Афиша в СВАО: Северо-Восточный округ Москвы

Вы увидите первый в России космический мюзикл для всей семьи. На сцене – захватывающая и трогательная история о надежде, любви, настоящей дружбе и отваге. Вы попадете в иное измерение, в котором вас ждут космические баталии, открытие новых планет, музыка, юмор, танцы. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы захватить Вселенную. Кто же отважится сразиться со злодеями?... Смелый агент Руми и его новые друзья – московская семья. «Вселенная Руми» – это яркие космические костюмы.

Юрий Грымов представляет красочный, яркий и музыкальный спектакль для всей семьи. Постановка переносит юных зрителей в самое сердце опасных и манящих джунглей Южной Америки. Кого же встретят первооткрыватели на своем пути?... Попасть в удивительный мир дикой природы, встретиться лицом к лицу с гигантскими динозаврами, ящерами и дружелюбными мохнатыми гориллами... Спектакль станет незабываемым приключением для всей семьи! Вас ждут яркие костюмы и живые декорации, потрясающая музыка, много юмора и отважные герои!

Комедия «Деревянный мальчик и мясная женщина» – это несколько короткометражных пьес, в которых всем известные сказки обретают совсем новое – абсолютно не волшебное, но очень сегодняшнее – звучание. В них – поиск истины и вера в мечту, стремление к чудесам и реальность жизни... Зрители впервые получат уникальный шанс увидеть «изнанку» сказок! Узнайте, как решается вопрос матриархата в семье повзрослевших Гензеля и Гретель; как поступил Пиноккио, когда столкнулся с проблемой толерантности к тем, кто чем-то отличается от большинства? А что, если избитое, но столь актуальное выражение «мысли позитивно» корнями уходит в то же детство? И как в реальности складываются непростые отношения «учителя и ученика»? Знаете ли вы, чего стоят иллюзии и миражи, которые вы так усердно строите каждый день? И, пожалуй, самое любопытное: хотите подсмотреть за эротическими подробностями жизни Человека-невидимки?..

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

Подмосковные вечера… Дачи всегда бывали местом не только отдыха, но и неожиданных встреч, имеющих различное продолжение. В таких местах, в которых летом обитают зажиточные горожане, еще не старый генерал снимает дачу для своей племянницы, которая впоследствии окажется воспитанницей, а еще позже… Впрочем, зачем раскрывать семейные тайны, которые откроются только на третий вечер. Встреча с молодым, подающим большие надежды служащим Цыплуновым, правда, по общему мнению, «не от мира сего», может не только напомнить общее прошлое его и Валентины – так зовут эту племянницу-воспитанницу, но и изменить судьбы всех обитателей дачного места недалеко от Москвы. Ну не комедия ли это, когда самые благополучные и обеспеченные оказываются беднее бедных, а легко расстающиеся с небывалыми деньгами чувствуют себя счастливее нищих?

«Жалкие» – победитель международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век» (2019, номинация «XXI век»), а также вошла в шорт-лист премии современной драматургии «Кульминация» (10 лучших пьес 2019 года). Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы зрителям, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими.

Впервые на московской сцене! Джона Голсуорси, английского писателя, лауреата Нобелевской премии, автора знаменитой «Саги о Форсайтах», мало кто знает как драматурга, его пьесы в России практически неизвестны. А между тем именно они принесли автору славу, упроченную позже его романами. Написанная в 1913 году, в канун Первой мировой войны, миниатюра «Маленький человек» (уже само название близко нам, изучавшим в школе русскую классику) звучит сегодня, к сожалению, необычайно современно. Действие пьесы происходит на железной дороге. Заглавный герой – обычный человек – оказывается на вокзале в разношерстной компании. И вдруг случается нечто, требующее немедленного вмешательства. Под угрозой жизнь ребенка… И эта ситуация, как лакмусовая бумажка, выявляет, кто же из персонажей «маленький», а кто действительно «человек». Подводя итог своей нобелевской речи, Голсуорси задавался вопросом: «Я создал в книгах своего рода мир, но похож ли он на мир, в котором мы живем?». Театр предлагает вместе подумать об этом на спектакле.

