Афиша в ЮЗАО: Юго-Западный округ Москвы

«New year gala / Новый год гала» на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац — это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета.

Музыку к этому балету специально для театра написал композитор Леонид Любовский, а хореографом-постановщиком и автором либретто стал Георгий Ковтун. «Стойкий оловянный солдатик» – это не первая совместная работа этого творческого тандема, и спектакль получился на редкость зрелищным и веселым, искусство классического балета представлено в нем понятным и манящим. В отличие от сказки Андерсена, история заканчивается торжеством добра, любви и взаимопонимания. Отважный солдатик трогательно влюблен в балерину и храбро сражается с хитрыми троллями и коварными мышами. Костюмы (художник – Вячеслав Окунев) этих злобных персонажей невероятно правдоподобны, что неизменно приводит в восторг зрителей. Тролль покоряет зал зажигательными вариациями, мыши пугающе похожи на живых. Есть среди персонажей и колоритные бронзовые часы в мерцающей краске, которые машут руками-ногами-стрелками и качают головой-будильником. В рассчитанном на час одноактном балете много игровых моментов, сценических сюрпризов и трюков. Самое большое удивление вызывает главное сражение солдатика с возвращением тролля обратно в сундук.

Детская опера «Вредные советы» написана специально по заказу Театра Сац московским композитором Михаилом Броннером по культовой книге Григория Остера, известной под таким же названием и популярной у нескольких поколений. Как и книга, опера стала собранием ироничных советов непослушным детям, которые привыкли всё делать назло. Исходя из этой привычки все делать не так, следуя плохим советам, дети всё делают наоборот, а значит – хорошо и правильно. Опера «Вредные советы» Михаила Броннера и книга Григория Остера – это энциклопедия детского чёрного юмора. Смеяться и воспринимать весело ироничные шутки этого спектакля смогут все дети и взрослые. Эта постановка – про дружбу внутри семьи, про территорию свободы, так желанную маленькими детьми и, на самом деле, почти всеми взрослыми. Парадоксальные «Вредные советы» становятся тем ключом, с помощью которого главные герои находят способ побыть вместе, похулиганить, повеселиться и поговорить о самом главном: о взаимоотношениях друг с другом. Постановка идёт на Малой сцене театра и рассчитана на детей, которые еще верят в сказки, но уже ходят в школу, а также на их родителей. Спектакль идёт без антракта и длится один час. Помимо солистов оперной труппы Театра Сац, роли главных героев в спектакле исполняют воспитанники Оперной детской студии театра.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Режиссёр спектакля Александр Леонов при участии внука писателя Игоря Носова создали специальную версию либретто весёлого и доброго мюзикла, в котором герои замечательных книг Николая Носова запели и затанцевали в забавном спектакле для маленьких зрителей. Незнайка и Знайка, Синеглазка, Цветик и прочие обаятельные «коротышки» отправляются в путешествие на воздушном шаре, в котором они успевают пережить удивительные приключения и лучше узнать друг друга. Стихи, загадки, смешные скороговорки и веселые песенки вместе с героями сказки с удовольствием повторяют и юные зрители. Но, кроме того, приобщаются к музыкальному театру, ведь композитор Алексей Шелыгин наполнил этот мюзикл красивыми ариями, интересными ансамблями и множеством запоминающихся оркестровых мелодий.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!

«В сказках Андерсена есть и драма, и роман, и философия», – это высказывание норвежского классика Бьернстьерне Мартинуса Бьернсона часто приводится в доказательство своеобразия творческой манеры датского сказочника. И даже странно, что столь драматургически яркие шедевры практически не находили воплощение в музыкальном театре. Восполнить этот пробел взялись в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, пригласив к сотворчеству известного композитора Владимира Кобекина. В основу постановки на его музыку положена сказка Андерсена «Свинопас». Совместно с авторами либретто – Роксаной Сац и Виктором Рябовым – классический сюжет про Принцессу и Принца, переодетого Свинопасом, был переработан и приобрел более ироничный и динамичный характер (режиссер Валерий Меркулов, художник-постановщик Наталия Чабаненко). Увлекательные разговорные диалоги сделали форму изложения понятной и ясной. Осовременивают сюжет и уморительные гламурные свинки из «нашего времени», и Жених-банкир. Столь же умело оперирует с перемещением во времени и музыка: полная тонких стилизаций, она словно соткана из теней менуэтов, гавотов или полонезов, царящих в прошлом на великосветских балах. Но эта старина неразрывно связана с современностью.

