Театр у метро «Пушкинская»

Нежный и изысканный спектакль Рузанны Мовсесян по сказке Ганса Христиана Андерсена.

Спектакль о дачной жизни в эпоху потрясений по сценарию Анны Козловой «Куоккала». История показывает, как привычный уклад постепенно уступает место тревоге и ощущению перемен.

Московский театр мюзикла открыл 16-й сезон премьерой «Плакса» с музыкой Сергея Жукова. Семейный спектакль основан на одноимённом популярном телесериале.

Народный артист России Сергей Маковецкий исполнит моноспектакль по рассказам Антона Чехова с участием квартета музыкантов. Комическое и серьёзное, ироничное и грустное переплетутся на сцене, как это бывает и в жизни.

Внезапное перевоплощение «в меру упитанного мужчины в самом расцвете сил» — постановка Ильи Окса, основанная на знаменитых повестях Астрид Линдгрен.

Актёр Авангард Леонтьев и молодые артисты Мастерской Брусникина заново открывают зрителям Александра Солженицына — русского прозаика и удивительного человека, научившегося жить по пословице «счастью не верь, беды не пугайся».

В новогоднем эфире идет «Голубой огонек», гости поют советские песни, вспоминают достижения года – успехи в сельском хозяйстве и на производстве, разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего месяц назад, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущев на выставке, посвященной 30-летию Московского союза художников, обругал участников студии «Новая реальность». Этот визит стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привел к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат «оттепели». Спектакль по пьесе Алексея Житковского основан на документальных источниках – вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонек», стенограмме посещения Хрущевым выставки в Манеже, воспоминаниях художников-авангардистов и фрагментах сценария «Голубого огонька». Выпуская «Кровоизлияние в МОСХ», «Практика» открывает для себя и для Москвы нового автора: режиссер Юрий Печенежский, неоднократно отмеченный «Золотой маской» и широко известный в провинции, почти не ставит в столице.

На ялтинской набережной во время отдыха встречают они свою любовь. Курортный роман, яркий, страстный, обреченный на расставание. Он возвращается к жене и детям, она – к мужу. И только расставшись, понимают они, что их сезонная любовь – настоящая, та, без которой уже невозможно быть прежним. Новые тайные встречи, неизбежные разлуки и счастье, кажущееся им украденным у тех, кого приходится, обманывая, предавать. Небольшой рассказ Чехова о большой любви разыгран театром на специальной площадке, парящей над партером сцены, с пронзительной искренностью и драматизмом. Спектакль – лауреат премии «Золотая маска» (2003): «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура».

Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина, – счастливый влюбленный мальчик. Взлетающий по ступенькам к ее двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви – мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке, и кружение снега, и Новый год, случайная встреча в автобусе и все тот же запах ее духов, жены, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнает ее образ, той самой девочки, и в каждой женщине ее не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полет в любовь оборачивается падением.

Бетховен прошел огромный путь от безвестности до всемирной славы, от отчаяния до надежды. Путь, который лежал через борьбу с самой страшной для музыканта болезнью – глухотой. Однако жизнь гения не ограничивается годами, указанными в биографии. Бетховен живет и сегодня – в своей музыке. «Бетховен» – спектакль о композиторе, который хотел «обнять все человечество». «Я спрашивал, и очень стереотипные, какие-то плоские ассоциации вызывает у людей слово «Бетховен». Что-то картонное, старое, музейное и снобское. А ведь феномен Бетховена действительно уникален! Нам хотелось рассказать, что это был за человек: вроде как герой, но со страшными пороками, отклонениями – над этим интересно поразмышлять и с этим интересно работать. Здесь все: тема семьи, любви, смерти, Бога, работы, родины, долга, страха – есть куча вопросов. И мы попробуем на них ответить», – Юрий Межевич.

На сцене – самая знаменитая волшебная сказка XX века. Сказка о тепле родного дома и прохладе вольного ветра. О том, как тянет домой из самых далеких стран и самых потрясающих приключений. Сказка о вечной юности, о всамделишней дружбе и рождении любви, о мальчишеской смелости и о материнской нежности. Юных зрителей ждут полеты к прекрасным звездам, таинственный тропический остров, головокружительные приключения, опасные сражения, сердитые пираты и крокодил. «Питер Пэн» Джеймса Барри – любимая всеми история о мальчике, который сбежал из дома, потому что очень не хотел становиться взрослым. «Питер Пэн» режиссера Роберта Олингера – это глубокое размышление о ценности свободы, о важности сохранения связи со своим внутренним ребенком, с той частью себя, которая умеет мечтать, радоваться простым вещам и верить в чудеса.

