Афиша в ЦАО: Центральный округ Москвы

К 130-летию со дня рождения Евгения Шварца Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя – великого сочинителя прямо на сцене появится фантасмагорическая, сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену – они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви.

«Зимушка-зима» – одна из самых ярких фольклорных программ цикла «Круглый год» на Малой сцене. Артисты ансамбля «Россияне» поведают, как отмечали на Руси главные зимние праздники, как по приметам определяли погоду, расскажут об играх и о развлечениях и, конечно, споют! Колядки, зимние игры и забавы, интересные рассказы о праздниках и традициях, великолепные голоса и яркие костюмы увлекут зрителей в удивительный мир фольклора. Фольклорный цикл «Круглый год» – это театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря, живые эмоции, народные голоса без фонограмм, красивые лица, народные танцы.

«Спешите видеть! Впервые на арене собака Тетка! А также дрессированные животные – гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна и кот Федор Тимофеич! Специально для вас они исполнят умопомрачительный номер «Египетская пирамида»!» (А. П. Чехов). «Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный дрессировщик месье Жорж. В его доме Каштанку ждет новая, незнакомая жизнь – она получает другое имя и становится артисткой цирка… Режиссер спектакля предлагает детям и взрослым окунуться в волшебный мир цирка с головокружительными трюками, смешными и грустными клоунами, насладиться звучанием народных песен в исполнении артистов театра «Русская песня», понаблюдать за животными, чьи образы так точно переданы артистами. Декорации и костюмы перенесут зрителей в начало XX века и помогут увидеть окружающий мир глазами маленькой, наивной собачки, для которой обычные предметы кажутся очень большими и нелепыми.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Это игра ребенка или что-то большее? И что такое игра, если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть, в этом притягательность театра – в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру, – это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха? или Ветхого Завета в христианской традиции. Зрители не слышат этого текста, но видят, как из ничего рождается все. Из своего буквально горящего сердца актер берет огоньки и бросает их на небо – так появляются звезды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах у зрителя… Пойдет снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. Спектакль говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы, и о свободе. Минимум реплик и максимум эффектного визуального ряда завоюют внимание не только детей, но и их родителей.

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

Всем знакомы герои сказок Алана Милна про Винни Пуха и его друзей в ироничном переводе Бориса Заходера. А если они окажутся в самой обыкновенной семье? В обычной детской живут необычные игрушки: добрый наивный медвежонок Винни Пух, трогательный поросенок Пятачок, печальный ослик Иа и самая мудрая на свете Сова. Маленькая комната для плюшевых героев спектакля – целый мир: он и опасен, и полон удивительных приключений и открытий. А для зрителей это волшебное погружение в неспешный мир чудесной сказки.

Как и бывает в настоящей литературе, в сказке К. И. Чуковского слова рисуют образы, ложатся на музыку, танцуют и поют. Один день из жизни неряшливого мальчугана превращается в захватывающее и поучительное приключение. Спектакль «Мойдодыр» по одноименному произведению гения детской литературы наполнен юмором, фантастическими превращениями, погонями, забавными плясками, песнями и триумфом чистоты. Дети и родители увидят, как оживают самые неожиданные предметы! И главный из них – это умывальник Мойдодыр. Зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях маленького мальчика. Для зрителей от трех лет.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Утонченная и веселая, красочная и яркая любимое с детства произведение для маленьких зрителей. История про удивительные превращения и искренние чувства, предательство и верность. Настоящая восточная сказка, переносящая маленьких зрителей в волшебный мир роскошных дворцов и таинственных подземелий, иссушающих пустынь и древних развалин, сказка, наполненная музыкой и танцами. Приключения незадачливого калифа и его верного визиря, козни коварного колдуна, страшные маски злых волшебников, спасение прекрасной и таинственной принцессы-совы – лишь малая часть того, что ждет вас на этом спектакле.

