Афиша в ЮАО: Южный округ Москвы

«Маленький принц» – это попытка бережно и трепетно рассказать знаменитую историю Антуана де Сент-Экзюпери театральным языком. Вместе с автором и его героем вы посетите все астероиды Солнечной системы с их странными обитателями, станете свидетелями удивительного знакомства, дружбы и расставания Маленького принца и Лиса. Зрители увидят непростой путь главного героя: его знакомство с Розой, расставание с ней. Маленький принц узнает много нового и повзрослеет на ваших глазах. Это будет увлекательный и познавательный путь. Вместе с вами герой напомнит взрослым о том, что нужно быть в ответе за тех, кого приручили, что только сердце может подсказать, что по-настоящему является самым главным в жизни.

Это не просто детская сказка о говорящих животных и волшебных феях. Глубокое понимание философских вопросов – основная идея приключений Пэна. Главные герои – девочка Венди, которая готова нести ответственность взрослой жизни, и не желающий взрослеть мальчик по имени Питер Пэн. Основной мыслью является осознание истины, а также то, что очень важно уметь дорожить тем, что имеешь. Дружная команда мальчиков борется со злом и пытается найти себя. Своих близких нужно ценить, заботиться и любить их, и Болтун, Задира, Хвастун и Близнецы справляются с этой задачей в полной мере. У каждого ребенка есть свой собственный волшебный мир, в который он может попасть только маленьким, но о котором забывает, когда вырастает. Театр расскажет свою историю о Питере Пэне, мальчике, который не хотел взрослеть. Спектакль идет в живом музыкальном сопровождении.

В основе спектакля – известные и всеми любимые сказки Александра Сергеевича Пушкина: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о золотом петушке». Это яркое музыкальное действие, в котором используются современные мультимедийные технологии. Главные герои спектакля, которые будут сопровождать зрителей в этом увлекательном путешествии, – знакомые всем персонажи из пушкинского лукоморья: Дуб зеленый и Кот ученый. Они больше всего на свете любят рассказывать сказки…

Однажды вечером четверо друзей – Хулиган, Умница, Балбес и Трусиха – собрались на старом чердаке, чтобы рассказать друг другу страшные истории. Но что-то пошло не так, и истории превратились в добрые и веселые сказки, наполненные занимательной философией. Где-то на чердаке родился сказочный мир, в котором живут Ужасно Скрипучая Дверь, Слишком Громоздкий Шкаф, Кожаное Кресло, Тяжелая Штора и многие другие герои совершенно не фантастических, а реальных историй. Спектакль Аркадия Черкашина по мотивам произведений Евгения Клюева – это прекрасно написанные и виртуозно исполненные артистами истории в ретростиле для детей и взрослых.

Спектакль создан по мотивам произведений известного шведского писателя Яна Экхольма. Это музыкально-пластическая постановка о захватывающих расследованиях, которые ловко ведет бывшая учительница, а ныне – любительница разгадывать сложные загадки и лучший детектив в небольшом провинциальном городке, да и в самом Стокгольме тоже, харизматичная Эмма Сталь. Неотразимая фрекен Совершенство. Зрители встретятся с удивительными персонажами Кренделем и Чихом, Грильяжем и Пузансоном. И вместе с артистами цирка окажутся в невероятных обстоятельствах!

Это спектакль, наполненный волшебством, играми и перевоплощениями. Зрители встретятся не просто с героями знакомой всем с детства истории, а с труппой уличных артистов, которые прямо на глазах будут перевоплощаться в разных персонажей. Спектакль-игра, в которой зрители были бы частью действия. Создатели вдохновлялись итальянским театром и масками комедии дель арте. Но самое главное вдохновение – это возможность помочь тем, кто в этом так нуждается, ведь изменить мир к лучшему или спасти жизнь легко. Человеческое внимание, дружеское плечо, сердечная доброта – секрет очень прост. Нет волшебства сильнее, чем дружба, любовь и внимание. Магия есть в каждом. Вы узнаете, как отыскать свой цветик-семицветик!

«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» Так подумали вы? Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и при чем тут люстра? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? Об этом музыканты расскажут, а еще и сыграют веселую музыку. Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса. В программе – детский музыкальный спектакль «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» по мотивам рассказа Эдуарда Успенского; музыка Мориса Равеля, Сергея Прокофьева, Клода Боллинга.

