Афиша в ЮАО: Южный округ Москвы

Мюзикл «Иван-царевич и Серый Волк» – это спектакль в стиле рок, в основе которого, казалось бы, знакомая всем история, но на новый альтернативный лад, в динамичном звучании и с огненной энергетикой. Вас ждет живое исполнение, пульсация ритма и эмоциональные рифы. Вы увидите драйвовый, зрелищный, стильный, современный и веселый мюзикл о самых важных ценностях на все времена – о поиске призвания и настоящей любви, о дружбе и верности, о победе добра и света, о том, что даже самое жуткое трехголовое чудище при правильном с ним обращении может стать воплощением товарищества и взаимопомощи. Настоящая любовь и искренняя дружба – это самая движущая и самая могущественная сила. Человек в одиночестве не может ничего. Но когда рядом появляются люди, надежные, верные, свои, можно горы свернуть и победить даже самое абсолютное зло. Итак, слышите? Ритм задан, в Тридевятом царстве появляется Иван, но это только интро, все главные драйвовые композиции и лирические баллады – впереди! Поверьте – вас ждет самый мужественный волк-рокер и самая красивая Василиса… Будет огонь, но не переживайте за безопасность – с вами невероятно обаятельный Иван, мечтающий стань пожарным и помогать людям. Готовьтесь подпевать будущим хитам, вам едва ли удастся усидеть на месте. Спектакль рекомендован для детей 8–10 лет, так как в мюзикле есть несколько моментов, которые могут произвести слишком сильное впечатление на малышей (и напугать чересчур впечатлительных взрослых).

В основе спектакля – известные и всеми любимые сказки Александра Сергеевича Пушкина: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке». Это яркое музыкальное действие, в котором используются современные мультимедийные технологии. Главные герои спектакля, которые будут сопровождать зрителей в этом увлекательном путешествии, – знакомые всем персонажи из пушкинского лукоморья: Дуб зеленый и Кот ученый. Они больше всего на свете любят рассказывать сказки…

Это спектакль, наполненный волшебством, играми и перевоплощениями. Зрители встретятся не просто с героями знакомой всем с детства истории, а с труппой уличных артистов, которые прямо на глазах будут перевоплощаться в разных персонажей. Спектакль-игра, в которой зрители были бы частью действия. Создатели вдохновлялись итальянским театром и масками комедии дель арте. Но самое главное вдохновение – это возможность помочь тем, кто в этом так нуждается, ведь изменить мир к лучшему или спасти жизнь легко. Человеческое внимание, дружеское плечо, сердечная доброта – секрет очень прост. Нет волшебства сильнее, чем дружба, любовь и внимание. Магия есть в каждом. Вы узнаете, как отыскать свой цветик-семицветик!

У каждого времени свои сказки. Современные дети растут на сказках «Диснея» и Джоан Роулинг. Их трудно чем-то удивить, но тем азартнее эта задача. Сюжет старой сказки обретает головокружительные повороты, невероятные превращения. Авторы спектакля придумали для вас удивительный мир, феерическую историю. Сказка буквально несется к вам на всех парах. Ведь steam в переводе с английского – «пар». Это мультимедийные технологии, внедренные в мир Конан Дойля и Чарльза Диккенса. Фантастически красивое сочетание прошлого и будущего: раскаленные темные механизмы колдуньи, серебряный дирижабль феи, руки принцессы, уже 16 лет закованные в железные перчатки (чтобы не укололась!), принц-изобретатель, который вдруг появляется раньше на 100 лет. А еще волшебный велосипед, ткацкий станок, ожившие куклы, герцог Синяя Борода и его запретный ключ и многое-многое другое. Все как мы любим: немного смешно, немного страшно, очень увлекательно и трогательно. Проснется ли принцесса? Как изменится мир за 100 лет? Что ждет принца в сказочном королевстве? Зрители смогут найти ответы на эти вопросы.

Спектакль по произведению испанского драматурга и поэта XVII века Педро Кальдерона де ла Барка. Поэзия, мечты, страсть и юмор. Да и как шутить, когда на малой сцене разворачиваются отчаянные поединки на шпагах, а героини – дочки знатного монсеньора, не могут разобраться в своих чувствах и взаимоотношениях? Спектакль создан в камерной атмосфере и сценическом минимализме, когда на сцене практически нет декораций, а все зрительское внимание приковано к главным героям и развитию сюжета. Такая концентрация позволяет лучше понять и прочувствовать спектакль.

«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» Так подумали вы? Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и при чем тут люстра? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? Об этом музыканты расскажут, а еще и сыграют веселую музыку. Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса. В программе – детский музыкальный спектакль «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» по мотивам рассказа Эдуарда Успенского; музыка Мориса Равеля, Сергея Прокофьева, Клода Боллинга.

Летний камерный концерт Гранд-Трио – это сочетание академической глубины и легкой, любимой всеми эстрадной классики под сводами дворца. В программе самые разнообразные жанры – от русского романса до всеми любимого аргентинского танго. Состав трио – фортепиано, виолончель и голос – подчеркивает мелодическую сторону выбранных произведений, ведь виолончель часто сравнивают по певучести, тембру и тесситуре с человеческим голосом, а голос, в свою очередь, называют самым совершенным музыкальным инструментом. В исполнении Гранд-Трио прозвучат шедевры Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, проникновенная лирика Таривердиева и Бабаджаняна, мелодии Шаинского и Добрынина, а также изысканные миниатюры Гершвина, Пьяццоллы и Шенберга. В репертуаре музыкантов также композиции из известных кинокартин и музыка современных композиторов. Специально для трио было создано несколько аранжировок известных пьес, которые музыканты с успехом записали в большом концертном зале Музея Скрябина.