Пять маленьких притч по мотивам сказок Арнольда Лобела рассказывают о дружбе двух лягушат, об их приключениях и испытаниях, которые они преодолевают вместе. Квак и Жаб побеждают свой страх, узнают, где живет весна, воспитывают силу воли, мечтают и учатся понимать друг друга. Красивый и динамичный спектакль, в котором новый яркий мир рождается на глазах у зрителей, а актеры и куклы изобретательно осваивают его, погружая публику в атмосферу сказки. Режиссер – Олег Лабозин. Художник – Любовь Волосецкая. Композитор – Павел Максимов.

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

Есть детские книги на все времена. Короткие рассказы Михаила Зощенко о маленьком мальчике Миньке и его озорной сестре Леле – как раз такие. Что бы ни происходило с маленькими героями: шалости у новогодней елки; споры с бабушкой, чьи подарки всегда достаются Миньке, а не его старшей сестре; игра с калошей, которая перерастает в серьезное и взрослое испытание; «случайная» потеря дневника с двойкой; наконец, смелая попытка осуществить кругосветное путешествие – все это не просто забавные случаи из жизни ребят. Это важные уроки, переданные в невероятно смешной и увлекательной форме. Это их взросление… И тем важнее оказывается этот спектакль: не каждый взрослый помнит, как в первый раз сбежал из дома навстречу приключениям. Как вместе с друзьями разрабатывал фантастические планы кругосветного путешествия. Или как впервые соврал своим родителям… Становишься взрослым и забываешь то, что забывать совершено не нужно и даже опасно. А все потому, что без волшебного калейдоскопа таких маленьких воспоминаний взрослая жизнь станет невыносимо скучной.

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

В основе спектакля – любимые сотнями детей сказки Корнея Ивановича Чуковского: «Телефон», «Тараканище», «Мойдодыр» и «Бармалей». Спектакль на сцене уже больше полувека, и по-прежнему собирает полные залы, что говорит о том, что это уже не только литературная, но и театральная классика. Это спектакль-ностальгия, связывающий поколения. Люди, которые смотрели его 20-30 лет назад, сегодня показывают его своим детям. Огромные куклы позволяют отлично видеть происходящее на сцене даже с последнего ряда, ну и просто производят впечатление – крокодил по-настоящему съедает Бармалея, а у Мойдодыра из крана действительно льётся вода. В спектакле можно услышать голос самого Сергея Образцова! Спектакль был восстановлен в 2004 году.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Сказка «По щучьему велению» приходит к человеку в самом раннем детстве и запоминается навсегда. Кому из вас бабушка не читала на ночь историю про веселого и ленивого Емелю, лежащего день и ночь на печи? Кто из вас не мечтал поймать в проруби волшебную Щуку и услышать от нее: «Отпусти меня в воду, я тебе пригожусь»? А теперь эта увлекательная история порадует зрителей театра «Русская песня». Представление, пронизанное добротой и искренностью, которых так не хватает сегодня, заставит даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим на сцене. В спектакле звучат народные песни. Маленькие зрители, возможно, впервые познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому в самом раннем детстве. А в этом им помогут артисты театра – ансамбли «Россияне» и «Славяне», фолк-рок-группа «После 11», балет «Живая планета».