Когда кто-то слышит имена Ильфа и Петрова, сразу вспоминается «12 стульев» – любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов суперпопулярными на долгие годы. В Новом драматическом театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах, идущих на сцене театра, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, написанные словно для Нового драматического театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что Новый драматический театр решился... и представляет зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство – это… ну, все же знают. Сильное чувство – это… а может, что-то другое? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое? Создатели спектакля тоже бьются над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдут ее, но водоворот событий этой веселой истории уносит их все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей и осталось ли оно у нас спустя почти 75 лет советской власти, так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

Постановка создана по роману Юлиана Семенова. В центре сюжета – советский разведчик Максим Исаев, который действует под именем Макса Отто фон Штирлица. В основу спектакля легли события, не вошедшие в одноименный телефильм. Действие происходит весной 1945 года, в последние месяцы Великой Отечественной войны. Герой ведет разведывательную работу, выполняет задания в условиях строгой секретности, живет под чужим именем и должен оставаться незаметным для окружающих. По словам режиссера, разведчикам приходилось растворяться в толпе, принимать чужой образ и каждый день выполнять сложную работу в опасных условиях. Спектакль рассказывает о подвиге людей, которые служили родине и внесли вклад в Победу.

Действие происходит в городе Гюллене. Дела там идут из ряда вон плохо: заводы закрываются, лавки разоряются, люди страдают от безработицы и нищеты. Но вот в Гюллен приезжает старая миллиардерша, которая провела здесь дни своей юности. Конечно же, теперь она не откажет родному городу в помощи, и жизнь вернется на круги своя! Однако жители Гюллена не подозревают, какую высокую цену им придется заплатить за обещанное материальное благополучие. Каждый окажется перед выбором: стать ли предателем и палачом в обмен на процветание или сохранить остатки гуманности? Настанет день, когда за каждым из нас явится такая старая дама и потребует ответить за все перед лицом собственной совести.

Жанр пьесы – фантастическая драма – не уводит зрителей в вымышленный мир. Несмотря на то, что событие, натолкнувшее авторов на размышления, еще не произошло, сама история, к сожалению, все чаще становится частью жизни... Действие происходит после крупнейшей техногенной катастрофы на планете. Оставшихся в живых людей так мало, что им приходится десятилетиями искать себе подобных, чтобы заново начать строительство новой жизни, но уже на разумных основаниях. Но что значит «на разумных», если оставшиеся в живых потеряли память, и, как следствие, исторический опыт? Ведь даже если и сохранились книги, из которых предыдущее человечество черпало опыт предшественников, живущие сейчас существа утратили не только способность читать, но и просто говорить. Они должны, прежде всего, учиться заново общаться. Как же построить жизнь на этой планете, не повторив ошибок всех предыдущих поколений? И возможно ли со всеми, кто встретится на пути, построить совместную жизнь? Что делать, если они почти звери?

Спектакль «Леонардо» переносит зрителей в эпоху Возрождения, на сцене оживают Леонардо да Винчи, Микеланджело, герцог Моро, Савонарола, Рафаэль, Лиза Джоконда... Эти легендарные исторические персонажи оказали влияние на все мировое искусство. Режиссер Юрий Грымов раскрывает образ творца, в котором уживаются добро и зло, свет и тьма. Как рождаются мировые шедевры живописи? Кто такой художник? Эти вопросы поднимает спектакль. Перед зрителями разворачивается драма гения, который следовал принципу, что высшее служение искусству и науке возможно только при абсолютной свободе от всех человеческих чувств. Масштабный спектакль «Леонардо» продолжает трилогию «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда?»). В постановке занята вся труппа театра. Уникальные исторические костюмы и грим полностью погрузят зрителей в эпоху Леонардо да Винчи.

