Афиша в ЦАО: Центральный округ Москвы

В новом большом проекте команды продюсера Дмитрия Богачёва («Призрак Оперы», Mamma Mia!, «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой», «Мамма Мимо!») атмосфера фестивального Сан-Ремо встречается с курортным Сочи 1980-х, а дух лучших кинокомедий Леонида Гайдая, Георгия Данелии и Эльдара Рязанова — с темпераментом итальянского диско.

В 2022-2024 годах хит-мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!» стал культовым: его посмотрело около 1 200 000 человек — это официально зарегистрированный театральный рекорд*. По многотысячным просьбам зрителей компания «Бродвей Москва» вернула спектакль на сцену театра МДМ — но, увы, в ограниченный прокат. Объясняем, почему постановку из 20 песен легендарной группы «Секрет» непременно нужно посмотреть в эти считанные месяцы.

Компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» снова приглашает в закулисье театра, где невозможное становится реальностью: на волне успеха спектакля из суперхитов «Мамма Мимо!» было решено создать его продолжение.

Агата Кристи так объясняла успех произведения: «В этой пьесе есть понемногу почти для каждого. Вот почему она нравится людям разных возрастов и вкусов. По мере того как события разворачиваются, зрителю все время хочется знать, что же дальше, а угадать, куда повернет сюжет в следующие несколько минут, трудно». «Мышеловка» – самый умный детектив из когда-либо сыгранных на сцене. Возможно, именно поэтому он не сходит с театральных подмостков мира вот уже более полувека. Классическая детективная завязка: маленький английский отель, несколько постояльцев, снежный буран, отрезавший гостиницу от всего мира, и, конечно, труп в гостиной. Но это только начало!

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Калужский театр кукол (Россия, Калуга) Волшебная сказка о маленьких эльфах Ашуни красива, как новогодняя открытка. Герои тёплой атмосферной постановки для семейного просмотра живут далеко на севере, среди синих вечерних сумерек, в снежных шапках на кустах рябины, варят сладкий рябиновый джем и пекут слойки. И не было бы в жизни Ашуни ни бед, ни забот, если бы не грозные чёрные вороны. При виде их острых клювов рябиновые эльфы дрожат в испуге! Но однажды один Ашуни, совсем ещё малыш, совершил смелый поступок и поглядел в глаза собственному страху. С тех пор большие птицы и маленькие эльфы стали лучшими друзьями. Спектакль Калужского театра кукол не только рассказывает о том, что доброта побеждает в любой ситуации, но и вовлекает зрителей в события из жизни очаровательных эльфов. Праздничный настрой рождают прелестные песни, которым хочется подпевать, а хозяйкам наверняка придётся по душе рецепт рябинового джема.

«Спешите видеть! Впервые на арене собака Тетка! А также дрессированные животные – гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна и кот Федор Тимофеич! Специально для вас они исполнят умопомрачительный номер «Египетская пирамида»!» (А. П. Чехов). «Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный дрессировщик месье Жорж. В его доме Каштанку ждет новая, незнакомая жизнь – она получает другое имя и становится артисткой цирка… Режиссер спектакля предлагает детям и взрослым окунуться в волшебный мир цирка с головокружительными трюками, смешными и грустными клоунами, насладиться звучанием народных песен в исполнении артистов театра «Русская песня», понаблюдать за животными, чьи образы так точно переданы артистами. Декорации и костюмы перенесут зрителей в начало XX века и помогут увидеть окружающий мир глазами маленькой, наивной собачки, для которой обычные предметы кажутся очень большими и нелепыми.

После гастролей в Китае на сцене театра «Маска» — обновлённая версия знаменитого романтического мюзикла. Мировой комедийный хит, покоривший зрителей Нью-Йорка, Токио, Сиднея и Москвы, рассказывает о свидании вслепую, на котором знакомятся двое очень непохожих друг на друга людей

После гастролей в Китае на сцене театра «Маска» — обновлённая версия знаменитого романтического мюзикла. Мировой комедийный хит, покоривший зрителей Нью-Йорка, Токио, Сиднея и Москвы, рассказывает о свидании вслепую, на котором знакомятся двое очень непохожих друг на друга людей

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

Вечно юный, вечно веселый и находчивый «Буратино» отпраздновал  70-летие на сцене нашего театра, но в его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. Идея оригинальной постановки 1953 года. В канун юбилея пришло время заглянуть на праздник к нашему герою. В его компании никто не почувствует себя слишком взрослым для шалостей и приключений. "Сюжет детской книжки «Золотой ключик» Алексей Толстой заимствовал из классической итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», но по теме приключения Буратино очень отличаются от первоисточника. В этом спектакле у нас три роли исполняются не куклами, а людьми. Это папа Карло, Карабас и Король".  С.Образцов

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Зайка встречает в лесу Мишку и Ежика и приглашает их и всех зрителей на свой день рожденья. Вместе готовясь к празднику, играя, сочиняя стихи, делясь подарками, участники этой веселой музыкальной истории очень скоро становятся верными товарищами и добрыми помощниками. А спектакль-игра превращается в дружный и яркий праздник для всех зрителей. Дружная сказка расскажет о том, что друзьями не рождаются, а становятся, и напомнит каждому, что дружбе, как и другим важным делам, нужно обязательно учиться. А в веселой компании это всегда очень интересно и чрезвычайно полезно!

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

Детские сказки Самуила Яковлевича Маршака остаются любимыми вот уже почти сто лет и не раз появлялись на сцене Театра Образцова. Маленькие зрители встретятся с пушистой щеголихой Кошкой и её многочисленными знакомыми. На кукольной сцене возникнет целый звериный городок! Весело напевая, замечательно живут уморительные Свинья с поросятами, бородатый Козел Козлович с Козою длиннорогой, сладкоголосый Петух Петухович с Курицей-наседкой. И только маленькие котята грустно поют сиротливую песню: «Тётя, тётя кошка, выгляни в окошко…». В нашем спектакле звучит много музыки и сочетаются самые разнообразные приёмы театра кукол, шутливые трюки и буффонада.

Спектакль для детей старше четырех лет. Композитор – А. Кулыгин. Сказка-мюзикл «Кошкин дом» поставлена с большим вниманием к самым малым деталям: свету, звуку, декорациям, костюмам. Небольшое пространство сцены трансформируется как цветной конструктор, который собирается прямо на глазах у изумленных малышей и вовлекает их в игру. Цветные кубики то складываются в затейливые пирамиды, то рассыпаются по всей сцене. Знакомый сюжет пьесы С.Маршака преображается в маскарад с любимыми персонажами. Продолжительность спектакля – 1 час, без антракта.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Сказка «По щучьему велению» приходит к человеку в самом раннем детстве и запоминается навсегда. Кому из вас бабушка не читала на ночь историю про веселого и ленивого Емелю, лежащего день и ночь на печи? Кто из вас не мечтал поймать в проруби волшебную Щуку и услышать от нее: «Отпусти меня в воду, я тебе пригожусь»? А теперь эта увлекательная история порадует зрителей театра «Русская песня». Представление, пронизанное добротой и искренностью, которых так не хватает сегодня, заставит даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим на сцене. В спектакле звучат народные песни. Маленькие зрители, возможно, впервые познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому в самом раннем детстве. А в этом им помогут артисты театра – ансамбли «Россияне» и «Славяне», фолк-рок-группа «После 11», балет «Живая планета».

Серый и туманный Лондон непредсказуем, случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. Спектакль открыл новую страницу в творчестве Терезы Дуровой и ее команды – обращение к традициям национальных музыкальных культур. В «Принце и нищем» звучит средневековая английская и немецкая музыка, исполняемая оркестром на старинных инструментах (арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан), некоторые из которых являются музейными экспонатами.

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Две сказочные истории о дружбе, смелости и умении постоять за себя. Спектакль построен как игра, в которую активно включаются зрители.

Две сказочные истории о дружбе, смелости и умении постоять за себя. Спектакль построен как игра, в которую активно включаются зрители.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Иммерсивное представление по мотивам цикла рассказов Виктора Драгунского «Денискины рассказы». Действие разворачивается в необычном кафе, где происходят удивительные события: каждый посетитель делится историями из своего детства. И самое удивительное – эти истории оживают здесь и сейчас! Герои спектакля возвращаются в свое детство, а зрители становятся непосредственными участниками этих воспоминаний. Перформанс сочетает в себе элементы интерактивности и классического повествования, что делает его особенно интересным для зрителей всех возрастов. Приходите с друзьями и семьей, чтобы вместе вернуться в детство и создать новые воспоминания вместе! Актеры – Александра Бобовская, Анн Доминик Кретта Топцов, Максим Макушев, Илья Бобовский. Свет и звук – Софья Лагун. Автор сценария, режиссер и художественный руководитель театра – Илья Бобовский.

По мотивам сказок Корнея Чуковского Летний спектакль-игра в Образцовпарке Во время летних каникул школьники могут отправиться куда угодно: хоть на море, хоть в лагерь отдыха, хоть в горы! Театр кукол Образцова предлагает самый удивительный вариант и приглашает ребят с мамами и папами отправиться в прошлое и оказаться на московской литературной даче в Переделкине! Вы слышали о Переделкине? Вот, где было раздолье остроумным шуткам, каламбурам, творчеству! Как раз в Переделкино родился Бибигон — крошечный мальчик, которого придумал писатель Корней Чуковский для своих внучек Таты и Лены. Зрители спектакля окажутся среди дачных домиков, подружатся с героями сказок Чуковского — Федорой, Айболитом, Барбосом — и попадут в невероятные литературно-театральные переделки! В противостоянии с силами зла в облике индюка Брундуляка они должны будут выполнить важную миссию — спасти Бибигона и его сестру Цинцинеллу! В этом спектакле будет много литературного юмора, который очень ценил Чуковский, будет возможность играть и включать воображение. Режиссёр спектакля Александр Захарьев: «Корней Чуковский обладал уникальным чувством юмора, это юмор абсурда, языковых игр, перевертышей ... поэтому и литературная основа, и сам спектакль получились очень нескучными, а наоборот, веселыми и фантазийными. Но есть и мораль: пусть ты маленький, но если ты храбрый, то победишь любое, самое большое зло». Художник спектакля — Виктор Антонов, главный художник ГАЦТК им.С.В.Образцова. Он придумал для спектакля и куклы, и маски, и ростовые куклы, и маппеты, а в парковых ротондах будут порталы в выдуманные миры — те самые, откуда к нам в реальность пришли Бибигон и Цинцинелла. Игра в подмосковную дачу — это немного стилизованное ретро, поэтому действие происходит под аккомпанемент духового оркестра. ВХОД со стороны Волконского переулка осуществляется РОВНО ПО ВРЕМЕНИ, указанному как начало мероприятия на вашем билете.

Одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами! Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом.

Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушенному балетоману, и зрителю, который только-только начинает познавать это искусство. К моменту, когда часы начинают бить 12, эмоциональный накал таков, что некоторые маленькие зрители с трудом удерживаются от того, чтобы не выбежать на сцену и не помешать главной героине расстаться с Принцем. Впрочем, в этом случае не было бы приключений Принца во время поисков своей возлюбленной, когда он оказывается в разных концах света — и даже на Чукотке. Отдельного упоминания заслуживают многочисленные комические персонажи: на сценах с участием Мачехи и названных сестёр Золушки трудно удержаться от смеха, китайская принцесса здесь обладает искусством кунг-фу, а шут хочет помочь Мачехе самой втиснуть ногу в хрустальную туфельку — при помощи топора. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.

«Лебединое озеро» – это символ русского классического балета во всем мире. В основе сюжета лежит старинная легенда о принцессе, которую заклятие злого колдуна превратило в лебедя. Это история о борьбе против темных сил, о стремлении к недостижимому идеалу и о любви как высшем проявлении человечности. В основе постановки Наталии Касаткиной и Владимира Василева – классическая версия «Лебединого озера» Большого театра с хореографией Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера. Балетмейстеры сохранили многие фрагменты старой редакции, а в первой картине балета восстановили первоначальные замыслы Петипа. Финал спектакля сделали трагическим, каким его и задумал Петр Ильич Чайковский. По словам критики, постановка представляет собой «урок современного отношения к классическому наследию». «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василева – это первая совместная российско-английская постановка в истории русского балета. Художник спектакля – Тим Гудчайльд, трехкратный обладатель Премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино и телевидения.

«Это шум весны, вибрирующий звук, который производят не пчёлы, не падающая вода, не ветер в листве деревьев, – это мурлыкание согретого счастливого мира». — Редьярд Киплинг, «Вторая книга джунглей». История о мальчике, который вырос среди зверей, оживает на фоне пышных джунглей, созданных на сцене при помощи объемных декораций. Новаторство хореографии проявилось в освоении классическими танцовщиками пластики, привнесённой из мира джунглей… Характерная, со звериными повадками, жестами, с совсем иной манерой, способом выражения хореографическая речь танцовщиков на сцене производит потрясающее впечатление. Этот спектакль открыл очень много новых возможностей для исполнителей. «Маугли» — это красочный спектакль для всей семьи: детям будет интересно наблюдать за яркими персонажами, а взрослые оценят хореографическое исполнение и философское содержание знакомой истории. Свое первое музыкальное произведение Алекс Праер сочинил в 8 лет, а в 12 стал самым юным дипломантом конкурса композиторов в Великобритании — BBC Young Composer of the Year! В творческом союзе с юным маэстро Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали балет по мотивам «Книги Джунглей» Редьярда Киплинга.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Третья музыкальная встреча посвящена опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Встреча расширяет представление о возможностях оперного искусства – от психологической драмы и сказки к историко-патриотической эпопее с восточным колоритом.

В программе Л. Якушевой, блистательной представительницы московской органной школы, лауреата всероссийских и международных конкурсов: шедевры классиков органного искусства (Д. Букстехуде, И. С. Бах, Ф. Мендельсон, С. Франк); переложения для органа; уникальные произведения одного из первых русских органных композиторов В. Одоевского и сочинения знаменитого А. Хачатуряна. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В программе: фрагменты вокального цикла Ф. Шуберта «Лебединая песня» – музыка, полная светлой грусти и красоты; романсы Г. Свиридова на стихи А. Пушкина и знаменитый Вальс из сюиты «Метель» – знакомые мелодии в новом звучании; оперные арии: от популярных до редко исполняемых фрагментов известных опер; Прелюдия и фуга ля минор И. Брамса – настоящий подарок для ценителей классической музыки. Обработки и аранжировки, созданные специально для дуэта органиста И. Царева и баритона А. Варенцова, открывают знакомые произведения с новой стороны. А у тех, кто впервые услышит органную музыку, полученные впечатления обязательно станут началом большой любви к искусству. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

Владимир Скоморохов, талантливый музыкант, преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, лауреат Международного конкурса органистов имени В. Ф. Одоевского, представит особую программу – от барокко до ХХ века, исполняя произведения на фортепиано и органе. Это редкая возможность увидеть и услышать артиста, который в совершенстве владеет обоими музыкальными инструментами. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Программу – от изысканных барочных сюит до ярких произведений XX века – представит П. Пантелеева, талантливая молодая органистка, лауреат Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева (2025), артистка радио «Орфей». В программе: утонченная музыка эпохи французского классицизма: сочинения Л. Клерамбо (первая половина XVIII века); кульминация глубокой и гармоничной музыки барокко: шедевры И. С. Баха; смелое переосмысление классики в духе современности новая жизнь традиций: произведения Л. Вьерна (первая половина XX века); лирическая музыка XX века: произведения М. Таривердиева. В день мероприятия зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Исполнитель – Александр Фисейский, орган. Александр Фисейский – солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Известен как исполнитель, педагог, организатор, исследователь. Значительные события в его исполнительской карьере связаны с именем Иоганна Себастьяна Баха. Александр Фисейский неоднократно исполнял цикл из всех органных сочинений композитора в городах России и бывшего СССР, а также на его родине. В программе – 18 хоральных прелюдий Иоганна Себастьяна Баха: Komm, Heiliger Geist, BWV 651; Komm, Heiliger Geist, BWV 652; An Wasserflüssen Babylon, BWV 653; Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Herr Jesu Christ dich zu uns wend, BWV 655; O Lamm Gottes unschuldig, BWV 656; Nun danket alle Gott, BWV 657; Von Gott will ich nicht lassen, BWV 658; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659; Nun komm der Heiden Heiland, BWV 660; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 661; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 664; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 666; Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667; Vor deinen Thron tret' ich, BWV 668.

Яркие и харизматичные исполнители, виртуозно владеющие разными типами одного из самых популярных в мире музыкальных инструментов, представят три гитары в одном концерте. На сцену выйдут лауреат многочисленных международных конкурсов И. Александрова, уникальный носитель русской гитарной традиции, которая представит произведения для шестиструнной и семиструнной гитар, и М. Оленченко. Они не только блеснут своим мастерством, но и расскажут об истории музыкальных произведений, предваряя исполнение каждой пьесы комментарием. Прозвучат Прелюдия из Сюиты № 1 для виолончели соло (переложение для семиструнной гитары) И. С. Баха, Вариации на тему Г. Ф. Генделя для гитары М. Джулиани, Cadiz И. Альбениса и сочинения других композиторов.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Исполнители – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей Скрипка. В программе – музыка и песни из фильмов, снятых по сказкам и сценариям советского драматурга и писателя Евгения Шварца: «Золушка», «Обыкновенное чудо», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Марья-искусница». Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнев, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Вселенная органной музыки Иоганна Себастьяна Баха предстанет во всем своем величии на концерте органиста Евгения Авраменко – победителя I Всероссийского конкурса органистов в Калининграде (2012), обладателя специальной премии Международного конкурса органистов им. Микаэла Таривердиева (2009), специального приза всероссийской премии «Органист года» (2020), титулярного органиста Кафедрального собора в Калининграде. В программу войдут наиболее известные произведения гения эпохи барокко – Чакона, Ария, Пассакалья и фуга, популярная Хоральная прелюдия. Откроет вечер одно из самых популярных сочинений композитора – Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068. Гости также услышат Токкату, Адажио и фугу до мажор, хоральную прелюдию Christ, unser Herr, zum Jordan kamх, BWV 684 и другие произведения мастера.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Исполнители: Антон Висков, композитор, фортепиано, рассказчик;Дмитрий Машко, ударные;Юлия Ефименкова, флейта;вокальный ансамбль Arielle (художественный руководитель – Эльмира Дадашева);Старуха – Любовь Яновская;Старик – Артем Кухарев;Рыбка – Светлана Винникова;Ульяна Галактионова, режиссер;Анастасия Игнатова, хореография.«Сказки А. С. Пушкина» – цикл музыкальных представлений Антона Вискова, в котором композитор использует полный текст сказок русского поэта. Открывающую цикл «Сказку о рыбаке и рыбке» автор определяет как камерную оперу-балладу. Помимо текста Александра Пушкина, в произведение включены фрагменты сказки братьев Гримм «О рыбаке и его жене», записанной ими на диалекте Передней Померании на основе рукописи Филиппа Отто Рунге. Действие померанской сказки происходит в области Вольгаст, поэтому две основные музыкальные темы сочинения имеют стилистические признаки западноевропейских балладных песен. Зрители услышат сказку в сопровождении фортепиано, ударных и флейты, а в качестве рассказчика выступит сам композитор.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Музыка из легендарных мультфильмов киностудии «Союзмультфильм» и песочная анимация — удивительное сочетание для семейного отдыха. На концерте можно услышать популярные мелодии из таких классических мультфильмов, как «Бременские музыканты», «Чебурашка», «Ну, погоди!» и многих других, в исполнении камерного оркестра Antonio Orchestra.

Исполнители: Агриппина Стеклова, художественное слово; Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Алексей Верещагин; Лилия Чистина, песочная анимация; Константин Рычков, автор сценария и режиссер.«Двенадцать месяцев» Самуила Маршака – одна из самых любимых детских сказок в России. История, основанная на чешской легенде, учит доброте, щедрости, трудолюбию. Оркестровая музыка помогает передать волшебство, присутствующее в сказке, а великолепная песочная анимация делает ее еще более привлекательной для детей.

На сцену выйдет лауреат международных конкурсов ассистент-стажер Московской консерватории, лауреат III премии IX Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского виолончелист Тимур Рашков (руководитель – профессор Кирилл Родин). Партию фортепиано исполнит Маргарита Молчанова. В программе: Людвиг ван Бетховен. Соната № 4 для виолончели и фортепиано до мажор, соч. 102 № 1; Роберт Шуман. Адажио и аллегро, соч. 70; Иоганнес Брамс. Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38; Юлиус Кленгель. Скерцо ре минор, соч. 6; Галина Горелова. «Два панно Анри Матисса» для виолончели соло.

Традиционный летний фестиваль Московской консерватории завершится выступлением ведущего творческого коллектива Военно-морского флота. Центральный концертный образцовый оркестр ВМФ является визитной карточкой российского флота, его гордостью и достоянием. Залогом этого служат высочайший профессионализм, флотский шарм и верность морским традициям, а также имя Николая Андреевича Римского-Корсакова – первого инспектора военно-морских оркестров России, присвоенное оркестру в год 150-летия великого русского композитора за выдающиеся заслуги перед российской музыкой. За дирижерский пульт встанут Марат Гаянов и Валентин Лященко (на фото). Солировать будут Алексей Григорьев (туба) и Георгий Татамиров (дискант). В программе – произведения Иоганна Штрауса, Михаила Огинского, Гари Зика, Елизаветы Гориной, Николая Ракова, Арама Хачатуряна, Дмитрия Шостаковича, Натальи Чайковской.