Музыка, вдохновившая музыкантов концертного дуэта «Тьенто» на создание новой программы, относится к концу XVII – первой половине XVIII века. Основой стали русские канты, но в их уже более позднем камерном бытовании. Канты сочинялись любителями на стихи профессиональных поэтов – Сумарокова, Ломоносова и других. Кантов было огромное множество, и на концерте исполнят их разновидности: духовные, виватные, покаянные, назидательные, пасторальные, любовные, бытовые, народные. Программа включает редкие образцы творчества забытых композиторов, чьи музыкальные сочинения передают особый колорит повседневной жизни дворянства, душевность поэтической мысли и яркое отражение эмоционального мира той эпохи. Все они прозвучат в облагороженной манере домашнего салонного музицирования, где женский вокал сопровождается утонченным аккомпанементом барочной гитары – инструмента, который, как и все щипковые инструменты в XVIII веке, постепенно выходит из употребления, уступая первенство клавишным.

В программе концерта – жемчужины фортепианного репертуара, раскрывающие гений трех великих композиторов. Соната для клавира № 11 Вольфганга Амадея Моцарта (Соната ля мажор, KV 331) – одно из самых известных произведений композитора, ставшее эмблемой его фортепианной музыки. Она отличается необычным строением цикла и ярким финалом, который приобрел популярность благодаря «турецкому» колориту. Соната для фортепиано № 21 до мажор (опус 53), известная также под названием «Аврора», – одно из значительных произведений Людвига ван Бетховена. Она была написана в период с 1800 по 1804 год и опубликована в 1805 году под названием «Большая соната». Творчество Фридерика Шопена будет представлено самым знаменитым Вальсом до-диез минор, написанным композитором в 1847 году. В программе также прозвучит один из самых любимых его ноктюрнов – Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, который Фридерик Шопен посвятил своей возлюбленной Марии Водзинской, написав ноты произведения на обратной стороне письма к ней.

В Атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно» находится удивительный музыкальный инструмент – орган. Этот инструмент был специально изготовлен для «Царицына», и уже более 15 лет звуки духового органа наполняют пространство Атриума. На экскурсии вы узнаете, сколько труб в органе, зачем органисту несколько клавиатур, какую музыку на нем играют и как ухаживают за этим уникальным инструментом. Во время экскурсии вы познакомитесь с внутренним устройством инструмента, узнаете интересные факты из жизни царицынского органа и сможете послушать этот замечательный инструмент. Елизавета Андреева – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «орган». Принимает участие в таких проектах, как Международный симпозиум «Орган в XXI веке» и Международный фестиваль «Музыкальное приношение И. С. Баху». Выступала с сольными и ансамблевыми концертными программами в Москве, Санкт-Петербурге, Анапе, Южно-Сахалинске и Казани, выступала в городах Германии, Нидерландов, Италии.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Тема сопоставления света и тени пронизывает искусство эпохи барокко, наполняя таинственным содержанием создаваемые в то время шедевры в живописи, архитектуре, литературе и музыке. В музыкальном искусстве Франции XVII–XVIII веков появляется заимствованное из художественной практики понятие clair obscur, объединяющее в себе «свет и тьму». Главной чертой этого феномена является контраст, риторическое противопоставление двух начал, немыслимых друг без друга, раскрывающих свое содержание исключительно по отношению друг к другу. Изящество и изысканность французской музыки, как правило, связывают с представителями клавесинной школы – Луи и Франсуа Куперенов, Жана-Анри д’Англебера, Жана-Филиппа Рамо и многих других. Однако при королевском дворе не меньшую популярность приобрели такие инструменты, как виола да гамба, теорба и барочная гитара. Известно, что королю Людовику XIV, тонкому ценителю искусства, принадлежала большая коллекция музыкальных инструментов – в их числе более 20 виол, несколько клавесинов и барочных гитар. В программе «Два гения. Игра света и тени» – камерные сонаты, избранные пьесы Марена Маре, Антуана Форкре, Франсуа Куперена, Робера де Визе, Жана-Батиста Сенайе и других.

