Театр в СВАО

Вы увидите первый в России космический мюзикл для всей семьи. На сцене – захватывающая и трогательная история о надежде, любви, настоящей дружбе и отваге. Вы попадете в иное измерение, в котором вас ждут космические баталии, открытие новых планет, музыка, юмор, танцы. Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы захватить Вселенную. Кто же отважится сразиться со злодеями?... Смелый агент Руми и его новые друзья – московская семья. «Вселенная Руми» – это яркие космические костюмы.

Юрий Грымов представляет красочный, яркий и музыкальный спектакль для всей семьи. Постановка переносит юных зрителей в самое сердце опасных и манящих джунглей Южной Америки. Кого же встретят первооткрыватели на своем пути?... Попасть в удивительный мир дикой природы, встретиться лицом к лицу с гигантскими динозаврами, ящерами и дружелюбными мохнатыми гориллами... Спектакль станет незабываемым приключением для всей семьи! Вас ждут яркие костюмы и живые декорации, потрясающая музыка, много юмора и отважные герои!

Интерактивное шоу с впечатляющим визуальным наполнением, зрелищными спецэффектами и сложнейшими иллюзионами поразит воображение не только детей, но и родителей.

Спектакль #Хочунемогу – трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез... Все мечтают о любви! Все тянутся к романтике, как подростки. Кто-то уже думает и о семейном уюте. Скорее – несерьезно задумывается о нем, так – предполагает, что пора бы… У кого-то за плечами уже несколько разводов, дети от прошлых браков, разочарования и потери. И так часто можно услышать слова: «Я боюсь любви!». Спектакль поставлен по известной пьесе «Я боюсь любви» Елены Исаевой. За время работы над спектаклем внутри труппы театра родился свой музыкальный коллектив. Вся музыка в спектакле авторская, исполняется вживую. Автор пьесы Елена Исаева является автором инсценировок большинства спектаклей Юрия Грымова. Сергей Аронин выступает не только как режиссер и композитор спектакля, но и участвует в нем в качестве актера. Каждый актер за время действия успевает сыграть три-четыре роли, а общее количество персонажей на сцене достигает пятидесяти!

«Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля – представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами – оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения. Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера.

«Жалкие» – победитель международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век» (2019, номинация «XXI век»), а также вошла в шорт-лист премии современной драматургии «Кульминация» (10 лучших пьес 2019 года). Проанализировать и по-настоящему отразить быстро меняющуюся реальность удается немногим современным драматургам. Пьеса Елены Ерпылевой заинтересовала театр тем, что автор решила заглянуть дальше сегодняшнего дня – в недалекое будущее, и сделала это весьма нетривиально, создав антиутопию «Жалкие». Какие тенденции современной жизни будут видоизменяться и менять человека послезавтра? Персонажи Ерпылевой вроде бы и знакомы зрителям, но постепенно можно заметить, что у них произошла аберрация смыслов бытия, а некоторые поступки и вовсе выходят за пределы человеческого понимания, становясь нелепыми, смешными и пугающими.

Когда кто-то слышит имена Ильфа и Петрова, сразу вспоминается «12 стульев» – любимый и очень читаемый роман, сделавший авторов суперпопулярными на долгие годы. В Новом драматическом театре уже есть спектакли «12 новелл о любви», «Что угодно, или 12 ночь», «12 разгневанных мужчин». Еще раз «12»? Тем более во многих пьесах, идущих на сцене театра, как назло, постоянно 12 персонажей! Посмотрите и посчитайте. С этим надо что-то делать! А ведь так хотелось Ильфа и Петрова… Но ведь не только романы про стулья и золотого теленка писали эти прекрасные фельетонисты. Оказывается, у них были еще и пьесы, написанные словно для Нового драматического театра. И не какие-то там 12 персонажей, а целых 20, если, конечно, патефон можно считать персонажем! А вдруг и патефон заиграет не хуже артистов? Так что Новый драматический театр решился... и представляет зрителю пьесу Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Сильное чувство». Такое ясное название, такая веселая история. Что тут мудрствовать, искать какие-то концепции и особые смыслы? Сильное чувство – это… ну, все же знают. Сильное чувство – это… а может, что-то другое? Да, сильное чувство у всех разное. Или все же для всех одно? А если одно, то какое же, какое? Создатели спектакля тоже бьются над этой разгадкой, кажется, вот-вот найдут ее, но водоворот событий этой веселой истории уносит их все время в разные стороны и тут же возвращает к тому же вопросу. Может быть, именно на спектакле станет наконец ясно, какое же «сильное чувство» объединяет многих людей и осталось ли оно у нас спустя почти 75 лет советской власти, так ли уж оно связано с изменениями в социуме?

