Афиша у метро «Пушкинская»

Московский театр мюзикла открыл 16-й сезон премьерой «Плакса» с музыкой Сергея Жукова. Семейный спектакль основан на одноимённом популярном телесериале.

Спектакль о дачной жизни в эпоху потрясений по сценарию Анны Козловой «Куоккала». История показывает, как привычный уклад постепенно уступает место тревоге и ощущению перемен.

Спектакль-концерт в исполнении артистов театра объединил музыкальные и драматические номера культовых спектаклей, среди которых – «Тиль», «Хория», «Мистификация», «Проснись и пой», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а также всеми любимых кинофильмов Марка Захарова: «Обыкновенное чудо» и «Формула любви». Основной сюжетной нитью постановки стал проникновенный монолог Александры Захаровой, обращенный к отцу. Вместе с актрисой зритель не только вспоминает важные события жизни легендарного режиссера, но и узнает о личных переживаниях, семейных событиях и его отношениях с друзьями и коллегами.

«Гнездо перелетных птиц» – результат творческого взаимодействия режиссера Константина Демидова и актрисы «Сферы» Виктории Склянченковой, автора идеи и инсценировки спектакля. Это история одновременно и об Аркадии Аверченко, и о рождении его театра в Константинополе, и о тех людях, которые встречались на его пути. Спектакль выстраивается вокруг истории создания театра-кабаре «Гнездо перелетных птиц». Здесь и драматизм самой жизни, и комичность бытовых сцен, и лирические отступления в исполнении Александра Вертинского. «Мы все пришли в кабаре, чтобы увидеть новые пьесы Аверченко, послушать Вертинского и посмеяться от души. Перед нами проносится калейдоскоп веселых историй: шутливый шантаж в поезде, разоблачение возлюбленного, отчаянные попытки самоубийства», – Татьяна Панкова, театральный блогер.

Народный артист России Сергей Маковецкий исполнит моноспектакль по рассказам Антона Чехова с участием квартета музыкантов. Комическое и серьёзное, ироничное и грустное переплетутся на сцене, как это бывает и в жизни.

Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия, 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался погибшим. За это время его возлюбленная уже успела выйти повторно замуж за его лучшего друга. Двое мужчин наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетающий бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.

Известный кинорежиссер Дмитрий Астрахан дебютирует на ленкомовской сцене с комедией А. Островского «Доходное место». Не переиначивая драматурга, режиссер рассказывает современную историю о том, есть ли у молодого человека шансы добиться всего исключительно честным путем. Что это – идеалистические принципы или глупость? Порядочность и вера в любовь плохо уживаются рядом с корыстью, подкупом и подлостью. На сцене – живые и всем знакомые характеры со страстями и переживаниями, а не далекие персонажи из позапрошлого столетия.

«Ваш А. Солженицын» – так подписывался Александр Исаевич под своими письмами, в которых он предстает именно человеком, а не знаковой фигурой советской литературы. Эти слова и стали эпиграфом к постановке режиссера Марины Брусникиной, вошедшей в цикл Театра наций «Наше все…». Спектакль в исполнении народного артиста России Авангарда Леонтьева и молодых актеров мастерской Дмитрия Брусникина посвящен русскому писателю ХХ столетия, которого в России называют совестью народа, борцом с тоталитаризмом и личностью планетарного масштаба. Изучив архив Солженицына, создатели спектакля решили сделать акцент на пути, пройденном с момента издания рассказа «Один день Ивана Денисовича», где Солженицын описывает жизнь советского зека на основе своего пребывания в «Степлаге» на севере Казахстана, до получения Нобелевской премии в 1970 году «За нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям русской литературы». В постановке будут использованы личные письма, фрагменты прозы и нобелевская речь Солженицына.

Актёр Авангард Леонтьев и молодые артисты Мастерской Брусникина заново открывают зрителям Александра Солженицына — русского прозаика и удивительного человека, научившегося жить по пословице «счастью не верь, беды не пугайся».

