Афиша в ЮЗАО: Юго-Западный округ Москвы

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Интеллектуальный марафон по поэме «Демон» – новый формат для театра. Это увлекательный квест для школьников, в котором они не только самостоятельно будут искать ответы на вопросы о том, что такое романтизм, кто его герой и насколько он популярен сейчас, но и смогут создать своего героя. Марафон проходит в два этапа, в основе которых спектакль «Демон». На фоне образов грузинской природы, которые незримо сопровождают зрителя все действие, борьба ангела и демона за душу грузинской царицы Тамары напоминает причудливый танец, где порой они меняются местами: то демон устремляется в горние выси, то ангел касается крылом бездны. Заключительная часть марафона – встреча с артистами, занятыми в спектакле.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Музыку к этому балету специально для театра написал композитор Леонид Любовский, а хореографом-постановщиком и автором либретто стал Георгий Ковтун. «Стойкий оловянный солдатик» – это не первая совместная работа этого творческого тандема, и спектакль получился на редкость зрелищным и веселым, искусство классического балета представлено в нем понятным и манящим. В отличие от сказки Андерсена, история заканчивается торжеством добра, любви и взаимопонимания. Отважный солдатик трогательно влюблен в балерину и храбро сражается с хитрыми троллями и коварными мышами. Костюмы (художник – Вячеслав Окунев) этих злобных персонажей невероятно правдоподобны, что неизменно приводит в восторг зрителей. Тролль покоряет зал зажигательными вариациями, мыши пугающе похожи на живых. Есть среди персонажей и колоритные бронзовые часы в мерцающей краске, которые машут руками-ногами-стрелками и качают головой-будильником. В рассчитанном на час одноактном балете много игровых моментов, сценических сюрпризов и трюков. Самое большое удивление вызывает главное сражение солдатика с возвращением тролля обратно в сундук.

21 ноября 2025 года Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отмечает свое 60-летие, и главным подарком к юбилею стала премьера авторского балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси. На сцене оживает мир игрушек: куклы танцуют в витрине магазина, Солдатик влюбляется в Прекрасную Куклу, разгорается битва между солдатиками и полишинелями… История появления музыки к балету «Ящик с игрушками» – совершенно семейная. Эта музыка стала подарком Клода Дебюсси своей дочери, Клод-Эмме, а по-домашнему – Шушу, на ее восьмой день рождения. Друзья композитора в шутку говорили, что это не «Ящик с игрушками» (La Boite a joujoux), а «Ящик Шушу» (La Boite a Chouchoux) – по созвучности французского слова Жужу (игрушка) и имени Шушу. К слову, Дебюсси уже дарил дочери музыку: когда ей было всего 4 года, композитор написал для нее фортепианный цикл «Детский уголок», пять пьес из которого тоже звучат в спектакле. В Детском музыкальном театре этот балет шел в хореографии Ольги Тарасовой. Премьера его состоялась в декабре 1974 года, и долгие годы спектакль украшал репертуар театра. Сегодняшний спектакль стал продолжением цикла камерных балетов, столь любимых публикой. Интересно, что в спектакле заняты не только артисты балета, но и солисты оперы.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

Галина Данилова и Эдуард Радзюкевич в романтической комедии о двух немолодых артистах, которые считают, что высокие чувства в их возрасте — рискованное и даже опасное дело.

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

Настоящие модели в дизайнерских сарафанах и живописных кокошниках. 90–60–90! Только это не размеры, а возраст. Их обитель – ВОГ, но не популярный глянец, а Всероссийское общество глухих. Семь солисток, как семь нот или семь чудес света. Одна – бывшая прима кордебалета с расшатанными нервами, другая – заядлая «бомбила» с патологией зрения, третья – поэтесса, которую от всего тошнит… За праздничным столом они встретились, чтобы отметить десятилетний юбилей своего ансамбля. Но неожиданно на горло их песни неуклюже наступает Баба Шанель, решившая отодвинуть бабушек в закулисную темноту и погреться в лучах славы. Что выберет худрук Сергей Сергеевич – запах родного нафталина или горькое удушье заграничного аромата? Спектакль «Баба Шанель» нужно идти смотреть, потому что гений Беляковича и актеры Театра на Юго-Западе сотворили из пьесы Николая Коляды тончайшую, бисерную, шитую золотыми нитями истинного актерского мастерства пронзительную историю бездонного человеческого одиночества.