В новом спектакле Екатерины Образцовой по сказке Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил» привычный нам мир буквально перевернётся. Водяная гладь пруда преобразится в просторы голубого неба, уютную дачу сменит большой муравейник. Художником театрального воплощения известной сказки стала Александра Павлова, придумавшая кукольные образы любимых героев. Малышек-букашек будут играть огромные куклы необычных конструкций, крошечные существа вдруг вырастут, а зрители, наоборот, словно уменьшатся в размерах. На сцене появятся дети: две девочки — они страшно боятся насекомых — и мальчик, который знает тысячу интересных фактов о братьях наших меньших. Так визит в театр превратится в увлекательный поход за тайнами природы, которая оживёт на сцене звуками лесов и полей, шумом воды и ветра. Автором главной музыкальной темы спектакля выступит композитор Александр Зацепин, создавший музыку ко многим художественным и анимационным фильмам («Бриллиантовая рука», «31 июня», «Тайна Третьей планеты»), а также к спектаклю Театра Образцова «Приключения барона Мюнхаузена» (режиссёр Е. Образцова). Звуки природы во время спектакля будут создаваться при помощи самых необычных музыкальных инструментов: африканской калимбы, разнообразных шейкеров и даже... ствола борщевика! Режиссер спектакля Екатерина Образцова рассказывает: «Многие современные дети боятся насекомых, даже не хотят ехать за город, на дачу. Я тоже их боюсь, если честно. Но когда с кем-то знакомишься ближе, перестаешь бояться. Дети узнают, что это за существа, как они себя ведут, и будут к каждой букашке относиться бережно, с любовью и уважением. Но у наших героев появятся почти человеческие характеры и привычки, исходя из их поведения в природе. Гусеница-землемерка поет народные песни, крошечный, но гордый жучок-блошачок ставит рекорды по прыжкам в длину, а муравей путешествует автостопом на насекомых».

В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану. Почему, спросите вы. Да потому что он из сказки Александра Сергеевича Пушкина и его знают все дети! Премьера спектакля в 1999 году была приурочена к 200-летию со дня рождения великого поэта. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин. В спектакле-сказке гармония пушкинского стиха сочетается с яркими режиссерскими и актерскими находками, многочисленными музыкальными номерами и феерически разнообразными декорациями и костюмами.

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

Дружба – это одна из самых главных вещей в жизни ребенка с того момента, как он столкнулся с окружающим миром, пошел в школу, встретился со сверстниками. Но что такое дружба? Какая она бывает и откуда берется? Может ли она быть доброй или хитрой? Бескорыстной или завистливой? Смелой или трусливой? Разобраться в этих непростых вопросах маленьким зрителям помогут герои спектакля «Сказки дядюшки Римуса», – безусловно, хорошо знакомые старшему поколению Братец Кролик, Братец Лис, Братец Медведь, Братец Волк и сам дядюшка Римус (рассказчик, чей образ станет отдельным сюрпризом спектакля) – герои знаменитых на весь мир сказок Джоэля Харриса. Истории противостояния ярких и острохарактерных героев, – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня друг за другом, смешные и нелепые ситуации. Многие из этих рассказов послужили вдохновением для хорошо знакомых мультипликационных приключений Тома и Джерри, Волка и Зайца из «Ну, погоди!». Однако важно отметить, что каждая из сказок дядюшки Римуса призвана не только развлечь зрителя, но и заставить его задуматься о чем-то более важном: о справедливости, находчивости и смелости, вежливости и понимании. И самое главное – о дружбе.

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя, – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

А что бы вы загадали, будь у вас волшебный цветок, способный исполнять желания? Должно быть, нет на свете ни одного взрослого, который бы хоть раз не задавал себе этот вопрос. Это так же верно, как и то, что нет ни одного взрослого в стране, не знакомого с волшебным рассказом Валентина Катаева. А как поступят дети, чего они пожелают? Спектакль буквально наполнен волшебством, путешествиями и превращениями до такой степени, что кажется, вот-вот переступит те границы, за которыми начинается ответственность за близких и окружающий мир. Ведь с самого детства нужно учиться думать не только о себе и своих сиюминутных прихотях, а помогать и дарить добро окружающим, особенно тем, кто так нуждается в нашей помощи. Чувства сострадания и уважения к другому человеку – не этому ли нужно учить детей с самого раннего детства?