Для «Сферы» обращение к Антону Чехову всегда связано с богатой историей театра и его бережным отношением к русской классике. Новая постановка продолжает эту линию, но предлагает неожиданный ракурс: один из самых поздних текстов Чехова ставит режиссер из Китая. Главный режиссер театра Александр Коршунов доверил Ичэнь Лю работу с материалом, в котором русская классика получает иной культурный взгляд – свежий и внимательный. В центре сюжета «Невесты» – Надя, которая с юности мечтала о замужестве и готовится к свадьбе. Жених ей нравится, семейная жизнь кажется почти решенной, но чем ближе день свадьбы, тем сильнее в девушке растет тревога. Приезд Саши, дальнего родственника ее бабушки, становится для нее поводом впервые всерьез задуматься о собственной жизни, будущем и праве на выбор. В постановке Ичэнь Лю чеховский текст становится материалом для открытого сценического разговора. Режиссер ищет не иллюстрацию рассказа, а способ услышать его сегодня – через актерскую игру, движение, паузы и живую реакцию партнеров. Здесь важна не музейная дистанция, а непосредственное существование артистов на площадке, где внутренняя перемена героини рождается на глазах у зрителя.

«Пастух и пастушка» – под таким названием с подзаголовком «современная пастораль» в 1971 году в журнале «Наш современник» была издана военная повесть Виктора Астафьева, которую он сам назвал одной из самых «трудных и больнее доставшихся» ему вещей. Автор писал повесть несколько лет и уже после публикации неоднократно возвращался к тексту вплоть до 1989 года, вносил правки и восстанавливал удаленные цензурой части. Это тяжелая история о светлом чувстве, возникшем в разгар Великой Отечественной войны между молодым лейтенантом Борисом и мирной жительницей прифронтовой деревни Люсей – людьми, которые не выбирали свою судьбу, но оказались участниками страшных событий.

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» – один из самых популярных и любимых зрителями спектаклей. Без малого 30 лет с успехом идет на ленкомовской сцене. Стремительная, музыкальная, яркая постановка по-прежнему поднимает настроение и радует зрителей. Придуманная придворным часовщиком П. Бомарше «Женитьба Фигаро» уже не одно столетие пользуется заслуженным успехом – история, динамичность, юмор – ничто не утратило свеой свежести. Главный герой – талантливый и жизнелюбивый Фигаро, которому предстоит преодолеть немало безумств – интриги, любовные приключения, суд, мнимая измена, обретение родителей. Несмотря на все испытания, он не теряет веру в себя. Когда Людвик XVI, который искренне любил Бомарше, прочел в 1782 году рукопись «Женитьбы Фигаро», реакция его была мгновенной: «Если быть последовательным, то, чтобы допустить постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию...». Слова оказались пророческими – Бастилия рухнула вскоре после первых представлений «Фигаро». И еще неизвестно, революционная ли эпоха правила рукой и мыслью Бомарше, или Бомарше, проклявший аристократию и прославивший буржуа, подтолкнул революцию. Не случайно и свидетельство Наполеона I: «Женитьба Фигаро» – это уже революция в действии».

«Муха-цокотуха» – это яркий музыкальный спектакль по сказке К. И. Чуковского 1923 года, где дружба и предательство живут рядом, где есть место первым трепетным чувствам; это постановка с красивыми декорациями, костюмами и волшебной музыкой! Сказка обязательно найдет отклик в сердцах юных зрителей и их родителей! Посетителей ждет спектакль о дружбе и веселье, об опасности и о благородстве. И, конечно, он закончится хеппи-эндом! Постановка рекомендована для зрителей от 3 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

Постановка Галины Зальцман по роману Янь Гэлин создана в рамках программы «Слой», посвящённой изучению текстов для кино. Спектакль прослеживает взросление героев на фоне исторических потрясений и утраты иллюзий.

Веселая и трогательная история о Малыше и человечке с пропеллером по имени Карлсон, придуманная шведской писательницей Астрид Линдгрен, оживает на сцене. Это не просто приключения озорного Карлсона, который живет на крыше, а рассказ о детском одиночестве, дружбе и умении справляться со своими чувствами. Карлсон появляется в жизни Малыша именно тогда, когда ему было особенно нужна поддержка – и вместе они переживают множество смешных и невероятных приключений. Спектакль помогает юных зрителям понять, что с любыми переживаниями можно справиться, если рядом есть настоящий друг! Тем временем родителям представится прекрасная возможность ненадолго вернуться в детство, снова встретиться с любимыми героями и вместе с детьми посмеяться от души. Забавные герои Астрид Линдгрен никому не дадут скучать!