Из столицы в провинцию нагрянула проверка — и вот уже город стоит на ушах, а на поверхность всплывают страхи и амбиции его «верхушки». Чем не современная история?

«Вероника решает» – это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо! Это глубокий и трогательный рассказ о желании человека жить, чувствовать, верить. Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет? Какие сюрпризы может порой преподнести жизнь? Готовы ли вы познать ее глубокие тайны и оказаться перед лицом настоящей любви? Спектакль пронизан любовью к жизни и верой в человека. «Для меня это самый жизнеутверждающий мировой бестселлер Коэльо. В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя», – говорит Юрий Грымов.

Спектакль «Леонардо» переносит зрителей в эпоху Возрождения, на сцене оживают Леонардо да Винчи, Микеланджело, герцог Моро, Савонарола, Рафаэль, Лиза Джоконда... Эти легендарные исторические персонажи оказали влияние на все мировое искусство. Режиссер Юрий Грымов раскрывает образ творца, в котором уживаются добро и зло, свет и тьма. Как рождаются мировые шедевры живописи? Кто такой художник? Эти вопросы поднимает спектакль. Перед зрителями разворачивается драма гения, который следовал принципу, что высшее служение искусству и науке возможно только при абсолютной свободе от всех человеческих чувств. Масштабный спектакль «Леонардо» продолжает трилогию «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда?»). В постановке занята вся труппа театра. Уникальные исторические костюмы и грим полностью погрузят зрителей в эпоху Леонардо да Винчи.

«Женщины! Боги на вашей стороне!» Лирическая, трогательная и очень искренняя история о самых обыкновенных женщинах – матерях, любимых девушках, женах. Режиссер Юрий Грымов собрал их со «всей округлости Земли», чтобы открыть перед зрителями тонкий, светлый, очень сильный и такой же хрупкий мир женской души. У каждой «матрешки» – своя непростая история, но все вместе они готовы сражаться за своих любимых до конца жизни. И даже – после нее! Зрителей ждут захватывающий сюжет, яркие характеры, искрометный юмор и выразительная музыка. На сцене театра звучит настоящий гимн любви к русским женщинам! В спектакле играет специально приглашенная звезда театра «Сатирикон» Лика Нифонтова.

Произведения американского писателя польского происхождения нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера вырастают из знакомого ему быта польско-еврейских местечек, из богатейшего фольклора с его фантастическими персонажами, из религиозно-мистической традиции народа. Молодой учитель Алхонон, влюбленный в самую красивую женщину Фрамполя, не решается открыться ей в своем чувстве. Случайно подслушав разговор Тойбеле с подругой, в котором они грезят о демонах, Алхонон решает явиться к любимой в образе демона по имени Гурмизах. Суеверная и богобоязненная красавица безумно влюбилась в своего демона. Но разве мог знать Алхонон, к каким последствиям приведет его дерзкая выходка… Головокружительная история о том, как влюбленность перерастает в страсть и дотягивается до понимания любви.

«Человек живет, пока его кто-то любит. Он может даже об этом не знать...» «Человек с глазами Моцарта» – новая постановка режиссера Юрия Грымова, трогательная, пронзительная, настоящая история о жизни, надежде и любви. Театр «Модерн» обращается к пьесе современного автора Марины Сулчани, в которой раскрываются судьбы простых людей. Безграничная вера друг в друга, надежда на лучшее, любовь и общие мечты – все это объединяет одну семью, в которой каждый проходит свой нелегкий путь. «На войне нет хороших и плохих. Каждый найдет в этой пьесе себя». (Марина Сулчани).