Главный герой концерта – инструмент с невероятными возможностями. Целый мир, заключенный в звуках, – баян. Этот инструмент вобрал в себя широту души народа и мастерство его умельцев. История современного баяна начинается в конце XIX века. От своих скромных предшественников в виде различных гармоник он прошел долгий путь, чтобы стать тем уникальным инструментом, который все знают сегодня. Баян обладает безграничными возможностями. Ему подвластно все. На баяне можно исполнять произведения самых разных жанров – от народной музыки до утонченной классики и виртуозного джаза. В программе концерта – самая разная музыка: от величественных барочных опусов великого Баха и философских размышлений Сибелиуса до мелодий фильма «Калина красная» и виртуознейших произведений авторов, пишущих специально для этого удивительного инструмента. Также в программе концерта будут сюрпризы, красивые и неожиданные дуэты двух баянов и баяна и балалайки.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

В программе концерта прозвучит музыка двух разных и очень ярких эпох – барокко и романтизма. Если барокко – это внимание к деталям, тяготение к преувеличениям, контрастам, иной раз вычурности, масштабности, то романтизм устремляет свой взгляд на внутренний мир человека, его переживания и чувства. Эпоха барокко представлена произведениями Генделя, Вивальди, Перселла. «Прибытие принцессы Шебы» из оратории «Соломон» Генделя – праздничное шествие богатого каравана с возгласами фанфар, ария из оперы «Баязет» Вивальди буквально изливается слезами печали, а сюита из оперы «Королева фей» Перселла, написанной на сюжет «Сна в летнюю ночь», иллюстрирует картины знаменитой комедии. Во второй части концерта прозвучат романсы Рубинштейна на стихи Пушкина, зарисовки состояния души лирического героя, а также знаменитые романсы Глинки «Венецианская ночь» и «Жаворонок» в обработке для органа и голоса.

Серия «Классика в Царицыне». Дарья Вуйчик (сопрано), Станислав Мостовой (тенор) и Александр Жилинский (фортепиано) перенесут зрителей в мир великих опер. На концерте будут представлены самые яркие сцены из оперы Джузеппе Верди «Травиата», зрители смогут наблюдать за историей любви Виолетты и Альфреда – от ее зарождения до трагического финала, а искрометные сцены из «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти подарят публике моменты радости и веселья. Дарья Вуйчик (сопрано) – лауреат международных конкурсов, стипендиат губернатора Московской области, выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, она проходила стажировку у таких мастеров вокального искусства, как Мариэлла Девиа, Марина Мещерякова, Дмитрий Вдовин, Мауро Тромбетта. Отправной точкой в карьере певицы стало исполнение главной женской партии в опере-водевиле Александра Алябьева «Женитьба Репейкина» в рамках «Русских сезонов Nestle» в Государственном академическом Большом театре России в 2018 году. В программе – сочинения Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти.

Серия «Классика в Царицыне». Программа «Увидеть музыку» включает в себя очень разные произведения, каждое из которых вызывает яркие зрительные образы. Патетическое трио Михаила Глинки было написано во время его путешествия по Италии, поэтому в музыке этого произведения отчетливо слышно влияние итальянских композиторов. «История солдата» была создана Игорем Стравинским для постановки в небольшом передвижном театрике, который мог бы кочевать по деревушкам и городкам Швейцарии, поскольку композитор в это время находился там по причине революции в России. Соната для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка – одно из самых популярных произведений для кларнета. Дополнят программу эффектные виртуозные миниатюры Фрица Крейслера и Адольфа Шрайнера. Профессор Московской консерватории Станислав Дяченко расскажет, какие повороты судьбы авторов сопровождали их создание и поделится своим видением этих сочинений. Высочайший профессионализм артистов оркестра Государственного академического Большого театра России и маэстро Станислава Дяченко позволит каждому слушателю глубоко прочувствовать музыку и открыть в ней собственные визуальные ассоциации.

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Серия «Орган в Царицыне». Концерт Александра Суханова (баритон) и Софьи Иглицкой (орган) представляет панораму органной и вокальной музыки Германии, Франции, Испании и Италии. Органные сочинения чередуются с известными ариями итальянских мастеров бельканто. Разнообразная и динамичная программа состоит из жемчужин эпохи барокко, исключение составляет лишь завершающая концерт соната композита-романтика, первооткрывателя баховского творчества Феликса Мендельсона, образующая органичную арку с первым произведением программы – Токкатой Иоганна Себастьяна Баха. В программе: Бах. Токката ми мажор, BWV 566; Гендель. Ария Ксеркса Ombra mai fu («Не было тени…») из оперы «Ксеркс»; Скарлатти. Sento nel core («В сердце смятение»); анонимный испанский автор XVIII в. Баталья; Джордани. Caro mio ben («Милая моя»); Кальдара. Sebben crudele («Пусть ты жестока»); Маршан. Большой диалог; Мендельсон. Соната № 4 си-бемоль мажор, op. 65.