От проекта «Контрабас-квартет» Юных гостей ждет настоящее интерактивное музыкальное путешествие. Старинный контрабас расскажет удивительные истории древней Москвы: ведь музыка – это настоящая машина времени, на которой можно перемещаться не только по странам и континентам, но и по эпохам и столетиям! Перед зрителями пройдут эпизоды из истории нашего любимого города: курганы вятичей, пиры и скоморохи Ивана Калиты, византийская царевна Софья Палеолог и ее таинственный слуга, легендарная библиотека Ивана Грозного, музыкальная искусница Ксения – дочь Бориса Годунова, загадочный лекарь царя Алексея Михайловича, граф Орлов и его несметные богатства, жена Саввы Морозова и тайна усадьбы Горки, последние годы жизни Ленина… Рассказ проиллюстрируют музыкальные картины Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Масканьи, Свиридова и других великих композиторов в исполнении «Контрабас-квартета» и специальных гостей – трубы и арфы. В финале музыкальной экскурсии публику ожидает настоящий сюрприз: у самых активных слушателей будет шанс взять в свои руки штурвал музыкальной машины времени – дирижерскую палочку – и попробовать себя в роли первого пилота! Рекомендуем эту программу зрителям от 6 лет.

Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.

Мелодии великих композиторов прошлого прозвучат в исполнении органиста Ивана Царёва.

Шедевры академической музыки в исполнении неожиданного дуэта: слушателей ждёт интересная интерпретация легендарных сочинений, по-новому раскрывающая искусство эпохи барокко.

Шедевры академической музыки в исполнении неожиданного дуэта: слушателей ждёт интересная интерпретация легендарных сочинений, по-новому раскрывающая искусство эпохи барокко.

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

Джазовый вечер с дегустацией под руководством опытного сомелье — событие, наполненное эстетикой и вкусом.

В этот вечер зрители услышат песни, под которые когда-то танцевали на танцплощадках и которые сейчас не теряют своей актуальности, попадая в настроение, соединяя в себе легкость, долю ностальгии и неисчерпаемое богатство жизни. Лауреаты международных конкурсов и фестивалей: известная певица Полина Литвинова в сопровождении инструментального трио: Василия Грачева (фортепиано), Григория Кукина (бас-гитара) и Александра Кулькова (ударные) – исполнят самые любимые песни Антона Зацепина, Владимира Шаинского, Максима Дунаевского на Летней эстраде. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

На панорамной крыше с видом на Москву прозвучит джаз в исполнении вокалистки Áni Minasi и её квартета.

Любовная тема прозвучит в ариях, романсах и народных песнях. В программе — произведения Шуберта, Рахманинова, Россини, Пуччини, Чайковского и Римского-Корсакова.

Любовная тема прозвучит в ариях, романсах и народных песнях. В программе — произведения Шуберта, Рахманинова, Россини, Пуччини, Чайковского и Римского-Корсакова.

Вечер в стиле ретро в компании ВИА «Дорогих друзей» послужит отличным поводом совершить музыкальное путешествие во времени и пространстве под мелодии, покорившие несколько поколений.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Третью программу представляет Арсентий Ткаченко, главный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Программа последовательно проводит слушателя от позднеромантического симфонизма и экспрессионистского вокального цикла к неоклассической транскрипции, выстраивая триаду «оригинал – интерпретация – переосмысление».

Исполнитель – оркестр La Voce Strumentale. Дирижер – Дмитрий Синьковский. Оркестр подготовил два концерта: 13.03.2027. В программе – Симфония № 1 и Симфония № 3 Иоганнеса Брамса; 14.03.2027. В программе – Симфония № 2 и Симфония № 4 Иоганнеса Брамса. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина создан в марте 2022 года художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и главным дирижером Дмитрием Синьковским. Это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России. В состав оркестра вошли артисты с опытом работы в ведущих российских и европейских оркестрах и оперных театрах. Многие из них – известные солисты, лауреаты международных конкурсов.

Саундтреки из знаменитых отечественных и зарубежных кинолент прозвучат в исполнении органиста Тимура Халиуллина.

Саундтреки из знаменитых отечественных и зарубежных кинолент прозвучат в исполнении органиста Тимура Халиуллина.

Вечер итальянской страсти и нежности подарит своим слушателям Олег Погудин в программе La Serenata.

Захватывающие дух городские пейзажи, эксклюзивное мороженое от Панорамыча, посещение Музея мороженого и красивые фотозоны — PANORAMA360 предлагает интересный досуг для посетителей всех возрастов. Приобретая билеты онлайн, вы сможете насладиться красотами Москвы по сниженной цене.

Полюбоваться московскими достопримечательностями с высоты птичьего полёта и узнать много интересных фактов о деловом центре столицы смогут участники увлекательных групповых экскурсий на смотровой площадке PANORAMA360.

Хотите подарить имениннику и его гостям яркие впечатления? Увлекательные командные игры в клубе Lazertag Zone сделают любой детский праздник событием, которое невозможно забыть.

Представьте, что киногерой вдруг заговорил вашим голосом! Это станет реальностью для каждого, кто посетит мастер-класс по озвучке кино, мультфильма или аниме в академии «Амфитеатр». Здесь обучают подростков от 14 лет и взрослых, которые хотят раскрыться в творчестве и обрести новое хобби. А ещё мастер-класс по озвучке отлично подойдёт для романтического свидания, дня рождения или девичника!

Порадуйте родных и близких необычным подарком — сертификатом в стрелковый клуб «Лабиринт». На занятиях с опытными тренерами интересно будет и взрослым, и детям!

Как проходило строительство небоскрёбов «Москва-Сити», что скрывается за их стеклянными фасадами и люди каких профессий работают над обликом города? На смотровой площадке PANORAMA360 в увлекательной форме школьники познакомятся с интересными фактами о создании современной городской среды.

Интересные персонажи, атмосферные декорации и захватывающие сюжеты — сценарные игры в клубе Lazertag Zone стирают границы между фантастикой и реальностью. Не упустите возможность почувствовать себя героем знаменитой компьютерной игры или культового боевика и бросить вызов силам зла в компании верных друзей.

Проект предлагает рассмотреть советскую эпоху через частные лица. Редкие произведения и автопортреты возвращают в поле зрения художников, чья тихая свобода долго оставалась на периферии истории.

Проект предлагает рассмотреть советскую эпоху через частные лица. Редкие произведения и автопортреты возвращают в поле зрения художников, чья тихая свобода долго оставалась на периферии истории.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.

Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.

Полотна современных художников и коллекционные фигурки со всего мира — на высоте 327 метров вы сможете погрузиться в мир концептуального искусства и увидеть интересные экспонаты, многие из которых созданы вручную и существуют в одном экземпляре.

Полотна современных художников и коллекционные фигурки со всего мира — на высоте 327 метров вы сможете погрузиться в мир концептуального искусства и увидеть интересные экспонаты, многие из которых созданы вручную и существуют в одном экземпляре.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Маршрут № 1 – комплексный билет, который позволяет в течение 7 дней с момента покупки посетить постоянную экспозицию Третьяковской галереи «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» в Лаврушинском переулке и экспозицию «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке, а также временные выставки и спецпроекты. В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более чем 1 300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Экспозиция «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров и залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века. «Туристический билет» можно приобрести на сайте Третьяковской галереи или в кассах музея.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Проект рассматривает архив как живой материал, с которым можно спорить и выстраивать новые художественные связи. Скульптуры, текстильные коллажи и инсталляции превращают документы и наследие авангарда в ироничное пространство.

Проект рассматривает архив как живой материал, с которым можно спорить и выстраивать новые художественные связи. Скульптуры, текстильные коллажи и инсталляции превращают документы и наследие авангарда в ироничное пространство.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.

Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Выставка работ Семёна Галинова и Марии Качаловой соединяет живопись, металл и звук в размышлении о хрупкости момента.

Выставка работ Семёна Галинова и Марии Качаловой соединяет живопись, металл и звук в размышлении о хрупкости момента.

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

«Виртуальная галерея» (VR Gallery) — уникальный проект, который позволяет виртуально оказаться в совершенно разных пространствах, не покидая одного помещения. Выбирайте, куда отправиться — в картину «Крик» Эдварда Мунка, в Лувр, чтобы лучше узнать тайны одной из самых мистических картин мира — «Моны Лизы» или в музей Кремера, где воссозданы шедевры живописи XVII века!

«Виртуальная галерея» (VR Gallery) — уникальный проект, который позволяет виртуально оказаться в совершенно разных пространствах, не покидая одного помещения. Выбирайте, куда отправиться — в картину «Крик» Эдварда Мунка, в Лувр, чтобы лучше узнать тайны одной из самых мистических картин мира — «Моны Лизы» или в музей Кремера, где воссозданы шедевры живописи XVII века!

ЦСИ М’АРС приглашает в путешествие по виртуальной реальности, вдохновлённое великими произведениями живописи и литературы. Создатели проекта смещают фокус зрительского восприятия с внешних форм на эмоциональные состояния и ощущения, предлагая каждому посетителю лично прожить сюжеты, воплощённые с помощью новейших технологий.

Пушкинский музей гораздо масштабнее, чем принято думать: это не только постоянная экспозиция и выставки, но и расширяющийся музейный квартал. История его построек неотделима от судеб стоящих за ними людей и истории всего города. Участники экскурсии узнают, как менялись улица Волхонка и ее переулки, какие события происходили здесь в прежние времена, как на этом месте появился Пушкинский музей и сформировались его коллекции. Маршрут включает прогулку по Волхонке и ближайшим к ней переулкам и посещение Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Экскурсия, посвященная искусству Древнего Рима, включает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Маршрут экскурсии «Исторический центр Лефортова» пройдет вдоль корпусов главной военной гошпитали, основанной Петром I. Сегодня это военный клинический госпиталь имени академика Н. Н. Бурденко. Основное здание, сохранившееся до наших дней, построено в 1798–1802 годах по проекту архитектора Ивана Еготова, вскоре рядом были сооружены еще четыре корпуса. Во время экскурсии гости услышат рассказ об истории происхождения названия района, о гербе Ф. Я. Лефорта и гербе района. Также участники войдут под своды старинной церкви построенной для солдат Лефортова полка. В 1711 году на месте деревянной церкви был построен каменный храм, который сохранился до наших дней. Экскурсанты увидят здания общины сестер милосердия, основанной Н. Б Шаховской, ставшие современной городской больницей.

