Афиша в ЗАО: Западный округ Москвы

Интерактивное представление начнется в просторном фойе и продолжится на сцене, где дети вместе с родителями станут непосредственными участниками всего действия – увлекательных приключений Ивана-царевича, Серого Волка и других героев любимых сказок. Героям предстоит встретить друзей и врагов, преодолеть множество испытаний, но, конечно, сказка закончится хорошо и герои обретут заслуженное счастье. Это музыкальный спектакль, все действующие лица которого танцуют и поют. В спектакле сочетаются красота народного творчества и современные сценические технологии. Вас ждут цирковые трюки, великолепная игра актеров, живой звук, красочные спецэффекты, 3D-проекция с лазерным шоу! Приходите и совершите увлекательное путешествие в современный мир русских сказок! Продолжительность спектакля – 1 час (без антракта).

Балет «Чиполлино» Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны» создан по мотивам знаменитой сказки Джанни Родари на музыку Карена Хачатуряна. История о смелом мальчике-луковке уже много десятилетий остается одной из самых любимых у детей и взрослых. Музыка, написанная композитором для одноименного мультфильма, вдохновила множество театральных постановок, а версия ансамбля «Русские сезоны», поставленная заслуженным деятелем искусств России Николаем Андросовым, получила личное одобрение Карена Хачатуряна. На сцене оживают знакомые персонажи: Чиполлино, Редисочка, Вишенка, Принц Лимон, Синьор Помидор и Кум Тыква. Зрителей ждет красочный балетный спектакль о дружбе, справедливости и победе добра.

В этом спектакле все понарошку, все не всерьез. Здесь царствуют условность, импровизация и хулиганство: ведро превращается в богатырский шлем, мочалка становится бородой, а простыня делает вид, что она страшная голова великана. Здесь заскучавшая Людмила будет задумчиво есть сосиску, а хан Ратмир будет изображать бойкий цокот конских копыт испанскими кастаньетами. В Мастерской в пушкинских героев играют – играют самозабвенно и увлеченно. Лихо скачут на швабре-лошади, размахивают палицей-поленом, дурачатся, веселятся и при этом очень легко и просто говорят о самом главном: о любви и дружбе, преданности и верности. Текст пушкинской поэмы, прочитанный как в первый раз, доносится до зрителей бережно и любовно, переливаясь знакомыми рифмами и ритмами, блестя цитатами, которые радостно подхватываются юными зрителями и их родителями. Подробнее – на сайте театра.

«Доктор Живаго» на театральной сцене – сложнейший опыт перенесения жизни как самоценности, заявленной в романе, на подмостки для зрителя XXI века; «игры в людей» – в игру людей. Главный герой – Юрий Живаго – олицетворение русского христианства, основными чертами которого автору виделись жертвенность и щедрость, благоговение перед другим человеком. «Все мы стали людьми лишь в той мере, в какой людей любили и имели случай любить». Театр перемонтировал прозу и стихи, смешав историю с поэзией. Каждый эпизод жизни оттеняется светом вечности – «ибо прошлое прошло». Скрещения судеб предстают в трагическом, драматическом, досадном, нелепом прозаическом свете и тут же высвечиваются, озаряются чудом поэтическим – таланта Живаго, его пропитанностью Благой вестью Нового Завета, бессмертием всех участников жизненной игры.

Литературно-музыкальная композиция к 130-летию Владимира Маяковского в исполнении трёх артистов «Мастерской».

Под звуки оркестра в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи: Панночка с ее мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский асессор Ковалев, сладкоречивый до тошноты Манилов – разноликое отребье карнавального ада, доведенное до абсурда. В этой чертовщине мертвых душ есть и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек, из «ничего» делающий себе репутацию. Но где искать живую душу? А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаенную музыку русской души? В его словах: «Живи по правде!»? Подробности – на сайте театра.

«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная, алгебраически выверенная, как математическая формула, гармоничная, как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей. Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также сегодня. Изыскания двух современных ученых, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти 200 лет назад.