Строение находится в северной части музея-заповедника. Сооружение срублено из лиственницы в 2007 году по образцу мельницы из деревни Владимировки Иркутской области. Для работы механизмов специально создана плотина. Вода подается к колесу и вращает его, а колесо приводит в действие жернова, которые перетирают зерно в муку. Затем по желобу готовая мука ссыпается в ларь, откуда ее можно насыпать совком в мешок. Сруб разделен на два яруса. На первом находятся помещения для помола зерна и пребывания крестьян, ожидавших своей очереди. Второй ярус – зернохранилище, куда заносили мешки с зерном и откуда засыпали его в ковш для превращения в муку. Внутри мельницы размещена выставка, на которой можно увидеть историко-бытовые предметы, связанные с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески.

Гостям предоставляется возможность прогуляться летним днем по бескрайним просторам музея-заповедника, насладиться красотой и тишиной этого уникального места и получить не только новые знания и впечатления, но и зарядиться оптимизмом. Прогуливаясь по Коломенскому, участники узнают о жизни пчеловода, посетят его усадьбу, дом, увидят инвентарь и ульи различных эпох. Маршрут пройдет рядом с древнейшей дубовой рощей, «королем» которой признан дуб, под которым, согласно преданию, учился царевич Петр Алексеевич – будущий первый российский император. Сильные впечатления подарят знаменитый Голосов овраг и Конюшенный двор с его особым, неповторимым колоритом. Многовековой царский Вознесенский сад с аптекарским огородом даст возможность насладиться прохладой знойным летним днем. Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

В Коломенском находится удивительный уголок природы. Это знаменитый Голосов овраг. На его склонах растут ценные и крайне редкие породы деревьев, кустарников и трав. На дне оврага протекает ручей, который питают многочисленные родники. Крутые склоны создают специфический микроклимат и особую атмосферу. Посетители увидят знаменитые коломенские валуны, группу родников «Кадочка», екатерининские пруды, церковь Вознесения Господня и другие памятники архитектуры XVI–XIX веков. Экскурсоводы расскажут о легендах и преданиях, связанных с природными объектами Коломенского, о различных пластах мифологического творчества и христианских сюжетах, в том числе о местной трактовке «Чуда Георгия о змие», о причинах традиционного поклонения природным феноменам, включая крупные и необычные камни, и истоках неоязыческих культов, связанных с ними. Сбор группы происходит у кассы на площади Вознесения, билеты важно приобрести заранее.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Дворец был назван современниками восьмым чудом света. Гигантское для своих времен здание включало в себя 26 деревянных теремов, каждый из которых был покрыт уникальной крышей. Именно они создавали особый колорит и ощущение законченности в русской архитектуре XVII века. Возможно, именно из-за деревянных главок, крыш в форме бочки, шатра создавалось представление о дворце как о «драгоценной игрушке, только что вынутой из ларца». Участники поднимутся по крутой лестнице, проложенной прямо внутри стены, и окажутся в башенке-смотрильне, в которой воссоздан быт верхних покоев. У сооружения есть два яруса деревянных балконов, с которых открывается чудесный вид на территорию Коломенского и на соседние терема. Гости смогут познакомиться с особенностями деревянного строительства XVII века и, конечно, узнать о крышах, кровлях, теремах и об их назначении, обитателях и о судьбе дворца в русской истории.

Экскурсанты познакомятся с уникальным памятником архитектуры XVI века – Георгиевской колокольней, которую в старину называли «церковь иже под колоколы». Рядом с колокольней находится трапезная, во время последней реставрации которой обнаружилось интереснейшее инженерное сооружение, ответившее на вопрос о том, как отапливалась эта церковь. Чуть в стороне возведена Водовзводная башня, служившая воротами за пределы села Коломенского, обеспечивавшая царскому дворцу и его службам подачу воды. Специально для гостей древние памятники архитектуры будут открыты, и все смогут попасть в Георгиевскую колокольню, обычно недоступную для посетителей. Помимо билета на экскурсию, необходимо также приобрести билеты в Водовзводную башню и в Церковь Святого Георгия. Место сбора группы – у Спасских ворот.