На прогулке по Лефортовскому парку экскурсанты узнают о его истории и увидят сохранившиеся свидетельства присутствия в нем императоров и императриц. С приходом к власти Петра I уклад жизни русских правителей изменился – Кремль перестал быть их резиденцией, его место надолго заняло Лефортово. Император Петр I, а за ним Анна Иоанновна, его дочь Елизавета и, конечно, Екатерина II строят и перестраивают под себя усадьбу, первоначально принадлежавшую сподвижнику Петра Федору Головину. Природный памятник садово-паркового искусства и архитектуры исторического значения, Лефортовский парк был построен еще в XVIII столетии и несколько раз менял название – Версаль на Яузе, затем Головинский сад.

Хотите узнать, почему Чехов избрал медицинский факультет Московского университета и считал литературу незаконной женой? Как медицинское образование писателя отразилось в его творчестве? Как он работал над своими рассказами и пьесами? Как из автора малой прессы он стал писателем большой литературы? Что читали в семье писателя и какую музыку слушали? Желаете поразмышлять, какие чеховские фразы и детали из его произведений остались в веках? Об этом и не только – в историко-литературной программе, в которой представлены основные вехи жизненного и творческого пути А. Чехова. Ведущие – Эрнест Орлов, Виктор Зайцев, Галина Колганова, Ксения Бабкина, Ксения Капустина.

Вас ждет увлекательный рассказ сотрудников Музея об истории нашего Театра и его современных буднях и праздниках. Вы познакомитесь с пространством основной сцены Театра, закулисной частью, мемориальным кабинетом Р.Н. Симонова и М.А. Ульянова, “сталинской” ложей, исторической фотовыставкой и выставкой костюмов, экспозиционным залом и недавно открытым залом спектакля «Пристань». Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате, 26. В 1922 году вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», ставшей нашей визитной карточкой на долгие годы. В разное время театром руководили легендарные режиссёры и актёры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 по 2022 год художественным руководителем был Римас Туминас. Осенью 2018 года на должность главного режиссёра был приглашён Юрий Бутусов. Ждём вас в театре!

«Домашний очаг есть начало родины», – такую заметку оставил Андрей Платонов в одной из своих записных книжек. Рассказ о писателе в постоянной экспозиции Музея истории литературы XX века тоже начинается с семейного очага: в первой комнате, «обжитой» мемориальными вещами из квартиры на Тверском бульваре, экскурсанты узнают о воронежском детстве Платонова, о его встрече с первой и единственной любовью – Марией Кашинцевой, о трудностях молодой семьи, долгое время не имевшей возможности обустроить свой быт. Тревога за близких и пронзительная любовь к ним заставляли Платонова стремиться домой, где бы он ни был, добывая свой нелегкий хлеб. Свидетельство тому – представленные в экспозиции письма, семейные фотографии, книги с автографами: от юношеской романтической «Голубой глубины» до детских рассказов и сказок, к работе над которыми писатель обратился в конце жизни. Такую же неразрывную связь Платонов чувствовал и со своей страной. Вторая комната символической квартиры писателя посвящена его напряженному, деятельному поиску счастливого будущего для страдающей родины. Здесь участников экскурсии ждет рассказ о Платонове-инженере, Платонове-публицисте, Платонове-писателе, ставившем острые социальные вопросы. Ведущая – Юлия Бурцева.

Аудиоспектакль-променад «Вахтангов. Путь к Турандот» начинается на Театральной площади. Сотрудники Театра Вахтангова будут ждать Вас у фонтана возле Большого театра. Пешеходный маршрут проходит по улицам театральной Москвы и заканчивается на Арбате в Театре Вахтангова. Заглянем в окна домов, где жили Михаил Чехов и Серафима Бирман, остановимся в небольшом дворике в Малом Кисловском переулке, где располагалась студия «Габима». Услышим историю становления режиссёра Евгения Вахтангова, узнаем о его творческом и эстетическом поиске «фантастического реализма». Сам Евгений Вахтангов, Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко, Леопольд Сулержицкий, Михаил Чехов, Серафима Бирман, Софья Гиацинтова, Борис Захава, Анатолий Луначарский, Максим Горький и многие-многие другие заговорят голосами своих последователей-вахтанговцев. При крайне неблагоприятных погодных условиях аудиоспектакль-променад может не состояться. Пожалуйста, в случае сильной непогоды уточняйте информацию о проведении спектакля «Вахтангов. Путь к Турандот» по телефону: +7-499-241-16-93 Рекомендуем приходить за 15 минут до времени, указанного в билете. Пожалуйста, учитывайте, что пешая прогулка займёт около 2 часов: рекомендуем выбирать удобную обувь. Внимание! При себе необходимо иметь паспорт, данные которого были указаны при покупке билета. К сожалению, при отсутствии паспорта мы не сможем допустить Вас к участию в аудиоспектакле-променаде.

«Как решить квартирный вопрос?» – прогулка по местам, где история города переплетается с сюжетами булгаковских произведений и реальными судьбами москвичей 1920–1930-х годов. Во время экскурсии вы узнаете, как выглядели московские коммуналки, почему уплотнение квартир стало настоящим испытанием для жителей столицы и как этот опыт отразился в текстах Булгакова. Маршрут пройдет через Патриаршие пруды, старинные особняки и дома, хранящие истории писателей, артистов и жителей булгаковской Москвы. Вы увидите прототип МАССОЛИТа, узнаете историю знаменитого Дома холостяков и попробуете разобраться, кого же все-таки «испортил квартирный вопрос».

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Это уникальное выставочное пространство, в котором органично соединились редчайшие театральные артефакты и современные мультимедийные технологии, живые истории и талант вахтанговцев. Экспозиционная зона состоит из двух залов. Первый посвящён 13 режиссёрам, вписавшим свои имена золотыми буквами не только в Вахтанговскую, но и в мировую историю. Второй зал представляет собой своего рода машину времени, на которой вы отправитесь к истокам зарождения Театра Вахтангова. И даже ещё раньше — в XVII век в Москву белокаменную с её церквями, садами, стрелецкой слободой… С экспозицией зрители смогут ознакомиться в рамках экскурсий, которые пройдут в особом формате – без экскурсовода, в сопровождении голосов артистов Вахтанговского театра: Марии Ароновой, Сергея Маковецкого, Марины Есипенко, Евгения Князева, Анны Антоновой, Игоря Карташева, Полины Чернышевой, Виктора Добронравова, Артура Иванова и многих других.

В октябре 2023 года Ивану Шмелеву исполнилось 150 лет. Москвич по рождению, юрист по образованию, демократ по убеждениям, Иван Шмелев пережил годы Гражданской войны, эмиграцию, 28 лет прожил на чужбине. И на родине, и в изгнании родной город оставался важнейшей темой жизни, творчества и размышлений писателя. На экскурсии вы пройдетесь по шмелевским местам, узнаете о жизни Ивана Шмелева в России и познакомитесь с зарубежными страницами его биографии. Дома и храмы, улицы и переулки помогут представить город, ставший источником вдохновения для известных произведений писателя: «Богомолья», «Няни из Москвы», «Путей небесных» и, конечно же, «Лета Господня». Ведущий – старший научный сотрудник Валерий Зуйков.

Экскурсия Дома русского зарубежья знакомит посетителей с историей Ямской слободы, ее архитектурными памятниками, топонимикой и легендами. Маршрут экскурсии проходит по Николоямской улице, Лыщикову, Дровяным, Шелапутинскому и другим переулкам. В XVI–XVII веках здесь жили ямщики, перевозившие пассажиров и почту по знаменитому Владимирскому тракту. С этим временем связано основание церквей Симеона Столпника и Николая Чудотворца (не сохранилась), давшей название улице. В XVIII–XIX веках ямщиков сменяют купцы. Именно здесь, в Шелапутинском переулке, находится родовое гнездо знаменитого семейства Морозовых, дом С. Морозова, родоначальника нескольких купеческих династий. Храмы и особняки, купеческие усадьбы и благотворительные учреждения расскажут о жизни старинного района Москвы в разные исторические эпохи.

Однажды Гоголь сказал: «Человек со временем будет тем, чем смолоду был». Каким же в детстве и юности был сам Гоголь? «Детство мое доныне часто представляется мне», — писал он своей матери в 1833 году. Детские годы юного Никоши были связаны с рядом весьма важных тем и сюжетов. Откуда появилась фамилия «Гоголь»? Почему у юного Никоши изначально была двойная фамилия — «Гоголь-Яновский»? И почему в конечном итоге он отказался от «Яновского» и стал просто «Гоголем»? Для ответа на эти вопросы необходимо обратиться к его родословной, поговорить о его дедушке и бабушке. На экскурсии также расскажут о таинственной истории супружества его родителей и о жизни его сестёр. Особое внимание будет уделено периоду обучения в Нежинской гимназии высших наук с 1821 по 1828 годы. Именно в этот период раскрылись многие таланты будущего писателя, а также заложены основы его мировоззрения. В ходе экскурсии будут представлены первые шаги юного Гоголя в Петербурге: издание его первой поэмы «Ганц Кюхельгартен», которую он сжёг в июле 1829 года, — служба в чиновничьей сфере и появление сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки».

В марте 2016 года музей-квартира распахнул свои двери для посетителей после серьёзной реставрации. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. «Вахтангов одним из первых на практике соединил быт и миф, гротеск и психологизм, игру и правду, маску и личность, танец и душевную боль. За сравнительно недолгую творческую жизнь осуществил то, о чем мечтали будущие теоретики театра. Поэтому мы говорим, с позиции сегодняшнего дня, что Вахтангов – человек не только русского, но и мирового театра; его идеи предвосхитили историю театра XX и XXI века». (Дмитрий Трубочкин)

Экскурсия «Вахтанговское закулисье. Новая сцена» — это портал между прошлым и будущим театра. Вы узнаете, как сочетаются высокие технологии и вековые традиции, кого называл Евгений Вахтангов капитаном, сколько уровней подземелий у Театра Вахтангова, для чего на сцене нужны «лягушки» и многое другое. Вам предстоит познакомиться с пространством Новой сцены Вахтанговского театра, открытой в октябре 2015 года, и побывать в тех закоулках театрального комплекса, где обычно не ступает нога зрителя. Сотрудники театра расскажут о работе разных подразделений при подготовке и проведении спектакля, покажут Вам помещения свето- и звукоаппаратных, пульт помощника режиссёра и склад декораций, гримёрный цех, запасник театральных костюмов и многое другое. Ждём вас в театре!

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Достоевский не раз бывал за границей. О европейской цивилизации, ее пути, формах ее жизни он писал в публицистике 1860-х годов, в «Дневнике писателя» в 1870-е годы, говорил в речи о Пушкине в 1880 году. В Европе живут, путешествуют или мечтают туда отправиться герои романов писателя «Игрок», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы». Какой была Европа в видении Достоевского? Почему писатель был убежден, что у русских «две родины: наша Русь и Европа»? Об этом посетители узнают на мероприятии.