Музыка, вдохновившая музыкантов концертного дуэта «Тьенто» на создание новой программы, относится к концу XVII – первой половине XVIII века. Основой стали русские канты, но в их уже более позднем камерном бытовании. Канты сочинялись любителями на стихи профессиональных поэтов – Сумарокова, Ломоносова и других. Кантов было огромное множество, и на концерте исполнят их разновидности: духовные, виватные, покаянные, назидательные, пасторальные, любовные, бытовые, народные. Программа включает редкие образцы творчества забытых композиторов, чьи музыкальные сочинения передают особый колорит повседневной жизни дворянства, душевность поэтической мысли и яркое отражение эмоционального мира той эпохи. Все они прозвучат в облагороженной манере домашнего салонного музицирования, где женский вокал сопровождается утонченным аккомпанементом барочной гитары – инструмента, который, как и все щипковые инструменты в XVIII веке, постепенно выходит из употребления, уступая первенство клавишным.

В программе концерта – жемчужины фортепианного репертуара, раскрывающие гений трех великих композиторов. Соната для клавира № 11 Вольфганга Амадея Моцарта (Соната ля мажор, KV 331) – одно из самых известных произведений композитора, ставшее эмблемой его фортепианной музыки. Она отличается необычным строением цикла и ярким финалом, который приобрел популярность благодаря «турецкому» колориту. Соната для фортепиано № 21 до мажор (опус 53), известная также под названием «Аврора», – одно из значительных произведений Людвига ван Бетховена. Она была написана в период с 1800 по 1804 год и опубликована в 1805 году под названием «Большая соната». Творчество Фридерика Шопена будет представлено самым знаменитым Вальсом до-диез минор, написанным композитором в 1847 году. В программе также прозвучит один из самых любимых его ноктюрнов – Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, который Фридерик Шопен посвятил своей возлюбленной Марии Водзинской, написав ноты произведения на обратной стороне письма к ней.

Концерт посвящен камерному творчеству великих русских и немецких композиторов. В программе прозвучат шедевры вокальной музыки: романсы П. Чайковского и С. Рахманинова, а также песни И. Брамса и Р. Вагнера. В концерте прозвучат произведения: «Мысль как музыка», «Кузнец», «Колыбельная». Пять песен на стихи М. Везендонк, написанные Р. Вагнером в 1857–1858 годах, являются единственным камерно-вокальным сочинением зрелых лет. В программе концерта прозвучат высшие шедевры рахманиновской поэтической лирики – романсы «Сирень» (слова Е. Бекетовой) и «Здесь хорошо» (слова Г. Галиной). К жанру камерной вокальной миниатюры П. Чайковский обращался на протяжении всей своей творческой жизни. «Колыбельная песня» (Wiegenlied) – это романс композитора, входящий в цикл «Шесть романсов». Романс «Горними тихо летела душа небесами», по признанию П. Чайковского, был создан под впечатлением от знакомства с музыкой оратории «Мария Магдалина» Ж. Массне, дуэт из которой он не мог слушать без слез.

Программа «Восемь безумных женщин» построена как иммерсивный концерт-спектакль, состоящий из восьми сцен, каждая из которых – портрет одной героини и одновременно демонстрация одного из видов безумия или меланхолии. Восемь сцен безумия, восемь травматических реакций и способов их преодоления, восемь рецептов преодоления: через игру, гипертрофирование реальности, отстранение, внутреннюю эмиграцию, обретение бесчувствия и его отрицание, раздвоение личности и создание альтернативного «я», растворение себя в другом человеке. В эту программу вошли композиции из эпохи расцвета жанра mad songs – песни братьев Генри Перселла и Даниэля Перселла, Джона Экклза и их современников, а также вокальные миниатюры и театральные сцены итальянских авторов первой половины XVII века.

Главный герой концерта – инструмент с невероятными возможностями. Целый мир, заключенный в звуках, – баян. Этот инструмент вобрал в себя широту души народа и мастерство его умельцев. История современного баяна начинается в конце XIX века. От своих скромных предшественников в виде различных гармоник он прошел долгий путь, чтобы стать тем уникальным инструментом, который все знают сегодня. Баян обладает безграничными возможностями. Ему подвластно все. На баяне можно исполнять произведения самых разных жанров – от народной музыки до утонченной классики и виртуозного джаза. В программе концерта – самая разная музыка: от величественных барочных опусов великого Баха и философских размышлений Сибелиуса до мелодий фильма «Калина красная» и виртуознейших произведений авторов, пишущих специально для этого удивительного инструмента. Также в программе концерта будут сюрпризы, красивые и неожиданные дуэты двух баянов и баяна и балалайки.

