Афиша в СЗАО: Северо-Западный округ Москвы

Где-то в далеком городе царствует зима со всеми ее чистыми радостями и морозными невзгодами. А в одной маленькой комнатке цветет розовый куст, выращенный в любви и заботе бабушкой, Гердой и Каем. Как прекрасны розы зимой! Они олицетворяют надежды на то, что со временем морозы прекратятся, наступит тепло, а за ним придет долгожданное лето. Чистые мечты и цветущие розы детей приходятся не по нраву зимней хозяйке – Снежной королеве. Задумывая разрушить гармонию жизни, злодейка увлекает Кая ледяным цветком и награждает поцелуем холода, который замораживает сердце мальчика. Теперь Каю не интересны ни розы, ни зимние забавы, ни Герда с бабушкой – все это теряет для него всякий смысл. Довольная проделанной работой, Снежная королева уносит очарованного мальчика в свое царство и холода – далеко на север. Но сердце юной Герды полно любви и веры, и она отправляется на поиски друга. «Снежная королева» в исполнении театра танца «Гжель» – это новогоднее костюмированное представление для всей семьи с массовыми хореографическими и трюковыми номерами. Это яркий и оригинальный музыкальный спектакль, который не оставит равнодушным ни одного зрителя и подарит праздничное настроение. Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун. Художник-постановщик и художник по костюмам – Злата Цирценс. Композитор – Радик Салимов. Художник по свету – Дмитрий Викулов.

«Новый год в Хогвартсе» – это интерактивное приключение для детей и их родителей, основанное на мотивах знаменитой саги. Событие начинается с загадочной находки: в доме № 4 по Тисовой улице обнаруживаются необычная волшебная палочка и записка с инструкцией: «Исполняет любые желания. Придумай заклинание сам». Эта находка становится отправной точкой для захватывающего приключения, которое вновь объединяет легендарную тройку друзей – Гарри, Рона и Гермиону. В программе спектакля – знакомство с новыми магическими законами, испытания на смекалку и командные соревнования. Юным зрителям и их родителям предстоит искать магические артефакты, разгадывать заклинания и помогать героям в непростых ситуациях. Каждый участник сможет проверить свои силы в интерактивных номерах и узнать, как работает магия дружбы и взаимовыручки.

Эта история о том, как в канун Рождества к одной маленькой девочке в дверь постучали... мандариновые ангелы! Как и все ангелы, они творят чудеса, но эти – совершенно особенные: мандариновые ангелы избавляют людей от равнодушия. А еще они умеют жонглировать мандаринами, летать на люстре и отбивать чечетку на лыжах, ведь все роли в постановке исполняют артисты различных жанров: танцовщики, музыканты, актеры, артисты цирка. После спектакля все зрители приглашаются на мастер-класс: ангелы научат вас жонглировать мандаринами, играть на рождественских колокольчиках и наряжать елку совершенно уникальным способом!

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

«Щелкунчик» – современный симфонический мультимедийный проект 6+, объединяющий музыку П. И. Чайковского, балет, театр и нейровизуальные технологии (мультипликационное сопровождение созданное с помощью нейросетей). История юной героини разворачивается в новогодней Москве и раскрывает ценности семьи, любви, преемственности поколений и веры в мечту. Проект направлен на популяризацию отечественного культурного наследия и приобщение детей и семей к классическому искусству. Музыкальное сопровождение проекта представляет оркестр «Нелла Мьюзика» проекта «СИМФОМУЛЬТИМЕДИЯ» и театр танцы (FRG) Творческая команда проекта: • Дирижер-постановщик – Екатерина Кочеткова • Хореограф-постановщик – Алена Гуменная • Художник по костюмам и декорациям – Юлия Юрченко • Режиссер-постановщик – Диана Куликова • Драматург – Вероника Бахтан