Необыкновенный мир кукольного искусства открывает свои двери для вас! Отправляйтесь в путешествия по уникальному музею, познакомьтесь с многообразием кукольного мира, проникните в  тайны и секреты кукольного мастерства, узнайте, как родился и развивался театр кукол в разных странах мира. Вас также ожидает приятный сюрприз – камерный моноспектакль, где куклы благодаря волшебству опытного мастера-кукловода охотно расскажут вам свои истории. Куклы ждут вас в гости, приходите и приводите друзей, будет интересно!

Экскурсия по новой экспозиции музея посвящена знакомству с основными вехами жизненного и творческого пути сестры Иоанны и с уникальной коллекцией росписей из эмигрантской церкви Святого Иоанна Воина в Медоне, сделанных художницей. Вы узнаете историю о том, как фанерные щиты с росписями спас Н. А. Струве в конце 1980-х. Долгие годы в Монжероне силами эмигрантов и затем в Москве велась кропотливая работа по их сохранению. Впервые ансамбль медонских росписей предстает во всей своей целостности. Посетителей также познакомят с жемчужинами из собрания графики – работами мастера уличных зарисовок и символа русского Нью-Йорка С. Л. Голлербаха, реставратора и защитника русских духовных ценностей Е. Е. Климова, «поэта» европейского ар-деко А. М. Арнштама, классика гламурной журнальной иллюстрации Р. П. Тыртова, создававшего обложки Harper' s Bazaar, и многими другими. Их творчество неразрывно связано с Россией, но также вписано в историю мирового искусства. Посещение возможно только в составе экскурсионных групп.

Бронзовые и деревянные скульптурные изображения индуистских богов, уникальные фрагменты буддийской скульптуры из Гандхары представят основные эстетические каноны индийского искусства, а традиционная одежда – сари, кашмирские шали – и небольшая, но яркая коллекция индийского оружия дадут представление о декоративно-прикладном искусстве Индии. Слушатели увидят изделия из лака, которые очень близки к искусству миниатюры, резные ларцы-кабинеты, инкрустированные слоновой костью, крупные сосуды, выполненные в уникальной технике бидри.

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Музей русского зарубежья хранит память о русских эмигрантах, об их нелегком жизненном пути на чужбине, мечтах и надеждах на возвращение в Россию. Оказавшись в изгнании, они берегли как святыню те вещи, что напоминали им о родном доме, близких и друзьях. Среди них немало литературных реликвий, которые посвящены творчеству писателей и поэтов, а также развитию издательского дела. Сегодня они служат бесценным свидетельством судеб соотечественников, а также драматической истории России XX столетия. Потомки эмигрантов сохранили их и, выполняя волю своих отцов и дедов, вернули на родину. Сегодня эти реликвии находятся в экспозиции Музея русского зарубежья. Экскурсия повествует о важных для истории эмиграции литературных памятниках, о моментах жизни авторов в эмиграции и о том, как писатели жили за рубежом и мечтали вернуться на родину. Экскурсия адресована учащимся старших классов средних школ, студентам высших и средних специальных учебных заведений, а также всем интересующимся отечественной историей и историей русского зарубежья.

Как звучат геометрические фигуры? Какие эмоции вызывают определенные цвета? Об этом размышлял художник-авангардист Василий Кандинский. Он обладал уникальной способностью видеть звук и слышать цвет. Посетители узнают, как понимать абстрактную живопись, видеть скрытые смыслы и какие скрытые смыслы можно обнаружить, если услышать звучание картины. Познакомившись с идеями Кандинского, под руководством профессионального художника участники создадут собственные полотна, вдохновленные беспредметным искусством.

Легенда мирового балета и известный коллекционер, хореограф и библиофил, руководитель балетной труппы Парижской оперы и организатор выставки «Пушкин и его эпоха» – все это об одном человеке – Серже Лифаре. Личные вещи артиста и предметы из его пушкинской коллекции, документальные кадры, представленные в музее, позволят познакомиться с культурной жизнью русского Парижа первой половины XX века и событиями из жизни С. М. Лифаря. Экскурсия знакомит с личностью знаменитого артиста балета – с интересными и яркими моментами его жизни, личными и значимыми вещами из его коллекции, архивными кадрами. Экскурсия проходит в залах основной экспозиции музея и адресована школьникам, студентам, а также всем, кто интересуется историей русской эмиграции и культуры. Экскурсовод – старший научный сотрудник отдела просветительских проектов музея Валерий Викторович Зуйков.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

Что может быть интереснее, чем самостоятельно изучать экспозицию музея? Знакомиться с предметами и изображениями, разгадывая загадки и ребусы? Как много интересной информации спрятано в этих вопросах. Музей истории Лефортово предлагает интерактивную экскурсию – «Лефортовский квест» с путеводителем. Символ района Лефортово – солдат Лефортовского полка – оставил для ребят рассказ о своей службе и жизни в XVII веке. Разгадав его задания, участники узнают о реформах Петра Первого, его дружбе с иностранцем Францем Лефортом, о том, как одевались и чем были вооружены солдаты, познакомятся с предметами быта того времени, представленными в основной экспозиции музея. Сотрудники музея помогут, подскажут, где искать разгадки, и ответят на все вопросы.

На занятии ребята узнают, что дом в Голутвинском переулке в Москве – родовое гнездо Павла и Сергея Третьяковых, знаменитых купцов и коллекционеров. Дети младшего школьного возраста в игровом формате познакомятся с местом, где родились будущие основатели Третьяковской галереи. Во время экскурсии участники смогут представить, как менялся сам дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. Продолжительность занятия – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие 1 родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Что представляла собой квартира и какие важные события – как в личной, так и в творческой жизни Булгакова – происходили именно здесь, как складывалась судьба писателя в конце 20-х – начале 30-х годов? На экскурсии вы узнаете, как жил и над чем работал М. Булгаков в квартире № 6 на Большой Пироговской улице, почему в своем кабинете он сжег черновик романа о дьяволе (будущий роман «Мастер и Маргарита») и о чем говорил по телефону с И. Сталиным. Вы не только увидите мемориальные вещи, связанные с личностью М. Булгаков, но и сможете погрузиться в творческую лабораторию писателя, а еще узнать, с кем он дружил, кто бывал у него в гостях, с кого из домашних питомцев Булгакова списан кот Бегемот, кто такой Бутон и откуда появилось домашнее прозвище Булгакова – Мака.

В основе экскурсии «Кружение сердец» – «человеческие документы», рассказывающие о тайнах семьи Герценов-Огаревых, «странности любви», так до конца и не разгаданный лабиринт страстей. Экскурсия посвящена трем сюжетам – трем трагическим историям герценовской семьи: драма взаимоотношений Александра Герцена, его жены Натальи и поэта Георга Гервега;любовный треугольник Александр Герцен – Наталья Тучкова-Огарева – Николай Огарев;«Я хочу, чтобы меня любили…» – судьба дочери Герцена Лизы.Экскурсия по материалам книги Ирены Желваковой «Кружение сердец» (М.: Знак, 2008). Ведущая – Елена Нарская.

Обзорная экскурсия включает посещение внутреннего сада усадьбы и прогулку по территории бывших владений отца Герцена, где прошло детство писателя: нынешний музей Герцена, внутренний двор, окрестности (Сивцев Вражек, Большой Власьевский и Малый Власьевский переулки). Эти места богаты литературной историей: например, на Сивцевом Вражке поселили своих героев Пастернак, Каверин, Ильф и Петров. Здесь и неподалеку жили знаменитые писатели, поэты, философы, собирались члены политических подпольных организаций и литературных сообществ. Ведущая – Елена Нарская.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»;«Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века»;«Русский стиль. От историзма к модерну»;«Галерея советского фарфора»; «Вещь. Реконструкция».Экскурсия по временной выставке «Вера Мухина. Диалоги, грани». Экскурсия по временной выставке «Огненное письмо. Искусство эмали». Запись на экскурсии – по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46 или на сайте музея.

Блок и Белый, Блок и Брюсов, Блок и Ахматова, Блок и Маяковский... Перекличку ведут и экспонаты, прямо связанные с именем Блока: портрет молодого поэта, созданный Татьяной Гиппиус; первое издание «Стихов о Прекрасной Даме»; афиша литературного диспута о поэме «Двенадцать», рукопись написанного за полгода до смерти стихотворения «В альбом Пушкинского дома» – стихотворения, подведшего черту под целой эпохой... На экскурсии посетителям расскажут о творчестве Александра Блока, его жизни и судьбе, творчестве, взаимоотношениях с коллегами и друзьями по поэтическому цеху. Ведущая – Марина Шинкарук.

О своем главном произведении сам Александра Герцен писал: «Былое и думы» не историческая монография, а отражение истории в человеке, случайно попавшемся на ее дороге». На экскурсии речь пойдет об истории создания «Былого и дум» – от юношеских попыток автобиографии и до большого мемуара зрелого писателя, о стилистических особенностях, месте произведения в мировой литературе, отзывах современников, герценовском языке и другом. Рассказ сопровождается демонстрацией экспонатов Дома-музея А. И. Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

«Рассказы о пожаре Москвы, о Бородинском сражении, о Березине, о взятии Парижа были моею колыбельной песнью, детскими сказками, моей Илиадой и Одиссеей», – писал Герцен в своих знаменитых воспоминаниях «Былое и думы». «Война 1812 года сильно развила чувство народного сознания и любви к родине», – добавляет писатель позже. Отечественная война 1812 года сыграла роль катализатора в процессе политического размежевания дворянства: с одной стороны, подъем патриотизма, сознание силы, по словам Герцена, с другой – осложнение экономического положения, рост понимания, что развитие России невозможно без отмены крепостного права. Так, многие декабристы были участниками заграничных походов русской армии, увидевшими страны, в которых нет рабства, а законы призваны защищать граждан. В ходе экскурсии посетители услышат рассказ об Отечественной войне с армией Наполеона и о том, как события 1812 года отражены на страницах «Былого и дум», в документах и портретах эпохи.

Виртуальное путешествие на 200 лет назад, когда в Москве жили будущие декабристы – герои 1812 года, образованные, мыслящие дворяне, мечтавшие на встречах тайных обществ об освобождении крепостных и улучшении положения бесправного народа. Идеалисты и люди чести, романтики и смельчаки – они будут привлечены к суду, последуют в сибирскую ссылку – но некоторые доживут до амнистии и вернутся. В районе Арбата и Пречистенки жили несколько декабристов – хороших знакомых Пушкина, Грибоедова, Толстого. Вы вспомните их имена, вспомните стихи и мемуары, написанные ими и в память о них. Что до метафоры о «пробуждении», то Герцен в «Былом и думах» писал: «Казнь Пестеля и товарищей разбудила ребяческий сон души моей»; на его столетие Ленин переиначил: «Декабристы разбудили Герцена». В дальнейшем, с расширением идеологического кругозора, революционная линия с пробуждением приобретала порой иронический оттенок. Но искреннее восхищение и интерес к декабристам в конце ХХ века подарили нам исторические труды Натана Эйдельмана, романтические произведения Булата Окуджавы, и других замечательных поэтов и бардов. Посетители смогут ознакомиться также с материалами о декабристах, представленных на выставке «Путь к Герцену. К 95-летию Натана Эйдельмана».