Пьесу для музыкального спектакля-фэнтези по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» написал известный поэт, драматург и композитор Ю. Ким. Он же предоставил право первой постановки в Москве театру «Бенефис», с которым его связывают многолетние дружеские отношения и плодотворное творческое сотрудничество. Это история о девочке Маше и мальчике, которого за грубый поступок заколдовали и превратили в некрасивого игрушечного человечка для раскола орехов – Щелкунчика. События разворачиваются в предновогоднюю ночь: все готовятся к празднику, дарят подарки, разглядывают нарядную елку… Девочке Маше подарили Щелкунчика. Засыпая в новогоднюю ночь, она попадает в удивительную сказочную историю! Мышиный король и его подручные, крысы, ищут кракатук – волшебный орех, который может исполнить любое желание. Маше и ожившему Щелкунчику предстоит повести себя как настоящие герои, сразиться с крысиным войском и разрушить самые злые чары. Зрителей ждет торжество добра над злом!

Интеллектуальный марафон по поэме «Демон» – новый формат для театра. Это увлекательный квест для школьников, в котором они не только самостоятельно будут искать ответы на вопросы о том, что такое романтизм, кто его герой и насколько он популярен сейчас, но и смогут создать своего героя. Марафон проходит в два этапа, в основе которых спектакль «Демон». На фоне образов грузинской природы, которые незримо сопровождают зрителя все действие, борьба ангела и демона за душу грузинской царицы Тамары напоминает причудливый танец, где порой они меняются местами: то демон устремляется в горние выси, то ангел касается крылом бездны. Заключительная часть марафона – встреча с артистами, занятыми в спектакле.

Однажды с Элли произошла невероятная история. Расположившись в парке под старым деревом, девочка делала очередную запись в своем дневнике и попала в Волшебную страну со своим верным другом Тотошкой. И начались самые невероятные приключения. В Волшебной стране Элли обретет верных друзей, попадет в лапы к людоеду, сразится со злой волшебницей Бастиндой и ее бандой летучих обезьян. Но чтобы попасть в заветный Изумрудный город, героям придется пройти множество испытаний, которые помогут приобрести новые и очень важные человеческие качества.

Колдунья самого высшего разряда, мамаша Ригби, решает вступить в борьбу со злом в этом мире. Для победы добра она прибегает к чарам и колдовству. У нее есть непослушный и хулиганистый кот Дикон, совершенно отбившийся от рук. Из огородного пугала Ригби создает ему приятеля по имени Шлямпомпо, которого наделяет добрыми человеческими качествами. Он должен служить примером Дикону. Шлямпомпо совершает хорошие поступки и постепенно, прямо на глазах зрителей, превращается в человека. Но и это еще не все дела нашей Колдуньи! Жадный судья Куккинг мешает Поэту жениться на обожаемой им прекрасной девушке Поли. Своими чарами Ригби помогает соединиться влюбленным. Ой, там столько всего происходит! Такая борьба между добром и злом. Оказывается, даже из огородного пугала сделать настоящего человека легче, чем перевоспитать непослушного кота! Но добрая и умная Колдунья все исправляет! Справедливость и добро торжествуют победу.

Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля – Королевская Корова. Спектакль исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами. Но это настоящая опера: с ариями, ансамблями, веселыми финальными сценами. Яркие костюмы и понятный музыкальный язык делают эту постановку подлинным семейным спектаклем.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Знаменитая русская народная сказка «Морозко» известна многочисленными интерпретациями. Собиратель русских сказок Александр Афанасьев включил в собрание своих сказок два варианта, еще одним пересказом сюжета стала сказка «Мороз Иванович» Владимира Одоевского, стихотворной версией стала поэма Николая Некрасова «Мороз, Красный нос». Либретто музыкального спектакля, созданного в 1965-м году специально для Театра Сац композитором Михаилом Красевым и драматургом Еленой Валиной, наполнило сказку дополнительной динамикой и новыми персонажами. Падчерица Дуняша, отправляясь в зимний лес по требованию злой мачехи, встречается с милым зайчиком, спасает его от злого волка и становится добрым другом обитателей леса. Новые товарищи и приводят девочку во дворец Деда Мороза, который за доброту и отзывчивость награждает Дуняшу богатым приданым. А Фроську - родную дочку мачехи Дуняши - властитель зимы Дед Мороз строго наказывает за лень и нерадивость. Знаменитый сюжет получает музыкальное воплощение в красивой, полной прекрасных, запоминающихся мелодий опере-сказке, музыку которой написал Михаил Красев - композитор, которого называли любимым учеником и самым верным последователем великого русского классика Николая Римского-Корсакова. И детская опера «Морозко» продолжает лучшие традиции русской композиторской школы.