В программу концерта музыканты собрали классические произведения разных стран. Яркая северная музыка композиторов Норвегии и Финляндии, бодрящие аргентинские ритмы, обволакивающая своей красотой мелодика Франции, широта русской души в произведениях Чайковского и Глинки, заводные венгерские и румынские танцы. Осенью 2021 года было решено создать сообщество музыкантов NordArtMusic, взяв за основу имя одного из его основателей. Автором и двигателем проекта является Сабина Байрамова. Весной 2023 года сообществом организован фестиваль классической музыки NordArtMusic festival «По страницам музыкальной истории», состоящий из 7 концертов, каждый из которых посвящен отдельной вехе классической музыки. В фестивале приняли участие около 20 ведущих музыкантов Москвы. Состав исполнителей постепенно расширяется.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

В программе концерта прозвучит музыка двух разных и очень ярких эпох – барокко и романтизма. Если барокко – это внимание к деталям, тяготение к преувеличениям, контрастам, иной раз вычурности, масштабности, то романтизм устремляет свой взгляд на внутренний мир человека, его переживания и чувства. Эпоха барокко представлена произведениями Генделя, Вивальди, Перселла. «Прибытие принцессы Шебы» из оратории «Соломон» Генделя – праздничное шествие богатого каравана с возгласами фанфар, ария из оперы «Баязет» Вивальди буквально изливается слезами печали, а сюита из оперы «Королева фей» Перселла, написанной на сюжет «Сна в летнюю ночь», иллюстрирует картины знаменитой комедии. Во второй части концерта прозвучат романсы Рубинштейна на стихи Пушкина, зарисовки состояния души лирического героя, а также знаменитые романсы Глинки «Венецианская ночь» и «Жаворонок» в обработке для органа и голоса.

Проект «Рояль в Царицыне». Красота, зажигательные народные ритмы, картины стародавних времен, знакомые с детства мелодии – все это вы услышите в музыке великого норвежского композитора-романтика Эдварда Грига. Эта необыкновенно эффектная программа погружает в таинственный, иногда пугающий, иногда роскошный мир суровой северной природы, изобилующей невероятными красотами моря и фьордов, – но и злобные тролли под предводительством горного короля наверняка где-то недалеко… В концерте принимают участие известный пианист, музыковед и телерадиоведущий Алексей Сканави и лауреат международных конкурсов преподаватель Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Ольга Вахромеева. Прозвучат оригинальные сочинения и авторские переложения для фортепиано в четыре руки. В программе: увертюра «Осенью», op. 11; «Норвежские танцы», ор. 35; сюита «Из времен Хольберга», ор. 40; сюита № 1 из музыки к драме «Пер Гюнт», ор. 46.

Программу концерта исполнят Тимур Сланов (контратенор) и Лаура Бетрозова (фортепиано). Тимур Сланов – российский контратенор, заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания, приглашенный солист Мариинского театра, солист Карельской государственной филармонии, лауреат всероссийского конкурса «Синяя птица». В программе «Чайковский. Рахманинов. Романсы» – произведения Петра Чайковского: «Мой гений, мой ангел, мой друг…», op. 6 № 6;«Отчего?», op. 6 № 5;«Колыбельная песня», op. 16 № 1;«Примиренье», op. 25,№ 1;«Ночи безумные», op. 60 № 6;«Снова, как прежде, один», op. 73 № 6;«Мы сидели с тобой», op. 73 № 1;«В эту лунную ночь», op. 73 № 3;«Закатилось солнце», op. 73 № 4.Вы услышите и сочинения Сергея Рахманинова: «Сирень», op. 21 № 5;«У моего окна», op. 26 № 10;«Вчера мы встретились», op. 21 № 6;«Проходит все», op. 21 № 8;«Не пой, красавица, при мне», op. 4 № 4;«Крысолов», op. 21 № 4;«Здесь хорошо», op. 21 № 7;«Вокализ», op. 34 № 14.

Серия «Классика в Царицыне». Дарья Вуйчик (сопрано), Станислав Мостовой (тенор) и Александр Жилинский (фортепиано) перенесут зрителей в мир великих опер. На концерте будут представлены самые яркие сцены из оперы Джузеппе Верди «Травиата», зрители смогут наблюдать за историей любви Виолетты и Альфреда – от ее зарождения до трагического финала, а искрометные сцены из «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти подарят публике моменты радости и веселья. Дарья Вуйчик (сопрано) – лауреат международных конкурсов, стипендиат губернатора Московской области, выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, она проходила стажировку у таких мастеров вокального искусства, как Мариэлла Девиа, Марина Мещерякова, Дмитрий Вдовин, Мауро Тромбетта. Отправной точкой в карьере певицы стало исполнение главной женской партии в опере-водевиле Александра Алябьева «Женитьба Репейкина» в рамках «Русских сезонов Nestle» в Государственном академическом Большом театре России в 2018 году. В программе – сочинения Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти.

Серия «Классика в Царицыне». Программа «Увидеть музыку» включает в себя очень разные произведения, каждое из которых вызывает яркие зрительные образы. Патетическое трио Михаила Глинки было написано во время его путешествия по Италии, поэтому в музыке этого произведения отчетливо слышно влияние итальянских композиторов. «История солдата» была создана Игорем Стравинским для постановки в небольшом передвижном театрике, который мог бы кочевать по деревушкам и городкам Швейцарии, поскольку композитор в это время находился там по причине революции в России. Соната для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка – одно из самых популярных произведений для кларнета. Дополнят программу эффектные виртуозные миниатюры Фрица Крейслера и Адольфа Шрайнера. Профессор Московской консерватории Станислав Дяченко расскажет, какие повороты судьбы авторов сопровождали их создание и поделится своим видением этих сочинений. Высочайший профессионализм артистов оркестра Государственного академического Большого театра России и маэстро Станислава Дяченко позволит каждому слушателю глубоко прочувствовать музыку и открыть в ней собственные визуальные ассоциации.