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Это не спектакль и не урок литературы. Это практическая лаборатория актерского взгляда на текст, в которой классическая пьеса оживает в руках и голосах участников. Уходя от стереотипного, «хрестоматийного» восприятия персонажей, участники найдут ключ к пониманию их как живых, сложных, противоречивых людей. Будет предложено надеть на время «очки» артиста: увидеть в пьесе не просто последовательность реплик, а живую ткань человеческих отношений, когда каждое слово – действие, а каждый монолог – исповедь. Присутствующие, взяв в руки текст, вместе с ведущей исследуют его изнутри. Преподаватель – Юлия Богданович, профессиональная актриса, режиссер, педагог с многолетним опытом работы.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

Нравственная и гражданственная поэзия В. А. Жуковского имела огромное воспитательное значение для своего времени, это «целый период нравственного развития нашего общества», подчеркивал В. Г. Белинский. В семье Достоевских, где дети рано приобщались к книге, произведения Жуковского высоко чтили: обсуждали, заучивали наизусть. Идеи, которые несло творчество поэта (любовь, добро, зло, страдания и др.), не могли пройти мимо Достоевского, они давали пищу для размышлений и непосредственно или опосредованно входили в художественный мир его собственных произведений. Писателей роднило религиозно-гуманистическое понимание человека. Персонажи Жуковского узнаваемы в повести «Белые ночи», романах «Идиот», «Подросток» и других произведениях. Лекцию читает ведущий научный сотрудник музейного центра «Московский дом Достоевского» кандидат филологических наук В. А. Старикова.

«На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий. Почему-то уверен в твоем согласии», – так Владимир Маяковский звал Лилю Брик сыграть с ним в киноленте «Закованная фильмой», сценарий к которой он сам и написал. А до этого настойчивого предложения не забыл упомянуть, что кинематографщики считают его небывалым артистом, соблазняют речами, славой и деньгами… Удавалось ли горлану-главарю, поражающему всех своим голосом и умением читать стихи, удачно выступать актером в немом кино? В рамках лекции будет показан фильм «Барышня и хулиган», чтобы зрители могли оценить актерский талант поэта.

Программа из цикла «О купцах и садах». На заключительной лекции цикла слушатели узнают, как выглядели современные парки в прошлых столетиях, какие изменения претерпели их функции и сама суть «садовой жизни». В завершение летнего сезона слушатели вместе с лектором вспомнят страницы истории московских садов и парков, в которых и сегодня горожане любят проводить время: Нескучный, Александровский сады, территории старинных московских и подмосковных усадеб: Воронцовский и Екатерининский парки, «Красная Пресня» и многие другие. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Лекция рассказывает о жизни удивительной женщины Натальи Борисовны Шаховской, о ее вкладе в историю, а также о становлении института сестер милосердия в России. На Госпитальной площади в Лефортово до сих пор находятся два медицинских учреждения, исправно служащие людям. Одно из них – «военная гошпиталь», основанная еще самим Петром I в начале XVIII века, а второе – городская клиническая больница № 29 – появилось благодаря княгине Наталье Борисовне Шаховской во второй половине XIX века. В 1865 году княгиня Шаховская основала и возглавила общину сестер милосердия «Утоли моя печали». Это была своеобразная, в каком-то плане уникальная организация, одна из немногих, не подчинявшихся Российскому обществу Красного Креста.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Занятие для детей 8–9 лет в рамках цикла «Сказки в музее Третьяковых». Участники смогут представить, как менялся дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. В конце программы юные посетители увидят театрализованную сказку и поучаствуют в творческом мастер-классе. Занятие ориентировано на первое знакомство ребенка с музеем. Продолжительность – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

Лекция посвящена истории круговой панорамы Москвы 1846 года и биографии ее создателя – французского художника, научного иллюстратора Жака Рейна Исидора Акари-Барона. Художник совершал поездки в Россию, в которых посетил Санкт-Петербург и Москву. В Москве в течение двух летних сезонов Акари-Барон работал над фиксацией видов города, используя площадку с видом на Москву с высоты колокольни Ивана Великого в Кремле. По завершении мастер был вызван в Петербург для демонстрации эскизов императору Николаю I. Работа понравилась, и автор получил разрешение отлитографировать свое произведение и отпечатать несколько экземпляров для императора и герцога Лейхтенбергского – президента Академии художеств. Результат экспонировался в одном из дворцов Петербурга. Панорама Москвы была издана в Париже в 1847 году (информация по материалам газеты Journal des debats politiques et litteraires за 1846 год). Долгое время считалось, что оригинал был утрачен. Однако материалы были обнаружены в одном из антикварных магазинов Парижа, где ее приобрел Зоря Юдович, эмигрант из России. Музей истории и реконструкции Москвы получил панораму в дар от супругов Юдович (Зоря послужил прототипом главного героя повести В. Катаева «Кубик»).

В экспозиции Музея Лефортова представлены голландские трубки, изразцы, подсвечник в виде фигуры голландца, шляпа, найденная археологами в Москве, произведения нидерландских художников и граверов, работавших в России, а также «Панорама города Амстердама 1606 года» художника Питера Янса Санредама. И это совсем не случайно, ведь Голландия больше, чем другие страны Западной Европы, привлекала внимание царя Петра I. С малых лет Петр видел голландцев около себя. Ими были лечивший его доктор Ван дер Гульст, учитель математики Франц Тиммерман, руководитель первых опытов мореплавания и кораблестроения Карстен Брант. Первые корабли, спущенные на воду в Переславле и в Воронеже, строили корабельные мастера Зандама. В начале марта 1697 года из России в Западную Европу выехало Великое посольство. При нем было более 20 дворян и до 35 волонтеров, отправившихся во имя морской науки, среди которых находился урядник Преображенского полка Петр Михайлов и сам царь, фактически руководивший этой масштабной экспедицией для изучения европейского опыта. По дневнику, который велся во время миссии, можно проследить все передвижения московских путешественников. Первая зарубежная поездка Петра продолжалась почти полтора года, и большую часть этого времени он провел в Голландии. Посетители лекции проследят весь маршрут царя, узнают, что он видел, где был и каким наукам был обучен, а также что больше всего понравилось Петру I и что он перенес в Россию.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.

Цикл лекций приурочен к серии из четырех моновыставок шедевров итальянской живописи эпохи Возрождения «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Авторы этих работ – один из учеников Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Лука Синьорелли и Франческо Граначчи – мастера, чьих произведений нет в собрании музея. Куратор выставочного проекта Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, расскажет, как складывалась иконография одного из центральных образов итальянского искусства – изображения Мадонны с младенцем Христом – и почему каждый художник трактовал его по-своему. Проект позволяет глубже понять гуманистическую природу искусства Ренессанса и его исключительную художественную значимость. Лекции: 16 июня – «Джованни Беллини»; 30 июня – «Лука Синьорелли»; 14 июля – «Франческо Граначчи».

Лекция посвящена освоению и переосмыслению европейского искусства русскими художниками конца ХІХ – начала ХХ века. О том, какие творческие практики были им интересны и какое влияние этот опыт оказал на дальнейшее развитие мастеров, побеседуют: Олег Антонов – заведующий отделом графики, хранитель фонда русского рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, куратор выставки «Ларионов/Гончарова. Начало»; Анна Познанская – кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства Государственного музея изобразительных искусств им А. С. Пушкина, хранитель живописи XIX века, доцент кафедры теории и истории искусства Российского государственного гуманитарного университета; Анна Чернышева – научный сотрудник отдела графики Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, хранитель фонда графики стран Америки и Восточной Европы XX века, коллекции русской и советской печатной графики ХХ века; Ольга Юркина – специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма, куратор выставки «Отличники», искусствовед.

На примере творческого союза Маяковского и Родченко можно узнать об одном из самых ярких периодов в развитии русского авангарда. Маяковский и Родченко – одни из центральных фигур производственного искусства. Их содружество привело к появлению знаменитой марки «Реклам-конструктор: Маяковский – Родченко». За несколько лет ими было создано большое количество образцов полиграфического искусства, вошедших в историю отечественного и мирового дизайна (рекламные плакаты, упаковки кондитерских изделий, оформление книг, журналов). На лекции гостям расскажут об истории русского авангарда 1920-х годов и его тесной связи с социальной и политической стороной жизни, о поисках новых форм обращения к массам. Речь пойдет о конструктивизме, о таких знаковых постулатах того времени, как производственное искусство и социальный заказ. Вы узнаете о новаторских приемах, используемых поэтом и художником в создании рекламы нового образца. А также о работе Родченко в оформлении книг Маяковского и создании других шедевров полиграфического искусства.

Владимир Маяковский был первым из поэтов советской эпохи, кто начал завоевывать массовую аудиторию, будить у публики интерес не только к собственному творчеству, но и к искусству звучащего стихотворного слова. Поездки по городам Союза давали новые темы для творчества, дарили встречи с интересными людьми, были источником познания и вдохновения. Из лекции можно будет узнать о таланте Владимира Маяковского – актера, способного покорить публику и манерой держаться на сцене, и чтением стихов, и силой голоса, и умением достойно, с юмором отвечать на записки из зала. Речь пойдет о футуристическом турне 1913–1914 гг., когда поэт вместе с друзьями объездил 15 городов, и о поездках в 1920-е гг. по городам России, Украины, Кавказа. Путешествия далеко не всегда были легким и приятным времяпрепровождением: приходилось мерзнуть в нетопленных помещениях и поездах, сталкиваться во время выступлений с непониманием, грубостью и даже хамством публики. Но Владимир Маяковский умел достойно выходить из сложных ситуаций. Будет затронута и тема романтических встреч, случавшихся в этих поездках.

Путешествия – неотъемлемая часть жизни Владимира Маяковского. Помимо поездок по стране, поэт девять раз выезжал за пределы Союза, посетив Латвию, Польшу, Чехословакию, многократно побывал в Германии, Франции. Но самой значительной с точки зрения творческих результатов была поездка в Америку. Своими впечатлениями об увиденном Владимир Маяковский делился в стихах, очерках и статьях, которые рассказывали о жизни, быте Западной Европы и Америки. В 1920-х годах не так просто было отправиться за рубеж – нужно было получить разрешение не только на въезд, но и на выезд. На лекции будет рассказано о деловой стороне этих поездок, о том, как оформляли командировки, какие отчеты турист должен был представить, а также о курьезных, трагических и лирических ситуациях, которые случались с поэтом во время пребывания за рубежом.

