пушкин – это всегда праздник. Главное – не проиллюстрировать сказку строчка в строчку, а увидеть, что там между строк, и попробовать это показать. Тогда будет интересно и взрослому, и ребёнку», - режиссёр Борис Константинов. «Весь спектакль соткан из образов. Образы меняются, создавая у зрителей ощущение старинного театра», - художник Виктор Никоненко.

Это история о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя. Жители маленького городка с недоверием относятся к чужаку, называя его шарлатаном, и только к концу истории они поймут, что продавец торгует не дождем, а верой в чудо и надеждой вопреки всему. Умная и тонкая, эта пьеса полна любви, добра и чудесного юмора. Благодаря сферическому пространству театра каждый зритель становится участником событий, развивающихся на сцене.

Молодой купец Николай Иванович и его жена Глафира Семеновна едут в свое первое путешествие в Париж. Окрыленные ожиданиями, они простодушно удивляются всем чудесам французской земли, устремляясь навстречу новым впечатлениям. Однако очень скоро чужбина покажется уже не такой гостеприимной, и герои отправляются назад со святым убеждением, что «в гостях хорошо, а дома лучше». У Екатерины Еланской получился спектакль легкий, смешной и чуть романтичный. Эдакая фарфоровая игрушечка. Бонбоньерка. Актеры с видимым удовольствием отрабатывают множество игровых ситуаций, очаровывая изяществом и яркостью. Режиссер выстраивает загадочный, волшебный и немного чудной мир Парижа, так смутивший наивного купца и его жену...

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» «Театральный проект 27» (Россия, Санкт-Петербург) Спектакль рассказывает историю святых Петра и Февронии, чья любовь, преданность, верность и мудрость становятся ориентиром не только для главной героини Маши, современной молодой женщины, но и для юного поколения, открывающего для себя, что такое Семья. Могут ли сегодня люди прожить долгую и счастливую супружескую жизнь и в чём её непреходящая ценность? Как не предать доверие любимого человека и избежать искушения? Команда спектакля ищет ответы на эти важные вопросы в духовно-нравственной плоскости, но не навязывает зрителю ни религиозных трактовок, ни личных представлений. Постановка гармонично соединяет сторителлинг, пластический театр, театр кукол и предмета, а также музыкальные композиции, отсылающие к народным напевам.

«Таланты и поклонники» – комедия русского классика Александра Островского о цене театрального успеха и выборе, который неизбежно делает артист. Главная героиня, молодая талантливая актриса провинциального театра Александра Негина, готовясь к бенефису, оказывается перед мучительным выбором: пойти на компромисс с совестью и получить покровительство богатого поклонника или остаться верной своему искусству, но обречь себя на нищету и неустроенность. Финальное решение Негиной обнажает изнанку театральной жизни: ее обаяние, комические и горькие стороны, компромиссы и соблазны. Для «Сферы» постановка «Таланты и поклонники» – логическое завершение разговора о профессии актера. В «Лесе» (постановка Сергея Виноградова 2020 г.) театр соприкасается с миром мещанских иллюзий, в «Без вины виноватые» (постановка Александра Коршунова 2021 г.) – с болью и памятью артистической судьбы, а новая постановка Ирины Пахомовой выводит на первый план личный выбор актрисы между любовью и призванием. Таким образом, трилогия складывается в цельное высказывание о сцене и людях театра.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Оренбургский театр кукол «Пьеро» (Россия, Оренбург) «Жил в одной деревеньке мужичок по имени Якунька, хороший такой, работящий. Да не свезло ему с женой. Тиранила она его почем зря…» Спектакль по сказке известного русского писателя-архангелогородца Б. Шергина переместит нас в неповторимую по колориту, самобытную атмосферу жизни русских поморов. Тесное переплетение юмора с русскими народными песнями создает особый стиль спектакля. «Варвара Ивановна» заставит нас в очередной раз подумать о жизни, удивиться неразгаданной тайне русской души и вволю посмеяться.