В честь знаменательной даты – 88-летия выдающегося артиста – театр «Ленком Марка Захарова» представляет премьеру «А. Збруев...», в постановке режиссера Ильдара Гилязева. Всеми любимый артист делится со зрителем воспоминаниями о ярких моментах своего жизненного и творческого пути: о первом выходе на сцену театра им. Ленинского Комсомола, о юности на Арбате, о встречахс Анатолием Эфросом, Булатом Окуджавой, Марком Захаровым и другими звездами «Ленкома». Со сцены прозвучат стихи Бориса Пастернака и Булата Окуджавы, а также монологи из знаменитых спектаклей театра «Ленком» и, конечно, много музыки.

Постановка Марка Захарова с Евгением Леоновым в роли Тевье – из категории обязательных к просмотру. Театралы делились на тех, кто застал «Поминальную молитву» на сцене, и тех, кто смотрел телеверсию. Александр Лазарев выступает в качестве режиссера с лучшими силами сегодняшнего «Ленкома»: Сергеем Степанченко, Андреем Леоновым, Анной Большовой, Олесей Железняк, Александром Сириным, Виктором Раковым, Иваном Агаповым и другими. Эти звезды возвращают постановку зрителям. Современные ритмы, новые смыслы, вечный юмор, любимые артисты – «Поминальная молитва» обретает вторую жизнь.

Мужчина и женщина знакомятся поздно вечером в гостиничном ресторане. Очень трудно понять, кто эта странная незнакомка… Мужчина не может определить, нравится ли он ей или она с ним играет. Словесный поединок этих персонажей отражает их взаимное притяжение, одиночество и стремление преодолеть его, желание и боязнь любви. Когда-то с этой пьесой Валентина Красногорова Александра Коршунова познакомил Леонид Хейфец, пригласив принять участие в радиоспектакле «Легкое знакомство». И с той поры мысль «А не поставить ли ее когда-нибудь в театре?» его не оставляла. Это замечательная пьеса, психологически выверенная и тонкая, с прекрасным юмором и глубоким содержанием, трогательная и поэтичная.

Немолодой и состоятельный Александр Амилькар решает купить себе семейное счастье. За большие деньги он устраивает домашний спектакль: роль жены исполняет профессиональная актриса, дочери – уличная путана, друга – случайный встречный. При этом продюсером, режиссером и единственным зрителем остается сам Амилькар, тщательно репетирующий с «близкими» их роли. Забавный и одновременно грустный сюжет по пьесе французского драматурга Ива Жамиака разыграют актеры Анна Большова, Анна Якунина, Андрей Соколов, Евгений Герасимов и другие.

Опера Д. Верди «Отелло», созданная по одноименной трагедии У. Шекспира, рассказывает о том, как любовь может быть разрушена ложью и ревностью. Главный герой – полководец Отелло, который искренне любит свою жену Дездемону. Но коварный Яго, движимый завистью, начинает обманывать Отелло и внушает ему, что Дездемона якобы изменяет ему. Постепенно Отелло теряет доверие к любимой, поддается ревности и совершает непоправимое. Когда правда раскрывается, становится уже слишком поздно. Это история о том, как чужая злоба, подозрения и неумение услышать друг друга приводят к трагедии. Постановка А. Кончаловского выделяется вниманием к музыкальной и психологической природе оперы: развитие сюжета раскрывается не только в сценическом действии, но и в звучании оркестра, вокальных партиях и взаимодействии исполнителей. Спектакль позволяет по-новому услышать шекспировскую трагедию и увидеть, как музыка передает тончайшие движения чувств. А красивая сценография переносит зрителей на залитое солнцем итальянское побережье.

К столетнему юбилею выдающегося актера народного артиста СССР Евгения Леонова в «Ленкоме Марка Захарова» состоится премьера «Старший сын». Режиссер Владимир Панков обращается к одноименной пьесе Александра Вампилова, соединяя ее с материалом мемуарной книги Евгения Леонова «Письма сыну». Главную роль в спектакле исполнит сын Евгения Павловича – Андрей Леонов. Роль Сарафанова в культовом фильме Виталия Мельникова «Старший сын» стала одной самых знаковых и всенародно любимых в фильмографии Евгения Леонова. Его герой – наивный музыкант-кларнетист, чей добрый характер парадоксально превращает его из жертвы жестокого розыгрыша в человека, обретающего любовь и заботу. Леонов создал образ отца, ставший хрестоматийным и нашедший отклик в миллионах зрительских сердец. В реальной жизни отношение отца к сыну было не менее нежным. В 1992 году вышла удивительная по доброте книга Евгения Леонова «Письма сыну»: в ней собраны реальные письма актера, часто бывавшего в отъезде. В его строках – неподдельное отцовское неравнодушие к тому, каким человеком вырастет его любимый сын.