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Усадебный дом с шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала, – все эти постройки являются объектами единого комплекса. Посетители увидят денники с лошадьми разных пород и каретный сарай. В кузнице – представят, как мастера в древности изготавливали подковы. Экскурсовод расскажет о происхождении многих пословиц и поговорок, которые связаны с лошадьми и употребляются в нынешнее время. Также есть возможность самостоятельно посетить постоянную экспозицию «Лошадь – человеку крылья».

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

На выставке участники узнают, что объединяет дворянский альбом, купеческий портрет, народную икону и наивное искусство – хотя на первый взгляд они кажутся совсем разными. Им расскажут об истории художественного примитива, покажут народную икону, иллюстрированные рукописи и объяснят, чем копирование шедевра отличается от его пересказа. А еще участники познакомятся с необычными судьбами наивных художников: Пиросмани, Леонова, Волковой. Выставка охватывает культуру России от XVIII до XXI века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

Созданный более двух столетий назад дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» стал украшением юга Москвы. На экскурсии участники узнают, когда в Царицыне появились оранжереи и какие растения были популярны в России и в Европе в XVIII веке. На экскурсии раскрывается тема красоты родной природы, воспитывается трудолюбие, закладываются основы экологического воспитания, расширяется кругозор и пробуждается живой интерес к ботанике, . Маршрут доступен для слабовидящих и незрячих, а также для маломобильных посетителей.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Участники посетят экспозицию, посвященную фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Вниманию гостей будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экскурсантам предложат задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне, ведь их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители также увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей. Присутствующие увидят снимки, на которых можно будет увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Кроме того, всем расскажут о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В экспозиции «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» участники в сопровождении куратора познакомятся с историей Русского Севера – культурой леса, поля, озера и моря. Выставка рассказывает об этом крае через древние находки, старинные книги, карты и живопись. Богатейшее этнографическое, архитектурное и художественное наследие соседствует с красотой нетронутых ландшафтов. Это разговор о культуре, которая жива в этих краях до сих пор. Участников ждут новые открытия: интересные факты из архивных материалов, малоизвестные и совершенно новые экспонаты, показанные в необычном ракурсе. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники узнают, зачем императрица приехала в Москву в 1775 году, как город готовился к встрече, что подавали к столу и кто из фаворитов ее сопровождал. Главные улики – экспонаты в залах. Старт и финиш – у скульптуры Екатерины работы А. М. Опекушина, чья история сама похожа на детектив. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

На авторском туре участники узнают, что архитекторы специально создавали «сценарные» маршруты, а садоводы с помощью холмов, деревьев и беседок рисовали настоящие «драматические сцены». Маршрут проходит по старинной тропе, известной с XIX века как «Утренняя дорожка», мимо павильонов «Миловида» и «Нерастанкино», Башни-руины, Грота на Глухой дорожке, поляны у Большого дворца и других парковых достопримечательностей. Участники смогут глубже понять историю России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как парк превращался в искусство. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Гости программы посетят дворцовый зал действующей экспозиции «Вехи истории Коломенского», а также Дворцовый павильон 1825 года – единственную дошедшую до сегодняшнего времени часть дворца Александра I. Это уникальная возможность попасть внутрь, где посетители увидят живописные полотна английского художника Джорджа Доу и предметы декоративно-прикладного искусства первой половины XIX века, такие как каминные часы «Колесница Дианы» и скульптура «Венера Италийская». Сбор группы происходит у Спасских ворот, билеты важно приобрести заранее.

Участники узнают о том, что Екатерина Великая уже в первый год своего царствования посетила древнюю резиденцию Рюриковичей и Романовых в старинном селе Коломенском. Коломенский дворец Екатерины II станет первой значительной парадной постройкой нового царствования в Москве. Императрица будет часто приезжать в Коломенское. Коломенское при Екатерине Великой будет отмечено заметными преобразованиями облика старинных построек и царского Казанского сада, а также бурной придворной жизнью. При императрице это подмосковное село наполнится военными учениями и парадами, егерской и соколиной охотой, театральными и музыкальными представлениями в Оперном доме, построенном при императорском дворце. Гости смогут по-новому взглянуть на историю Коломенского, а также насладиться зрелищным полетом ловчей птицы как данью интереса императрицы к любимой потехе царя Алексея Михайловича – соколиной охоте. Сбор группы происходит у кассы на площади Вознесения, важно приобрести билеты заранее.