Это новая версия постановки, созданной Петром Фоменко в 2002 году. Не реконструкция, а новый взгляд. «Безумная из Шайо» – «трагикомическая вампука», балансирующая на грани оперетки и трагедии история о том, как четверо безумных спасают свой милый Париж от некоего общества «ОБПН» («Объединенный банк парижских недр»), члены которого способны за каплю нефти перерыть весь город. Режиссер восстановления Кирилл Пирогов не просто шаг за шагом перенес мизансцены старой постановки, но воссоздал мелодику, поэтику фоменковской постановки. Поменялось пространство: вместо двух маленьких зальчиков старой сцены постановка теперь играется в большом зале новой. Отчасти сменились актеры, хотя, как и раньше, в работе заняты все поколения труппы, включая стажеров. Да и сменившиеся околотеатральные реалии добавили спектаклю актуальности и остроты. Подробнее – на сайте театра.

В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. «Вам надо жить, а мне… умереть». «Бесприданница» Петра Фоменко – не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещует, беду наколдовывает. Подробно о спектакле – на сайте театра.

Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на свое прошлое – «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твое существование!..» – с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… А в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идет ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром – четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

Знаменитую толстовскую эпопею репетировали долго – без малого семь лет. Неспешно, вдумчиво. Так и играют: подробно, смакуя детали, задерживаясь на частностях. Но в этой подробности нет и тени тяжеловесности. Это не инсценировка романа, а игра в роман. Пространством для игры стало самое начало великой эпопеи – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова, еще не умерла родами маленькая княгиня Lise, а князь Андрей только собирается в действующую армию. Война – это пока лишь только повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом. Подробности – на сайте театра.

Сюжет пьесы – афера с поддельными векселями – становится фоном для изящного кокетства, хитроумного мошенничества и тонких интриг. Люди обманывают друг друга и обманываются сами. Наивные и практичные, слабые и сильные уравниваются несбыточностью своих ожиданий. Старая дева помещица Мурзавецкая – настоящий хищник, имеющий «большой вес в губернии», попадается в сети своих же интриг. Наивная вдовушка Купавина по-женски слаба и кокетлива, бесхитростна, но не глупа, и понять, что руководит поступками этой «овечки» – простодушие или расчет – необычайно трудно. «Неисправимый холостяк» Лыняев попадается в сети обольстительницы Глафиры… На свете все волки и овцы, волки и овцы… При этом в спектакле, поставленном по одной из самых известных пьес «бытописателя» Александра Островского, нет душной затхлости купеческого быта. Но есть переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы – чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор.

В Петербурге появляется итальянец-импровизатор, желающий выступлением в свете поправить свое финансовое положение. Жребий в качестве темы для импровизации выбирает историю о Клеопатре и ее любовниках… В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Александра Пушкина и Валерия Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». Легкое дыхание пушкинской прозы и основательность брюсовской поэзии, хрестоматийные стихотворения и неоконченные наброски, поэтические вариации и навеянные стихами воспоминания, шорох и ярмарочная праздничность импровизации... Из шуток и веселого безумия, целомудренного лиризма и саркастичной самоиронии, «из клочков недоговоренного, из хаоса обрывков складывается цельное, на первый взгляд веселое и удивительно нежное театральное сочинение». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистическом хоррор-мире). Именно он стал прототипом главного героя. А еще был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бертона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте. Вдохновившись известными и даже хрестоматийными образами, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. В итоге получилась страшно смешная комедия – беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная, легкая и мудрая, забавная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. И очень несерьезно говорят о самом серьезном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия.

«Король Лир» в «Мастерской П. Н. Фоменко» лишен историчности и бытовизма. Приметы времени условны для истории, смотрящей в вечность. Мир, который своим самодурством разрушает старый король Лир, без топографических и временных координат. Всегда. Везде. Это история не о разделе страны, а о распаде естественных и общественных связей между людьми, о разобщении, о вере и безверии. Вы то, во что вы верите. Но насколько зряча ваша душа и насколько слепы ваши глаза? Куда вас может завести ваша вера и что нужно, чтобы слепой прозрел. Мучительный и сложный путь от вопроса к ответу проходят и «впавший в глупость» Лир, и «кровавоглазый» Глостер. Трагедия короля, чья изуродованная властью душа ослепляет разум, звучит в унисон с трагедией Глостера, ослепленного, но благодаря этому прозревающего душой. «Король Лир» – это трагедия, не боящаяся полного знания о человеке, дающая возможность измерить всю глубину человеческих страданий и понять, что человек – благородное, а не низменное животное.