Программа концерта органистки М. Вяйзя раскроет слушателям эпоху романтизма и ее глубокую связь с наследием легендарного И. С. Баха. Величественный орган прежде всего ассоциируется с гением Баха, и вполне естественно, что вечер начнется с его непревзойденной музыки. Мелодии Баха вдохновляли множество музыкантов, и романтики не были исключением. Композиторы-романтики, прославившиеся также как пианисты, не забывали об органе: они создавали для него новые сочинения и с удовольствием исполняли их. К примеру, всемирно известные Ф. Мендельсон, И. Брамс и Й. Райнбергер написали множество великолепных органных произведений, опираясь на творчество великого предшественника. Каждый из них почитал традицию, но выстраивал свой уникальный музыкальный мир. В программе «Бах и немецкая романтика»: И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор, BWV 542;И. С. Бах. Хоральная обработка Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654;Р. Шуман. Фуга I (Langsam) из «Шести фуг на тему BACH», op. 60.

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

В этом году весь музыкальный мир отмечает 270 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Этот концерт – своего рода посвящение великому мастеру. В центре программы – Et incarnatus est из Большой мессы до минор, но имена остальных композиторов, музыка которых прозвучит в этот вечер, так или иначе связаны с жизнью и творчеством великого маэстро. Об этом и многом другом расскажет музыковед и органистка Елена Кейлина, перед тем как волшебные звуки голоса и органа наполнят зал. В программе: Георг Фридрих Гендель. Ария How Beautiful Are the Feet из оратории «Мессия»; Георг Фридрих Гендель. Ария Let the Bright Seraphim из оратории «Самсон»; Джироламо Фрескобальди. Партита на тему Фолии для органа; Антонио Вивальди. Ария Domine Deus из «Глории»; Антонио Вивальди. Ария странника из оратории «Триумф Юдифи»; Джованни Баттиста Мартини. Ария с вариациями для органа; Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Et incarnatus est; Иоганн Себастьян Бах. Три хоральные обработки для органа; Иоганн Себастьян Бах. Ария Quia respexit из «Магнификата»; Георг Фридрих Гендель. Ария Rejoice Greatly, O Daughter of Sion из оратории «Мессия».

Латинская Америка – овеянный легендами далекий берег, объединивший в себе несовместимые, казалось бы, вещи. Палящее солнце выжигает пустыни Мексики, а в зимнем Буэнос-Айресе который день идет дождь. Программу представят лауреаты международных конкурсов Н. Дубровская (сопрано, перкуссия), мультиинструменталист, джазмен А. Котиков (саксофон, дудук, флейта), П. Талалай (ударные) и органистка М. Моисеева, которая сопроводит концерт рассказами о музыке прекрасной и далекой Латинской Америки. В программе: А. Пьяццолла. «Весна в Буэнос-Айресе» (орган); О. Фаррес. Quizas, quizas, quizas; К. Веласкес. Besame mucho; Х. Фернандес Диас. Guantanamera; Э. Вила-Лобос. Ария из Бахианы № 5; Ж. К. Амарал Виейра. Токката (орган); А. Пьяццолла. Chiquilín de Bachín (дудук, орган); Э. Санчес де Фуэнтес. Хабанера Tu; К. Пуэбла. Hasta siempre, comandante; А. Рамирес. «Альфонсина и море»; О. Мартинс. Ave Maria No Morro; А. Боррозу. Brasil.

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Иоганн Себастьян Бах – альфа и омега, начало начал, центр музыкальной вселенной для любого музыканта. Композитор, чье имя сегодня известно каждому ребенку, был простым придворным, можно сказать, ничем не примечательным музыкантом и органистом. Более того, о нем забыли на долгие 100 лет. Только благодаря Феликсу Мендельсону, который увидел руку настоящего гения в пылящихся томах нот, музыка Баха не канула в Лету. Программа посвящена именно этим двум композиторам. Творчество Баха оказало огромное влияние на Мендельсона. Будучи ярким представителем романтизма в музыке, Мендельсон много пишет для органа, экспериментирует с барочными формами и канонами, которые изучал на музыке Баха и находит свой музыкальный язык. На концерте вы проследите эти очевидные и неочевидные связи между Бахом и его почитателем, композитором, благодаря которому музыка Баха звучит сегодня, – Мендельсоном.

Концертная программа объединяет музыку двух гениальных композиторов разных стран, эпох и стилей, но так близких друг другу по духу – Баха и Таривердиева. Орган – это одна из важных стихий творчества Баха. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для композитора был своего рода оркестром, который способен выдержать грандиозный размах импровизаций и передать высокую поэзию лирики. Таривердиев – композитор прошлого, настоящего и будущего. За годы, прошедшие с его ухода, популярность его киномузыки продолжает оставаться достаточно широкой. В то же время все больше его произведений, не связанных с кино, становятся часто исполняемыми. Обращение к органу привнесло в авторский стиль Таривердиева новые черты: насыщенная кластерами техника письма, яркие контрасты звуковых пластов, масштабность и глубина творческих замыслов. На концерте прозвучат сочинения Таривердиева для органа, а также фрагменты киномузыки.

В Атриуме Хлебного дома выступят известные российские музыканты лауреаты международных конкурсов Анастасия Быкова (орган), Константин Лиманцев (труба) и Ренат Саитов (валторна) с концертной программой «Блеск духовых». В программе концерта прозвучат произведения композиторов разных стран, эпох и стилей: Джеремайи Кларка, Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Генри Перселла, Эдварда Грига, Мориса Равеля и других – как в сольном исполнении, так и в ансамблях. Анастасия Быкова (орган) – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных. Она прошла ассистентуру-стажировку по специальности «Орган». Константин Лиманцев (труба) – выпускник Московкой государственной консерватории имени Чайковского, артист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова. Ренат Саитов (валторна) – солист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова.

