Концерты у метро «Охотный Ряд»

Цикл завораживающих концертов от «Русских Музыкальных Сезонов» — это выдающаяся музыка и невероятная атмосфера. В роскошном зале отеля будет звучать классика в виртуозном исполнении.

Исполнители: Московский государственный академический камерный хор;Л. Лабзина, орган;М. Высоцкая, орган. Блестящий пианист, выдающийся дирижер, невероятно тонко чувствующий композитор, общественный деятель, мастер транскрипции – все эти амплуа принадлежат Ф. Листу. По-настоящему универсальный мастер, он писал и бравурные концертные пьесы, и сложные симфонические поэмы, и гениальные миниатюры, которые далеко опережали свое время как по глубине содержания, так и по музыкальному языку. Помимо всего прочего, Лист был и виртуозным органистом. Размах его личности совершенно невозможно описать в нескольких словах – настолько велико было его влияние на современников и следующие поколения. Программа концерта: Ф. Лист. Missa Choralis для смешанного хора и органа. Фантазия и фуга на тему B-A-C-H;И. С. Бах. Пассакалья до минор, BWV 582;Л. Вьерн. «24 пьесы-фантазии для органа»: «Лунный свет», «Блуждающие огни».

Оркестр Большого театра – старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире. На протяжении двух веков складывался исполнительский стиль оркестра Большого театра. Многие выдающиеся дирижеры внесли свою лепту в формирование оркестра и воспитание исполнительской гибкости, ставшей отличительной чертой его стиля. В составе оркестра Большого театра – свыше 300 музыкантов. Среди них – лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России. Коллектив активно работает над разнообразным концертным репертуаром, что делает его одним из самых популярных симфонических оркестров страны. Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик профессора Ильи Мусина. Валерий Гергиев – дирижер с мировым именем, чья карьера охватывает десятилетия, континенты и эпохи. Сегодня он не только формирует современное звучание классики, но и открывает сцену новым именам, превращая музыку в инструмент культурного и человеческого единения. Блистательный путь дирижера отмечен наградами высочайшего уровня – от государственных знаков отличия России, Германии, Франции и других стран до титула «Артист мира ЮНЕСКО». Его имя стало синонимом художественного служения, масштабного мышления и безграничной преданности музыкальному искусству.

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

В программе: Танеев – Концертная сюита для скрипки с оркестром соль минор, op. 28; Чайковский – Симфония № 6 «Патетическая» си минор, op. 74. Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Российский национальный оркестр (дирижер – Александр Рудин). Никита Борисоглебский родился в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и аспирантуру консерватории (класс профессора Эдуарда Грача), продолжил обучение под руководством Огюстена Дюмэ в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе и Анны Чумаченко в Академии в Кронберге. Он получил II премию и пять специальных призов на XIII Международном конкурсе имени П. Чайковского. С тех пор музыкант активно сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Знаковой для скрипача стала победа в Хельсинки на конкурсе имени Я. Сибелиуса в 2010 году. В 2010 году он стал лауреатом I премии Международного конкурса Ф. Крейслера в Вене. В последние годы выступал на Большой сцене Концертхауса в Вене с Николаем Луганским, Нареком Ахназаряном и Максимом Рысановым.

Анна Бутурлина – российская джазовая певица и актриса мюзикла, известная многим как голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». В сопровождении джазового ансамбля она исполнит любимые песни из мультфильмов «Холодное сердце», «Принцесса и лягушка», «Летучий корабль», «Большой секрет для маленькой компании» и кинофильмов «Мэри Поппинс, до свидания», «Дети капитана Гранта» и др. Прозвучат произведения: «Когда мы вместе» из м/ф «Олаф и холодное приключение» (2017); «Будьте здоровы» из к/ф «Точка, точка, запятая…» (1972); Никитин – «Большой лошадиный секрет» из м/ф «Большой секрет для маленькой компании» (1979); «Тридцать три коровы» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (1983); «Где же ты?» из м/ф «Холодное сердце 2» (2019); «Я вижу только цель» из м/ф «Принцесса и лягушка» (2009); Кабалевский – «Ключ от королевства» (слова Самуила Маршака); «Песенка об отважном капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); «Песня Забавы» из м/ф «Летучий корабль» (1979); «Голубой вагон» из м/ф «Шапокляк» (1974); «Отпусти и забудь» из м/ф «Холодное сердце» (2013); Певзнер – «Оранжевая песня» (слова Аркадия Арканова и Григория Горина); Саульский – «Черный кот» (слова Михаила Танича); «Я на солнышке лежу» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (1974).