Спектакль музыкально-хореографической сказки в постановке заслуженного работника культуры России Екатерины Мироновой. Балет стал непременным атрибутом Нового года наравне с праздничной елкой и мандаринами, без которого зимняя театральная афиша попросту немыслима. В основе постановки лежит знаменитая сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана о смелости любви и ее несокрушимой силе. Она знакомит с прекрасным принцем, которого злая Мышиная Королева превратила в уродливого, но бесстрашного Щелкунчика, и с девочкой Мари, своей добротой разрушившей злые чары. Эта удивительная сказка – настоящий новогодний семейный спектакль с волшебным сюжетом и ярким калейдоскопом сцен. История напоминает о том, что если верить в чудо, оно обязательно произойдет. Проект реализован при поддержке Минкультуры России и с использованием гранта Российского фонда культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Спектакль поставлен по пьесе замечательных ленинградских драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера «Стихийное бедствие». Конец 70-х прошлого века. Ленинград. Наталья Сергеевна давно свыклась со своей обыденной холостяцкой жизнью. Сын взрослый, уехал с невестой по распределению в дальний город, профессия врача заменяет смыслы всех других сторон жизни… Но все меняется, когда в гости приезжает подруга детства из Иваново женщина-вулкан Светлана Николаевна. Оценив всю сложность унылого положения своей подруги, Светлана Николаевна берется устроить ее личную жизнь и пишет объявление в бюро знакомств. И все хорошо, но только Наталья Сергеевна об этом ничего не знает… В результате целая череда событий приводит к натуральному стихийному бедствию.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателей МХТ – Владимира Немировича-Данченко. Ничем, кроме постановки спектакля по этой пьесе, он заниматься не хотел, о чем писал Антону Чехову в личных письмах. Спектакль режиссера Федора Степанова – бережное прочтение классической пьесы. Это мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиции спектакля заняли долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского училищ, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных вузов.

«Жизель» – вершина романтической хореографии, образец единства пантомимы и танца, который пережил свое время и остался навсегда в списке шедевров классического балета. Великая классика хореографического искусства, бессмертная легенда о любви, нетленный шедевр академического танца. Либретто балета основано на древней легенде, рожденной в глубине веков в Восточной Европе и записанной немецким поэтом Генрихом Гейне. В ней рассказывается о виллисах – девушках, которые погибали от предательства своих избранников и потом, будучи невесомыми и пугающими духами, жестоко расправлялись с путниками по ночам, затанцовывая их до смерти. Так они мстили за свои поломанные судьбы. Сюжет балета развивается в двух контрастных актах – первый представляет пасторальный, идиллический мир крестьянской жизни, а второй погружает зрителя в мистическую атмосферу потустороннего мира.

Балет «Лебединое озеро» – самый лиричный из балетов П. И. Чайковского. В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке, превращенной злой силой в птицу. Молодой принц, встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянется ей в вечной любви. В этой клятве – залог ее избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с Одиллией – дочерью злого гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем. Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.

Балет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 году. Это дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. В этой истории – беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи щедрости, нежности, смелости, бриллиантов, серебра, золота и сапфиров, злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта феи сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа добра над злом и торжество всепобеждающей любви. «Спящая красавица» – это не просто балет, а эталон романтизма, гимн любви, побеждающей злые чары. Великолепная музыка Петра Чайковского, хореография Мариуса Петипа и роскошные костюмы перенесут вас в атмосферу сказочного королевства, где добро всегда торжествует, а мечты сбываются. В главных ролях – звезды Кремлевского дворца. Это артисты высочайшего уровня, чье мастерство признано на лучших сценах мира. Их танец – это безупречная техника, легкость и глубокая эмоция, которая захватывает зрителя с первых минут. Но есть у этого спектакля и особая деталь, которая делает его уникальным. В массовых сценах вместе с артистами на сцену выйдут учащиеся балетной школы «Центр пробалет». Для юных танцовщиц это возможность выступить на одной площадке с кумирами, а для зрителей – шанс увидеть, как рождается будущее русского балета. Этот дуэт мастерства и искренности создаст ту самую магию, ради которой стоит прийти в театр.