Программа подготовлена русско-итальянской певицей Анастасией Петровой, ученицей Стефании Донзелли и Хосе Каррераса, в содружестве с известной российской исполнительницей на исторических клавишных инструментах Ольгой Филипповой. В программе: Клаудио Монтеверди. Pianto della Madonna (1640, Венеция, сборник Selva morale e spirituale);Джованни Роветта. O Maria quam pulchra es (1625, Венеция, сборник Ghirlanda sacra);Роберто Кавалли. O quam suavis (1645, Венеция, сборник Mottetti a voce sola da diversi Eccelentissimi Autori);Джироламо Фрескобальди. Токката I из «Первой книги токкат» (Рим, 1615);Клаудио Монтеверди. Salve o Regina (1624, Венеция, сборник Seconda raccolta de’ sacri canti);Тарквинио Мерула. Canzonetta spirituale sopra alla nanna, Hor che tempo di dormire (1638, Венеция, сборник Curtio precipitato et altri capricii);Джованни Феличе Санчес. Stabat Mater dolorosa (1638, Венеция, сборник Mottetti a voce sola).

В новой программе петербургского органиста Михаила Мищенко – вновь первые исполнения в России! Прозвучат сольные органные и кларнетово-органные сочинения Германа Шредера, Хокана Ларссона, Ганса Петера Графа. В программу включены также произведения широко известных мастеров – Камиля Сен-Санса, британского классика ХХ века Бенджамина Бриттена. Михаил Мищенко – органист, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения. Он обладатель первого в России почетного диплома Общества Элгара (The Elgar Society, Великобритания) за исполнение музыки Эдварда Элгара. Артем Полюга – кларнетист. Учился в Брестском музыкальном колледже, Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Римского-Корсакова. Студент Санкт-Петербургской консерватории. Играл в разных оркестрах, с 2024 года – артист Симфонического оркестра Ленинградской областной филармонии. Играет на всех разновидностях кларнета.

Концерты Лейлы Челях – это воплощение живого диалога с публикой, превращающего каждое выступление в совместное творчество. Обладая редким вокальным тембром и впечатляющим диапазоном, Лейла виртуозно сочетает классическую вокальную технику с элементами различных музыкальных жанров и культур. Программа концерта включает самые любимые и знаковые песни Лейлы: трепетные посвящения великим джазовым дивам, шедевры любимой советской классики и собственные проникновенные авторские композиции на русском языке, которые войдут в первый русскоязычный альбом певицы уже в этом году. В программе: Камаси Вашингтон. Desire; Курт Вайль. This Is New; Рэй Хендерсон. Bye Bye Blackbird; Дюк Эллингтон. Sophisticated Lady; Лейла Челях. «Прощай»; Коул Портер. You’d Be So Nice To Come Home To; Sting. Fragile; Лейла Челях. «Я живой». Аранжировка – Руслан Воротников; Аркадий Островский. «Я тебя подожду». Стихи – Лев Ошанин; Лейла Челях. «Лишь я и ты». Аранжировка – Руслан Воротников; Лейла Челях. «Печаль моя».

Участники коллектива подготовили костюмированную музыкальную программу, чествуя легенду отечественной эстрады Леонида Утесова. На мероприятии музыканты «играют и шутят на трубах», как это делал в кинокомедии оркестр его экранного героя Кости Потехина. В программе помимо упомянутого киношедевра, прозвучат композиции из фильмов «Джентльмены удачи», «Операция «Ы», «Ва-банк» и др., а также произведения Генри Манчини, Нино Рота, Гленна Миллера, Луи Армстронга и др. «Фортуна-брасс» – российский джазовый ансамбль медных духовых инструментов. Коллектив был создан студентом Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александром Шаталовым. C момента своего основания коллектив «Фортуна-брасс» продолжает славные традиции медного духового ансамблевого исполнительства в России. Творческое кредо коллектива: «Любая музыка, пропущенная через исполнение на медных инструментах, обретает новые краски, становясь более органичной и неповторимой!».

Участники ансамбля – звезды российского джаза лауреаты престижных международных джазовых конкурсов постоянные участники лучших джазовых фестивалей в России и за рубежом. Трио Сергея Васильева и Марина Волкова решили познакомить слушателей с именами ярчайших «королевских» особ мирового наследия джазовой вокальной музыки. На концерте прозвучат лучшие произведения из репертуара многих великолепных джазовых певиц, таких как Рут Браун, Ширли Хорн, Кармен Макрей, Пегги Ли, Джуэл Браун, Жозефина Бейкер, Джули Лондон, Этта Джеймс, Дорис Дэй, Нина Симон, Дина Шор, Кили Смит, Дайон Уорвик, Дина Вашингтон, Нэнси Уилсон, Махалия Джексон, Анита О’Дэй, Бетти Хаттон, Хелен Меррилл… Это далеко не полный список исполнительниц с чьим творчеством слушатели познакомятся на концерте. Каждой из «королев» посвящена не страница, а целая повесть в книге под названием «Джаз». Марина Волкова – певица, звезда московской джазовой сцены, входит в топ-10 известных российских джазовых певиц по версии «Радио JAZZ».