Исполнители: Вадим Репин, скрипка; Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Димитрис Ботинис). Offertorium – первый концерт для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной. Он посвящен известному скрипачу Гидону Кремеру, который с этим произведением объездил весь мир (от Нью‑Йорка до Петербурга). Замысел возник благодаря самой личности Гидона Кремера: София Губайдулина изучала его технику, интерпретацию и сценическую манеру, воспринимая его самозабвенную отдачу звуку как религиозный акт – отсюда и название (offertorium в переводе с немецкого – «жертва»). Концерт насыщен контрастами: в нем воплощены характерные для Гидона Кремера переходы – от божественного к «дьявольскому», от экспрессивного к лирическому. Композиция состоит из трех разделов. Во втором отделении прозвучит Третья симфония Сергея Рахманинова. Она создавалась в 1935–1936 годах на вилле Сенар в Швейцарии – спустя много лет после отъезда композитора из России. Симфония выделяется более сдержанным стилем по сравнению с предыдущими опусами. В музыке отчетливо слышны русские мелодические интонации и ритмы, а также прослеживается связь с традиционными чертами русского симфонизма – это делает сочинение особенно «национальным» по звучанию.

Исполнитель – Мирослав Култышев, фортепиано. Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру. В программе – сочинения из сборника «24 прелюдии и фуги», op. 87, Дмитрия Шостаковича: I. Прелюдия и фуга до мажор; II. Прелюдия и фуга ля минор; III. Прелюдия и фуга соль мажор; IV. Прелюдия и фуга ми минор; V. Прелюдия и фуга ре мажор; VI. Прелюдия и фуга си минор; VII. Прелюдия и фуга ля мажор; VIII. Прелюдия и фуга фа-диез минор; IX. Прелюдия и фуга ми мажор; X. Прелюдия и фуга до-диез минор; XI. Прелюдия и фуга си мажор; XII. Прелюдия и фуга соль-диез минор.

Венгерский органист Жолт Месарош – трехкратный лауреат стипендии имени Энни Фишер и победитель множества международных музыкальных конкурсов. Одной из главных задач музыканта является популяризация органного искусства и венгерской музыкальной культуры. С 2021 года Жолт Месарош занимает должность музыкального руководителя главного приходского храма Успения Пресвятой Богородицы в будапештском районе Бельварош, где Ференц Лист неоднократно исполнял собственные сочинения. В настоящее время органист работает над масштабным проектом: он создает транскрипции полного собрания сочинений Ференца Листа для органа и фисгармонии. Концертный репертуар Жолта Месароша включает авторские обработки (многие из них изданы лейблом Partitura Music), а также произведения современных композиторов, в том числе написанные специально для него. В программе: Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543; Бах – Лист. Хор из кантаты Aus tiefer Noth schrei ich zu dir, BWV 38; Бах – Месарош. Хор из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12; Лист. Вариации на тему из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen Баха, BWV 12; Лист – Готтшальг. Вступление, фуга и магнификат из «Данте-симфонии» для органа, S. 672b. Ave Maria I для хора и органа (вторая редакция). Переложение для органа; Лист – Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H для органа, S. 260.