Литературно-музыкальная композиция, сочиненная по мотивам автобиографии «Я сам», писем, песен, открыток и стихов Маяковского. Спектакль стремительно летит от первого и второго воспоминаний поэта ко всем последующим: гимназия и Японская война, нелегальщина и социализм, первое полустихотворение и первый арест, Бурлюк и желтая кофта, знакомство с Бриками, Европа, Америка... Воспоминания порой обрывочны, но неизменно наотмашь откровенны. Маяковский перебирает вехи своей жизни: лица и встречи, страсть и боль, восхищения и обвинения. Спорит сам с собой, словно пытаясь себе, возмужавшему поэту, рассказать о себе же молодом, разобраться в аритмии своего жизненного пульса.

Это история маленького человека с большими амбициями, которая начинается в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивается в сумасшедшем доме. Поначалу она звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Александра Сухово-Кобылина. Точно и тонко Анатолий Горячев играет неуклонно подступающее безумие. Его Аксентий Иванович Поприщин вовсе не «черепаха в мешке» с «волосами, похожими на сено». Он по-своему обаятелен, аккуратен и даже не лишен поэтических чувств. Тем драматичнее наблюдать медленное угасание человеческого разума, не желающего принять привычное положение вещей и постепенно, но неизбежно уходящего в выдуманный мир. Спектакль поставлен по повести «Записки сумасшедшего» Николая Гоголя. Подробнее – на сайте театра.

Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти: сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?» Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты Мастерской Петра Фоменко перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе-любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви»: узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза… Подробнее о спектакле – на сайте театра.

Выбранные для спектакля рассказы «Воскресная тоска», «Кукушкины слезки», «Беспалый», «Внутреннее содержание», «Версия» и «Светлые души» объединяет извечная тема – он и она, мужчина и женщина. А весь спектакль становится поводом поговорить о любви – трепетной, нежной, романтичной, болезненной, ревнивой, страстной, трогательной… А еще о творчестве, о вечной писательской муке и счастье, о непростом искусстве сохранять в слове движение жизни, не умертвив, не повредив его. Заполняются строками страницы рукописи, одна история сменяет другую, словно новеллы старого черно-белого кино – немного наивного и чуть-чуть сентиментального. И когда дистанция между ощущением и словом сокращается, из букв и строчек появляются и начинают жить своей жизнью реальные и настоящие, из плоти и крови, нежные и немного нелепые, трогательные и лиричные – саньки, егорки, сереги, клавки...

«Счастье – жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Льва Толстого (1859 год) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья», выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Подробно о спектакле – на сайте театра.

Сюжет гоголевской комедии традиционно-фарсовый: нерешительных жених, предприимчивый друг, пугливая невеста… Вроде бы простая и житейская история сватовства, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от нее гоголевская пьеса – все в ней оказывается перевернутым, все наоборот: бытовая комедия оборачивается абсурдной буффонадой, нелепым карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста, неспособная сделать выбор. Мечется по сцене бойкая прислуга, хлопочет суетливая сваха, то и дело вспыхивает магниевая вспышка: очередного жениха нужно запечатлеть с помощью новомодного устройства, дагерротипа, чтобы разборчивой невесте было ловчее «губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича». Свою долю веселого безумия вносит и предприимчивая деятельность Кочкарева – энергичного, в восторге чувств переходящего на пятистопный ямб, а в порыве отчаяния (ну никак не уговорить друга жениться) – на торжественно-скорбный гекзаметр. Действие стремительно несется от одной шутки к другой, и кажется, вот-вот и будет свадьба. Но… услужливо появившееся из ниоткуда окошко не дает странной гоголевской истории завершиться желанным счастливым финалом.

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

Прельстившись изнаночной стороной жизни театра, главный герой, молодой автор Максудов, обретает свой мир, который становится его же проклятием. Театральная очерченность волшебного мира, его закулисье, напоминает путешествие без карты. Здесь, как во сне, все время происходит что-то непостижимое, по законам другой, театральной, правды и иной логики. Несколько кафкианской. Очарование, влюбленность разбились о жестокость и непредсказуемость театрального мира. Театральный человек – личность, воспринимающая жизнь по законам сцены. Это делает его и уязвимым, и безжалостным. Для одиночки-автора соблазн волшебного чарующего мира – в коллективной кипучей деятельности, которая ничем для него не кончается. Одиночка оказывается вытесненным наружу. Максудова раздирает двуединое противоречивое чувство любви-ненависти. Очарованность сменяется отчаянием. Театр не прощает никакой эйфории, никаких восторгов. Театр причиняет и боль, и радость. Чего больше? У каждого по-своему. Подробно о спектакле – на сайте театра.