На выставке «Дачное Царицыно» участники узнают, как полтора века назад дачники играли в теннис, футбол и крокет, катались на велосипедах и деревянных роликах, плавали наперегонки в прудах. Главные герои – семьи Керкова и Листа: один обустроил пруды и построил спортплощадку, другая создала первое спортивное общество с черно-оранжевой формой. Участники увидят архивные фото спортсменов и узнают, как зарождалась дачная спортивная культура. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

В экспозиции участники в сопровождении куратора познакомятся с жизнью и творчеством Леонида Андреева – писателя, художника, журналиста, яркого представителя Серебряного века и родоначальника русского экспрессионизма. Маршрут включает в себя четыре ключевых места: Орел, Царицыно, Бутово и финскую деревню Ваммельсуу, где писатель построил собственный дом. Участники узнают о его личной судьбе, драматических поворотах и трагических потерях. В отдельном зале они увидят более 40 автохромов работы Леонида Андреева – уникальных цветных фотографий, созданных в редкой забытой технике. Экскурсия знакомит с историей литературы и культуры Серебряного века. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя.

В экспозиции «Царицыно Екатерины II» участники увидят «археологические окна» со старинными кирпичами, изразцами и инструментами XVIII века. Они узнают, как делали кирпич для строительства, как археологи искали утраченные фундаменты и попробуют разгадать, есть ли на стенах дворцов масонские знаки и почему вензель Екатерины украшает Малый дворец, а не Большой. В конце участники выйдут в парк и увидят все своими глазами. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Маршрут проходит по мультимедийной панораме «Царицыно сквозь века», Екатерининскому залу и экспозиции «Екатерина II. Золотой век Российской империи». Главные визуальные акценты – лепнина с орденскими звездами, портреты великих людей, камея с Екатериной II и блюдо с изображением династии Романовых. Участники узнают, какой орден утвердили на Руси первым, какой учреждали целых три раза, какая награда была самой распространенной, а какой за всю историю удостоили всего 25 человек. Кроме того, участники увидят «портфель экскурсовода» – изображения орденов из частных собраний (и даже из личной коллекции экскурсовода). Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Участники мастер-класса будут изучать животный орнамент в декоре царских покоев Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском, а затем составят собственный орнамент на заданную тему в жанре анимализма. Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью. Он активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники считают его самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур. Художественные материалы для работы предоставляются.

Во время музейного занятия участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича, который в свое время называли восьмым чудом света. Гости узнают об особенностях уклада жизни царя Алексея Михайловича и его многочисленной семьи. Вдохновившись художественным оформлением дворцовых палат, под руководством профессионального художника участники сделают зарисовки интерьеров царских покоев и создадут свои собственные неповторимые и оригинальные живописные образы. Художественные материалы для работы предоставляются.

Сказочная красота Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском восхищала современников. Иноземных гостей поражала высота теремов и затейливость архитектурных форм: «шатров», «бочек», «луковиц», «шатровых двойнь», «кубоватых крыш». Цельность всем им придавало убранство – роспись, резьба по дереву, керамика. Участники мастер-класса вдохновятся деревянной архитектурой дворца и под руководством профессионального художника создадут собственный акварельный рисунок. Все материалы для работы предоставляются.

Участники посетят мужскую половину Дворца царя Алексея Михайловича и Столовую палату и узнают, как составлялось меню для царского стола. Посуда, как и все убранство Столовой палаты, должна была свидетельствовать о богатстве и роскоши царского пира и одновременно указывать на разный статус сидевших за столом. Царю полагалось есть из золотых блюд, украшенных драгоценными и полудрагоценными камнями, членам боярской думы – из серебряных золоченых блюд, а полковникам, стрелецким головам и прочим гостям – из серебряной и оловянной посуды. Под руководством профессионального художника участники мастер-класса сделают зарисовки атрибутов царского стола. Художественные материалы для работы предоставляются.