Исполнители: Гайк Казазян – скрипка; Стефания Поспехина – скрипка; Андрей Усов – альт; Василий Андреев – контрабас; Денис Мацуев – фортепиано. В программе: Роберт Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, оp. 54. Переложение для фортепиано и струнного квинтета; Эдвард Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. Переложение для фортепиано и струнного квинтета.Гайк Казазян – cолист Московской государственной академической филармонии. Обладатель Гран-при конкурса «Амадеус-95». Обладатель премий Президента РФ и Правительства РФ. Стефания Поспехина – лауреат множества исполнительских конкурсов. Среди ее творческих побед – II премия Международного юношеского конкурса имени П. Чайковского (2023), где она стала лучшей из российских участников в номинации «Скрипка». Денис Мацуев представляет на мировой сцене легендарную русскую фортепианную школу. В мае 2011 года получил звание «Народный артист России». Денис Мацуев – президент благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Вороновой, почетный профессор МГУ и посол доброй воли ЮНЕСКО.

В концерте примут участие: С. Гармаш, художественное слово;Симфонический хор Свердловской филармонии. Дирижер – А. Петренко.Прозвучит хоровая симфония-действо для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца «Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина) В. Гаврилина. «Корни его искусства глубоко уходят в родную землю», – писал Гаврилин о В. Шукшине, выдающемся писателе, актере, режиссере и певце русской глубинки. В 1981–1982 годах, вдохновленный творчеством Шукшина, Гаврилин завершил свою самую масштабную работу – «Перезвоны». Центральный образ произведения, «благородный разбойник» Степан Разин, перешел в музыку из прозы Шукшина, а литературную основу составили фольклорные источники и древнерусский текст XII века «Поучение Владимира Мономаха». Работа над партитурой проходила в тесном взаимодействии с постоянным соавтором композитора – поэтессой и киносценаристом А. Шульгиной. В 1984 году сочинение «Перезвоны» впервые прозвучало на сценах Ленинграда и Москвы. Сам автор определил жанр как «симфония-действо».

Исполнители: Ансамбль традиционной греческой музыки (художественный руководитель – Христос Циамулис) в составе: Христос Циамулис, вокал, уд, ней; София Папазоглу, вокал; Гиоргос Контояннис, константинопольская лира; Стефанос Дормбаракис, канун; Александрос Капсокавадис, лавта; Мануссос Клапакис, народные ударные. Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря (художественный руководитель и главный регент – Георгий Сафонов). Хор Афонского подворья Санкт-Петербурга (протопсалт – Алексей Жуков). Путешествие по греческой музыкальной культуре – от Античности и Византии до народных песен из разных регионов Восточного Средиземноморья (Пелопоннес, Эпир, Фракия, Константинополь, Малая Азия, Македония, острова Эгейского моря). Автор идеи проекта – Христос Циамулис, исполнитель и исследователь греческой музыки. Под его чутким руководством ансамбль раскрывает подлинные звуковые миры греческой традиционной музыки.

В концерте примут участие: Юлия Ситникова, сопрано; Валентина Правдина, сопрано; Тихон Горячев, тенор; Родион Васенькин, бас; Максим Кузьмин-Караваев, бас; Георгий Мигунов, фортепиано; Валерий Герасимов, фортепиано. В 2026 году исполняется 100 лет со дня рождения Галины Вишневской – одной из величайших оперных певиц XX века, народной артистки СССР и подлинного музыкального символа своей эпохи. Она прошла сложнейший творческий путь: от хористки Ленинградского театра оперетты до примадонны Государственного академического Большого театра России, на сцене которого Галина Вишневская выступала более 20 лет. Незадолго до своей кончины она основала в Москве Центр оперного пения Галины Вишневской. Сегодня этот центр продолжает сохранять ее наследие – здесь воспитываются новые поколения оперных певцов по уникальной методике. Программа: Стравинский – «Весна» (слова Сергея Городецкого); Мусоргский –«Семинарист»; Стравинский – «Росянка» (слова Сергея Городецкого); Мусоргский – «Светик Савишна», «Гопак» (слова Тараса Шевченко), «Козел»; Стравинский – «Девичья песня» из оперы «Мавра»; Мусоргский – «Горними тихо летела душа небесами», «Песня о блохе» (слова Иоганна Гете, перевод Александра Струговщикова), «Песни и пляски смерти», сцена Юродивого из оперы «Борис Годунов», монолог Пимена из оперы «Борис Годунов», вокальный цикл «Юные годы», «Желание» (слова Генриха Гейне, перевод Михаила Михайлова), баллада «Забытый» (слова Арсения Голенищева-Кутузова), вокальный цикл «Юные годы»; Шостакович – «Сатиры», пять романсов на слова Саши Черного для сопрано и фортепиано; Мусоргский – «Ночь на Лысой горе».