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

В современной драматургии такой пьесы пока нет. Спектакль сделан на основе научной литературы, а также личного опыта всех участников спектакля – от режиссера до актеров. Вместе они сочинили историю о подростках, родителях, взрослении, выборе и, главное, об умении слышать сердцем. Никакой дидактики, нравоучений, советов и вранья… Ведь в роли подростков – сами подростки, а они лучше любых экспертов-психологов знают, что и как нужно сказать зрителю, чтобы быть услышанным. Режиссер Ольга Сидоркевич говорит: «В спектакле я соединила реальную жизнь и научные знания. Хочется примирить и объединить детей и взрослых, дать им отправную точку для дальнейшего общения и решения проблем. Важно, чтобы и те, и другие увидели себя в показанных ситуациях, понаблюдали за реакцией друг друга».

Иммерсивное представление по мотивам цикла рассказов Виктора Драгунского «Денискины рассказы». Действие разворачивается в необычном кафе, где происходят удивительные события: каждый посетитель делится историями из своего детства. И самое удивительное – эти истории оживают здесь и сейчас! Герои спектакля возвращаются в свое детство, а зрители становятся непосредственными участниками этих воспоминаний. Перформанс сочетает в себе элементы интерактивности и классического повествования, что делает его особенно интересным для зрителей всех возрастов. Приходите с друзьями и семьей, чтобы вместе вернуться в детство и создать новые воспоминания вместе! Актеры – Александра Бобовская, Анн Доминик Кретта Топцов, Максим Макушев, Илья Бобовский. Свет и звук – Софья Лагун. Автор сценария, режиссер и художественный руководитель театра – Илья Бобовский.

Спектакль для детей и взрослых по сказкам Ганса Христиана Андерсена в постановке молодого режиссёра Аси Князевой.

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

Добрая сказка превращает зрителей в участников волшебного приключения. История напоминает, что правильный выбор и хорошие поступки всегда помогают найти дорогу к счастью.

«Венгерская рапсодия» – новая программа, подготовленная солистами «Москонцерта» совместно с клавир-трио «Элегия» – камерным ансамблем, который продолжает традиции русского и европейского салонного музицирования. В исполнении Виктории Носовской (сопрано) прозвучат знаменитые арии и песни из классических оперетт Франца Легара и Имре Кальмана. В программу войдут также популярные инструментальные произведения, вдохновленные венгерскими народными танцами и ритмами. Среди них – рапсодия «Вардар» – одно из самых известных произведений болгарского композитора Панчо Владигерова, «Лорелея» Ференца Листа – романтическое сочинение на сюжет о немецкой сирене, «Венгерские танцы» Иоганнеса Брамса, виртуозное концертное сочинение для виолончели «Венгерская фантазия» Давида Поппера, знаменитое лирическое переложение романса-ноктюрна для виолончели и фортепиано «Грезы любви» и одна из самых узнаваемых и технически сложных фортепианных пьес «Венгерская рапсодия» № 2 Ференца Листа.

Многие камерные сочинения Дмитрия Шостаковича связаны с конкретными людьми – его друзьями, соратниками и выдающимися исполнителями. Программа «Друзья» обращается именно к этой стороне наследия композитора, показывая его камерную музыку через истории тех, кому она была посвящена. Партию скрипки исполнит Даниил Коган – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского и победитель конкурса имени Виктора Третьякова. Музыкант выступает на ведущих концертных площадках России и мира, сотрудничает с крупнейшими российскими оркестрами и уделяет особое внимание современной академической музыке. В 2022 году Коган стал первым исполнителем в России Седьмой сонаты Изаи.