В одну из ночей обитатели подземного перехода воплотят эту истину в жизнь. Пространство, разгороженное железными заборами, вдруг преобразится в знойный итальянский город, а бомжи превратятся в героев пьесы У. Шекспира «Два веронца». Но с наступлением рассвета магия развеется, и все вернется на круги своя. Спектакль, в котором переплелись речь улиц и высокий шекспировский слог, истории одиночества и любви, еще раз даст вам возможность испытать волшебство поэзии на себе. То, что раньше казалось подвалом, внезапно превратится в улицы Италии...

Это знаковый спектакль Юго-Запада, ведь именно с него началась вся история. Зритель увидит обновленную версию спектакля – в главных ролях теперь будет блистать молодое поколение, недавно пришедшее в театр, но уже доказавшее свой талант. Этот спектакль старше театра. Валерий Белякович поставил его на сцене клуба в Мещерском еще в 1974 году, а театр на Юго-Западе организовал в 1977 году. «Восстановленный в 1999 году «юго-западный» спектакль представляет собой ярчайшую феерию на грани клоунады времен НЭПа с отголосками комедии дель арте в шутовских костюмах и гриме и с чарличаплиновскими киношными гэгами. Веселый эклектический замес, на фундаменте которого вырастает истинная радость для глаз и души».

Только представьте, что бы произошло, если взрослым дали возможность построить мир из детских кубиков? Даже не удивительно, насколько сложно это сделать в сознательном возрасте. В этом спектакле большой и взрослый мир строят дети. В их городе все вокруг счастливы, потому что у каждого есть его любимое место. Они ссорятся, но не пытаются обидеть друг друга, они ждут пятницы, словно самого большого праздника… Но в этой незатейливой игре вдруг возникают совсем не детские детали, и мечты разрушаются, потому что «в каждом городе должна быть тюрьма»… Как сохранить в себе веру в добро и оставаться человеком в нечеловеческих условиях? Актеры, превратившись в детей, постараются найти ответы на эти вопросы вместе со зрителем...

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Поэма Н. Гоголя – классика русской и мировой литературы. Режиссер М. Белякович представит свою версию известного произведения в жанре мистического триллера. Роли в этом спектакле исполняют ведущие актеры театра: А. Багиров, А. Матошин, М. Белякович, А. Белов, А. Кудзин и другие. Главный герой Чичиков приезжает в уездный город и встречается с местными помещиками. Его предложение всех шокирует: он скупает у них мертвые души, не вычеркнутые из списков живых. Зачем они Чичикову? Никто не знает. Как никто и не догадывается о его прошлом. Новое драматургическое прочтение знаменитой поэмы Н. Гоголя сегодня чрезвычайно актуально. Обличение социальных пороков, которые и сегодня никуда не делись, – важная миссия искусства. В спектакле раскрываются не только сатирические, но и духовные смыслы сочинения.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздадим атмосферу полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. Хотим, чтобы молодежь узнавала в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

Два актера, полные энтузиазма и энергии, закручивают вокруг себя вихрь событий. Это не просто комедия-переодевание – это комедия многократных переодеваний и моментальных преображений, шоу, наполненное танцами и добрым юмором. Сам же спектакль повествует о любви, сила которой разрушает любые границы и препятствия, настоящей дружбе, которая способна выдержать любые испытания. Чем закончится безумная авантюра, на которую пошли главные герои? За основу постановки взята комедийная пьеса Людвига Кена «Примадонны», написанная им в 2004 году.

«Что же я представляю собою, товарищи? Это боязно даже анализировать. Нет, вы только подумайте. С самого раннего детства я хотел быть гениальным человеком, но родители мои были против». Однажды глубокой ночью житель обычной коммуналки Подсекальников после ссоры с женой решил доесть кусок ливерной колбасы… И это ничем не примечательное действие вызвало в нем своеобразный протест против общества. Шедевр отечественной драматургии Николая Эрдмана Театр на Юго-Западе сделал одной из своих визитных карточек. Искрометный юмор, невероятный колорит и актуальность – вот почему этот спектакль стоит внести в свое расписание и непременно посмотреть!