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. «Иван Грозный» – это вторая и последняя работа Сергея Прокофьева и Сергея Эйзенштейна. Сергей Эйзенштейн видел картину в виде фильма-симфонии. Он завлек Сергея Прокофьева, полностью доверился ему и дал возможность писать музыку по эскизам – еще до начала самих съемок. А некоторые сцены позже снимались под уже записанные музыкальные эпизоды. Сергей Прокофьев написал 40 эпизодов, которые чередуются с православными песнопениями. Саму ораторию «Иван Грозный» для чтеца, хора и оркестра Сергей Прокофьев не писал. Композитор оставил именно киномузыку – разрозненные эпизоды для различных сцен. Уже после смерти Сергея Прокофьева Абрам Стасевич собрал воедино всю музыку, дополнил ее партией чтеца и выпустил ораторию. Ее первое исполнение было приурочено к 70-летию со дня рождения Сергея Прокофьева в 1961 году. Также на основе созданных им эпизодов композитор Михаил Чулаки создал балет по либретто Юрия Григоровича. Сама музыка Сергея Прокофьева приобрела широкую популярность, к ней часто обращались не только в качестве оратории или балета, но и как к оригинальной партитуре, которую восстановили и отредактировали Ирина Медведева и Марина Рахманова. Ноты были изданы в 1997 году немецким издательством при участии Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ныне – Российский национальный музей музыки).

Исполнители: Александр Ключко, фортепиано;Илья Папоян, фортепиано;Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (дирижер – Олег Худяков). В программе: Феликс Мендельсон. Увертюра «Рюи Блаз», op. 95; Ференц Лист. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, S. 124. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор, S. 125; Феликс Мендельсон. Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26. Ференц Лист по праву считается одной из ключевых фигур в истории европейской музыки. Яркий новатор, блестящий исполнитель и глубокий мыслитель, он оставил после себя колоссальное наследие. Путь Листа к жанру фортепианного концерта был исключительно долгим: работу над Первым концертом, начатую еще в юности, композитор завершил лишь к 45 годам. Этот долгий период творческих поисков отразился на новаторской музыкальной структуре. В обоих концертах Лист переосмыслил традиционный сонатный цикл, сплавив его части в единое монументальное полотно. В инструментальном наследии Феликса Мендельсона особое место принадлежит концертным увертюрам. Здесь классический состав и сбалансированность формы соприкасаются с романтической программностью. Увертюры Мендельсона вдохновлены самыми разными литературными сюжетами и реальными образами. Например, увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» написана под впечатлением от путешествия по Шотландии.

На сцене выступят учащиеся и выпускники Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и других музыкальных учебных заведений Москвы и городов России, лауреаты престижных международных конкурсов, грантов мэра Москвы. Среди участников – ансамбль Rhythm Synergy Yamal и ансамбль ударных инструментов Impression. Концерт сопроводит видеопроекция с детскими картинами. Прозвучит перкуссионная программа для детей: Харпер. Andromeda;Дотри. Sunward/Onward;Рат. Storm Break;Дотри. Luminescence;Каселле. Space Race;Рат. Rush Hour Samba.

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С коллективом работали выдающиеся дирижеры, среди которых – Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Туган Сохиев, Теодор Курентзис. В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Ильдар Абдразаков, Вадим Репин и многие другие. Среди постоянных партнеров НФОР – Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Александр Рамм и другие известные музыканты. Оркестр представил множество программ, абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Гастроли коллектива проходили в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Дирижер – Арсентий Ткаченко. Ведущий – Артем Варгафтик. Прозвучат произведения: Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Аренский. Марш для оркестра до мажор «Памяти Суворова»; Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»; Лядов. Полонез для оркестра до мажор «Памяти А. С. Пушкина»; Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»; Чайковский. Симфония № 4 фа минор: IV. Финал; Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»; Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»; Мясковский. Симфония № 27 до минор: II. Адажио; Мусоргский. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки».