Анна Бутурлина – российская джазовая певица и актриса мюзикла, известная многим как голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». В сопровождении джазового ансамбля она исполнит любимые песни из мультфильмов «Холодное сердце», «Принцесса и лягушка», «Летучий корабль», «Большой секрет для маленькой компании» и кинофильмов «Мэри Поппинс, до свидания», «Дети капитана Гранта» и др. Прозвучат произведения: «Когда мы вместе» из м/ф «Олаф и холодное приключение» (2017); «Будьте здоровы» из к/ф «Точка, точка, запятая…» (1972); Никитин – «Большой лошадиный секрет» из м/ф «Большой секрет для маленькой компании» (1979); «Тридцать три коровы» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (1983); «Где же ты?» из м/ф «Холодное сердце 2» (2019); «Я вижу только цель» из м/ф «Принцесса и лягушка» (2009); Кабалевский – «Ключ от королевства» (слова Самуила Маршака); «Песенка об отважном капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); «Песня Забавы» из м/ф «Летучий корабль» (1979); «Голубой вагон» из м/ф «Шапокляк» (1974); «Отпусти и забудь» из м/ф «Холодное сердце» (2013); Певзнер – «Оранжевая песня» (слова Аркадия Арканова и Григория Горина); Саульский – «Черный кот» (слова Михаила Танича); «Я на солнышке лежу» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (1974).

Инструмент Фридриха Ладегаста – единственный сохранившийся в России орган немецкого мастера и одновременно старейший исторический орган России – славится мягким, глубоким и невероятно певучим «голосом». Именно этот инструмент станет «главным героем» программы. Прозвучат мелодии, которые знают многие: «Колыбельная Волховы», под которую засыпали дети перед телевизором во время сказки «Садко»; знаменитый романс «Жаворонок» Михаила Глинки, романсы Сергея Рахманинова: «Сон», «Островок» и всемирно известный «Вокализ»; великая музыка Петра Чайковского, знакомая каждому. В программе также инструментальные пьесы Михаила Глинки, Цезаря Кюи, Рейнгольда Глиэра и других авторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Государственный музей – культурный центр «Интеграция» имени Н. А. Островского приглашает на экскурсию «Дом на Тверской, 14». Посетители смогут побывать на всех выставках музея и узнать об истории дома, построенного архитектором Матвеем Казаковым в конце XVIII века. Дворянский особняк на протяжении веков менял свой облик и владельцев. В нем бывали Александр Пушкин, Петр Вяземский, Адам Мицкевич, Евгений Баратынский, Василий Жуковский и многие другие поэты. Наибольший след в истории дома оставили писатель Николай Островский и княгиня Зинаида Волконская, которая держала здесь литературно-музыкальный салон. Его посещали выдающиеся прозаики и поэты. Александр Пушкин называл Зинаиду Волконскую в своем стихотворении «царицей муз и красоты». В 1935–1936 годах здесь жил и работал писатель Николай Островский. Посетители увидят его личные вещи, представленные документы и фотографии познакомят гостей с этапами жизни и творчества, а мемориальная квартира передаст атмосферу советской эпохи.

Экскурсияьвключает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

Отец Гамлета – король – уходит в мир иной. Новым правителем становится брат короля по имени Клавдий. С самого начала Клавдий проявляет себя не с лучшей стороны: свадьба организована слишком быстро, а сам он ведет не самый целомудренный образ жизни. Все это ранит Гамлета. Но однажды друг Горацио рассказывает герою о том, что видел призрак его отца. Гамлет принимает решение увидеть его. Призрак поведал, что смерть не была случайной. Клавдий убил короля. И тогда у Гамлета рождается план мести. Режиссер – Григорий Козинцев.

После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.

После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.

После взятия опустевшей Москвы Наполеон занимает Кремль, где рядом с ним неотступно находится верный генерал Мишель Клеман – потомок русского боярина, пришедший в Россию с верой в справедливость наполеоновского похода. Тем временем монахи Чудова монастыря готовят покушение на императора, заминировав Арсенал, а юная дворянка Мария, желая отомстить за погибшего брата, пытается застрелить Наполеона. Неудачное покушение сводит ее с Мишелем и польским офицером Юзефом Садоком. Скрываясь под видом актрисы в монастыре, Мария оказывается втянута в опасную игру, где спасение, подозрения и зарождающаяся связь с Мишелем постепенно меняют судьбу всех участников.

Картина возвращает к теме учительства и взросления, а знакомый сюжет раскрывается через новые впечатления на большом экране и разговор о наследии отечественного кино.