Как научиться видеть совершенство в простых вещах, понимать насекомых и суметь за одну ночь прожить целую жизнь? Герои фантасмагории Петра Гладилина в постановке Валерия Беляковича – два зародыша – отправляются на умопомрачительную прогулку в распахнутое дачное окно. Побег в возможное будущее, беседы о смысле жизни с бабочками и мухами, ощущение полноты жизни и ее красоты. Объектив фотоаппарата ловит блики счастья, их снимки достойны лучших мировых таблоидов. Ведь жизнь – это не те мгновения, что прошли, а те, что запомнились.

Максиму Лакомкину удалось преобразовать изначально не предназначавшийся для постановки роман в драматический материал, мастерски вычленив главную линию, грамотно связав события между собой. В «Циниках» отражено время первых послереволюционных лет с присущими ему социальными контрастами и противоречиями. История России и революции дана в романе сквозь призму не принимавшего их героя, но авторская поправка отсутствует – в этом важная особенность формы произведения. Роль Ольги исполняет Ольга Авилова, дочь известного советского актера Виктора Васильевича Авилова.

Как много любви… Что может быть больнее и язвительнее, чем насмешка самой судьбы, чем ирония жизни, когда каждый влюблен не в того? Магическое озеро притягивает всех, манит и не дает покоя. На его берегу разыгрываются драмы более страшные, чем на сцене. Каждый из живущих в усадьбе мечтает о счастье, но оно недостижимо для него. Лирические мелодии романсов, в которые врываются жесткие звуки ударных. Любовь, разбитая разочарованием, боль, которую невозможно забыть и успокоить. Постановка поможет вам увидеть знакомую со школы историю другими глазами и узнать все о том, какая бывает любовь.

Комедия положений превращает обычный дом в поле стремительных недоразумений, тайных планов и смешных катастроф. Здесь работает всё сразу: точный ритм, нелепые совпадения, яркие характеры и тот самый азарт, когда одна ошибка тянет за собой другую, а зритель с удовольствием наблюдает, как порядок рассыпается на глазах.

Концерт–спектакль «Balletgala» / Гала-балет на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац – это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. Концерт-спектакль идет под фонограмму.

Московская филармония открывает седьмой сезон проекта «Язык музыки». Юная аудитория знакомится с фонетикой и грамматикой музыкального языка, постигая природу таких категорий, как гармония, мелодия и ритм: именно гармонии посвящен концерт-открытие абонемента с участием оркестра Московской филармонии под управлением А. Колясникова, Ю. Мазуровой (меццо-сопрано) и солистов ансамбля Questa Musica. Слушатели узнают, как устроена гармония в самых разных сочинениях XVIII–ХХ веков – это и Дивертисмент ре мажор В. А. Моцарта, и поэма «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса, и фрагменты опер Р. Вагнера, и «Хабанера» из «Кармен» Ж. Бизе, и «Весенние гадания» из «Весны священной» И. Стравинского. Интрига программы – знаменитая музыкальная мистификация Ave Maria отечественного автора В. Вавилова – музыка, долгое время приписывавшаяся итальянскому композитору Дж. Каччини. Аудитория «Языка музыки» – в первую очередь подростки эпохи социальных сетей. Авторы и ведущие – Я. Тимофеев и М. Холкина – легко находят общий язык с юной аудиторией. Все концерты абонемента интерактивны – это взаимодействие ведущих с аудиторией, общение публики с оркестрантами и солистами. Слушателям предлагают задать вопрос, высказаться, принять участие в исполнении музыки, а многокамерная съемка дает возможность рассмотреть происходящее на сцене крупным планом.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в малом зале филармонии.

В проекте «История одного шедевра» знаменитые произведения академической музыки звучат в контексте опусов, так или иначе повлиявших на их возникновение. Автор и ведущий цикла Артем Варгафтик – известный теле– и радиожурналист – задается неочевидными вопросами и раскрывает тайны бессмертных партитур. В фокусе октябрьского вечера – симфония Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которую исполнят альтист Арсений Захаров и оркестр Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Артемия Великого. Произведение для альта с оркестром Берлиозу заказал легендарный скрипач Никколо Паганини, освоивший новый инструмент, но чувствовавший нехватку репертуара (альт считался скорее оркестровым инструментом, нежели солирующим). Однако музыканты не сошлись во мнениях: Берлиозу была чужда концепция «пустой» виртуозной музыки, а Паганини мечтал о сочинении, позволившем бы ему продемонстрировать его блистательную технику, и в итоге отказался от исполнения. Композитор не отступился от идеи и все же завершил работу, а Паганини позже поменял свое мнение: говорят, что, услышав «Гарольда» на одном из концертов, музыкант был так потрясен, что встал перед Берлиозом на колени.