Комедия ставилась несчетное количество раз, каждая версия претендует на оригинальность по-своему. Теперь и Московский новый драматический театр обратился к знаменитому тексту самого великого мирового драматурга, чтобы по-новому взглянуть на рассказанную им историю, которая может оказаться гораздо глубже простой комедии положений!.. Люди много блуждают в ожидании настоящей любви, принимая за нее что угодно. К тому же все персонажи пьесы не совсем те, какими их видят окружающие. «Я не я, а...» – мог бы произнести каждый из участников этой невероятной истории, в которой может быть что угодно.

На солнечной стороне улицы хотелось бы жить всем и всегда. Людям кажется, что человечество рождено для этого. Когда родители ведут детей за руку в жизнь, каждый стремится на самую солнечную сторону. Но никто не обещал, что солнце будет светить 360 дней в году. Дина Рубина хорошо это знает. Илья, герой повести «Чужие подъезды», словно не заметил, когда солнышко перестало светить на подоконник, ушло за долгие облака. И жизнь стала безразлична. Ну вечно недовольные, хоть и любящие, домашние, ну работа, ну девушки без обязательств. А что вместо? Карьера в такой же газете, но рангом повыше? Иллюзия участия в общественной жизни? Уж лучше без всего этого без напрасных мечт и поползновений. И каждый раз, когда мать цитирует, любуясь, школьные сочинения сына, ему невыносимо горько. Но когда вдруг прошлое врывается острой болью, есть надежда, что человек все же сумеет перебраться на солнечную сторону жизни. Каким окажется будущее, что зажжет его солнечным светом, Дина Рубина знает, как никто другой.

Спектакль о чувствах и надеждах, у которых нет границ, исполняют Антон Васильев и Марина Александрова.

Режиссёр Николай Черкасов исследует человеческую натуру в спектакле по пьесе Грибоедова и доказывает: классика может и должна быть интересна современному зрителю.

В центре спектакля — актриса, которая говорит со зрителями о театре через собственный опыт. Екатерина Кузнецова расскажет о любви к драматической сцене, о профессиональном пути и внутренней опоре, которая помогает продолжать движение.

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

Виктория Исакова и Игорь Гордин в комедийной мелодраме по пьесе Бернарда Слейда о бывших супругах, которые решили остаться друзьями.

Nirvana – яркий, захватывающий и страстный рассказ о музыканте-легенде Курте Кобейне, его таланте и пути к славе... Это живая и глубокая история об истинной цене признания и важности выбора, колоссальной силе и очевидной беспомощности перед злом, которые дает обычному человеку талант. Курт Кобейн, огненная Кортни Лав, их трогательная и пронзительная любовь, а также коварный искуситель Драг в сочетании с драйвовой рок-музыкой и неожиданными режиссерскими решениями запомнятся зрителям надолго. Зрителей ждут драйв, рок-н-ролл, острые диалоги и яркие образы, а также невероятные режиссерские решения!

Эти удивительные, полные горечи и юмора жизненные зарисовки за их краткость, скорость развития действия называли новеллами. А за остроту конфликта, драматизм и мастерские диалоги – маленькими пьесами. И в каждой из этих драматических новелл можно отследить хрестоматийных героев и героинь его будущих великих пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада» и других. Герои «пестрых рассказов» – до боли знакомые, родные типажи, которые населяют и сегодняшнюю жизнь. Не поэтому ли исполняемые на сцене юмористические новеллы Чехова всегда доставляют несказанное удовольствие зрителям?

К юбилею Победы режиссер Александринского театра Антон Оконешников представил на Сцене «Мельников» спектакль по повести Бориса Васильева. Предпремьерные показы прошли 4, 9 и 10 мая. Постановка рассказывает о подвиге, совершенном молодыми отчаянно-храбрыми девушками-зенитчицами. У каждой из них своя непростая история жизни, которую война разделила на «до» и «после», и каждую из них мы увидим во вспышках белого света и бесстрастном объективе видеокамеры. Режиссер погружает нас в далекие события, в атмосферу военного времени, максимально совмещая два вида искусства – кино и театр, документально близко показывает эмоции героев, оживляя картины удивительного мужества, ставшие памятью поколений. Антон Оконешников, режиссер спектакля: «В повести Бориса Васильева очень красиво и художественно показана грань жизни и смерти – ты не всегда понимаешь по-настоящему ли что-то уже произошло, или это героям только кажется. То как девушки погибают – описано удивительно, в этот момент Васильев рассказывает подробные истории их жизни – и это очень важно для нашего спектакля».