В характеры традиционных персонажей – Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля – вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига – его стихия. Особенно обаятелен образ маленькой разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Рассказ о мальчике, который в войну потерял всех своих родных, но нашел вторую семью в полку разведчиков. Главный герой Ваня Солнцев появляется впервые на сцене уже молодым лейтенантом, его история проходит перед зрителями в воспоминаниях. Трогательные и драматические взаимоотношения Вани с капитаном Енакиевым и суровым ефрейтором Биденко стоят на первом плане, оттесняя батальные сцены. Музыка Александра Флярковского, созвучная песням военных лет, становится фоном солдатского быта. Во фронтовых песнях оживают знакомые мотивы: и ночлега под открытым небом, и неизменной шинели, и водицы из ручья, и, конечно же, солдатских портянок. В финале на экране транслируются кадры праздничного парада на Красной площади 1945 года, которые чередуются с кадрами, запечатлевшими сегодняшние лица ветеранов Великой Отечественной войны.

21 ноября 2025 года Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отмечает свое 60-летие, и главным подарком к юбилею стала премьера авторского балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси. На сцене оживает мир игрушек: куклы танцуют в витрине магазина, Солдатик влюбляется в Прекрасную Куклу, разгорается битва между солдатиками и полишинелями… История появления музыки к балету «Ящик с игрушками» – совершенно семейная. Эта музыка стала подарком Клода Дебюсси своей дочери, Клод-Эмме, а по-домашнему – Шушу, на ее восьмой день рождения. Друзья композитора в шутку говорили, что это не «Ящик с игрушками» (La Boite a joujoux), а «Ящик Шушу» (La Boite a Chouchoux) – по созвучности французского слова Жужу (игрушка) и имени Шушу. К слову, Дебюсси уже дарил дочери музыку: когда ей было всего 4 года, композитор написал для нее фортепианный цикл «Детский уголок», пять пьес из которого тоже звучат в спектакле. В Детском музыкальном театре этот балет шел в хореографии Ольги Тарасовой. Премьера его состоялась в декабре 1974 года, и долгие годы спектакль украшал репертуар театра. Сегодняшний спектакль стал продолжением цикла камерных балетов, столь любимых публикой. Интересно, что в спектакле заняты не только артисты балета, но и солисты оперы.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

В Государственном музее обороны Москвы состоится спектакль Театра полифонической драмы «Чистый понедельник» – театральное действие по психологическому рассказу великого русского классика, нобелевского лауреата Ивана Бунина. Дочь купца уходит в монастырь, оставляя роскошь, рестораны, богемные вечеринки и даже жениха. Девушка ищет смысл жизни, определение любви и чувства родины. Этот спектакль не столько о плотской любви, а скорее о страсти дикой, о душе мечущейся к возвышенному. Сюжет развивает проблемы противоположности в душе, сотканной из противоречий, без имени и возраста – он и она. С одной стороны, она любит роскошь, светскую жизнь, а с другой – тяготеет к иному, святому, запредельному. Режиссер спектакля – заслуженный артист РФ А.Н.Гуков.

Петроград, 1920 е годы. Юная Лидия Иванова – восходящая звезда Мариинского театра. Ее прыжок называют невозможным, а талант равно восхищает и творческую элиту, и новых зрителей, и революционных матросов. Спектакль предлагает взглянуть на эпоху, когда искусство и человеческие судьбы сплелись в один напряженный сюжет. В 1921 году выпускница Петроградского балетного училища Лидия Иванова становится не только солисткой бывшего Мариинского театра, но и любимицей всего Петрограда. Молодой балетмейстер Георгий Баланчивадзе видит в ней свою музу. Трагедия, оборвавшая стремительный творческий взлет юной танцовщицы, породила множество слухов, мемуаров и поэтических посвящений, превративших ее в легенду. Кем на самом деле была Лидия Иванова? Почему именно она оказалась в эпицентре новаторских поисков русского балета? И что прервало ее стремительный взлет летом 1924 года? Формат мероприятия предполагает глубокий историко‑культурный анализ в формате иммерсивного спектакля: через призму одной творческой судьбы раскрываются ключевые изменения в эстетике отечественного балета. Программа погружения: Театрализованные реконструкции. Ожившие портреты и голоса поэтов, художников и критиков, чьи жизни переплелись с судьбой главной героини. Работа с архивными источниками. Звучащие строки документов, писем и стихотворений, раскрывающие подлинную историю балерины и ее окружения. Хореографические этюды. Танец как язык эпохи, позволяющий выразить и осмыслить то, что недоступно словам.