80-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящается. Василий Теркин, пожалуй, самый известный, самый любимый и самый народный литературный герой 1940-х годов. Он проходит через всю войну, не теряя смелости, веры в победу и юмора, без которого на фронте не прожить. События поэмы Твардовского развиваются одновременно с военными действиями, и каждая новая глава сразу же печатается в нескольких газетах. Последние главы «Теркина» отмечены 1945 годом, а заключительная глава «От автора» была написана в ночь с 9 на 10 мая. Несмотря на тяжесть военной темы, «Теркин» – светлый, нежный спектакль. Не о войне, но о людях. О том, что в любые, самые сложные и непростые времена, надо не забывать про светлое и человеческое.

В сценической композиции по произведениям Александра Пушкина «Триптих» Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд, совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «Маленьких трагедий» «Каменный гость» и «Сцену из Фауста». Поставленные в необычном пространстве, объединяющем Малый зал и зрительское фойе, три акта «Триптиха» – это три отдельных спектакля, обособленные по жанру и стилистике. И в то же время пушкинский спектакль «Мастерской» – цельное театральное произведение, скрепленное пушкинским словом, связанное нитями мыслей и идей: об «игре любви и случая», смерти как плате за любовь, искушении судьбы и борьбе с роком, отрицании и сомнении против легковерности и нежности…

Тонкие кружева взаимоотношений, виртуозное владение диалогом недоговоренности, персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами», тоска по совершенству и музыкально настроенный актерский ансамбль – все, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля. Постановка «Чайки» – это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос, понять, как может звучать сегодня новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила. Как в настоящей жизни, здесь нет героев и злодеев. По большому счету здесь даже нет драматического конфликта. Каждый стремится разобраться в себе, у каждого своя судьба, своя боль, которую герои пытаются проговорить, выговорить. И в итоге «...люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Арнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя де Ла Сушем, собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе. Панически боящийся женских измен Арнольф много лет держит девушку взаперти и пытается вырастить из нее правильную жену. Но молодость и настоящая любовь, конечно, побеждают в этой истории про домострой на французский лад. В постановке Михаила Крылова много импровизации. Кажется, будто сцена рождается прямо на глазах зрителей из ничего. Это актерство, очищенное от шелухи. Наверное, так играла мольеровская труппа, на ходу выдумывая, веселясь, получая удовольствие друг от друга и от публики. Крылов ставит свой спектакль о любви к театру, но не пыльному, не красно-золотому. Его «Школа жен» – о влюбленности в ремесло, способности верить и находить театр во всем. Подробности – на сайте театра.

Простейшая фабула, спрятанная словно в кованую тень листьев и решеток летнего сада, в сложнейший текст времени. Простая картинка: маленький человечек в декорациях крушения Имперского города. Картинка проста – до боли знакомое что-то изнутри, из нутра ХIХ века: за недоплаченные пять рублей портной отбирает у Парнока визитку – «земную оболочку», «милую сестру», – визитку эту получает некий ротмистр Кржижановский. Ему же отдают прачки и рубашку Парнока. С ним же уходит ничего не подозревающая дама, которую Парнок собирался было пригласить на свидание. Подробно о спектакле – на сайте театра.

Жанр спектакля определен как «концертданеконцерт». Музыка живет, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому Уэйтсу, заглушает исповедь этого «смешного человека». А он как будто нарисован Брейгелем – гримасничающий калека, карнавальный дурак, вдруг ставший главным героем мистерии. История падения и излечения души, сон нелепого героя накануне самоубийства играется как зонг воспаленного нерва. Музыкальные инструменты, едва заметная лесенка, световой обруч (не то луна, не то разросшееся в сонном больном сознании дуло пистолета) – это бруковское «пустое пространство». Герой в космосе. Герой в нигде. За закрытыми веками, как в могиле, во тьме и пустоте себя самого. Что принесет пробуждение?