Трагическая история о разрушенных войной девичьих судьбах ставит перед зрителем самые важные вопросы бытия: какова истинная цена подвига и есть ли ценность более весомая, чем жизнь каждого простого человека? Авторы постановки поговорят со зрителем о парадоксальном соседстве великого с простым, всемирно важного с тихим и частным, подвига с трусостью, безвестной гибели с Великой Памятью. «А зори здесь тихие…» – спектакль Олега Хрычева по мотивам повести Бориса Васильева, родившийся в стенах Российского института театрального искусства – ГИТИС. Проект объединил выпускников и студентов института, в том числе артистов и музыкантов театров Москвы.

Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя. Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении саунд-драмы, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения. Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы. В 2024 году спектакль «Голубка» стал участником XXVI Международного фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге.

Спектакль рассказывает историю Енгибарова – от первых шагов на арене и попыток создать свой уникальный образ до шумного успеха и трагически раннего ухода из жизни. На этом несправедливо коротком и ярком жизненном пути героя сопровождают самоотверженная любовь женщины, которая сохранила память о мастере пантомимы, и его литературное наследие. Добрый юмор, тонкая ирония, философское содержание и оригинальная форма – отличительные черты авторского стиля Енгибарова. В своем творчестве артист опередил время, он вдохновлялся Бастером Китоном, создал образ настоящего стиляги на цирковой арене. Литературное наследие Енгибарова включает множество лиричных, импрессионистских миниатюр и новелл, а также автобиографическую прозу.

Кай, Никита и Терентий, золотая молодежь эпохи застоя, в своем дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с ее трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далеком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х. Авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов Центра драматургии и режиссуры и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссером спектакля выступила актриса и режиссер Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене центра. Режиссер Фаина Колоскова рассказывает: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как семья, но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».

Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удается избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несет Вадика к трагическому финалу.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Это трогательная и веселая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и ее мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта придется столкнуться Пиусу и как изменятся героини после встречи с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю.

Спектакль Вацлава Дембовского – не просто история о судьбе деревни, а живой, дышащий организм, встретившись с которым, зритель сам станет обитателем той самой «абсолютно счастливой деревни», места, которое живет только в памяти и в сердце. Деревня – не несколько домов, а целое состояние мира. Река, лес, поле – не декорации, а воплощенные стихии. Актер этой постановки может стать чем и кем угодно: деревом, хором ветра или течением реки. Мир проступает из ничего и растворяется в пространстве, подчиняясь логике памяти и мифа. Повесть «Одна абсолютно счастливая деревня» рассказывает о почти идиллической жизни простой русской деревни, которая впоследствии была разрушена войной. Главные герои – Михеев и его возлюбленная Полина – являют собой пример стойкости и глубинной мудрости простого человека, в них проявляет себя дух народа, несломленный даже войной. Автор Борис Вахтин назвал свое произведение песней: хоть оно и написано в прозе, но пронизано особенной поэтической интонацией и насыщено фольклорными мотивами.

Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мерзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на все… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет?

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саунд-драмовски оказывается главным действующим лицом.

Пронизанная обаятельным житейским юмором пьеса «Ястреб» рассказывает о неожиданном эпизоде из жизни двух интеллигентных учительниц сельской школы. В далеком поселке природа так близка к человеку, что на школьный двор залетают ястребы и нападают на голубей прямо на глазах учеников. Женщинам предстоит выполнить необычное требование руководства – остановить ястреба, чтобы тот не пугал школьников. Так учительница русского языка и литературы вместе с педагогом французского берут на себя эту комичную и почти невыполнимую миссию.