Концертное исполнение оперы «Велга, или Легенда о девушке-чайке» Валерия Макарова по мотивам рассказа Ивана Бунина. Действующие лица: Северный шаман – Данила Чернецов, бас-баритон Вещая Чарна – Элеонора Макарова, сопрано Велга, молодая девушка, – Пелагея Куренная, сопрано Снеггар, ее сестра, – Алина Черташ, меццо-сопрано Ирвальд, молодой моряк, – Артем Попов, тенор Карина Погосбекова, фортепиано Авторы либретто – Валерий Макаров, Анна Нифантьева и Григорий Хубулава «Слышишь, как жалобно кричит чайка над шумящим, взволнованным морем?» – этими словами открывается рассказ Ивана Бунина о Велге, девушке, живущей у холодного северного моря. Она влюблена в моряка Ирвальда, но он не отвечает ей взаимностью и собирается провести зиму с ее сестрой Снеггар. Но когда Вещая Чарна пророчит гибель Ирвальда в шторме, Велга стоит перед выбором: спасти того, кто никогда ее не полюбит, или позволить морю забрать его. Героиня превращается в чайку и отправляется на помощь к своему возлюбленному. – Еще в детстве, занимаясь в театральной студии, мне запомнилась северная легенда Ивана Бунина «Велга», – говорит Валерий Макаров. – Тогда я подумал: «Какой это простор для композитора, эта философская и трагичная история о любви, жертвенности и духовной сакральности». Уже будучи взрослым я написал камерную оперу.

3 октября музыкальный мир отмечает 225 лет со дня рождения выдающегося композитора Винченцо Беллини. Он был самым молодым из тройки великих композиторов первой половины XIX века, чье творчество ознаменовало эпоху bel canto. Его карьера была краткой и молниеносной. За 10 лет активной творческой деятельности Беллини написал 11 опер. Несмотря на скромное количество, они навсегда изменили оперный мир. «Капулетти и Монтекки», «Сомнамбула», «Норма», «Пуритане» – эти произведения признаны безусловными шедеврами и уже почти два века с триумфом идут на сценах лучших театров мира. Исполнители: Полина Шабунина, сопрано. Давид Саникидзе, тенор. Карина Погосбекова, фортепиано. В программе: Винченцо Беллини. Ариетта Vaga luna, che inargenti. Ариетта Malinconia, Ninfa gentile. Камерная вокальная пьеса L’abbandono. Романс Torna, vezzosa Fillide; Джоаккино Россини. Ариетта La lontananza. Песня La danza; Джузеппе Верди. Романс In solitaria stanza из цикла из шести романсов для голоса и фортепиано. Brindisi (Libiamo ne’lieti calici) из оперы «Травиата»; Джоаккино Россини. La serenata (Notturno a due voci). Дуэт для сопрано, тенора и фортепиано из сборника «Музыкальные вечера» (Soirées musicales); Рейнальдо Ан. Цикл из шести песен для голоса и фортепиано «Венеция»; Франц Шуберт. Четыре канцоны для голоса и фортепиано, D. 688; Михаил Глинка. Канцонетта «К цитре»; Петр Чайковский. «Пимпинелла: флорентийская песня». Из цикла из шести романсов, соч. 38.

Исполнитель – Патриарший хор Храма Христа Спасителя. Регент – Илья Толкачев. В зале «Зарядье» Патриарший хор Храма Христа Спасителя в День народного единства представит праздничную программу. Хор основан в 1998 году. В 2000 году по благословению святейшего патриарха Алексия II коллектив получил статус Патриаршего хора Храма Христа Спасителя. С 2007 года хор возглавил регент Илья Толкачев. Патриарший хор – профессиональный коллектив высочайшего уровня, основной задачей которого является исполнение песнопений на патриарших богослужениях. Помимо этого, хор активно участвует в значимых церковных и государственных торжествах, а также реализует масштабную культурно-просветительскую деятельность, направленную на укрепление духовно-нравственных основ общества и возрождение православных традиций в современной культуре. В репертуаре коллектива гармонично сочетаются традиционные церковные песнопения с произведениями современных композиторов, что позволяет сохранять и развивать богатое наследие церковной, классической и народной музыки. Особое значение деятельность хора имеет в формировании патриотического духа и нравственных ориентиров среди молодого поколения, помогая слушателям глубже погрузиться в мир духовной музыки и осмыслить ее значение для современного общества.