Эмин едет с новым туром по России и зарубежным городам, чтобы поделиться искренними эмоциями со зрителями.

Экспонаты трех музейных отделов посвящены событиям Отечественной войны 1812 г. и истории российского героизма. Помимо панорамы «Бородинская битва» в музейный комплекс входит музей «Кутузовская изба» и Музей Героев Советского Союза и России.

Экспонаты трех музейных отделов посвящены событиям Отечественной войны 1812 г. и истории российского героизма. Помимо панорамы «Бородинская битва» в музейный комплекс входит музей «Кутузовская изба» и Музей Героев Советского Союза и России.

В 1950–1960-е годы художник Вячеслав Михайлович Вавра (1920–1964) являлся одним из крупнейших отечественных знатоков истории военного костюма. Основу выставки составляет коллекция его эскизов, выполненных для постановки оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» в Большом театре и Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в 1957–1958 годы. Реконструкция военных событий 1812 года присутствует в нескольких картинах оперы, среди которых строительство ополченцами укреплений на Бородинском поле, обращение главнокомандующего Михаила Кутузова к армии, ставка Наполеона в Шевардино, Военный Совет в Филях. В эскизах – костюмы отдельных персонажей оперы «Война и мир», а также офицеров и рядового состава русской и французской армий 1812 года. Если на театральной сцене внешний облик литературных героев лаконичен и отчасти условен, то экранизация предполагает крупные планы, где достоверность кадра требует высокой точности в деталях. Для киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир» художники по костюмам Вячеслав Вавра и Надежда Бузина создали тысячи предметов обмундирования русской и европейских армий начала XIX века. На выставке представлены два военных мундира, в одном из них народный артист РСФСР Сергей Никоненко снимался в роли русского офицера.

Выставка знакомит с автографами эпохи 1812 года из коллекции письменных источников Музея-панорамы «Бородинская битва». Важнейшие вехи службы каждого русского дворянина конца XVIII – начала XIX века – это награждения и присвоение чинов. Представленные на выставке патенты на чин и грамоты на награду скреплены царственными подписями Екатерины II, Павла I и Александра I. Помимо официальных документов и бумаг военного ведомства демонстрируются личные послания и воспоминания участников Отечественной войны 1812 года. Среди рукописей – дорожный дневник офицера Павла Никитина, письма генерала Дмитрия Дохтурова, писарский список «Записок Отечественной войны 1812 года» с дарственной надписью Алексея Ермолова. Отдельное место в экспозиции занимают письма художника Франца Рубо к инженеру Павлу Воронцову-Вельяминову, датированные 1912 годом. Переписка касается строительства павильона для панорамы «Бородино» в Москве и содержит собственноручные эскизы Рубо для будущего сооружения на Чистопрудном бульваре.

Центральный экспонат музея – художественная панорама «Бородино», одна из самых больших панорам в мире (115 метров в длину и 15 метров в высоту). Она написана выдающимся русским баталистом Францем Рубо в 1912 году, к 100-летию Бородинского сражения. Предметный план с рельефом местности, специальное освещение и расположение живописного полотна по окружности позволяют создать у посетителя иллюзию реального природного пространства и военных действий. Панорама изображает решающий момент битвы между русской и французской армиями 7 сентября 1812 года. В музее представлена обширная коллекция предметов 1812 года, среди которых есть произведения батальной живописи и декоративно-прикладного искусства, вооружение, обмундирование и снаряжение, предметы военного быта русской и французской армий.

Музей Победы – главный военно-исторический музей страны, посвященный Великой Отечественной войне. Посетителей ждут постоянные и временные экспозиции в Зале исторической правды, Зале полководцев, выставочной галерее, Зале Владимира Долгих и зале «Школьный Музей Победы». Скульптурные группы в память об участниках и жертвах сражений представлены в Зале памяти и скорби и величественном Зале славы. Каждый час на куполе демонстрируется 3D-инсталляция «Дорога к Победе». Масштабная проекция рассказывает о важнейших битвах Великой Отечественной войны и трагедии советского народа. В музее создана масштабная мультимедийная экспозиция «Лица Победы». С ее помощью любой желающий сможет получить интерактивный доступ к базе данных всенародного исторического депозитария – крупнейшего архива фотографий и личных историй миллионов людей, которые в годы Великой Отечественной войны боролись с нацизмом. Посещение экспозиций «Подвиг народа» и «Битва за Москву. Первая победа!» возможно только по отдельным билетам в составе экскурсионных групп.