Один из самых востребованных рэп-артистов в стране вновь замахивается на стадионный формат.

Музыкальное шоу оркестра «Империал» превратит саундтреки Говарда Шора к киносагам о Средиземье и хоббитах в симфоническое действие с хором и видеосопровождением.

В основе этой программы – музыка Джорджа Гершвина, одного из самых ярких композиторов ХХ века, соединившего академическую европейскую традицию с джазом. В орбиту его творчества органично вписывается скрипачка и певица Анна Чекасина, которая всегда работает на стыке жанров и направлений. В ее проекте сочинения американского классика прозвучат в оригинальных авторских обработках, предлагая слушателям новый взгляд на знакомый репертуар. С Анной Чекасиной выступит ее квинтет, в составе которого играют Владимир Нестеренко (фортепиано), Артур Лоран (саксофон, флейта), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (барабаны). Высокое мастерство участников ансамбля позволит тонко соединить строгость классической формы со свободой джазовой импровизации. В качестве ведущего вечера выступит Михаил Митропольский – авторитетный джазовый обозреватель, радиоведущий и один из крупнейших российских критиков в области импровизационной музыки, чей авторитет и энциклопедические знания добавят глубины той исторической перспективе, которую предлагают музыканты. Концерт пройдет в малом зале филармонии.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале.

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Московская филармония приурочила к этой дате целый ряд специальных проектов, в числе которых – абонемент в Малом зале Филармонии-2. Его автор и ведущий – Андрей Устинов, музыкальный и общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Первую программу цикла он посвящает единственной оперетте Шостаковича «Москва, Черемушки». Ее фрагменты исполнят Алена Кузнечикова (сопрано), Артем Попов (тенор), Илья Смелков (баритон) и Мона Хаба (фортепиано). Оперетта «Москва, Черемушки», живописующая переезд москвичей в новый район столицы, впервые увидела свет рампы 24 января 1959 года на сцене Московского театра оперетты; четыре года спустя «Черемушки» перенес на экран режиссер Герберт Раппапорт. Для оттепельных времен либретто Владимира Масса и Михаила Червинского носит на удивление бесконфликтный характер. Не считая борьбы новоселов за жилплощадь с чиновником Дребедневым и его женой Вавой, остальные конфликты здесь – лишь между хорошим и отличным. И даже жуликоватый управхоз Барабашкин, позже разжалованный в дворники, оказывается почти симпатичным персонажем. Это своего рода музей, где главный экспонат – не столько наш быт 70-летней давности, сколько его тогдашнее осмысление.

Этно-шоу с дудуком соединит древний тембр Кавказа и Востока с музыкой из «Дюны», «Гладиатора», «Последнего самурая» и других фильмов.

Юные гости Палеонтологического музея узнают много интересных фактов из истории нашей планеты и познакомятся с животными, вымершими миллионы лет назад.

В музее проходит экскурсия по временной выставке «Пространство памяти», посвященная 85-летию Битвы за Москву. Во время экскурсии посетители музея смогут познакомиться с историей дивизий московского народного ополчения, созданных в самый тяжелый – начальный период Великой Отечественной войны, когда сильный и жестокий враг стремительно наступал на столицу. Москву защищали 165 тысяч добровольцев: люди различных возрастов, профессий, национальностей. Это были подлинные патриоты, высоконравственные граждане своего отечества. Во время экскурсии будет возможность узнать о судьбах ополченцев сквозь призму их воспоминаний и писем. Посетители смогут увидеть обстановку комнаты легендарной девушки-снайпера Героя Советского Союза Натальи Ковшовой и оригинальную графику художника Никиты Фаворского, погибшего в боях за столицу, познакомиться с уникальными материалами о дивизиях московского народного ополчения, часть которых еще никогда не демонстрировалась в столице.