Исполнители: Валентин Малинин, фортепиано; Московский государственный академический симфонический оркестр (дирижер – Антон Шабуров). В программе: Черепнин. Симфоническая прелюдия «Принцесса Греза» по одноименной драме Эдмона Ростана; Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, ор. 1; Глазунов. Симфония № 6 до минор, ор. 58. Валентин Малинин родился в Нижнем Новгороде. Он студент Московской государственной консерватории имени П. Чайковского, обладатель II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П. Чайковского, победитель XXV Международного конкурса имени А. Скрябина (Италия), лауреат Международного конкурса пианистов имени Ф. Бузони (Италия). Валентин Малинин – участник крупнейших международных музыкальных фестивалей: Rheingau Music Festival (Германия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), лауреат международных конкурсов композиторов. В 2022 году в сотрудничестве с лейблом Naxos он выпустил диск с музыкой Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Скрябина и Э. Гранадоса, в который также вошла его собственная фортепианная фантазия «Искатели жемчуга».

Исполнители: Ольга Волкова, скрипка; Александр Рамм, виолончель; Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). Двойной концерт стал последним оркестровым произведением Иоганнеса Брамса. Он был написан летом 1887 года и впервые исполнен 18 октября того же года в кельнском концертном зале «Гюрцених». Иоганнес Брамс приступал к этому проекту с некоторой тревогой, поскольку писал для инструментов, на которых сам не играл. Концерт написан с расчетом на виолончелиста Роберта Хаусмана, с которым композитор часто сотрудничал, и скрипача Йозефа Иоахима, старого друга композитора. Симфонию № 2 Сергей Рахманинов посвятил одному из своих учителей – композитору и исследователю Сергею Танееву. Симфония стала рубежной: она была написана практически ровно посередине жизни композитора и принесла ему колоссальный успех. В программе концерта прозвучат произведения: Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102;Рахманинов. Симфония № 2 ми минор, op. 27.

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

Исполнители: Андрей Мерзликин, художественное слово;Борис Березовский, фортепиано;Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

Исполнитель: Мирослав Култышев, фортепиано Андрей Коробейников, фортепиано. В программе: Двенадцать прелюдий и фуг из цикла «24 прелюдии и фуги для фортепиано», op. 87 произведения из цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги», op. 87: XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор XIV. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор XV. Прелюдия и фуга ре-бемоль мажор XVI. Прелюдия и фуга си-бемоль минор XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор XVIII. Прелюдия и фуга фа минор XIX. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор XX. Прелюдия и фуга до минор XXI. Прелюдия и фуга си-бемоль мажор XXII. Прелюдия и фуга соль минор XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор XXIV. Прелюдия и фуга ре минор Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру.

«Ренессансный оркестр» (художественный руководитель – Владимир Парунцев) – уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в 2021 году в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки. Состав «Ренессансного оркестра» позволяет охватить все многообразие инструментальной музыки эпохи Возрождения – от камерных жанров, исполняемых отдельными консортами, до сложнейшей полифонии на 8–12 голосов, праздничной и церемониальной музыки, исполняемой всеми участниками коллектива. Неотъемлемой составляющей репертуара оркестра стали танцы эпохи позднего Возрождения из сборников XVI века, первые издания которых в России в 2021 году стали отправной точкой для появления «Ренессансного оркестра». «Ренессансный оркестр» сотрудничает с консортом певцов – солистов вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