III Международном фестивале кукольников «Истоки» Сахалинский театр кукол (Россия, Южно-Сахалинск) Театрализованное представление «Ночь с играющей землёй» – совместный проект Сахалинского театра кукол, этнической музыкальной группы «Лер миф», чьё название переводится с нивхского как «играющая земля» (так древние коренные народы называли свой далёкий островной край) и Сахалинского областного центра народного творчества. Сюжет спектакля почерпнут из легенд о человеке Ых-мифа – ещё одного нивхского наименования Сахалина. Эти сказания были бережно собраны и записаны писателем, основоположником нивхской литературы и общественным деятелем Владимиром Санги, чьи стихи наряду со стихами Евгении Ловгун также прозвучат со сцены. Театрализованный концерт сахалинских артистов – уникальный симбиоз музыки и театрального искусства, в котором оживает древность, а миф становится реальностью. В нём современные музыкальные инструменты соседствуют с народными нивхскими, провозглашая преемственность духовного мышления, традиций и воззрений.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Нижнетагильский театр кукол (Россия, Нижний Тагил) Легендарные сказы Павла Бажова «Каменный цветок» и «Горный мастер», ставшие основой спектакля, – это уникальный сплав истории, культуры и природы Урала, погружение в удивительный мир уральской мифологии, где переплетаются народные сказания и традиции. Главным символом и декорацией постановки, её действующим лицом становится оживающая гора. Воссозданная по образу уральской скалы, она заполняет собой всё пространство сцены, где во всём великолепии предстаёт невероятная природа древнего края. Камни говорят, движутся, обретают характер и судьбу, раскрывают секреты и легенды. Хрупкие растения и тёплые деревянные марионетки создают особую поэзию и магию. Спектакль рассказывает историю Данилы-мастера, одержимого поиском совершенства. Истинное творческое горение порой сжигает дотла, а цена настоящего искусства всегда высока. Пленённого не только таинственной Хозяйкой Медной горы, но и страстным желанием достичь недостижимого героя может спасти лишь любовь, способная расколоть и оживить даже камень, заставить его расцвести и раскрыть скрытую от людских глаз красоту.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Калмыцкий государственный театр кукол «Джангар» (Россия, Элиста) Для режиссёра Екатерины Ложкиной-Белевич во всемирно известном рассказе Киплинга из цикла «Книга джунглей» важна не простота и наивность сказки, а философское звучание и притчевая многомерность. «Рикки-Тикки-Тави» был создан под влиянием древних индийских сказаний, автор обращался к текстам «Панчатантры» – своеобразного наглядного руководства для правителей об основах жизненной мудрости – и устным рассказам местных охотников. Неслучайно, что история о ловком и отважном мангусте, способном спасти друзей от смертельной опасности, становится размышлением о природе каждого из героев. Как говорит постановщик, «в каждом из них есть сила и слабость, и в каждом – природная красота. Мы исследуем, как в нас соединяются инстинкты и желания, лучшие качества и теневые стороны; как непросто понять, принять и исполнить своё предназначение». На этом пути проводником для Рикки-Тикки-Тави станет Мать, предстающая в образах индуистских богинь. В спектакле использованы куклы самых разных систем: планшетные, тростевые, перчаточные, маппеты, маски, артисты также играют в живом плане.

Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к творчеству Михаила Рощина и ставит одну из самых знаменитых его пьес – «Эшелон» – в честь 80-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне. В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща: присматривать за детьми; добывать пропитание; ухаживать за больными; выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых все должны преклоняться.