В музее собраны лучшие произведения знаменитых художников 1960–1980-х годов ХХ века. Собрание Евгения Евтушенко было передано им Российской Федерации в дар вместе с земельным участком и домом-библиотекой в поселке Переделкино, став впоследствии частью Государственного центрального музея современной истории России. Посетители увидят коллекцию зарубежной живописи (Пабло Пикассо, Марка Шагала, Макса Эрнста, Джанни Пизани, Жана Кокто), работы советских и российских художников (Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили, Юрия Васильева, Михаила Шемякина, Олега Целкова), а также мемориальные вещи поэта Евгения Евтушенко и уникальное собрание авторских фотографий.

Интерактивный музей «Г. О. Р. А.» («Главные оружейные реликвии армии») – одна из крупнейших в России коллекций военной техники Второй мировой войны под открытым небом. На территории площадью 10 га размещена уникальная коллекция оружия. В уникальных тематических локациях представлено более 400 раритетных экспонатов – от легковых автомобилей до тяжелых танков и истребителей. Гости увидят выставку Военно-Морского Флота СССР периода Великой Отечественной войны. Площадь поверхности искусственного водоема, где размещены корабли, составляет свыше 2 600 кв. м, а объем воды превышает 10 000 т. Среди экспонатов – ствол башенного орудия линкоров типа «Севастополь», рубки двух подводных лодок: минного заградителя Л-3 «Фрунзовец» II серии и средней подводной лодки Щ-307 «Треска», речной артиллерийский катер «Шмель» проекта 1 204, торпедный катер «Комсомолец» проекта 123-бис. Отдельная часть выставки посвящена авиации. На открытом воздухе представлены советские самолеты Ла-5, И-16, Як-3, У-2, Ил-4, а также американский истребитель-бомбардировщик P-63 «Кингкобра» и другие. Посетители могут познакомиться с бронетехникой. В коллекции экспонируется лучший танк Второй мировой войны – советский Т-34. Посетителей ждут интерактивные экспозиции, ожившие батальные сцены, воссозданные исторические декорации и спецэффекты.

Обстановка дома осталась такой же, какой была при жизни Б. Пастернака. Письменный стол, лампа, книжная полка… В доме сохранены вещи, книги, висят картины отца писателя – замечательного художника Л. Пастернака, друга Л. Толстого. Его иллюстрации к роману «Воскресение» можно увидеть в кабинете на втором этаже. В гостях у Пастернака в разные годы бывали А. Ахматова, К. Чуковский, Вс. Иванов, К. Федин, О. Берггольц, Ф. Асмус, П. Капица, А. Крученых, В. Шаламов, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, В. Иванов, И. Берлин, Л. Бернстайн. На рояле играли выдающиеся пианисты из семьи Нейгаузов, С. Рихтер, М. Юдина. Посетителей ждет удивительное путешествие по жизни Пастернака, осуществить которое помогут подлинные предметы быта, бережно сохраненные потомками и смотрителями дома-музея.

Интерьер Дома-музея Чуковского сохранен таким, каким он был в последние годы жизни писателя. Фотографии, графика, живопись, собрание книг напоминают о связях Корнея Чуковского с крупнейшими представителями русской культуры первой четверти ХХ века: Ильей Репиным, Александром Блоком, Владимиром Маяковским, Леонидом Андреевым, Борисом Григорьевым, Александром Солженицыным. В музее сохраняются рабочий стол Солженицына и экспонаты, напоминающие о его творчестве. Сохранена и комната Лидии Чуковской, в которой она жила и работала в 1970-е годы. Значительную часть экспозиции занимает рабочая библиотека писателя, насчитывающая около 4,5 тысяч книг, из них более тысячи – на иностранных языках (в основном на английском). Экспонаты музея представляют разные линии человеческой и литературной судьбы Корнея Чуковского: мантия доктора литературы Оксфорда, подарки от детей и взрослых не только из России, но и из Англии, Японии и Америки.

«Броненосец "Потемкин"», «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Летят журавли», «Девчата», «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля» – список фильмов, созданных на «Мосфильме», можно продолжать долго. Постоянная экспозиция музея самого крупного кинопредприятия России расскажет об истории производства кинокартин, которые знает вся страна.