Этот спектакль представляет собой глубокую и искреннюю попытку «познакомить» современную молодежь с их сверстниками из далеких 40-х годов XX века, помочь им мысленно прикоснуться к героическому прошлому страны, осмыслить и понять, чем по-настоящему жило то поколение, которому в исторической перспективе предстояло пережить все тяготы Великой Отечественной войны. Спектакль стремится рассказать о трепетной первой любви, болезненной первой встрече с несправедливостью, самоотверженной и настоящей дружбе.

Опера В. А. Моцарта «Волшебная флейта» возвращается на малую сцену театра. Этот необычный для оперного театра зал-трансформер, в котором нет привычной приподнятой сцены и оркестровой ямы, позволяет артистам находиться в непосредственной близости к зрителям. Подобная камерная атмосфера открывает перед постановщиками особые возможности. Режиссер А. Титель и сценограф Э. Иошпа наполняют спектакль неожиданными превращениями и эффектами, в результате которых обычные предметы обретают магические свойства. Действие оперы разворачивается в волшебной школе, чем-то неуловимо напоминающей Хогвартс, где принц Тамино проходит испытания на пути к истине. Особую любовь публики спектакль заслужил благодаря живой энергии молодых артистов. В спектакле принимают участие студенты мастерской А. Тителя факультета музыкального театра Российского института театрального искусства, а также солисты, хор и оркестр театра.

«Маяковский. Прогулка» – это не просто чтение стихов или исполнение их под гитару. Это попытка подключиться к Владимиру Маяковскому, как к маяку, и за час с небольшим пройтись с ним рука об руку, как со старым приятелем, по бурным рекам его биографии. Александр Пацевич в своем дебютном режиссерском спектакле попытается выстроить такое действо, в котором Владимир Маяковский проявится сам, предоставит зрителям шанс понять, кем он был на самом деле, сделать выводы здесь и сейчас, отойдя от привычных стереотипов хрестоматийного представления о поэте.

Ребята, а вы моете за собой посуду, застилаете по утрам кровать, помогаете взрослым по хозяйству? Нет? Тогда с вами может случиться то, что приключилось с героиней сказки Корнея Чуковского «Федорино горе»! В один прекрасный день от неряхи и грязнули Федоры убежала посуда, улетела простыня, ускакали подушки... Пришлось бедной Федоре отправляться на их поиски. Сказку расскажут озорные скоморохи на сцене театра. В кого только они не превратятся во время музыкального спектакля! Они будут и сковородками, и чашками, и ложками, и подушками, и даже рыжими котами. Приходите на веселую ярмарку и посмотрите музыкальный спектакль «Федорино горе»! Рекомендовано для зрителей от 4 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

Постановка народного артиста России Александра Коршунова по первому роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история» размышляет о том, как человек ищет свое счастье, делает судьбоносный выбор, познает любовь и прощается с наивными мечтами. Главный герой романа Александр Адуев, полный романтических грез юноша, перебирается из провинции в Петербург – в дом своего преуспевающего и состоятельного дяди. Столкнувшись с холодным прагматизмом городской жизни, герой проходит непростой путь переосмысления своих идеалов.

Он – бухгалтер. Она – домохозяйка. Они познакомились случайно. У обоих сложившиеся жизни – семья, дети… Но судьбоносная встреча переворачивает все. Дальнейшее существование друг без друга невозможно! Что обретут? Что потеряют? Чем обернется для каждого из них это желанное страстное чувство? Это тонкий, эмоциональный спектакль с улыбкой и грустью, с надеждой и печалью. Артисты театра Елена Елова, Дмитрий Новиков, Владимир Аносов и Алексей Голубев – в новой редакции спектакля Екатерины Еланской. Спектакль создан совместно с театром жанровых миниатюр «Листья».

Спектакль по повести Ивана Бунина о безответной любви поставил Владислав Наставшев. В его интерпретации повести главный герой Митя оказывается перед лицом стихии, которая сильнее его по определению.