В истории искусств существует ряд неоспоримых шедевров, о которых знает буквально каждый: собор Саграда Фамилия Антонио Гауди, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли или роман «Война и мир» Льва Толстого. В музыкальном мире на такое место вполне обоснованно может претендовать цикл «Времена года» Антонио Вивальди. В чем секрет такой невероятной популярности этой бессмертной музыки? Возможно, в сочетании простоты формы и средств выразительности с впечатляющей изобретательностью и глубокой философией. Ведь звучит всего лишь струнный ансамбль и клавесин, но то и дело слышится пение птиц и шум воды. А весна, лето, осень и зима – не что иное, как метафора этапов человеческой жизни. Антонио Вивальди открыл неиссякаемый источник вдохновения – к теме времен года обращалось внушительное количество авторов после него. Будут исполнены знаменитые скрипичные концерты Антонио Вивальди – цикл «Времена года», концерты из серий «Цитра», «Экстравагантность» и другие.

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

Экспозиция объединит работы учащихся детской школы искусств «Центр», созданные на стыке классического наследия декоративно-прикладного искусства и современного дизайна, и станет пространством для диалога поколений. Выставка приглашает посетителей в мир, где традиционные техники обретают новую жизнь и становятся источником вдохновения для юных художников. Зрители увидят, что декоративно-прикладное искусство сегодня – это поле для смелых экспериментов. Здесь шерсть превращается в живопись, текстиль – в элемент костюма, а простой маркер – в инструмент для создания сложных концептуальных образов. Гости смогут познакомиться с разнообразными образцами традиционного декоративного и прикладного искусства – от гобелена и художественного ткачества до костюма и текстильной скульптуры, графики и работ, выполненных в смешанной технике. Подробнее – на сайте.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Музей, посвященный исключительно истории и культуре района Печатники, создается впервые в Москве, что подчеркивает значимость этого события для местных жителей и гостей столицы. Экспозиция многогранна и охватывает различные аспекты русской культуры, что поможет зрителям получить целостное представление о богатстве и разнообразии исторического наследия России. Будут представлены фотографии, предметы быта и уникальные экспонаты, собранные краеведами специально для выставки. Они отражают культурное и историческое наследие районов Печатники и Курьяново. Проект показывает самобытность исследуемого пространства через выявление и экспонирование ключевых исторических мест и достопримечательностей, изучение исторического контекста формирования микрорайона Курьяново и представление выдающихся деятелей, внесших значительный вклад в становление и развитие этих территорий. Подробнее – на сайте.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

Проект исследует влияние древнерусской иконописи на формирование авторского стиля художников-авангардистов. Посетители увидят русскую иконопись XVI–XIX веков в сопоставлении с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других авангардистов – параллели на уровне колорита, образов и композиций. Собраны экспонаты из музея-заповедника «Коломенское», Театрального музея имени Бахрушина, Исторического музея, Музея декоративного искусства и других собраний. Кураторы обращаются к историческому контексту: выставка древнерусского искусства 1913 года (к 300-летию Романовых) произвела впечатление «иконной Помпеи» и повлияла на всю культурную среду начала XX века. Авангардисты увидели в иконе и лубке источник самобытных художественных решений, отказавшись от подражания природе.

Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея Петром Барановским в первой половине XX века, и знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, построенными по инновационным разработкам своего времени и с именами древних зодчих. В центральной композиции представлена часть дубового сруба с «подола» Московского Кремля, поднятая в результате археологических исследований. Представлены шедевры из собрания музея-заповедника: столб с «руками-державами» из северорусской церкви, подпорный столб из трапезной церкви XVII века, колокол работы известного мастера Дмитрия Моторина и уникальная керамическая надпись. Демонстрируются различные строительные материалы: белый камень, дерево, кирпич, а также металл и слюда. Богатая коллекция инструментов музея-заповедника «Коломенское» будет расположена рядом с соответствующим материалом и представит технологические процессы, способы обработки того или иного материала. Экспозицию дополняет «детский уровень» текстов в сопровождении тактильных предметов и познавательных заданий.

В Оперном доме представлена богатая коллекция скульптуры из музея-усадьбы «Останкино». Экспозиция вернётся на прежнее место после реставрации Останкинского дворца.

В Оперном доме представлена богатая коллекция скульптуры из музея-усадьбы «Останкино». Экспозиция вернётся на прежнее место после реставрации Останкинского дворца.

В экспозицию входят 110 глиняных народных игрушек, изображающих реальных и фантастических животных.

В экспозицию входят 110 глиняных народных игрушек, изображающих реальных и фантастических животных.

Знакомство с удивительным миром экзотических растений.

Знакомство с удивительным миром экзотических растений.

Основа коллекции Царицынских оранжерей — растения, которые культивировались в Москве ещё две сотни лет назад. Сегодня, как и при Екатерине II, здесь наливается виноград и плодоносят персиковые деревья, зреют лимоны и мандарины, финики и гранаты.

Основа коллекции Царицынских оранжерей — растения, которые культивировались в Москве ещё две сотни лет назад. Сегодня, как и при Екатерине II, здесь наливается виноград и плодоносят персиковые деревья, зреют лимоны и мандарины, финики и гранаты.

В стенах оранжерей, расположенных на территории музея-заповедника Царицыно, содержится большое количество растений, которые восхищают своей красотой и завораживают ароматами. Среди них представлено множество образцов исторического ассортимента растений, которые не только радовали глаз, но и кормили членов императорской семьи и их гостей.

В стенах оранжерей, расположенных на территории музея-заповедника Царицыно, содержится большое количество растений, которые восхищают своей красотой и завораживают ароматами. Среди них представлено множество образцов исторического ассортимента растений, которые не только радовали глаз, но и кормили членов императорской семьи и их гостей.