Исполнители: Саша Флеро, скрипка Ансамбль солистов Camerata Komitas Дирижер – Эрнест Алавердян Впервые в России прозвучит Concer to grosso №4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Муффата, через музыку Пизенделя к зрелым образцам Корелли и Генделя. Также в программе сочинения Шарпантье и Пизенделя.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Исполнители: Стефания Поспехина, скрипка;академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»;Национальный филармонический оркестр России;Владимир Спиваков, дирижер.В программе: Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35;Танеев – кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1;Рахманинов – кантата «Три русские песни», ор. 41.Стефания Поспехина с пяти лет обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в классе скрипки Екатерины Рахимовой. Она брала мастер-классы у Эдуарда Грача, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Евгения Бушкова, Владимира Иванова, Павла Милюкова. Стефания Поспехина – стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума, лауреат множества исполнительских конкурсах.

Поклонникам классической шестиструнной гитары одна только фамилия Фраучи скажет больше, чем самая обстоятельная статья о маэстро. Победитель конкурса гитаристов в Гаване, первый российский исполнитель «Фантазии для благородного рыцаря» Х. Родриго, ярчайший музыкант, мастер интерпретации и импровизации, создатель редакций и переложений, пополнивших гитарный репертуар, А. Фраучи был и великолепным педагогом. Концерт пройдет в форме рассказа о ключевых музыкальных событиях из жизни «патриарха» отечественной классической гитары А. Фраучи. В программе: И. С. Бах. Чакона из партиты № 2 ре минор, BWV 1004. Переложение для гитары;А. Зеленский. Passacaglia-misterioso;Н. Кошкин. Сюита «Эльфы»;М. Дюплесси. Улан-Батор; Л. Боккерини. Фанданго;Р. Ди Марино. Концерт для гитары и бандонеона;Х. Родриго. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром; Л. Терская. Кругозорко. Мировая премьера.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; Мансур Юсупов, орган; Жан-Пьер Стайверс, орган. В программе – произведения Микаэла Таривердиева: Концерт для органа № 1 «Кассандра», op. 91: Intrada, Aria, Inventio, Finale; Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93; Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103; симфония для органа «Чернобыль»: «Зона», Quo vadis. Лада Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье», заслуженная артистка Республики Татарстан. Мансур Юсупов начал обучение игре на органе в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (класс органа Рубина Абдуллина и класс камерного ансамбля Лады Лабзиной). В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, затем там же обучался по программе ассистентуры-стажировки (класс профессора Даниэля Зарецкого). С 2017 года – титулярный органист Кафедрального собора. Жан-Пьер Стайверс изучал фортепиано, орган и церковную музыку в Маастрихтской музыкальной академии и в Амстердамской консерватории. Посещал мастер-классы известных и ведущих органистов.

Выступает Вивиана Софроницкая (хаммерклавир, клавесин). Вступительное слово – Пол МакНалти. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре минор, K. 397; Йозеф Гайдн. Тема и 12 вариаций ми-бемоль мажор, Hob. XVII/3; Людвиг ван Бетховен. Соната quasi una fantasia до-диез минор, op. 27, № 2; Карл Филипп Эмануэль Бах. Соната соль минор, W. 65/17; Франц Шуберт. Экспромт си-бемоль мажор, op. 142, № 3; Экспромт ля-бемоль мажор, op. 90, № 4; Феликс Мендельсон. Рондо-каприччиозо ми мажор, op. 14. Антон Вальтер был самым знаменитым фортепианным мастером конца XVIII – начала XIX века. Его инструменты стали эталоном фортепианостроения и одним из символов венского классического периода. На фортепиано, изготовленных Вальтером, играли Гайдн, Бетховен. Моцарт, например, значительную часть своих сочинений написал именно для этого инструмента, чем поспособствовал популярности мастера. В 20-е годы XIX века на сцену постепенно начали выходить фортепиано нового, романтического типа. Тем не менее во многих домах все еще стояли вальтеровские инструменты. Это естественный образом отразилось на творчестве композиторов-романтиков: Шуберт и многие другие продолжали сочинять с расчетом на несколько устарелый, но распространенный инструмент. На концерте прозвучит фортепиано Пола МакНалти, выполненное по модели Антона Вальтера 1805 года.