Спектакль рассказывает о жизни уже немолодой женщины. Она родилась в провинции в семье русских немцев, которые прошли через ужасы войны, репрессий и ссылок. После череды несчастий она вдруг встречает на своем пути любовь, которая кардинально меняет ее жизнь. Режиссер Иван Рубцов – выпускник Российского института театрального искусства, мастерской А. С. Кончаловского. Он был приглашен театром как победитель первой в истории «Сферы» творческой лаборатории «Современная российская драматургия в постановке молодых режиссеров». Лаборатория была проведена театром совместно с Российским институтом театрального искусства. Заявка Ивана Рубцова и пьеса были выбраны из 30 соискателей.

Сюжет гоголевской «Женитьбы» знаком каждому, кто любит русскую классику. И пересказывать его нет смысла. Но Марк Захаров, как водится, внес в знакомую историю свои коррективы, и пьеса получила весьма современную трактовку. Зрители увидят постановку, которая превратилась в захватывающее и динамичное зрелище. Нельзя не сказать и про блестящий ансамбль народных артистов: Виктора Ракова, Ивана Агапова, Александра Збруева, Дмитрия Певцова, Александра Сирина, Татьяну Кравченко. Зритель убедится, что Гоголь в ленкомовской постановке исключительно интересен и актуален.

Melodramma giocoso, «веселая мелодрама» – так определил жанр оперы «Любовный напиток» ее автор Гаэтано Доницетти. В ней тесно соседствуют лирические эпизоды и буффонада. Именно в «Любовном напитке» звучит одна из самых популярных в мире арий – романс Неморино Una furtiva lagrima. Вы легко вспомните его, если видели фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Справедливости ради можно сказать, что написан этот романс был задолго до сочинения оперы. В один прекрасный день Гаэтано Доницетти понял, что эту музыку нужно отдать главному герою «Любовного напитка», и не прогадал. Прекрасная мелодия стала завершающим штрихом в процессе создания шедевра бельканто. Опера начинается с классической любовной коллизии: Неморино влюблен в деревенскую красавицу Адину, а она не отвечает на его чувства взаимностью. Появление бравого сержанта Белькоре и лекаря-шарлатана Дулькамары закручивает пружину интриги. Череда веселых недоразумений приводит героев оперы к счастливому финалу. Постановка Людмилы Налетовой, впервые сыгранная четверть века назад, – долгожитель московской оперной сцены. За прошедшие с момента премьеры годы сменилось несколько составов исполнителей, но неизменной остается любовь зрителей к этой жизнерадостной солнечной опере.

Чем больше попыток исключить политику из собственной жизни, тем с большим сожалением можно наблюдать за ее насильственным вторжением в глубоко интимную сферу бытия и духа. Сюжет, связанный с жизнью английского короля Генриха VIII, всегда интересовал и продолжает интересовать многих прошлых и нынешних сочинителей. В театральном представлении воспроизведен режиссерский вариант этой вечной зависимости человеческой судьбы от зловещего молоха государственных механизмов. В этом заслуга постоянного автора – драматурга Г. Горина.

Казалось бы, все просто. Как говорит один из главных героев пьесы Семен Николаевич Баохин, солидный человек с должностью, с обеспеченной и со всех сторон устроенной жизнью: «…Если человек доволен, значит, он счастлив. Счастье это то, чем вы довольны, вот и все…». Но оказывается, «счастье-довольство» – лишь мираж, который моментально и бесследно исчезает, когда ты оказываешься на рубеже, на перепутье, в странной жизненной ситуации. Спектакль, созданный на основе не просто остроумных, но глубоких ранних пьес Александра Вампилова. «Воронья роща» и «Двадцать минут с ангелом», объединенных единым названием «Странные, однако, бывают истории...», – спектакль с парадоксальным сценическим решением, сочетающим в себе бытовизм и образность. Не раз и не два за все время в театре, ты задаешь себе вопрос: может такое быть в жизни или нет? Выдумка все эти экстраординарные обстоятельства, когда просто так отдаются деньги, когда искренность становится смертельно опасной, когда спасение зависит от совершенно случайных людей, а к гибельному краю тебя подталкивают самые близкие и прочая? Или все это может произойти с нами завтра? Ответы на эти вопросы – непредвиденны, равно как непредсказуемы сцены и неожидан финал.

У вечно голодных, без крыши над головой собак есть только пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у них есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой собаки живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем человеке. Смысл спектакля – показать зрителям, что нужно быть добрее, внимательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки», эта история про людей. У каждого есть право на выбор, и каждый поступает так, как было бы правильнее и удобнее именно для него, а не для всех остальных. «Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то идея спектакля будет достигнута», – говорит режиссер-постановщик Алексей Андреев. «Собака – это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака – это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас больше, чем себя», – делится художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

В неоготической церкви откроется портал в мир Гарри Поттера. Зрители перенесутся в мир волшебства и услышат мелодии из любимых фильмов в свете свечей.