Постановка представляет собой сценическое прочтение двух литературных сюжетов, объединенных темой внутреннего мира ребенка. Спектакль выстроен как диалог между традицией русской философской сказки и современным пониманием эмоциональной природы ребенка. Первая часть опирается на рассказы Сергея Козлова из цикла «Ежик в тумане» – произведения, занимающего особое место в истории отечественной литературы для детей. Творчество Козлова рассматривается театральной традицией как образец поэтической притчи, в которой через образы животных раскрываются категории дружбы, одиночества, памяти и поиска смысла. Вторая часть постановки разворачивается история о внутреннем мире ребенка в момент засыпания, где четыре голоса – Радость, Злость, Грусть и Эгоизм – ведут диалог, отражая естественное многообразие человеческих переживаний. Постановка знакомит зрителей с возможностями современного театра в работе с литературным материалом, расширяет представление о том, как сценическое искусство способно говорить о сложных внутренних процессах.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Все желающие приглашаются на историко-патриотическую встречу с использованием шлемов виртуальной реальности. Участники получают возможность просмотра программы в совершенно новом формате с эффектом присутствия и полного погружения, пройдя по 7 вагонам поезда, в которых обсудят 12 тем и увидят 150 скульптур героев, у каждого из которых свой уникальный образ. В поезде переплетаются судьбы людей и сюжеты прошлых лет. Связующей нитью станет рассказ машинистки Лидии, участницы Великой Отечественной войны, которую озвучила заслуженная артистка России Екатерина Гусева. Здесь воссозданы разные сцены довоенной жизни поезда в плацкарте 1930–1940-х и военное время, которое начинается с электрички на фронт. Участники проедут путь от столицы до победного 1945-го и дальше – в послевоенные дни. В каждом эпизоде будут свои герои: ученые, медики и раненые, рядовые солдаты и главнокомандующие. Мероприятие приурочено к 85-й годовщине битвы под Москвой и началу контрнаступления.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Ткачество на дощечках – один из древнейших видов народного ремесла, известный еще со времен Древней Руси. Нити заправляли в набор тонких деревянных дощечек и вращали их в зависимости от особенностей орнамента. На дощечках ткали шнуры, тесьму и пояса, которыми украшали одежду и которые сопровождали человека в важнейших жизненных событиях – от рождения до свадьбы. На мастер‑классе участники познакомятся с этим уникальным ремеслом и самостоятельно соткут пояс или его фрагмент с традиционным орнаментом. Занятие включает теоретическую часть – историю ткачества на дощечках, подбор пряжи, снование и заправку нитей, принципы построения заправочного узора, – и практическую часть, в ходе которой каждый участник соткет простой узор: закладку, браслет или образец тесьмы. Также участники научатся снимать несложные узоры с готового пояса или фотографии и составлять по ним схемы. Мероприятие способствует приобщению молодежи к традиционному народному декоративно‑прикладному искусству, сохранению знаний о древних ремеслах и развитию понимания культурного наследия народов России через практическое творчество. Специальная подготовка не требуется.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Мастер-класс раскрывает связь наследия русского авангарда с современными художественными практиками через освоение композиционных принципов и работы с цветом. Участники познакомятся с историей русского авангарда, творчеством Василия Кандинского и Казимира Малевича, узнают о роли цвета, формы и ритма в беспредметной живописи. В практической части предусмотрено: освоение техники флюид-арта (жидкий акрил) на холсте; отработка приемов взаимодействия красок (заливка, смешивание в процессе растекания, контроль цветовых переходов); построение абстрактной композиции с учетом баланса масс, ритма и контраста; применение правил цветоведения для создания эмоционально выразительного образа. По итогу занятия участники продемонстрируют освоенные приемы работы с жидким акрилом и композиционные навыки через создание собственной абстрактной композиции. Готовая работа послужит наглядным подтверждением усвоения принципов цветоведения и построения беспредметного изображения.