Лекция из цикла «О купцах и садах». На примере живописных произведений русских художников и документальных материалов гости узнают о роли купечества в развитии садов как в Москве и Петербурге, так и в губернских центрах и уездных городах. На лекции расскажут, что первыми общественными садами становились частные усадебные владения, которые по воле своих хозяев открывались в определенные дни и часы для публики, желающей отдохнуть и насладиться красотой архитектурных сооружений и великолепием растений, выращиваемых в усадебном саду. Слушатели поймут, что у истоков этой традиции стоял Петр I, позволявший посещение его Летнего сада в Петербурге. В XIX веке эта идея вышла за границы частных владений, и стали появляться городские сады, чьи благополучие и эстетический облик часто поддерживались представителями купеческого сословия. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Термин «строгановские письма», под которым имели в виду иконы тонкой миниатюрной живописи, созданные по заказу «именитых людей» Строгановых, появился в XIX веке, когда это явление было еще очень мало изучено, и первоначально использовался старообрядцами. Для них это искусство было идеалом древней иконы, хотя возникло оно уже на закате русского Средневековья. Важная особенность этих икон была в том, что многие из них имели надписи на обороте с именами художников, о которых тогда не знали практически ничего. И сейчас о биографиях этих мастеров известно немного, хотя миф о том, что все они были «домовыми людьми» Строгановых давно развеян. На лекции будет рассказано о том, какие мастера работали для семьи Строгановых, кто в ней выступал в качестве главных заказчиков, почему приглашенным ими московским мастерам удалось создать неповторимый феномен строгановской иконописи, в чем ее особенности и отличия от столичного изобразительного искусства конца XVI – первой трети XVII века, что известно о людях, создававших эти иконы. Лектор – Наталья Игнатьевна Комашко, главный научный сотрудник Научно-исследовательского отдела музея имени Андрея Рублева, куратор выставки, автор-составитель каталога.

«Именитые люди» Строгановы возвысились еще в XVI веке, заявив о себе не только как предприниматели, но и как меценаты, коллекционеры и филантропы. Уже в XVII веке они основали первые частные художественные мастерские в Сольвычегодске, Соликамске и других провинциальных центрах. Мастерские иконописания, золотного и лицевого шитья, мастерские художественной обработки металла, скриптории и певческие школы – связывали древнерусское искусство с западноевропейской традицией, благодаря тому, что предпринимательство Строгановых опиралось на широкие международные связи. На занятии посетители узнают, что в XVIII–XIX веках Строгановы заявили о себе как выдающиеся коллекционеры архаического, зарубежного и русского искусства, основали учебные заведения и библиотеки. Уровень и качество их коллекционирования носит международный характер: шедевры мирового искусства из коллекций Строгановых хранятся и экспонируются в крупнейших музеях мира. Лекцию читает Кирилл Николаевич Гаврилин – заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова, советник ректора, профессор, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

В эпоху позднего Средневековья и переходного периода заказчиками русской церковной архитектуры выступают, в основном, представители царского дома и верхушка церковноначалия. Ярким исключением на общем фоне храмостроительства второй половины XVI – первой трети XVIII века служат сакральные постройки Строгановых. Два возведенных представителями династии именитых солепромышленников собора в их отдаленной вотчине – Сольвычегодске – представляют собой замечательные и уникальные образцы архитектуры своего времени. В Благовещенском соборе, построенном по инициативе Иоаникия Федоровича Строганова с сыновьями и внуками в 1564–1580 годах, впервые воплощен тип центричного двустолпного храма. В Введенском соборе, сооруженном Григорием Дмитриевичем Строгановым в 1688–1696 и освященном в 1712 году, впервые генерирована идея бесстолпного храма со световым пятиглавием. На лекции слушатели узнают о строгановской школе в архитектуре, ставшей одним из ярких и неординарных направлений зодчества рубежа XVII–XVIII веков. Фасадное белокаменное убранство памятников этого направления сформировалось под непосредственным влиянием западноевропейских гравюрных образцов – увражей. Лектор – Наталья Алексеевна Мерзлютина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела истории архитектуры и градостроительства Древнего мира и Средних веков Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ).

Урок актерского мастерства проводит актриса Юлия Богданович. Для актера работа над собой – это философия профессии. Быть уверенным и убедительным может каждый. Это навыки, которыми можно овладеть. Урок будет полезен всем, кто хочет научиться справляться с волнением, избавиться от зажимов в теле во время общения (выступления), узнать новое о себе и возможностях своего тела. Вы познакомитесь с инструментами и техниками из актерской практики, которая захватывает все сферы жизни: речь, голос, тело, эмоции и чувства человека. Занятие состоит из психофизической разминки и сценической практики: речевые упражнения, упражнения по пластике и ритмике, работа со звуком и текстом, этюды и репетиции в условиях реального действующего театра. Обязательно возьмите с собой удобную одежду и сменную обувь.

Квартира, которую снимали Маяковские с 1913 по 1915 год в любимом Пресненском районе, снова становится местом, где встречаются молодые поэты, музыканты и звучит современное, интересное искусство. Государственный музей В. В. Маяковского совместно с создателями «ДА!Феста» проведет в стенах, где начинался творческий путь Владимира Маяковского и где бывали его единомышленники и друзья, поэтические чтения современных авторов под актуальную музыку. Почувствовав вкус к новому, творчеству и созиданию, зрители наверняка тоже захотят «делать новое искусство».

Музей Николая Островского приглашает поучаствовать в командном соревновании на логику и эрудицию «Игры в темноте». Оно пройдет в необычном формате – в абсолютной темноте. Сбор гостей – за 30 минут до начала мероприятия. В команде может быть до 8 человек, участников ждет 6 раундов. Перед началом организаторы просят оставить электронные, светящиеся, хрупкие предметы, сумки и все, что будет мешать свободно двигаться, в закрывающихся охраняемых шкафчиках. Дети от 12 лет могут присоединиться только в сопровождении взрослых. Если участнику исполнилось 16 лет, можно играть самостоятельно.

Заслуженного артиста России Антона Хабарова зрители хорошо знают и любят по его звездным киноролям и впечатляющим театральным работам. «И все-таки я люблю…», «Доктор Живаго», «Закрытая школа», «Братаны», «Казанова» – Хабаров создал немало по-настоящему запоминающихся образов во многих фильмах. При этом сам он убежден: главным для него всегда был и остается театр. Ведь только здесь возможны непосредственный эмоциональный контакт, энергообмен с аудиторией, позволяющий артисту непрерывно развиваться и всерьез говорить с публикой о важных вещах. Звезда экрана и сцены не только порадует почитателей впечатляющими номерами, но и поделится творческими секретами. На вопрос же о том, какой ему видится сверхзадача этой встречи и что она должна в итоге дать гостям, Антон Хабаров отвечает коротко и исчерпывающе: «Хорошее настроение!»

Это очень искренний и личный разговор актёра со зрителем сквозь стихи. Евгений Князев приглашает гостей в Дом, который он строит из произведений лучших поэтов XX века. Каждое стихотворение, каждую строчку актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы. Элегантная шляпа, гордо и дерзко вздёрнутый  подбородок — и вот уже перед нами Владимир Маяковский. Неистовство бури, мощный рокот поэзии: «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте.»

Изучите выдающуюся постройку на Котельнической набережной буквально изнутри, посетив лекцию в квартире знаменитого советского небоскрёба.

Изучите выдающуюся постройку на Котельнической набережной буквально изнутри, посетив лекцию в квартире знаменитого советского небоскрёба.

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Встречи в Котельнической высотке — это камерные лекции об искусстве. Гости узнают интересные факты об архитектуре, дизайне и истории, их ждут великолепные виды на Москву, уютная атмосфера и вкусное угощение.

Маршрут по Таганке соединит историю театра и московских улиц с памятью о Владимире Высоцком.

«Красный Октябрь» — не только легендарный бренд, славящийся своей шоколадной продукцией, но и атмосферное место для фотосессий. Эта старинная фабрика — шедевр архитектуры с уникальной эстетикой, с которым стоит познакомиться поближе.

«Красный Октябрь» — не только легендарный бренд, славящийся своей шоколадной продукцией, но и атмосферное место для фотосессий. Эта старинная фабрика — шедевр архитектуры с уникальной эстетикой, с которым стоит познакомиться поближе.

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.

Экскурсия посвящена юности великого писателя. Участники познакомятся с судьбами сестёр Гоголя, откроют загадку его фамилии и узнают, какой путь прошёл молодой автор прежде чем получить известность.

Увлекательная экскурсия по Сретенскому бульвару, где каждый уголок скрывает свою историю.

Экскурсия в Библиотеку-читальню имени Тургенева — это возможность заглянуть в прошлое и узнать, как формировалась первая в Москве публичная бесплатная библиотека.

Экскурсия в Библиотеку-читальню имени Тургенева — это возможность заглянуть в прошлое и узнать, как формировалась первая в Москве публичная бесплатная библиотека.

Литературная прогулка по московским местам, связанным с Александром Блоком.

Литературная прогулка по московским местам, связанным с Александром Блоком.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

Экскурсия по старинной усадьбе на Никитском бульваре раскрывает загадки, связанные с последними годами Николая Гоголя. Гости узнают о тайне смерти писателя, сожжённой рукописи и доме, где он жил.

Что происходило в последние дни жизни Николая Гоголя и почему они окутаны такой завесой загадок? Новая экскурсия от Дома Гоголя откроет драматическую историю его последних решений и духовных исканий.

Что происходило в последние дни жизни Николая Гоголя и почему они окутаны такой завесой загадок? Новая экскурсия от Дома Гоголя откроет драматическую историю его последних решений и духовных исканий.

Прогулка-экскурсия посвящена искусству Фёдора Шехтеля — выдающегося архитектора эпохи модерна, автора особняка Рябушинского, Ярославского вокзала и других знаменитых зданий.

Прогулка-экскурсия посвящена искусству Фёдора Шехтеля — выдающегося архитектора эпохи модерна, автора особняка Рябушинского, Ярославского вокзала и других знаменитых зданий.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

Экскурсия «Гоголь — загадка третьего тысячелетия» открывает перед посетителями глубину личности и творчества Николая Васильевича Гоголя. Великий писатель XIX века до сих пор вызывает споры и вопросы: от его религиозных поисков до художественных решений. Участники экскурсии приоткроют завесу его тайн.

Экскурсия откроет неожиданные страницы истории старинной московской усадьбы.

Экскурсия откроет неожиданные страницы истории старинной московской усадьбы.

Погрузитесь в атмосферу старой Москвы и откройте тайны знаменитых особняков.

Участники экскурсии откроют для себя малоизвестные стороны старой Москвы, заглянут в булгаковские переулки, найдут следы исчезнувших рек и разгадают архитектурные загадки.

Участники экскурсии откроют для себя малоизвестные стороны старой Москвы, заглянут в булгаковские переулки, найдут следы исчезнувших рек и разгадают архитектурные загадки.