Музыкально-ритмический перформанс «Ритм в большом городе» – это зрелищное шоу, объединяющее более 100 ударных инструментов, хореографию и масштабные визуальные эффекты. В основе постановки – оригинальные ритмические композиции, созданные как на классических барабанах, так и с использованием необычных предметов повседневной городской среды: металлических конструкций, связок ключей и других индустриальных объектов. Программа состоит из нескольких динамичных номеров, каждый из которых посвящен отдельной грани жизни мегаполиса: пульсу рабочего дня, энергии индустриальных районов и непрерывному движению городских потоков. Участники коллектива Vasiliev Groove, известного своим экспериментальным подходом, используют широкий арсенал инструментов – от акустических и маршевых барабанов до цимбал, маримбы и дождевых флейт. Шоу сопровождается эксклюзивными саундтреками, синхронизированными с видеорядом и динамичным световым шоу, а отдельные номера включают эффектные огненные элементы. Перформанс предлагает зрителю необычный взгляд на привычную городскую реальность, позволяя через звук, ритм и движение услышать ее собственный неповторимый пульс. Коллектив – неоднократный участник и лауреат российских фестивалей уличных театров и перформансов.

Московский государственный академический театр танца «Гжель», обращаясь к русским народным промыслам, сохраняет традиции народно-сценического танца и достойно занимает свое место среди именитых государственных творческих коллективов страны. Концертная программа «Танцевальный калейдоскоп» – это переплетение эмоций танцев разных народов в едином хореографическом празднике. Программа показывает все художественное многообразие репертуара театра, где представлены технически – сложные хореографические композиции, уникальные костюмы, созданные для современного зрителя в исполнении яркого молодого коллектива.

«Золотая коллекция русского романса» – концерт в лицах, в котором прозвучат популярные городские романсы и русские народные песни в блистательных транскрипциях Валерия Калистратова: «Отцвели хризантемы», «Две розы», «Очи черные», «Улица, улица». Поклонники жанра получат уникальную возможность открыть для себя и неизвестные шедевры, среди которых романс-песня «Наглядитесь, очи ясные», восстановленный благодаря режиссеру Сергею Образцову, и зажигательный «Гусарский офицер» и многие другие. Вокальное и актерское мастерство солистов Московского хорового театра воссоздастнеповторимый колорит, благодаря которому каждый романс звучит как глубокая любовная исповедь. Приглашаем наших слушателей погрузиться в ретро-атмосферу русского музыкального салона.

В галерее открывается выставка батика Татьяны Чагоровой. Ее крупноформатные работы на ткани органично дополнят керамические произведения Наталии Мостовой. Выставка становится итогом путешествий Татьяны Чагоровой по странам мира. Через образное и ассоциативное решение композиций автор передает свои впечатления: колорит, очарование природы, традиции, особенности культуры и искусства разных народов. В экспозиции представлены работы, выполненные в технике горячего батика. Татьяна Чагорова изучает искусство народов мира, развивая традиции прошлого в современном искусстве. На выставке представлены произведения Наталии Мостовой, выполненные в различных техниках обжига: традиционном – в электрической печи, дровяном и восстановительном. Тематический диапазон ее работ широк – от образов мира животных и растений до блюд, ваз и декоративных панно. Подробнее – на сайте.

Это персональный проект художника Алеши Гельда об ограничениях восприятия в условиях современного города. «Здесь был Леха» – надпись на заборе, отпечаток присутствия, народный автограф. Центральным образом выставки и ее главным медиумом становится забор из металлического профнастила – материал, указывающий на избирательность восприятия, визуальную подмену и протяженную временность. Выставка обращается не столько к самому факту ограничения восприятия, сколько к процессу его нормализации – «привыканию к забору». Работы серии, включая вырезанные из профнастила предметы быта, размещаются в выставочном зале, как в пространстве квартиры. Эта квартира – место обитания Лехи, архетипичного молодого человека, строящего рутину своих будней вопреки непостоянству. Он устраивает уют в своем, скорее всего, тоже временном жилище, используя доступные ему средства и образы. Подробнее – на сайте.