Есть музыка, которая обновляет душу. Она возвращает забытые чувства, заставляет остановиться и услышать то, что в повседневной жизни часто остается за пределами внимания. В этот вечер прозвучат романсы, ставшие символом русской души: «Сирень», «В молчаньи ночи тайной» С. Рахманинова, а также арии из опер П. Чайковского, Д. Пуччини и Д. Верди. Тембр лирико-драматического сопрано Екатерины Коничевой объединит эти произведения в одну эмоциональную историю. Ее голос одинаково тонко передает нежность музыки Рахманинова и драматическую силу арий Пуччини. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Инструмент Фридриха Ладегаста – единственный сохранившийся в России орган немецкого мастера и одновременно старейший исторический орган России – славится мягким, глубоким и невероятно певучим «голосом». Именно этот инструмент станет «главным героем» программы. Прозвучат мелодии, которые знают многие: «Колыбельная Волховы», под которую засыпали дети перед телевизором во время сказки «Садко»; знаменитый романс «Жаворонок» Михаила Глинки, романсы Сергея Рахманинова: «Сон», «Островок» и всемирно известный «Вокализ»; великая музыка Петра Чайковского, знакомая каждому. В программе также инструментальные пьесы Михаила Глинки, Цезаря Кюи, Рейнгольда Глиэра и других авторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Все концерты проходят в абсолютной темноте, не существующей в природе. Визуальная невесомость, где восприятие музыки становится физиологическим, а темнота – профессиональным sound-архитектором. В темноте есть только музыка и... ваше воображение. Национальный инструмент Армении и хитовые мелодии в современном звучании. «Дудук в темноте. Жизнь в мгновениях 2.0» – продолжение культовой программы, где происходит диалог между поколениями, а главными героями выступают жизненные этапы человека. Переживания, которые найдут отклик у каждого! Выступает коллектив проекта DUDUKIST: Арутюн Хачатрян (дудук), Сергей Лебедев (гитара), Егор Модяев (кахон). Режиссер – Тимур Казнов. *Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: – концерт проходит в абсолютной темноте; – сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта; – для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; – запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; – при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Еще при жизни хозяина, знаменитого пианиста, педагога, профессора Московской консерватории Александра Борисовича Гольденвейзера, его квартира на улице Горького (ныне Тверской) славилась особой атмосферой и притягивала музыкантов разных поколений. Здесь словно оживал дух современников, друзей, коллег, собеседников музыканта – Льва Толстого, Сергея Танеева, Александра Скрябина, Сергея Рахманинова и других гениев. Лауреаты международных конкурсов Дарья Богданова и Василиса Нелюбина исполнят музыку XIX и XX веков. В программе прозвучат произведения эпохи романтизма – светлая лирика П. Чайковского «Подснежник», «Вальс», Этюд-картина, ор. 39, № 8 С. Рахманинова. Вас ждут и теплые сонаты И. Брамса: № 1 соль мажор и № 2 ля мажор, а также Романс соч. 94 № 2 Р. Шумана. Это музыка, которая согревает изнутри. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Концерт в темноте – проект нового формата. Он проходит в абсолютной темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствии зрения, которым воспринимается 80 % информации, перестраиваются другие чувства. Это концерт, на котором под авторские композиции и легенды народов мира зрители будут путешествовать по планете Земля. Каждый сможет поучаствовать в интерактивной части. Вы сами будете создавать этот концерт вместе с артистами! Это концерт-настроение, в основе которого лежат любовь к жизни и философские размышления. Выступает группа «Длина дыхания»: Августин Гришин, Сергей Семашко, Юрий Капля, Алексей Леляев, Рузель Низамов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей – за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Два рояля, электронная музыка и свет – шоу «Иноки» превращает сцену в пространство, в котором академическая традиция встречается с современной музыкальной эстетикой. Выпускники Московской консерватории Максим Марков и Игорь Свиридов представят авторские сочинения – драматичные, насыщенные, с симфоническим размахом, – а также новое прочтение произведений П. Чайковского и С. Рахманинова. Фортепианный дуэт «Иноки» обращается к неоклассическому авангарду – направлению, которое соединяет выразительность академической музыки с экспериментами современной электроники. Акустический и электронный рояли вступят в виртуозный диалог с синтезаторами и ритмами драм-н-бейса, создавая многослойное и масштабное звучание. Свет становится частью этого музыкального пространства, подчеркивая динамику исполнения и превращая вечер в полноценное сценическое шоу. В программе – академическая школа, авторская музыка, электроника, виртуозное исполнительство, энергия живого выступления. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Зрители услышат знакомые мелодии большого экрана в необычном сочетании органа, арфы и флейты. Лауреаты международных конкурсов Анна Суслова (орган), Айдана Карашева (арфа) и Нина Лиманская (флейта) представят авторские интерпретации к известным композициям. Особое место в программе займет музыка советского кино – мелодии, которые давно стали частью российской культурной памяти. Прозвучат «Вальс» Андрея Петрова из «Берегись автомобиля», «Утро» из «Служебного романа», «Снег над Ленинградом» Микаэла Таривердиева из «Иронии судьбы…», а также попурри из музыки Максима Дунаевского к телефильму «Мэри Поппинс, до свидания». Это музыка знакомых историй, любимых героев и особой атмосферы, к которой хочется возвращаться. Программа обращается и к мировому кинематографу – от культовых европейских и голливудских лент до современных фильмов и мультфильмов. Прозвучат узнаваемые темы Владимира Косма из «Игрушки» и другие музыкальные произведения. Это вечер, когда любимые фильмы можно услышать заново – не на экране, а в живом звучании. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Программы проходят в той темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. Артисты познакомят вас с народной музыкой Армении. Национальные инструменты проведут слушателей по сакральным местам страны, а темнота создаст невидимый пейзаж из звуков, в котором вы абстрагируетесь от рутинных дел. Выступает коллектив проекта Dudukist. Продолжительность – 1 час 20 минут. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала концерта;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи; запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения; при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