«Понты» – ироничный, эмоциональный и правдивый рассказ о том, как истинная любовь и милосердие способны творить чудеса! Это пронзительная история о красоте души и настоящих чувствах. Юрий Грымов представляет спектакль, который наполнит зрителей яркими эмоциями и надеждой, даст возможность каждому взглянуть на мир другими глазами – глазами любви, сочувствия и понимания. Вы знали, что рядом с Большой Медведицей можно увидеть созвездие Брошенных Машин?.. Мало кто задумывается, но у автомобилей тоже есть душа!

Театр «Модерн» представляет масштабную премьеру: спектакль «Скотный двор» по всемирно известному произведению Д. Оруэлла. Режиссер Юрий Грымов обращается к классике литературы, объединив в постановке динамичный сюжет, яркие характеры и уникальные костюмы, оригинальные художественные и световые решения. «Скотный двор» в театре «Модерн» – первая постановка данного произведения в России. Спектакль полон неожиданных оригинальных сценических и художественных решений, актерских находок, которые подчеркивают насыщенный сюжет и философию произведения. Зрителей ждет полное погружение в события, описанные автором!

«Человек живет, пока его кто-то любит. Он может даже об этом не знать...» «Человек с глазами Моцарта» – новая постановка режиссера Юрия Грымова, трогательная, пронзительная, настоящая история о жизни, надежде и любви. Театр «Модерн» обращается к пьесе современного автора Марины Сулчани, в которой раскрываются судьбы простых людей. Безграничная вера друг в друга, надежда на лучшее, любовь и общие мечты – все это объединяет одну семью, в которой каждый проходит свой нелегкий путь. «На войне нет хороших и плохих. Каждый найдет в этой пьесе себя». (Марина Сулчани).

На солнечной стороне улицы хотелось бы жить всем и всегда. Людям кажется, что человечество рождено для этого. Когда родители ведут детей за руку в жизнь, каждый стремится на самую солнечную сторону. Но никто не обещал, что солнце будет светить 360 дней в году. Дина Рубина хорошо это знает. Илья, герой повести «Чужие подъезды», словно не заметил, когда солнышко перестало светить на подоконник, ушло за долгие облака. И жизнь стала безразлична. Ну вечно недовольные, хоть и любящие, домашние, ну работа, ну девушки без обязательств. А что вместо? Карьера в такой же газете, но рангом повыше? Иллюзия участия в общественной жизни? Уж лучше без всего этого без напрасных мечт и поползновений. И каждый раз, когда мать цитирует, любуясь, школьные сочинения сына, ему невыносимо горько. Но когда вдруг прошлое врывается острой болью, есть надежда, что человек все же сумеет перебраться на солнечную сторону жизни. Каким окажется будущее, что зажжет его солнечным светом, Дина Рубина знает, как никто другой.

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

Спектакль #Хочунемогу – трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез... Все мечтают о любви! Все тянутся к романтике, как подростки. Кто-то уже думает и о семейном уюте. Скорее – несерьезно задумывается о нем, так – предполагает, что пора бы… У кого-то за плечами уже несколько разводов, дети от прошлых браков, разочарования и потери. И так часто можно услышать слова: «Я боюсь любви!». Спектакль поставлен по известной пьесе «Я боюсь любви» Елены Исаевой. За время работы над спектаклем внутри труппы театра родился свой музыкальный коллектив. Вся музыка в спектакле авторская, исполняется вживую. Автор пьесы Елена Исаева является автором инсценировок большинства спектаклей Юрия Грымова. Сергей Аронин выступает не только как режиссер и композитор спектакля, но и участвует в нем в качестве актера. Каждый актер за время действия успевает сыграть три-четыре роли, а общее количество персонажей на сцене достигает пятидесяти!

Nirvana – яркий, захватывающий и страстный рассказ о музыканте-легенде Курте Кобейне, его таланте и пути к славе... Это живая и глубокая история об истинной цене признания и важности выбора, колоссальной силе и очевидной беспомощности перед злом, которые дает обычному человеку талант. Курт Кобейн, огненная Кортни Лав, их трогательная и пронзительная любовь, а также коварный искуситель Драг в сочетании с драйвовой рок-музыкой и неожиданными режиссерскими решениями запомнятся зрителям надолго. Зрителей ждут драйв, рок-н-ролл, острые диалоги и яркие образы, а также невероятные режиссерские решения!