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Мастер‑класс раскрывает связь русских традиций и современного декоративного творчества. Участники познакомятся с символикой украшений в русской культуре и разберут характерные приемы оформления: цветовые сочетания, композиционные решения. На практике каждый участник попробует создать два авторских изделия на выбор: от персонажей русских сказок до популярных современных образов. Для работы используются акриловые краски, жидкая поталь, бусины и стразы – с их помощью участники освоят базовые техники декорирования и научатся применять традиционные мотивы в актуальных формах. Результат занятия – собственная творческая работа и набор прикладных навыков.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Хочешь сыграть свою первую песню на гитаре и не утонуть в теории? На мастер‑классе ты за 60 минут освоишь 3 самых ходовых аккорда, научишься держать ритм и сыграешь узнаваемую композицию. Никаких долгих разборов нот – только практика. В конце каждый участник сыграет мини‑фрагмент всей группы: получится маленький концерт для своих. Что ты освоишь: правильную посадку и постановку рук; аккорды Am, C, G – они встречаются в большинстве песен; бой «шестерка» и работу с метрономом; переходы между аккордами без остановок.Приходи на мастер-класс с собственной гитарой.

Фестиваль объединит драйв чирлидинга и артистичные спортивные танцы. Гостей ждут зрелищные выступления, спортивные и творческие мастер-классы в атмосфере праздника. Фестиваль пройдёт в рамках проекта «Лето в Москве».

«Лужники» — главная спортивная и концертная арена страны — это архитектурный гигант, который хранит много секретов. Чтобы побывать там, где не ступает нога обычного зрителя, присоединяйтесь к экскурсии.

Кинокартина создана на основе известного произведения Николая Васильевича Гоголя. Мистическая история поразит и напугает даже заядлого скептика. В центре сюжета – семинарист Хома Брут, который однажды встретился с настоящей ведьмой. Вскоре после этого жители небольшого селения приглашают героя к себе, потому что у них случилось несчастье: умерла молодая панночка. Хоме предстоит провести три ночи возле тела покойной, чтобы отпеть ее. Только герой еще не знает, что панночка и есть та самая ведьма и что ее единственное желание – отомстить ему за свою смерть.

Далекие 60-е. Ученый Гусев и физик Куликов давно уже стали лучшими друзьями. Между ними стоит лишь одно препятствие – девушка Леля, в которую они влюблены. Гусев очень увлечен своими исследованиями. Он настолько фанатичен, что после заражения радиацией не прекращает научную работу. Доктора хором предупреждают его о последствиях, но Гусевым движет только одно – желание докопаться до истинного знания. Режиссер – Михаил Ромм. В ролях – Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Лаврова, Николай Плотников, Сергей Блинников и другие.

Фильм снят по мотивам пьесы А. Островского «Бесприданница». Городок на Волге. Харита Игнатьевна Огудалова – дворянка, которая давно уже имеет проблемы с финансами. У нее есть три дочери, две из которых уже вышли замуж. Хотя и нет счастья в тех браках, они облегчают жизнь обедневшей матери. Осталась у Хариты Игнатьевны последняя незамужняя дочь – Лариса Дмитриевна. Она красива и мила, умеет петь и просто радует глаз. За Ларисой Дмитриевной одновременно ухаживают несколько состоятельных господ. Один из них покорил ее сердце – Сергей Сергеевич Паратов. Но не все так просто, и Ларису Дмитриевну ждет череда страданий, разочарований и лжи.

Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.

Жизнь служащего Анатолия Ефремовича Новосельцева абсолютно предсказуема: он ходит на работу, занимает деньги до зарплаты и один воспитывает двух детей. В личной жизни у Анатолия Ефремовича глухо: робкий характер не позволяет ему сближаться с женщинами. Начальницу главного героя, Людмилу Прокофьевну Калугину, подчиненные между собой называют мымрой. Эта женщина, полностью посвятившая себя работе, вызывает у Новосельцева единственное чувство – страх. Но на свете нет ничего невозможного – стоит только попытаться, и герой, подбадриваемый другом, решается «приударить» за начальницей. Искрометная и очень добрая комедия Эльдара Рязанова о любви.