«Трубадур» – одна из ярчайших опер Джузеппе Верди, мрачная романтическая драма, полная роковых тайн и любовных страстей. Два брата, трубадур Манрико и Граф ди Луна, не подозревающие о своем родстве, становятся непримиримыми соперниками в борьбе за власть и любовь герцогини Леоноры. Одержимый ревностью и местью, ди Луна убивает своего брата, которого разыскивал всю жизнь по завету покойного отца. Вдохновленный пьесой испанского драматурга А. Г. Гутьерреса, Верди сумел создать необычайно яркие музыкальные образы героев. Это цыганка Азучена – хранительница тайны происхождения Манрико, мечущаяся между материнской любовью и жаждой мести; коварный Граф ди Луна; благородный Манрико и его возлюбленная Леонора. Их дополняют колоритные фигуры цыган, солдат и приближенных графа, очерченные в великолепных хорах.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Театр Al-Shams Theater - Театр «Аль-Шамс» (Иордания, Амман) Когда земля становится тесной для своих рыцарей, врата волшебных царств распахиваются. Шахразада — мудрая рассказчица и проводник в мир легенд — сопровождает зрителей в удивительном путешествии вместе с Антарой ибн Шаддадом, прославленным воином, чьё имя гремело по всему Востоку. Антара ибн Шаддад побеждал во всех битвах, обращал врагов в бегство одним взглядом и казался неуязвимым. Его меч не знал промаха, а слава гремела, как раскаты грома. Но однажды герой сталкивается с испытанием, перед которым бессильны сила и отвага: он оказывается во власти биения собственного сердца. Любовь, внезапная и всепоглощающая, ставит перед ним выбор между долгом воина и зовом души. Спектакль заново осмысляет древнюю легенду о любви и смерти — не как хронику подвигов, а как поэтическое размышление о человеческой природе.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Калужский театр кукол (Россия, Калуга) Волшебная сказка о маленьких эльфах Ашуни красива, как новогодняя открытка. Герои тёплой атмосферной постановки для семейного просмотра живут далеко на севере, среди синих вечерних сумерек, в снежных шапках на кустах рябины, варят сладкий рябиновый джем и пекут слойки. И не было бы в жизни Ашуни ни бед, ни забот, если бы не грозные чёрные вороны. При виде их острых клювов рябиновые эльфы дрожат в испуге! Но однажды один Ашуни, совсем ещё малыш, совершил смелый поступок и поглядел в глаза собственному страху. С тех пор большие птицы и маленькие эльфы стали лучшими друзьями. Спектакль Калужского театра кукол не только рассказывает о том, что доброта побеждает в любой ситуации, но и вовлекает зрителей в события из жизни очаровательных эльфов. Праздничный настрой рождают прелестные песни, которым хочется подпевать, а хозяйкам наверняка придётся по душе рецепт рябинового джема.

«Свечечка» – вторая часть дилогии «Прозрачное солнце осени»: две «линии жизни» в прозе, где главные события часто происходят не снаружи, а внутри человека. В основе – рассказы Юрия Трифонова («Голубиная гибель») и Юрия Казакова («Свечечка»): точные наблюдения о любви, чувстве вины, об уязвимости и о том, как память меняет смысл прожитого. Эта часть звучит камерно и лично – как разговор на близкой дистанции, когда каждое слово важно, а паузы говорят не меньше текста. Дилогия выросла из постановки народного артиста России Александра Коршунова «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Зритель отправится сразу в два путешествия. Первое – путешествие во времени: эпоха Гомера, высокая античность с колоннами и хитонами; времена Шлимана – энергичный XIX век с авантюрами, предпринимателями и мальчишками газетчиками; наконец, наше время. Второе – путешествие в мир воображения, грез, фантазий, которые заставили героя истории свершить свое предназначение – доказать, что Троя не легенда, не миф, что это историческая реальность. «Почему спектакль может быть реализован именно в театре кукол? Мечта – сущность эфемерная, она существует в условных образах, и кукла – лучшее средство, чтобы это выразить, воплотить. Шлиман и его история раскрывается в живом плане, а все, что происходит в Трое, – это куклы, это то, что он представляет», – рассказала режиссер спектакля Екатерина Образцова. Генрих Шлиман предстанет перед зрителем и нищим мальчишкой, и зрелым мужем. Этот спектакль – еще и биография выдающегося авантюриста и деятеля эпохи промышленной революции. «Как говорил Сергей Владимирович Образцов, театр кукол обладает двумя полюсами – это полюс смешного и полюс романтического. Вот в данном случае мы выбрали полюс романтики, полюс мечты. Это спектакль о том, что в любые времена человек должен продолжать мечтать. Вот об этом хочется поговорить со зрителем через судьбу знаменитого археолога Генриха Шлимана и его мечту о том, чтобы открыть, заново открыть Трою». Екатерина Образцова, режиссер спектакля. Художником театрального воплощения выступила София Егорова, она придумала визуальное решение для прошлого и будущего, как показать в театре кукол мир вымышленный и мир реальный.

Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… Один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки. «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение», – говорит Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Театр «Кукольный формат» (Россия, Санкт-Петербург) С чего начинался наш мир? С Земли. С той самой, по которой ты сейчас ходишь и не замечаешь. С богини Геи – огромной и живой. Она родила небо. Родила горы. Море. И родила детей, которым суждено было стать богами. А люди, в свою очередь, были созданы уже этими богами из праха, грязи и песка, но с божественной искрой. Была проделана большая работа, Земля прошла огромный путь... А дальше случилось то, что случается всегда, когда появляется власть. Кто-то захотел быть главным. Один испугался, что его место займут другие. Второй начал пожирать собственных детей, лишь бы не потерять трон. Третий прятал младенца на острове, рискуя всем. Но этот младенец вырос и пошел войной на отца. Десять лет длилась битва. Боги против титанов. Небо против земли. Циклопы ковали молнии в недрах, горы летели в тартар, океаны выходили из берегов. Мир раскалывался и собирался заново. «Миф о Земле» – спектакль о том единственном мгновении, когда всё решилось. Когда старый мир рухнул, а новый ещё не родился. Когда боги были так похожи на нас: боялись, любили, предавали и спасали. Когда всё только начиналось.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Нижегородский государственный академический театр кукол (Россия, Нижний Новгород) Спектакль-эксперимент, современный взгляд на кукольный театр: симбиоз живого плана актёров и кукол, предметов и масок. Это визуальная притча по трилогии Максима Горького, в которой главенствуют пластика и звук, мастерски извлекаемый артистами из самых неожиданных предметов. Старуха Изергиль – сквозной персонаж произведения, объединяющий две совершенно разные истории. В одной из них сын орла, холодный и гордый Ларра, был наказан бессмертием и вечным одиночеством за жестокость и эгоизм. В другой мужественный Данко спас людей, осветив вырванным из груди сердцем их трудный путь. Так кто же из них настоящий герой? И в чём истинная свобода – в жизни ради себя самого или в жертве ради других? Легенды, рассказанные Изергиль, и её собственная история будят в душе зрителя самые глубокие и сильные чувства, а яркие декорации переносят его на край земли – в безводные бессарабские степи, где время словно замерло. Там, где лишь сухой воздух поёт свою степную песнь, путник и старуха встретятся, чтобы вместе пережить удивительные события и подумать над выбором жизненного пути и обретением себя.