30 октября в России отмечается День памяти жертв политических репрессий. Одно из самых пронзительных свидетельств той эпохи – «Реквием» Анны Ахматовой. Он вместил трагедию страны и народа, а также трагедию жизни поэтессы. В этот вечер зрители услышат кантату одного из крупнейших русских композиторов – Георгия Дмитриева – на поэму Анны Ахматовой Stabat Mater dolorosa. Композитор превратил каноническую форму литургического песнопения католической церкви в род русского музыкально-поэтического реквиема. Исполнители: Московская хоровая капелла мальчиков (художественный руководитель – Богдан Петренко);хор выпускников Большого детского хора имени В. С. Попова разных поколений; Мария Хмелькова (меццо-сопрано);Стефанида Ермолаева (орган);Соня Юнсн (гитара);Мария Лебедева (ударные);дирижер – заслуженный артист России, лауреат премии Президента РФ Анатолий Кисляков. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Главная героиня вечера – виолончель работы неизвестного тирольского мастера XVIII века (Австрия), часть Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов РФ. Услышать звучание такого инструмента – редкое везение! Лауреат международных конкурсов солист оркестра Большого театра России Арсений Котляревский сыграет на историческом инструменте музыку XX века. Его партнер в этом вечере – пианистка Александра Котляревская, также лауреат международных конкурсов. Прозвучат Виолончельная соната (1915) Клода Дебюсси, Виолончельная соната (1934) Дмитрия Шостаковича, Первая соната для виолончели и фортепиано (1978) Альфреда Шнитке. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Современные художники из разных уголков страны размышляют на тему пути, времени и движения. В их работах железная дорога становится самостоятельной вселенной со своей эстетикой, заставляющей глубоко чувствовать и размышлять.

На экскурсии, в квартире великого кукольника Сергея Владимировича Образцова, вы узнаете о театре кукол начиная, от античных представлений до современного театра. Через историю жизни и судьбы Сергея Образцова вы познакомитесь с рождением профессии кукольника, и узнаете, как Сергей Образцов «подарил» профессию современным актерам театра кукол. Экскурсия проходит в формате исследования с игровыми элементами. Гости откроют для себя секрет Сергея Образцова в освоении профессии, какие качества личности могут помочь создавать новое и двигаться вперед при любых обстоятельствах. В конце экскурсии вас ждет необычный мастер – класс, на котором каждый почувствует себя «мастером золотые - руки». Ведет экскурсию актриса Государственного Академического центрального театра кукол имени С.В. Образцова.