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

«Вероника решает» – это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо! Это глубокий и трогательный рассказ о желании человека жить, чувствовать, верить. Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет? Какие сюрпризы может порой преподнести жизнь? Готовы ли вы познать ее глубокие тайны и оказаться перед лицом настоящей любви? Спектакль пронизан любовью к жизни и верой в человека. «Для меня это самый жизнеутверждающий мировой бестселлер Коэльо. В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя», – говорит Юрий Грымов.

«Война и мир. Русский Пьер» – масштабная театральная постановка Юрия Грымова. В спектакле задействована вся труппа театра, а также приглашенные актеры. Всего на сцену выйдут около 70 человек, в том числе знаменитый Хор имени Свешникова, который на протяжении всего действия будет исполнять проникновенные песни, православные духовные песнопения и композиции западноевропейской музыки. Специально для этого спектакля художник Ирэна Белоусова (лауреат двух премий «Золотая маска») создала 423 костюма, которые детально отвечают эпохе, описанной в романе, – военные мундиры, бальные наряды высшего света... Большую работу проделали гримеры, искусно создав образы людей того времени. В постановке применены оригинальные световые решения, ставшие уже традиционными для «Модерна». Спектакль раскрывает основные сюжетные линии великого романа, при этом главный акцент сделан на истории Пьера Безухова, его превращении из «западника» в русского патриота, из Пьера в Петра Кирилловича. Любовь и страсть, светские рауты и мир простых людей, духовные поиски и жизненные драмы, смена мировоззрений и обретение истинных смыслов, дни мира и войны – все эти грани романа-эпопеи Льва Толстого перенесены Юрием Грымовым на театральную сцену!

Вас ждет танцкласс с балетными станками. По декорации невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом: смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки – от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, а затем опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссера, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышлял не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.

«Добрый барин» – искрометная комедия Александра Николаевича Островского, полная живых характеров и острых диалогов, представленная в новом прочтении. Эта постановка – настоящий праздник для любителей русской драматургии. Островский, мастерски рисующий нравы своего времени, и здесь не изменяет себе, создавая яркую картину жизни помещика, который, несмотря на свою эксцентричность, оказывается не так уж плох. Барин попадает в ситуацию, где его простота сталкивается с хитростью ближайшего друга. Но не так-то просто оказывается провести упрямого барина. Успех авантюры всецело зависит от преданных слуг: очаровательной Дуняши и скромного повара Аркаши. Эта комедия – прекрасная возможность насладиться блестящим юмором, харизматичными персонажами и, конечно же, бессмертным слогом великого драматурга.

Спектакли по произведениям разных классиков об этом обольстителе и богохульнике никогда не исчезали из репертуара театров, они и сегодня идут на многих московских сценах. В чем же причина, чем так интересен Дон Жуан? Какова природа его пороков и прегрешений? Возможно, это своеобразная месть безыдеальному обществу, сделавшему его нравственным калекой? Именно этот вопрос возникает в связи с «Дон Жуаном» великого Мольера. Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. Он не только гоняется за юбками, но и становится врагом всех основ, всего разумного: плюет на сыновний долг, глумится над добродетелью, напропалую лжет, лицемерит, дерзко богохульствует и даже совершает убийство. Но порой, как ни странно, вызывает скорей симпатию, чем протест. В чем же загадка самого знаменитого мольеровского героя?

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.