Мастер-класс посвящен изучению истории и символики русских новогодних и рождественских традиций в контексте декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с историей праздничного убранства, народными обычаями и эволюцией праздничного декора в русской культуре. В практической части участники освоят профессиональные приемы работы с гипсом, включая окрашивание акриловыми красками и декорирование поталью. Занятие включает лепку, формование и художественную отделку изделия. Особое внимание уделяется основам композиции, сочетанию материалов, фактур и выразительных средств. Под руководством мастера каждый участник создает авторскую художественную работу, вдохновленную образами русской зимы и рождественскими мотивами. Готовое изделие является образовательным результатом занятия и демонстрирует усвоение традиционных технологий декоративно-прикладного искусства.

Программа соединяет литературно-художественный контекст сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с практическими приемами декоративно-прикладного творчества. В качестве художественного мотива используются иллюстрации к классическому литературному произведению, которые участники переносят на декоративную шкатулку в форме старинной книги. Во время занятия участники: рассмотрят примеры иллюстраций к «Алисе в Стране чудес», проанализируют характерные приемы передачи художественной атмосферы; познакомятся с историей возникновения и развития техники художественного декорирования; украсят поверхность шкатулки, проработают детали, добиваясь узнаваемого силуэта; закрепят результат финишным покрытием для защиты декоративного слоя. Готовое изделие – образовательный результат занятия, который демонстрирует усвоение технологий декоративно-прикладного искусства.

Это занятие, на котором участники знакомятся с инструментом и осваивают первые практические навыки игры. Гитара – один из самых доступных и популярных инструментов, и начать играть на ней можно с нуля, без музыкальной подготовки. Мастер-класс построен так, чтобы каждый ушел с реальным результатом – освоенными аккордами и умением сыграть простую песню. Во время урока наставник разберет устройство гитары и правильную посадку, постановку рук и приемы звукоизвлечения. Участники освоят основные аккорды и типовые последовательности, научатся держать ритм и соединять аккорды в связную игру. Отдельное внимание будет уделено простым ритмическим рисункам и бою, которые позволяют сразу играть знакомые мелодии. Теоретическая часть подается кратко и на практике: каждое новое понятие сразу закрепляется. Практическая часть включает разучивание нескольких несложных песен и индивидуальную работу с наставником: он подскажет, как исправить постановку рук, как справиться с трудными переходами между аккордами и как заниматься дальше самостоятельно. Участники с разным уровнем подготовки получают задания по силам: новички осваивают базу, а те, кто уже пробовал играть, смогут закрепить навыки и разобрать интересующие их приемы. Мастер-класс развивает музыкальный слух, чувство ритма, координацию и усидчивость, формирует интерес к музыкальной культуре и создает основу для дальнейшего самостоятельного освоения инструмента.

XV век. Русь страдает от междоусобных конфликтов, иноземные захватчики постоянно совершают набеги, люди страдают от голода и разлада. В этом хаосе жил и творил иконописец Андрей Рублев. Происходящее вокруг оставило большой след в душе героя: он начал задумываться о трактовках веры, о верности религиозного учения. Но главное: нужно ли искусство Андрея Рублева людям в такое сложное время? Герой сам находит ответ и продолжает творить для людей. Режиссер картины – Андрей Тарковский. В ролях – Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш.

Юрий Деточкин – страховой агент, а в свободное время играет в самодеятельном театре. Следователь Подберезовиков занимается тем же самым. Но герои, сами о том не зная, оказались по разные стороны баррикад. Дело в том, что Деточкин решил примерить на себя новое амплуа – угонщик машин. Угоняет он только у хапуг, а деньги жертвует приютам. Вот такой вот Робин Гуд нашего времени! Но следователю кажется, что он идет по следу хладнокровного преступника, которого будет очень-очень тяжело отыскать и наказать. Режиссер – Эльдар Рязанов.