Ананасы и имбирь, бананы и розмарин, мирт и лавр, войлочная вишня и финики — в середине XVIII века продукция, выращенная в Царицынских оранжереях, в обилии поставлялась к царскому столу, а её излишки продавались на московских рынках. Во Втором оранжерейном корпусе можно познакомиться с растениями, которые употребляются в пищу во всём мире.

Ананасы и имбирь, бананы и розмарин, мирт и лавр, войлочная вишня и финики — в середине XVIII века продукция, выращенная в Царицынских оранжереях, в обилии поставлялась к царскому столу, а её излишки продавались на московских рынках. Во Втором оранжерейном корпусе можно познакомиться с растениями, которые употребляются в пищу во всём мире.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Среднего дворца (Оперного дома). В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят различные концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Оперный дом – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений в Царицыне. Наряду с Большим и Малым дворцами он предназначался непосредственно для Екатерины II. Он был рассчитан на небольшие официальные приемы и церемонии. Сейчас здесь работает выставка «Время керамики. К юбилею Валерия Малолеткова». Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II, архитектор – Матвей Казаков. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас во дворце размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны в XVIII веке. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Третьего Кавалерского корпуса. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят классические и джазовые концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Третий кавалерский корпус построен в 1776–1779 годах. Сейчас в нем работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно», посвященная эпохе царицынских дач, начавшейся в середине XIX века и завершившейся революцией 1917 года. Корпус для выставки выбран неслучайно: в то время он также сдавался отдыхающим и был обнесен деревянной террасой. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на четыре посещения входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус, Оперный дом. Там сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем Кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

В комплексный билет на 6 посещений входят: Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский корпус, Оперный дом и Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей и постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями. Билет действует в течение месяца. Каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на пять посещений входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский комплекс, Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II», «Серебряная кладовая». Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями.

Строение находится в северной части музея-заповедника. Сооружение срублено из лиственницы в 2007 году по образцу мельницы из деревни Владимировки Иркутской области. Для работы механизмов специально создана плотина. Вода подается к колесу и вращает его, а колесо приводит в действие жернова, которые перетирают зерно в муку. Затем по желобу готовая мука ссыпается в ларь, откуда ее можно насыпать совком в мешок. Сруб разделен на два яруса. На первом находятся помещения для помола зерна и пребывания крестьян, ожидавших своей очереди. Второй ярус – зернохранилище, куда заносили мешки с зерном и откуда засыпали его в ковш для превращения в муку. Внутри мельницы размещена выставка, на которой можно увидеть историко-бытовые предметы, связанные с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески.

Размещена в Водовзводной башне на Вознесенской площади. Это Представлены предметы, связанные с бытом и потребностями царского двора XVII века, здесь можно увидеть изображения водоподъемных устройств и механизмов этого времени, узнать о строительстве первого напорного водопровода в Кремле и о водовзводной системе государева двора в Коломенском. На открытках начала прошлого века посетитель выставки может увидеть изображения водовзводных и пожарных башен, в том числе и коломенскую водовзводную башню.

Современная реконструкция выдающегося памятника русской деревянной архитектуры XVII века. Единственное в Москве место, позволяющее представить повседневную жизнь царского двора в загородной летней резиденции. Коломенский дворец впечатлял современников богатством декора. До настоящего времени дошли акварели, воспоминания очевидцев, сохранились чертежи и рисунки, в том числе выполненные при разборке дворца, инициированной Екатериной Великой. Весь этот массив материалов был использован для восстановления строения. Во внешнем и внутреннем убранстве нашла свое отражение эстетика второй половины XVII века с ее тяготением к красочности, многоцветности, богатой орнаментике и повышенному эмоциональному содержанию. Элементы экстерьера и интерьера нарядно украшены изысканной резьбой. Печи декорированы изразцами, созданными на базе тех, которые во множестве были найдены в результате археологических раскопок на историческом месте дворца. В воссоздании интерьеров участвовали 226 мастеров 20 специальностей.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

Дворец – это современная реконструкция памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образец особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Дворец отличает высокий уровень исполнительского мастерства и декоративность, обусловленные разнообразием приемов и материалов. Названный современниками восьмым чудом света, он сохранился в многочисленных документах, мемуарах, обмерных чертежах, живописных полотнах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы. В основе реконструкции интерьеров лежат сохранившиеся исторические источники с описанием художественного убранства дворца. Изначально дворец находился в центре царской резиденции, но, чтобы не нарушать целостность комплекса Государева двора, было решено воссоздать дворец в южной части музея-заповедника. Снаружи современный дворец полностью соответствует оригиналу. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Дворец – современная реконструкция памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образец особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Дворец отличает высокий уровень исполнительского мастерства и декоративность, обусловленные разнообразием приемов и материалов. Названный современниками восьмым чудом света, он сохранился в многочисленных документах, мемуарах, обмерных чертежах, живописных полотнах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы. В основе реконструкции интерьеров лежат сохранившиеся исторические источники с описанием художественного убранства дворца. Изначально дворец находился в центре царской резиденции, но, чтобы не нарушать целостность комплекса Государева двора, было решено воссоздать дворец в южной части музея-заповедника. Снаружи современный дворец полностью соответствует оригиналу. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича.