Коллекционер и президент фонда «Искусство наций» поделится с гостями занимательными фактами о культуре древних индейцев и покажет уникальное собрание подлинных артефактов доколумбовой эпохи.

Коллекционер и президент фонда «Искусство наций» поделится с гостями занимательными фактами о культуре древних индейцев и покажет уникальное собрание подлинных артефактов доколумбовой эпохи.

Владелец одной из самых больших коллекций работ знаменитых испанских художников проведёт гостей по выставке и покажет экспонаты, которые ранее не демонстрировались широкой публике.

Владелец одной из самых больших коллекций работ знаменитых испанских художников проведёт гостей по выставке и покажет экспонаты, которые ранее не демонстрировались широкой публике.

Музей Темноты представляет целую серию иммерсивных мастер-классов, проходящих в пространстве эталонной темноты, которые полностью выключают ваше визуальное восприятие мира и вместо него фокусируются на других чувствах.

Третьяковская галерея напоминает сундук с сокровищами, причём как в плане архитектуры, так и по части наполнения. Каждое произведение здесь было любовно отобрано Павлом Третьяковым и совершенно точно заслуживает внимания. Мы выбрали наиболее известные картины коллекции и рассказываем, как случайно не пройти мимо звёздных экспонатов.

Недалекое будущее. После череды катастроф, эпидемий и войн южная окраина бывшей империи превратилась в пустошь. Поля больше не дают хлеба, из рек ушла вся рыба, вокруг разоренных станиц – выжженная степь. Мужчины снимаются с мест и бродят по пустой земле в поисках лучшей доли. Рыбак Иван Морозов, оставив дома молодую жену Катю, отправляется в путь, обещая вернуться с добычей: едой, деньгами и достойным ее красоты платьем. В компании случайного попутчика Сергея Волкова Ивану предстоит пройти по чудесному русскому ненастью, встречая на своем пути таких же охотников, тщетно ищущих пропитания для своих семей. Попытки разыскать что-то съестное ни к чему не приводят. Морозов и Волков задаются вопросом: готовы ли они пойти на убийство, если оно окажется единственным способом вернуться домой с добычей и исполнить данное родным обещание? Ответ на него станет для Ивана роковым.

Недалекое будущее. После череды катастроф, эпидемий и войн южная окраина бывшей империи превратилась в пустошь. Поля больше не дают хлеба, из рек ушла вся рыба, вокруг разоренных станиц – выжженная степь. Мужчины снимаются с мест и бродят по пустой земле в поисках лучшей доли. Рыбак Иван Морозов, оставив дома молодую жену Катю, отправляется в путь, обещая вернуться с добычей: едой, деньгами и достойным ее красоты платьем. В компании случайного попутчика Сергея Волкова Ивану предстоит пройти по чудесному русскому ненастью, встречая на своем пути таких же охотников, тщетно ищущих пропитания для своих семей. Попытки разыскать что-то съестное ни к чему не приводят. Морозов и Волков задаются вопросом: готовы ли они пойти на убийство, если оно окажется единственным способом вернуться домой с добычей и исполнить данное родным обещание? Ответ на него станет для Ивана роковым.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.

По уездному городу N проносится весть о том, что скоро сюда должен приехать новый врач. Его зовут Поляков. Он довольно молод, но по-настоящему верен своей профессии. Однако медицина – это всегда риск. Однажды, спасая человека от смерти, Поляков пренебрегает правилами своей безопасности. Это могло стоить и его жизни, но доктор успевает ввести себе морфий. Коварное обезболивающее с наркотическим эффектом способно вызвать привыкание, но герой уверен, что человек с высоким интеллектом и развитым самоконтролем не может стать зависимым. Так ли это на самом деле?

Маша – радиоведущая на радиостанции Петербурга. Максим работает архитектором и планирует переехать в Европу. Маша планирует выйти замуж за Костю и уже выбирает кольца и платья. Максим расстался со своей девушкой. Две разные жизни, две разные судьбы. Но Маше и Максиму суждено узнать друг о друге. Героиня теряет на улице телефон, а молодой человек находит его. Картина состоит из многочисленных попыток героев встретиться. Но встречи постоянно срываются: Маша и Максим не могут найти друг друга на улицах Питера, даже не представляя, что находятся совсем рядом. В процессе общения герои узнают друг друга, и эта история сближает их настолько, что каждый переосмысливает свою жизнь.

Маша – радиоведущая на радиостанции Петербурга. Максим работает архитектором и планирует переехать в Европу. Маша планирует выйти замуж за Костю и уже выбирает кольца и платья. Максим расстался со своей девушкой. Две разные жизни, две разные судьбы. Но Маше и Максиму суждено узнать друг о друге. Героиня теряет на улице телефон, а молодой человек находит его. Картина состоит из многочисленных попыток героев встретиться. Но встречи постоянно срываются: Маша и Максим не могут найти друг друга на улицах Питера, даже не представляя, что находятся совсем рядом. В процессе общения герои узнают друг друга, и эта история сближает их настолько, что каждый переосмысливает свою жизнь.

Фильм-спектакль по мотивам исторического романа Марка Твена в постановке Театра Терезы Дуровой. Серый и туманный Лондон странен, и случиться в нем может всякое. Нищий мальчишка, случайно попавший в королевский дворец, может оказаться на троне. Казалось бы, простая забава – поменяться местами с принцем – на деле оборачивается непредсказуемыми последствиями. XVI век, Лондон. Нищий мальчишка Том Кенти по случайности оказывается в королевском дворце и знакомится с принцем Эдвардом. Похожие как две капли воды, они меняются одеждой и образом жизни. Теперь королевской особе предстоит узнать о жизни бедных кварталов, а Тому – стать наследником целой империи.

В Париж с гастролями приезжает цирк. Один из артистов производит на публику ошеломительное впечатление своими трюками. Но вот вопрос – никто не знает, как зовут этого артиста, кто он и откуда приехал. На публике он всегда носит маску, просит себя объявлять как мистер Икс и даже вместо подписи ставит крестик. Графиня Теодора Вердье, молодая вдова, избалованная вниманием поклонников, спешит высказать артисту свой восторг, но встречает весьма прохладный прием. Дальнейшие их отношения пройдут испытания интригами. Но зрители могут не волноваться – настоящая любовь в итоге преодолеет все препятствия.

Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни. Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.

Ретроспектива к 85-летию со дня рождения Валерия Золотухина соберёт разные экранные образы артиста — от обаятельного участкового до героев исторических драм и комедий.

Ретроспектива к 85-летию со дня рождения Валерия Золотухина соберёт разные экранные образы артиста — от обаятельного участкового до героев исторических драм и комедий.

Серия архивных показов соберёт актёрские и режиссёрские работы Александра Кайдановского — от напряжённых драм до фантасмагорических фильмов, опередивших своё время. Все ленты покажут с 35-мм плёнки из коллекции Госфильмофонда.

Серия архивных показов соберёт актёрские и режиссёрские работы Александра Кайдановского — от напряжённых драм до фантасмагорических фильмов, опередивших своё время. Все ленты покажут с 35-мм плёнки из коллекции Госфильмофонда.

Документальный фильм расскажет о Милоше Байиче — художнике, пережившем Маутхаузен и ставшем одним из основоположников абстракционизма в Югославии.

Просмотр серий любимого сериала, блестящие наряды, уютный ужин и гадание на сценах — этот вечер станет мечтой каждой поклонницы «Секса в большом городе».

Просмотр серий любимого сериала, блестящие наряды, уютный ужин и гадание на сценах — этот вечер станет мечтой каждой поклонницы «Секса в большом городе».

Когда классическое кино и атмосфера старинных палат соединяются в одном вечере — рождается уникальный опыт. «Великая красота» Паоло Соррентино предстаёт как откровение, на фоне свечей и живой музыки.

Когда классическое кино и атмосфера старинных палат соединяются в одном вечере — рождается уникальный опыт. «Великая красота» Паоло Соррентино предстаёт как откровение, на фоне свечей и живой музыки.

Итальянская драма Паоло Соррентино о Берлускони зазвучит по-новому среди свечей, сводов и музыки. Гостей ждёт изысканная еда и глубокое погружение в мир кино.

Ретроспектива соберёт главные и предвосхитившие неореализм итальянские фильмы о послевоенной реальности, бедности, надежде и человеческом достоинстве. Зрителей ждут 35-мм советские прокатные копии из Госфильмофонда.

Ретроспектива соберёт главные и предвосхитившие неореализм итальянские фильмы о послевоенной реальности, бедности, надежде и человеческом достоинстве. Зрителей ждут 35-мм советские прокатные копии из Госфильмофонда.

Спецпоказ к 125-летию со дня рождения Витторио Де Сики вернёт на большой экран одну из самых пронзительных картин итальянского неореализма — историю пожилого человека, одиночества, бедности и верного пса. Фильм покажут на итальянском языке с русскими субтитрами, с представлением киноведа и с 35-мм плёнки Госфильмофонда.

Спецпоказ к 125-летию со дня рождения Витторио Де Сики вернёт на большой экран одну из самых пронзительных картин итальянского неореализма — историю пожилого человека, одиночества, бедности и верного пса. Фильм покажут на итальянском языке с русскими субтитрами, с представлением киноведа и с 35-мм плёнки Госфильмофонда.

В кинотеатре «Домжур» проходит французский киноклуб. Это совместный проект руководителя сообщества «Клуб франкофонов Москвы» Хейвуда Гаспара.

В кинотеатре «Домжур» проходит французский киноклуб. Это совместный проект руководителя сообщества «Клуб франкофонов Москвы» Хейвуда Гаспара.

Киноужин объединит показ нового тревожного фильма от студии A24, фуршет и разговор с психологом после сеанса. В центре сюжета — пара на пороге свадьбы, мрачная тайна из прошлого и отношения, которые за неделю до торжества начинают трещать по швам.

Киноужин объединит показ нового тревожного фильма от студии A24, фуршет и разговор с психологом после сеанса. В центре сюжета — пара на пороге свадьбы, мрачная тайна из прошлого и отношения, которые за неделю до торжества начинают трещать по швам.

Новая кинопрограмма соединяет большие фильмы разных эпох с разговором о культурной насмотренности. Зрителей ждут показы на языке оригинала с субтитрами, встречи с кинокритиками и разборы.

Новая кинопрограмма соединяет большие фильмы разных эпох с разговором о культурной насмотренности. Зрителей ждут показы на языке оригинала с субтитрами, встречи с кинокритиками и разборы.

Киноужин «Питер FM» — возможность перенестись в середину нулевых и ностальгировать по летнему Питеру. Встречайте фильм, тонкой романтики большого города, в камерной атмосфере с угощениями и доброй компанией.

Киноужин «Питер FM» — возможность перенестись в середину нулевых и ностальгировать по летнему Питеру. Встречайте фильм, тонкой романтики большого города, в камерной атмосфере с угощениями и доброй компанией.