Исполнители: Владимир Спиваков – художественное слово;Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Последний поэт Средневековья и вместе с тем первый поэт Нового времени Данте Алигьери внес колоссальный вклад в историю искусства. Его «Божественная комедия» – opus magnum итальянской литературы – занимала и продолжает занимать умы творцов спустя столетия после смерти автора. Александр Пушкин отнес «Комедию» к тем произведениям, сам замысел которых гениален. И это в высшей степени справедливо, ведь «Божественная комедия» – это целая символическая вселенная. Поэтическое наследие Данте стало мощным импульсом для музыкального творчества: к его сюжетам и образам обращались Ференц Лист, Петр Чайковский, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Сергей Рахманинов и многие другие. На концерте прозвучат фрагменты из «Божественной комедии» Данте вместе с музыкой Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Никколо Паганини, Томазо Альбиони и Гаэтано Доницетти.

Исполнители: Надежда Павлова, сопрано; Кристоф Барати, скрипка; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Шостакович. Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор; Малер. Симфония №4 соль мажор.

Исполнители: И. Федоров, один из ведущих российских музыкантов своего поколения, один из немногих в мире кларнетистов-солистов. В репертуаре – практически все, что написано для кларнета за три века существования этого инструмента, в том числе произведения, специально созданные для Федорова; А. Серова (альт); З. Шиманская, окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Нины Серегиной), там же аспирантуру (класс Сергея Урываева) и магистратуру Гамбургской высшей школы музыки и театра (класс Евгения Королева), лауреат международных конкурсов (фортепиано); В программе: В. А. Моцарт. Трио для кларнета, альта и фортепиано «Кегельштатт-трио» ми-бемоль мажор, KV 498. Р. Шуман. Три пьесы-фантазии для кларнета и фортепиано, ор. 73. И. Брамс. Соната для альта и фортепиано фа минор № 1, ор. 120/1. Р. Шуман. 4 пьесы для кларнета, альта и фортепиано «Сказочные повествования», ор. 132.

Исполнители: Кайгал-оол Ховалыг;Алексей Сарыглар;Саян Бапа;Радик Тюлюш.«Представьте прохладный свежий воздух, высоко над уровнем моря – дикие степи, бурные реки, поющие птицы, быстрые кони, юрты. Это культура, соединяющая в себе буддизм и шаманизм. Теперь представьте, что все это есть в музыке. С ритмом. Так это и звучит», – так написали после концерта этого коллектива в Union News. Название этно-группы переводится с тувинского как явление, означающее расщепление солнечного света в облаках на множество расходящихся лучей. Линии голосов при горловом пении – лучи звука, подобные лучам света. В качестве аккомпанемента музыканты используют традиционные тувинские инструменты: игил – тувинского «дедушку» виолончели, дошпулуур – родственника банджо, хомус – «губную арфу», тунгур – шаманский бубен, прототип современных ударных. Репертуар коллектива включает в себя прежде всего традиционные тувинские песни. Каждое произведение – настоящая жемчужина, тщательно отобранная и бережно хранимая.

Исполнители: Александра Соколова,сопрано; Алексей Неклюдов, тенор; Юлия Банькова, фортепиано. Вершина песенного творчества Бетховена – вокальный цикл «К далекой возлюбленной» на слова врача и поэта-любителя Алоиза Яйтелеса. Он стал первым в своем роде циклом, где песни связаны между собой поэтическим и музыкальным содержанием. Шесть композиций здесь переходят друг в друга без перерыва, а завершается цикл повторением начальной песни. До Бетховена песни могли объединяться в опусы по совершенно разным показателям: по автору стихотворений, по их жанровой характеристике и так далее. Но именно Бетховен «спаял» песни в единую музыкально-поэтическую композицию. Открытый Бетховеном жанр гулким эхом откликнулся в творчестве композиторов-романтиков. Достаточно вспомнить выдающиеся циклы Шуберта и Шумана.