13 сентября 2019 года исполнилось 90 лет со дня рождения Екатерины Еланской – талантливой актрисы, выдающегося режиссера, основателя Московского драматического театра «Сфера». В этом году театр повторяет спектакль-посвящение «Живой театр Екатерины Еланской», созданный специально к 90-летию со дня рождения режиссера. В спектакле примет участие практически вся труппа «Сферы», режиссер постановки – народный артист России Александр Коршунов. Будут показаны фрагменты спектаклей Екатерины Еланской «В лесах и на горах», «Доктор Живаго», «Театральный роман» и другие.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Архангельский театр кукол (Россия, Архангельск) В основе спектакля – история застрявших во льдах мезенских поморов, в XVIII веке боровшихся за жизнь на Шпицбергене или, как тогда его назвали Груман(т)е, шесть лет и три месяца. У каждого из героев – своя история, свой путь, своя причина отправиться в опасное путешествие. Но, оказавшись вместе среди суровых условий ледяного острова, долгой полярной ночи, бури и болезни, они сумели стать единым целым, выстоять и сохранить в себе человечность и гуманистические черты своей личности. Их судно затёрто во льдах, патроны кончаются, огниво теряется, их обступает холод, простуда, лихорадка и даже смерть. И всё-таки смелые поморы, люди поразительной душевной стойкости, справляются с экстремальными испытаниями, ведь они всеми силами и помыслами стремятся домой – к семье, детям, любимым женщинам. Жанр «бывания» и яркая, эксцентричная, по-настоящему театральная стилистика позволяют смело синтезировать драматическое искусство, визуальные приёмы театра кукол, музыку и пластику. На сцене вырастает пугающий и прекрасный мир непреклонного Крайнего Севера, покорённого ещё более непреклонным созданием – человеком.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Горловский театр кукол (Россия, Горловка) Добрый Шубин – популярный герой фольклора Донбасса. Это горняцкий дух и покровитель шахтёров, вечный борец за справедливость, строгий и честный. Легенды о нём возникли в Новороссии ещё в XIX веке и до сих пор на слуху на Донбассе – в краю сильных мужчин, красивых женщин и душистого лета. Там оранжевые абрикосы кажутся особенно яркими на фоне чёрных терриконов. Там ходят по антрациту и заворачивают в газету тормозки. И, конечно, там случаются небывалые чудеса и живут таинственные духи шахты! Суровый и одновременно добрый, смелый, не боящийся никакой работы, а потому неунывающий, каждому воздающий по заслугам и не забывающий добра, Шубин – истинный герой мужественных людей с чистым сердцем, всегда живущих по чести и правде. Спектакль рассказывает о молодом шахтёре, после трагической гибели не только спасшем свою возлюбленную Вареньку от брака с жадным подрядчиком, но и ставшем духом-хранителем шахт. Это гимн труду, любви и народной мудрости, где сильные чувства и человеческое достоинство побеждают даже смерть.

Молодые авторы от 7 до 21 года переосмысливают русский культурный код через керамику, текстиль, светильники и предметы интерьера. Сказочные герои, народные промыслы и советский быт получают форму, понятную сегодняшнему поколению.

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

Где искать истоки русского стиля? Какие формы он принимал в разные периоды своего существования? Как был связан с модерном?

Владимир Якобсон (1914–1986) — мастер детской игрушки, чьи изделия призваны развивать у ребёнка творческие и инженерные способности.

«Пётр Великий бросил вызов России, а она ответила ему Пушкиным», — этой знаменитой герценовской фразой можно определить суть эпохи, которой посвящена данная экспозиция. Представленные объекты повествуют о зарождении и расцвете отечественной культуры и искусства на базе европейской художественной традиции.

Изделия из фарфора и фаянса, сравнимые с настоящими произведениями искусства — уникальный памятник советского времени.

Уникальные произведения золотых рук мастеров Царской и Имперской России демонстрируются в залах Музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Поистине уникальная коллекция предстает пред взором посетителей. Здесь и поволжская домовая резьба со своими причудливыми причелинами, оконными и светелочными наличниками. Удивительно, в каких расписных домах жили наши предки! А какая диковинная мебель и посуда была в обиходе простых крестьян! И у каждого региона своя техника, свои узоры — будь то Кострома или Архангельск, Алтай или Урал.

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является одним из крупнейших – в его коллекции хранится более 5 тысяч экспонатов. Опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и вехи его развития в России. Вы увидите кукол из разных стран и континентов. Узнаете, какие бывают театральные куклы, и какие секреты они скрывают. Вы познакомитесь с куклами спектаклей нашего Театра и его основателем Сергеем Владимировичем Образцовым.

Литературная прогулка по следам героев романа «Мастер и Маргарита», организованная Музеем Михаила Булгакова.

В романе «Мастер и Маргарита» встречается множество реальных московских адресов — от переулка, в котором герои впервые увидели друг друга, до «нехорошей квартиры».