Концерты у метро «Маяковская»

Русский музыкальный фольклор удивительно красив, богат и чрезвычайно разнообразен! Каждая музыкальная традиция имеет свой неповторимый характер, свое неуловимое обаяние, свою особую энергетику, свое навсегда запоминающееся лицо. Тем интереснее будут те открытия, которыми делится с публикой на своих концертах Ансамбль Дмитрия Покровского. Сложившаяся в ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остается единственной в своем роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Программа «Лица России», посвященная стилевому разнообразию традиционной русской музыкальной культуры, представляет песни, танцы, обряды, наигрыши разных областей России, а также авторскую музыку, родившуюся под впечатлением от знакомства с народным искусством.

Волшебный мир музыки, который живет в сердце каждого человека! Знакомые с детства песни переносят в неповторимую атмосферу радости и ностальгии. Каждая нота этих композиций – частичка души, хранительница самых светлых воспоминаний. Они объединяют поколения и дарят незабываемые эмоции. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр Бориса Певзнера исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро. Не упустите возможность погрузиться в мир любимых мелодий! Позвольте этим песням снова наполнить сердце теплом и радостью.

«Ондатра в театре» – известная басня Влада Маленко, которая стала гиперпопулярной среди абитуриентов, мечтающих поступить в театральные учебные заведения страны. В прошлом году одноименный спектакль вышел специально ко Всемирному дню театра и сразу завоевал любовь зрителей. Создателям представления стало понятно, что программу нужно расширять и выходить за рамки празднования вышеназванного дня. Так «Ондатра в театре» возвращается уже с новым подходом к материалу и расширенным диапазоном обличительных и веселых историй. Но зритель все также может надеяться на искрометный юмор, яркие номера и предельную искренность артистов, без которой невозможен по-настоящему живой театр. Острая сатира и щемящая нотка от тех, кто знает о чем говорит, – важное сочетание, вызывающее смех и слезы у всех неравнодушных. Это и есть «Ондатра в театре».

Романс – особый жанр музыки, в котором слово и мелодия становятся единым дыханием. В нем рождается доверительный разговор о чувствах, и именно в этом жанре так ярко раскрылись два величайших композитора – Петр Чайковский и Сергей Рахманинов. Их романсы – это целый мир, где живут встреча и разлука, нежность и страсть, надежда и отчаяние. У Чайковского – светлая грусть и тончайшая лирика, у Рахманинова – драматическая глубина и исповедальная сила. Но объединяют их искренность и удивительная способность превращать личное чувство в вечное художественное высказывание. В программе – избранные романсы двух мастеров. Зрители услышат не только богатство русской вокальной традиции, но и диалог сердец, звучащий сквозь время. Эти произведения давно стали жемчужинами классического репертуара, оставаясь живыми признаниями, способными обратиться к сердцу каждого.

Концерт посвящен Дню рождения композитора Арно Бабаджаняна, человека, который облагораживал повседневность, умея сделать сложное простым и понятным. Каждая его песня – шедевр, пронизанный высоким профессионализмом. Благодаря творческим союзам Арно Бабаджаняна с лучшими поэтами-современниками (Р. Рождественским, Е. Евтушенко, А. Вознесенским) было создано большое количество песен. Программа: «Солнцем опьяненный» (сл. Г. Карапетяна, А. Горохова) «Благодарю тебя» (сл. Р. Рождественского) «Твои следы» (сл. Е. Евтушенко) «Судьба» (сл. Р. Рождественского) «Сердце на снегу» (сл. Р. Рождественского) «Чертово колесо» (сл. Е. Евтушенко) «Верни мне музыку» (сл. А. Вознесенского) «Свадьба» (сл. Р. Рождественского) «Не спеши» (сл. Е. Евтушенко) «Люблю тебя» (сл. А. Дементьева) «Лучший город земли» (сл. Л. Дербенева) «Королева красоты» (сл. А. Горохова) «Ноктюрн» (сл. Р. Рождественского) «По ночной Москве» (сл. Г. Регистана) «Золотое танго» (сл. О. Гаджикасимова) «Год любви» (сл. А. Вознесенского)

Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева – коллектив-легенда, более 85 лет представляющий российскую культуру в мире, содружество артистов, поражающих публику в самых разных странах профессионализмом и харизматичностью. Уникальный стиль, высочайший уровень балетной подготовки и мощные хореографические традиции стали визитной карточкой ансамбля с момента его возникновения. Руководитель ансамбля Игорь Моисеев сумел создать новый жанр хореографии и новую модель танцевального коллектива, а также уникальный, не имеющий аналогов в мировой хореографической практике метод творческой интерпретации фольклора на профессиональной сцене. «Танцы народов мира» – общее название для ряда программ в репертуаре ансамбля, которые постоянно эволюционируют и расширяются. В них русские, восточнославянские, греческие, мексиканские, испанские, калмыцкие, молдавские, корейские, аргентинские, нанайские танцы и многие другие. Большинство номеров – хореографические произведения, созданные самим Игорем Моисеевым.