«Елизавета Бам» – режиссерская фантазия Гоши Мнацаканова и родных ему по духу артистов на основе одноименной пьесы и жизнеописаний Даниила Хармса. Трехстраничная пьеса самого загадочного отечественного абсурдиста, разделившего трагическую участь миллионов своих сограждан, разрастается здесь до мистерии, которая движется по траектории двор – город – планета – Космос. В ней звучат отголоски хармсовской «Старухи», кафкианского «Процесса», «Маленького принца» Экзюпери, «Соляриса» Лема, Шекспира и Пригова. Хармс и Бам, милиционеры и старая балерина, подросток и родители, капитан дальнего плавания и Маленький принц, ангелы и падающие старухи в исполнении Антона Кузнецова, Алины Доценко, Софьи Щербаковой, Аси Войтович, Полины Райкиной и Ярослава Медведева создают удивительный мир, в котором переплелись юмор и боль, ужас нашей истории и блеск театральной игры. Петербуржец по рождению, режиссер, актер и музыкант Гога Мнацаканов, да еще и буквально сосед Даниила Хармса прекрасно почувствовал природу уникального дарования Хармса, его детскость, боль, безграничное чувство несвободы и неповторимое чувство юмора.

В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста Российской Федерации Юрия Стоянова «Игра в городки». «Добрая книга умного человека» – так охарактеризовали ее читатели. Спустя год главы из нее были прочитаны на творческом вечере автора в Художественном театре. Представление имело такой успех, что вошло в афишу. В постановке рассказы Юрия Стоянова читают артисты театра и, конечно же, сам автор. Все истории, рассказанные в книге, взяты из жизни. И о том, как маленький Юра писал письма в «Пионерскую правду», и о том, как работал Дедом Морозом, как вместе с БДТ ездил на гастроли в Японию в дни болезни императора Хирохито, о странствиях по стране с телепрограммой «Городок», о нежданной встрече с первой любовью… Но, по словам Юрия Стоянова, он не может назвать свое произведение биографией в чистом виде – это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа или очень маленькой повести, одновременно веселой и грустной, под большим влиянием Марка Твена, Антона Чехова и Сергея Довлатова. Это невероятно смешная история, в финале которой кто-нибудь непременно заплачет.

Авантюрист и шулер Ихарев обладает необычайным умом и сообразительностью, что очень помогает ему в его сомнительных заработках. Как-то приехав в уездный город, он останавливается в трактире, где идёт активная игра в карты. Вооружившись краплёной колодой, он решает поживиться за их счет. Но не тут-то было... Надо же такому случиться – находятся точно такие же сообразительные товарищи, которые тоже хотят свой куш. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела, главный герой сам попадает в весьма сложную ситуацию. Непревзойденный автор вложил в эту пьесу всё: и драму, и юмор, и интригу, и сатиру. А в руках талантливого режиссёра известная пьеса воплотилась новым искромётным прочтением, полным яркой молодой энергии и авантюризма, в исполнении популярных актёров театра и кино.

Спектакль является третьей частью трилогии «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»). Режиссер Юрий Грымов обращается к самому известному сюжету Евангелия. Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина – роль каждого из них в библейской истории знакома любому верующему человеку. Вместе с тем все откровения и события, случившиеся много веков назад, каждый день побуждают современного человека рассуждать и задавать себе вопросы о добре и зле, истинной вере и прощении, предательстве и любви… Могут ли эти понятия стоять в одном ряду? Какова земная и небесная цена за каждое из них? Что есть осуждение и любовь?

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

«Женщины! Боги на вашей стороне!» Лирическая, трогательная и очень искренняя история о самых обыкновенных женщинах – матерях, любимых девушках, женах. Режиссер Юрий Грымов собрал их со «всей округлости Земли», чтобы открыть перед зрителями тонкий, светлый, очень сильный и такой же хрупкий мир женской души. У каждой «матрешки» – своя непростая история, но все вместе они готовы сражаться за своих любимых до конца жизни. И даже – после нее! Зрителей ждут захватывающий сюжет, яркие характеры, искрометный юмор и выразительная музыка. На сцене театра звучит настоящий гимн любви к русским женщинам! В спектакле играет специально приглашенная звезда театра «Сатирикон» Лика Нифонтова.