В залах Большого дворца расположена выставка, рассказывающая о замысле и двадцати годах строительства дворцового ансамбля Царицына, который задумывался как подмосковная развлекательная резиденция Екатерины II. Помимо документов, артефактов, 3D-реконструкций исчезнувшего Царицына и масштабных зрелищных панорам в новой экспозиции применены нетрадиционные для музейных проектов медиаформаты. Представлены гравюры и документы, живописные портреты, мебель, фарфор, оружие, нумизматика и предметы быта того времени из фондов музея «Царицыно». Выставка, повествующая о пути принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской к российскому трону и ее 34-летнем царствовании. Многие экспонаты представлены впервые. Детский музей находится внутри взрослого музея, и все в нем переведено на универсальный детский язык: ожившие картины превращаются в мультфильмы, гравюры становятся компьютерной игрой или виртуальным ателье, можно переставлять магнитные фишки в четверных европейских шахматах.

Постоянная музейная экспозиция «Царицыно» – это путешествие в романтическое прошлое, в уютный дачный поселок, существовавший на месте музея более ста лет назад. На выставке можно увидеть граммофон с медной трубой (и послушать его звучание), деревянные роликовые коньки, старинный велосипед, игральные карты с географической подоплекой и сборник ребусов под названием «Иллюстрированный сфинкс». Выставка рассказывает не столько о дачном быте конца XIX века, сколько о самих царицынских дачниках. Среди них были знаменитые писатели, художники, ученые и предприниматели; именно в Царицыне Иван Бунин встретился со своей будущей женой Верой Муромцевой, а Иван Забелин, археолог и основатель Исторического музея в Москве, раскапывал и изучал захоронения вятечей, живших в Царицыне почти за тысячу лет до него.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники увидят «археологические окна» со старинными кирпичами, изразцами и инструментами XVIII века. Они узнают, как делали кирпич для строительства, как археологи искали утраченные фундаменты и попробуют разгадать, есть ли на стенах дворцов масонские знаки и почему вензель Екатерины украшает Малый дворец, а не Большой. В конце участники выйдут в парк и увидят все своими глазами. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

На авторском туре участники узнают, что архитекторы специально создавали «сценарные» маршруты, а садоводы с помощью холмов, деревьев и беседок рисовали настоящие «драматические сцены». Маршрут проходит по старинной тропе, известной с XIX века как «Утренняя дорожка», мимо павильонов «Миловида» и «Нерастанкино», Башни-руины, Грота на Глухой дорожке, поляны у Большого дворца и других парковых достопримечательностей. Участники смогут глубже понять историю России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как парк превращался в искусство. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Маршрут проходит по мультимедийной панораме «Царицыно сквозь века», Екатерининскому залу и экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Главные визуальные акценты – лепнина с орденскими звездами, портреты великих людей, камея с Екатериной II и блюдо с изображением династии Романовых. Участники узнают, какой орден утвердили на Руси первым, какой учреждали целых три раза, какая награда была самой распространенной, а какой за всю историю удостоили всего 25 человек. Кроме того, участники увидят «портфель экскурсовода» – изображения орденов из частных собраний (и даже из личной коллекции экскурсовода). Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Деревянный Дворец царя Алексея Михайловича – выдающееся архитектурное сооружение. Этот образец русского деревянного зодчества XVII века настолько впечатлял современников, что они называли его «восьмым чудом света». 26 теремов с зеленой кровлей в виде шатров, «бочек» и «луковиц», причудливые башенки, многочисленные переходы и лестницы, светлицы и горницы – внутри более 270 комнат, но для посетителей обычно открыто только 30 дворцовых покоев. Участники посетят верхние пространства, позволяющие посмотреть на дворец с высоты и необычного ракурса, пройдут по техническим помещениям и побывают в уголках, в которых не бывали даже сотрудники музея. Возможно не просто осмотреть музей, когда в нем нет посетителей, но и сделать необычные фотографии. В качестве интерактивной части экскурсантам будет предложено примерить костюмы той эпохи и почувствовать себя настоящими обитателями Дворца царя Алексея Михайловича.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники увидят дворцы, мосты, служебные корпуса, построенные в XVIII веке по заказу императрицы Екатерины Второй, получат информацию об истории строительства ансамбля двумя русскими архитекторами Василием Баженовым и Матвеем Казаковым, пройдут по дорожкам вечернего английского пейзажного парка. Кроме того, участники экскурсии узнают об исторических событиях – победе в русско-турецкой войне и празднике на Ходынском поле летом 1775 года. Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.

Ремесло работы с пластичным материалом занимает особое место в культуре как соединение прикладного искусства и художественного выражения. Декоративно-прикладное творчество соединяет в себе ремесло и искусство, позволяя через форму и детали передавать настроение, традиции и индивидуальный замысел. В программе: знакомство с основами ручной лепки и приемами работы; погружение в культурные традиции и символику орнаментов; участие в процессе создания предмета (авторской кружки), связанного с повседневной культурой. Особое внимание уделяется тому, как привычный предмет может приобретать культурный и личный смысл – через форму, фактуру и декоративные элементы. Итогом программы становится авторская кружка, в которой соединяются функциональность и художественный образ. Такой предмет отсылает к многовековым традициям керамического искусства, где каждая форма имеет свой характер и историю.

Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.

Злата очень мечтает попасть на школьный бал и ради этой мечты хитростью заставляет родителей оставить ее дома одну на каникулах. Смекалку девочка унаследовала от отца-изобретателя, который поручает присматривать за дочерью экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Этот робот следит за каждым ее шагом, запрещает сладкое и строго контролирует расписание. Вместе с другом Никитой Злата разрабатывает план, чтобы вернуть себе свободу, но ситуация начинает выходить из-под контроля и все превращается в настоящее приключение, полное неожиданных поворотов.

Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни. Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.

Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни. Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.