«Броненосец "Потемкин"», «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Летят журавли», «Девчата», «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля» – список фильмов, созданных на «Мосфильме», можно продолжать долго. Постоянная экспозиция музея самого крупного кинопредприятия России расскажет об истории производства кинокартин, которые знает вся страна.

Обзорная экскурсия посвящена истории Отечественной войны 1812 года, ее героям и сражениям. Гости музея увидят коллекцию вооружения, обмундирования, снаряжения русской и французской армий, предметы походного быта того периода. Рассказ о военных событиях при Смоленске, Бородине, Малоярославце и на Березине сопровождают батальные произведения художников Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Центральное место в программе отводится знакомству с художественной панорамой Франца Рубо «Бородино», одной из крупнейших в мире в своем жанре. На картине представлено генеральное сражение между войсками Наполеона и Российской армией под командованием Михаила Кутузова при селе Бородино 7 сентября 1812 года. Предметный план с рельефом местности Бородинского поля, специальное освещение и расположение живописного холста по окружности создадут у зрителя иллюзию реального природного пространства и боевых действий. Посетители узнают о ходе Военного совета в Филях, пребывании Наполеона в Москве и подвигах героев партизанского движения в Отечественную войну 1812 года.

Экскурсия знакомит с произведениями искусства, посвященными событиям и героям Отечественной войны 1812 года, из собрания музея-панорамы. Среди них – ставшие хрестоматийными картины баталистов Питера Хесса, Николая Самокиша, Виктора Мазуровского, Александра Аверьянова. Помимо живописи, в экспозиции представлены образцы оружия и обмундирования, предметы походного быта российской и французской армий 1812 года. Центральное место принадлежит художественной панораме «Бородино». Одна из самых больших панорам в мире была создана выдающимся баталистом Францем Рубо в 1912 году. Участники экскурсии окажутся на передовых позициях русской армии в самый разгар Бородинского сражения и узнают, как разворачивались события «битвы гигантов» 7 сентября 1812 года. Экскурсионный маршрут продолжится в музее «Кутузовская изба». Здесь 13 сентября 1812 года в крестьянской избе деревни Фили русские военачальники собрались на военный совет. Участников ждет рассказ о том, как было принято непростое решение об оставлении Москвы. В конце состоится прогулка по парковой территории мемориального комплекса на Кутузовском проспекте, где расположены коллекция трофейных артиллерийских орудий, обелиск с братской могилы русских воинов – участников Бородинского сражения, конный памятник Михаилу Кутузову.

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

Под открытым небом в Мещерском парке соберутся представители айти-сообщества, чтобы вместе пробежать по живописным дорожкам, послушать хиты «Демо» и «Отпетых мошенников», получить мощный заряд летнего настроения.

Под открытым небом в Мещерском парке соберутся представители айти-сообщества, чтобы вместе пробежать по живописным дорожкам, послушать хиты «Демо» и «Отпетых мошенников», получить мощный заряд летнего настроения.

Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.

В центре сюжета – 12-летний мальчишка по имени Иван. Ребенком он перестает быть очень рано. Война отняла у него самых близких людей, и тогда он решает отомстить за смерть матери и маленькой сестры. В воинской части его обучают военной разведке, и Иван со всем накопившимся гневом и юношеским максимализмом достойно выполняет свои обязанности. Зритель увидит не просто историю хорошего и бесстрашного разведчика. Это история о детстве, искалеченном войной, история о боли и отчаянии, которые сделали вчерашнего мальчика мужчиной. Картину высоко оценили как критики, так и именитые режиссеры, в том числе Ингмар Бергман.

Экранизация одноименной книги Карена Шахназарова. В центре сюжета – выпускник школы Иван Мирошников, который провалил институтские вступительные экзамены. Теперь у героя есть две дороги: пойти в армию или работать. Мать помогает Ване устроиться курьером в редакцию журнала «Вопросы познания». Молодой человек попадает в разные ситуации, разговаривает о жизни с окружающими его взрослыми и стремится к самовыражению. Именно это сближает его с Катей – девушкой из обеспеченной семьи. Перед зрителем развернется комедия с печальными нотами, история о молодости и о стремлении жить.

У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?

Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.