Мизантропия – дословно – «человеконенавистничество», разочарование в людях как в несовершенных существах, которые склонны ко лжи, лицемерию, тщеславию и эгоизму. В XVII веке Мольер вскрывал эти пороки в салонах высшего света, где царила борьба за внимание. Сегодня эти салоны перекочевали в виртуальную реальность, а внимание превратилось в популярность, которая измеряется не в гостях, а в миллионах просмотров. Пьеса переносится в мир, где каждый монолог может стать сторис, каждое признание – прямым эфиром, а каждое предательство – вирусным мемом. Герои «Мизантропа» больше не аристократы в париках – они инфлюенсеры, блогеры, влиятельные люди и тусовщики, чья жизнь превратилась в бесконечный контент. Но что происходит, когда в «нереальную реальность» врывается тот, кто отказывается играть по правилам, кто требует не лайков, а правды, кто ненавидит не людей, а систему, в которой не осталось искренности?

Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах – режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание. К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна – типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин – воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев легко узнаваемы!

Юрий Грымов представляет свой режиссерский взгляд на знаменитое произведение: перед зрителями разворачивается история об идеальном обществе, где люди не знают забот и печалей, а жизнь каждого состоит из сплошных удовольствий. В этом «Дивном новом мире» искусство и наука не значат практически ничего, человечеством управляют технологии... Возможно ли выжить в цивилизации, где за стабильность люди расплачиваются способностью любить, сочувствовать и переживать, где свобода оказалась не нужна никому? Присоединяйтесь!

Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического происшествия в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы ее автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен». Автор впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

В программе концерта прозвучат вокальные и инструментальные произведения русских и зарубежных композиторов XVIII–XXI веков. Публике представят музыку Иоганна Себастьяна Баха, Доменико Скарлатти, Вольфганга Амадея Моцарта, Амилькаре Понкьелли, Михаила Глинки, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Николая Ризоля, Веры Городовской и других авторов. Программу вечера отличает большое инструментальное разнообразие: гости услышат звучание скрипки, кларнета, домры, балалайки, гуслей, баяна, аккордеона и, конечно, вокальные произведения. Исполнители – лауреаты и дипломанты всероссийских и международных конкурсов студенты и выпускники Музыкального училища имени Гнесиных РАМ имени Гнесиных. Ведущая – Наталия Мухина.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Созданный три с половиной века назад на востоке столицы рукотворный Измайловский остров стал одним из любимых мест отдыха царской семьи, позднее – Островом милосердия, на котором доживали свой век старые заслуженные воины русской армии, а в советские годы – рабочим городком с коммунальными квартирами. Посетители лекции будут иметь возможность побывать в воссозданном интерьере старой советской коммунальной квартиры и увидеть уникальные снимки острова и предметы обихода его жителей в XIX–XX веках. Место встречи гостей.

Слушатели узнают об особенностях эпохи правления последнего русского царя и первого российского императора Петра I, поймут необходимость проведения реформ в основных сферах экономической и общественной жизни русского общества, познакомятся со значительными изменениями, которые произошли в Петровскую эпоху. Отдельно будет рассказано о роли подмосковных усадеб (Коломенское и Измайлово) в жизни царя, которые он посещал в течение многих лет и с которыми у него связано много важный событий, таких как находка английского ботика (в Измайлове), детские годы, празднование военных побед и коронации Екатерины I, рождение дочери Елизаветы (в Коломенском) и др.

Участники познакомятся с историей появления и развития жанра пейзажа и графическими техниками его создания. Традиционный вид графического искусства – рисунок, где основу изображения составляют линия и силуэт. Занятие проходит в живописных местах столицы, где в любое время года можно вдохновиться природными красотами для создания пейзажа. В ходе мастер-класса пройдет беседа об особенностях освещения, цвета и оттенков предметов. В процессе работы художник дает каждому индивидуальные рекомендации. Под руководством художника-педагога дети и взрослые создадут творческие работы на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.

На пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных. Живопись – вид изобразительного искусства, способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Посетители примут участие в мастер-классе, на котором узнают о различных техниках и приемах живописи и под руководством профессионального художника создадут уникальный пейзаж на память. Художественные материалы для работы предоставляются.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.