Мария Стюарт – знаменитая пьеса Шиллера о противостоянии двух великих женщин, схватке двух королев. О престоле и темнице. Природе власти и природе страха. О милосердии, чести и гордости. Любви и верности. О глубинной сложности и неоднозначности человеческого. Сквозь два века, строгую выверенную и прекрасную форму эта пьеса говорит со зрителем о цене и ценности свободы, о безусловной ценности жизни. В 1568 году шотландскую королеву Марию Стюарт из-за подозрения в причастности к убийству своего супруга изгоняют из страны, и она бежит в Англию. Она надеется найти себе защиту у английской королевы Елизаветы. Та, однако, должна беспокоиться о собственной короне, поскольку Мария Стюарт сама претендует на нее. Поэтому королева Елизавета велит арестовать ее и заключить под стражу в замке. Действие пьесы происходит спустя 19 лет, за 3 дня до казни Марии Стюарт.

Постановка Генриетты Яновской. «Волк и семеро козлят» – это знаменитые и любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Веселый, трогательный и очень остроумный спектакль. Красочный и праздничный мир. Коротенькая история, в которую уместились беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, радость и красота творчества, очень большая задорная компания. Замечательный и добрый спектакль надолго запомнится как маленьким зрителям, так и их родителям.

Спектакль по повести Ивана Бунина о безответной любви поставил Владислав Наставшев. В его интерпретации повести главный герой Митя оказывается перед лицом стихии, которая сильнее его по определению.

Прозаик и драматург Юн Фоссе – лауреат множества престижных литературных премий и один из самых востребованных ныне живущих писателей в мире. Его называют самым значимым драматургом Норвегии после Генрика Ибсена. Театр сегодня обращается к его загадочной прозе. «Без сна» – это часть романа-эпопеи «Трилогия». Действие происходит столетие назад. Мрачная норвежская деревушка. Начало двадцатого века. В продуваемых ледяными ветрами углах ютятся, силясь сберечь, сохранить свое счастье, двое молодых влюбленных. Их чувство непосредственно и по-детски открыто. Путешествуя в поисках тепла, заработка и очага, стараясь отыскать кров для своего будущего, они покидают деревню и отправляются в город. Но постепенно зрители понимают, что за спиной они оставляют страшные тайны. То ли наяву, то ли во сне совершаются необъяснимые жестокие преступления, и правда о цене, заплаченной за счастье, оглушает, как внезапное пробуждение среди ночи. «В аннотации к роману есть такие слова: «…Притча о любви, преступлении, музыке и смерти», – я думаю, это очень точное описание. В спектакле все это есть. Мы расскажем историю любви, которая проходит через невероятные испытания, передается от одного поколения к другому и, несмотря ни на что, продолжает жить», – говорит режиссер.

Перец стремится в Лес, где никогда не был. Кандид – из Леса, где волей судьбы застрял. Как резные фигурки, чьей-то могущественной рукой ведомые по клеточкам системы, они бродят в этих странно звучащих мирах и каждый из них надеется, что выход есть, и он обязательно найдется где-то там, у подножия высокого обрыва или на вершине белых скал… История пишется на наших глазах, и фантастические миры Стругацких рождаются из подручных средств вроде стеклянной банки, смятой простыни, печатной машинки да нескольких спичек. Снятые макропланами эти бытовые предметы оживают и становятся почти осязаемой материей спектакля. Всякий раз история будет складываться по-новому, как конструктор: большинство ролей играют два состава артистов, произвольно сочетаясь между собой. От этих разных комбинаций персонажей в спектакле возникают непредсказуемые повороты и импровизации.

Через жестокую криминальную историю Николая Лескова режиссер обращается к извечной, очень русской теме личной свободы и ее границ. Это попытка понять, отчего в России с ее гигантскими распахнутыми просторами люди обречены на такую несвободу, на духоту тюрьмы. Эта постановка – попытка проследить, как порыв к полнокровной жизни и свободе заканчивается чудовищными кровопролитиями, убийствами и разрушением. Это история о том, как опасно «душить» человека, ведь, задыхаясь от несвободы, он может превратиться в зверя.

В глубокой и сложной постановке почти шепотом ведется разговор о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои этой пьесы, как в камере смертников, каждый – наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.

Вирджиния Вулф – писательница, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф – череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трех поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?..

Новый спектакль Петра Шерешевского поставлен по пьесе, написанной поверх знаменитого «Кукольного дома» Генрика Ибсена. Этот текст рождался из живых актерских импровизаций на репетициях. Что делать, если кожей чувствуешь, что ты нелюбима? Что человек, который еще вчера был самым родным на земле, с которым растили детей и преодолевали житейские трудности, вдруг отдалился и продолжает жить с тобой только из чувства долга и порядочности. А что делать, если любовь ушла, а долг и родственные чувства остались? И есть ли вещи более важные, чем любовь?