Действие происходит в городе Гюллене. Дела там идут из ряда вон плохо: заводы закрываются, лавки разоряются, люди страдают от безработицы и нищеты. Но вот в Гюллен приезжает старая миллиардерша, которая провела здесь дни своей юности. Конечно же, теперь она не откажет родному городу в помощи, и жизнь вернется на круги своя! Однако жители Гюллена не подозревают, какую высокую цену им придется заплатить за обещанное материальное благополучие. Каждый окажется перед выбором: стать ли предателем и палачом в обмен на процветание или сохранить остатки гуманности? Настанет день, когда за каждым из нас явится такая старая дама и потребует ответить за все перед лицом собственной совести.

«Война и мир. Русский Пьер» – масштабная театральная постановка Юрия Грымова. В спектакле задействована вся труппа театра, а также приглашенные актеры. Всего на сцену выйдут около 70 человек, в том числе знаменитый Хор имени Свешникова, который на протяжении всего действия будет исполнять проникновенные песни, православные духовные песнопения и композиции западноевропейской музыки. Специально для этого спектакля художник Ирэна Белоусова (лауреат двух премий «Золотая маска») создала 423 костюма, которые детально отвечают эпохе, описанной в романе, – военные мундиры, бальные наряды высшего света... Большую работу проделали гримеры, искусно создав образы людей того времени. В постановке применены оригинальные световые решения, ставшие уже традиционными для «Модерна». Спектакль раскрывает основные сюжетные линии великого романа, при этом главный акцент сделан на истории Пьера Безухова, его превращении из «западника» в русского патриота, из Пьера в Петра Кирилловича. Любовь и страсть, светские рауты и мир простых людей, духовные поиски и жизненные драмы, смена мировоззрений и обретение истинных смыслов, дни мира и войны – все эти грани романа-эпопеи Льва Толстого перенесены Юрием Грымовым на театральную сцену!

Вас ждет танцкласс с балетными станками. По декорации невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом: смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки – от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, а затем опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссера, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышлял не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.

Спектакли по произведениям разных классиков об этом обольстителе и богохульнике никогда не исчезали из репертуара театров, они и сегодня идут на многих московских сценах. В чем же причина, чем так интересен Дон Жуан? Какова природа его пороков и прегрешений? Возможно, это своеобразная месть безыдеальному обществу, сделавшему его нравственным калекой? Именно этот вопрос возникает в связи с «Дон Жуаном» великого Мольера. Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. Он не только гоняется за юбками, но и становится врагом всех основ, всего разумного: плюет на сыновний долг, глумится над добродетелью, напропалую лжет, лицемерит, дерзко богохульствует и даже совершает убийство. Но порой, как ни странно, вызывает скорей симпатию, чем протест. В чем же загадка самого знаменитого мольеровского героя?

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.

Спектакль является третьей частью трилогии «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»). Режиссер Юрий Грымов обращается к самому известному сюжету Евангелия. Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина – роль каждого из них в библейской истории знакома любому верующему человеку. Вместе с тем все откровения и события, случившиеся много веков назад, каждый день побуждают современного человека рассуждать и задавать себе вопросы о добре и зле, истинной вере и прощении, предательстве и любви… Могут ли эти понятия стоять в одном ряду? Какова земная и небесная цена за каждое из них? Что есть осуждение и любовь?

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах – режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание. К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна – типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин – воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев легко узнаваемы!

Юрий Грымов представляет свой режиссерский взгляд на знаменитое произведение: перед зрителями разворачивается история об идеальном обществе, где люди не знают забот и печалей, а жизнь каждого состоит из сплошных удовольствий. В этом «Дивном новом мире» искусство и наука не значат практически ничего, человечеством управляют технологии... Возможно ли выжить в цивилизации, где за стабильность люди расплачиваются способностью любить, сочувствовать и переживать, где свобода оказалась не нужна никому? Присоединяйтесь!

Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического происшествия в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы ее автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен». Автор впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

Театр представляет масштабный спектакль Юрия Грымова «Петр». Постановка раскрывает яркую и противоречивую личность российского правителя, обращая зрителей к подлинной истории своей страны, к истокам русского характера. Спектакль полностью погружает зрителей в эпоху Петра Первого: перед вами разворачиваются ключевые исторические события и оживают легендарные персонажи, вы становитесь свидетелями того, как прошлое перекликается с настоящим. История вершится прямо на ваших глазах. Продуманные образы и оригинальная сценография, яркие исторические костюмы и более 50 человек на сцене!

«Понты» – ироничный, эмоциональный и правдивый рассказ о том, как истинная любовь и милосердие способны творить чудеса! Это пронзительная история о красоте души и настоящих чувствах. Юрий Грымов представляет спектакль, который наполнит зрителей яркими эмоциями и надеждой, даст возможность каждому взглянуть на мир другими глазами – глазами любви, сочувствия и понимания. Вы знали, что рядом с Большой Медведицей можно увидеть созвездие Брошенных Машин?.. Мало кто задумывается, но у автомобилей тоже есть душа!

Действующие лица блистательных одноактных комедий Александра Вампилова – постояльцы и администрация провинциальной гостиницы «Тайга». Перед зрителями два сюжета «из жизни командированных». В «Истории с метранпажем» московский постоялец «Тайги» Потапов захотел послушать по радио футбольный матч в номере соседки. Но по правилам советских гостиниц после 11 вечера все должны находиться у себя в номерах, чем и решил воспользоваться на свою беду прожженный администратор «Тайги» Калошин, вдруг возникший на пороге. Что из этого вышло, почему гостиничный начальник чуть не отдал богу душу и чем оказался так страшен загадочный метранпаж, зрители узнают из спектакля. А герои «Двадцати минут с ангелом», проснувшиеся в гостиничном номере, страдают самым обычным похмельным синдромом, который усугублен тотальным безденежьем. Как назло, в долг взять решительно не получается – никто не дает. И вдруг одному из страждущих взбредает в голову завопить на всю площадь в открытое окно просьбу о помощи в виде небольшой суммы денег. И они ее получат. Воспользуются ли они предложенными деньгами и что сделают с дарителем, станет ясно из по-вампиловски пронзительной и непредсказуемой развязки.

Что послужило началом страшного процесса поиска ведьм в местечке Сейлем? Неужели желание девочек-подростков вырваться из-под родительской опеки и их ночные танцы в лесу вокруг костра? Безмерная набожность местного населения или раздоры внутри церковного прихода? Или желание отдельных предприимчивых людей поживиться недвижимостью осужденных и казненных? А может быть, просто чья-то личная месть? Все эти темные инстинкты могли и не вырваться наружу, не превратиться в кровавую бойню ни в чем не повинных людей, если бы семь месяцев назад в доме Джона Проктора не произошло событие, надломившее счастливую семейную жизнь Джона и Элизабет Прокторов, заставившее Джона совершать мучительное путешествие к самому себе, чтобы осознать не только свою вину, но и единственную возможность искупления собственного греха.

Театр «Модерн» представляет масштабную премьеру: спектакль «Скотный двор» по всемирно известному произведению Д. Оруэлла. Режиссер Юрий Грымов обращается к классике литературы, объединив в постановке динамичный сюжет, яркие характеры и уникальные костюмы, оригинальные художественные и световые решения. «Скотный двор» в театре «Модерн» – первая постановка данного произведения в России. Спектакль полон неожиданных оригинальных сценических и художественных решений, актерских находок, которые подчеркивают насыщенный сюжет и философию произведения. Зрителей ждет полное погружение в события, описанные автором!

Нюрнбергский процесс – одно из важнейших событий XX века. Он стал отправной точкой веховых изменений в мире. Эта динамичная история происходит с 1946 по 1966 год, когда мир развивается стремительно: Нюрнберг, Вьетнам, Юрий Гагарин, Карибский кризис, скачок мирового кинематографа и многое другое. В спектакле рассказывается о событиях, которые случились в мире после Нюрнбергского процесса, о том, как четыре ведущие державы (Россия, Англия, Франция, Америка) отреагировали на эти события. Это честный, искренний разговор с современным зрителем об истории и людях, о том, что помогает оставаться человеком.