Кинокартина создана на основе известного произведения Николая Васильевича Гоголя. Мистическая история поразит и напугает даже заядлого скептика. В центре сюжета – семинарист Хома Брут, который однажды встретился с настоящей ведьмой. Вскоре после этого жители небольшого селения приглашают героя к себе, потому что у них случилось несчастье: умерла молодая панночка. Хоме предстоит провести три ночи возле тела покойной, чтобы отпеть ее. Только герой еще не знает, что панночка и есть та самая ведьма и что ее единственное желание – отомстить ему за свою смерть.

Картина о правителе, который смог объединить разрозненные княжества в большую страну, которая стала поистине непобедимой. События фильма происходят в течение 20 лет. Зритель увидит, как Иван Грозный восходил на престол, женился на Анастасии. Затем правитель захватил Казань. Но враги были и внутри государства... Бояре отравили супругу Ивана Грозного, и Анастасия умерла. Режиссер – Сергей Эйзенштейн. В ролях – Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников, Михаил Жаров, Амвросий Бучма, Михаил Кузнецов.

Сигизмунд Август – король польский – беседует с Андреем Курбским и дает ему обещание, что тот будет стоять над русскими землями, когда они будут завоеваны. Но Иван Грозный уже вернулся в Москву. Царь понимает угрозу и укрепляет свою власть. Бояре лишаются своих земель, и единственный способ получить их обратно – служба царю. Митрополитом же становится товарищ Ивана – игумен Федор Колычев. Режиссер – Сергей Эйзенштейн. В ролях – Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Серафима Бирман, Павел Кадочников.

Зритель увидит первую широкоэкранную картину СССР в жанре фэнтези. Фильм имел большой успех не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах, включая США. Все знают славных русских богатырей. Картина расскажет историю одного из них – Ильи Муромца. На русскую землю нападает тугарское войско, которое грабит родную деревню Ильи, похищает девушку по имени Василиса, а также хочет захватить Киев. Герой ставит перед собой цель – победить тугар и их царя и освободить возлюбленную. Вооружившись мечом Святогора, Илья Муромец отправляется в дальнюю и опасную дорогу. Впереди коварные враги, волшебные помощники, верные друзья-богатыри и решающее сражение – целая богатырская жизнь, полная подвигов и чудес.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.

У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?

20-е годы XX века Советский Союз провозгласил временем преобразований и новой экономической политики. В это время Костя Иванов, будучи студентом музыкального училища в Одессе, находит свой стиль в музыке – раскрепощенный и непредсказуемый джаз. Вот только увлечение джазовой музыкой не одобрялось в СССР, а поэтому герой оказался перед выбором: остаться в училище и попрощаться с джазом или вопреки всему пойти за своей мечтой. Решение Костя принял быстро: нужно создать джаз-коллектив! Осуществить эту мечту герою помогают друзья-музыканты Жора и Степа. Так и начинаются репетиции молодого и энергичного советского джаз-бэнда.

Главный герой по фамилии Бузыкин – мягкий человек. Ему легче уступить и терпеть то, что не нравится, чем пойти наперекор и жить так, как хочется. Именно поэтому он не может оставить семью и уйти к любимой, поставить на место женщину, которая его эксплуатирует, выставить за дверь пьяницу, который норовит его поучать. Однако в один момент Бузыкин понимает, что больше так жить нельзя, и наконец решается на то, чтобы все изменить. Но сможет ли он? Или его природная мягкость не позволит ему взять все в свои руки? Режиссер – Георгий Данелия. В ролях – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Евгений Леонов, Норберт Кухинке, Галина Волчек, Николай Крючков.

Подошла к концу Гражданская война, однако красные и белые все еще продолжают сражаться. События разворачиваются в небольшом городке. Преступная группа грабит золото, предназначенное для голодных местных жителей. Несколько бывших красноармейцев решают дать отпор врагу. Тем временем в группе начинают подозревать, что среди них есть предатель. Красноармейцы обвиняют одного из членов своей команды. Теперь он должен доказать свою невиновность, и с этого начинается нелегкий путь своего среди чужих и чужого среди своих.

Фильм открывает малоизвестные страницы истории Русской православной церкви и отечественного предпринимательства. Авторы картины исследуют судьбу людей, которые соединили деловое призвание, глубокую веру и служение ближним – и были прославлены Церковью в лике святых. Каким должен быть руководитель-христианин? Как соотносятся материальный достаток и духовная жизнь? Может ли предпринимательская деятельность быть подлинным служением? Ответы авторы ищут в житиях святых покровителей и предпринимателей.

Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.