Это персональный проект фотографа Александра Курловича. Путяевские пруды – живописный уголок на востоке Москвы, в парке «Сокольники», где горожане проводят выходные, встречаются с друзьями или гуляют в уединении. Частый гость прудов – фотограф Александр Курлович. Более 40 лет он занимается фотографией, 15 из которых посвящены съемке Путяевского каскада. За это время сложилась масштабная серия из 200 фотографий. Фотограф работает в технике пикториальной, другими словами, живописной фотографии. Особенность этого метода – использование мягкорисующей оптики и моноклей собственного изготовления. Такой подход намеренно смягчает резкость снимка, приближая изображение к живописной фактуре. Виды Путяевского каскада, снятые в этой технике, обретают особую глубину и воздушность: контуры слегка размыты, световые пятна плавно перетекают друг в друга, а пространство кажется одновременно реальным и сновидческим… Подробнее – на сайте.

Выставка рассматривает личный опыт как пространство, в котором женщина вновь и вновь собирает себя. Она объединяет инсталляции, текстильные объекты и живописные работы четырех художниц: Алины Ямбаевой, Татьяны Старовойтовой, Дарьи Баркаловой и Екатерины Петровой. Экспозиция станет входом в условное пространство «своей комнаты» – места, главной, а может, и единственной характеристикой которого можно назвать оставленный личный отпечаток. Круг вопросов, на которые пытаются найти ответ художницы, предсказуемо связан с темой памяти. Что именно человек пытается уберечь, когда сохраняет воспоминание? Событие? Образ себя? Прежнюю версию собственной жизни? Женский опыт становится необходимым контекстом для решения этих вопросов. Здесь он принимает вид множества состояний – хрупкости, заботы, утраты, сопротивления, рождения, взросления, молчания и восстановления. И то, что на первый взгляд кажется уязвимостью, оказывается формой выживания и скрытой силой. Подробнее – на сайте.

Это ежегодная отчетная выставка Международной Федерации акварелистов и Федерации «Акваживопись». Выставка продемонстрирует рост мастерства художников, многообразие стилей, техник и возможностей акварели. Жанровое разнообразие и свобода выбора формируют яркое и позитивное направление в искусстве акваживописи, приносящее радость и любовь в сложный, неоднозначный, но всегда прекрасный мир. Среди постоянных участников выставки – такие профессиональные мастера, как Александр Николаевич Стасюк, Сергей Николаевич Федунов, Андрей Егорович Родионов. В экспозиции представлено творчество художников за последний год, что позволяет оценить его культурную и общественную значимость, проследить истоки и увидеть перспективы развития изобразительного искусства. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена японизму в современном искусстве и поиску простора для дыхания и созерцания в мире постоянной спешки. Японское понятие ютори означает свободное пространство, запас воздуха и времени, необходимый для дыхания и движения. Выставка переносит эту философию в выставочные залы, предлагая зрителю территорию тишины, где остановка и присутствие в моменте позволяют внимательнее всмотреться в окружающий мир. Отправной точкой экспозиции становится серия фотографий японской художницы Юкико Огавы, за которыми следуют проекты одиннадцати российских художников. В одних работах японская эстетика оказывается непосредственным источником образов и мотивов, а в других обнаруживается внутреннее созвучие с ней, позволяющее по-новому взглянуть на собственную культуру. В произведениях особенности проявляются в деталях: характере живописного мазка, зернистости фотопленки, фактуре найденных объектов, ручной печати на винтажной ткани. Подробнее – на сайте.

Участники мастер-класса создадут картину акриловыми красками. Занятие подходит для любого уровня подготовки, от новичков до любителей с опытом. Педагог Татьяна Борисовна Алфосова, имеющая профильное образование и 12-летний педагогический стаж, поэтапно покажет все этапы работы: от построения рисунка и подбора цветовой гаммы до финальных штрихов. В основе занятия – не копирование готового образца, а поиск собственного стиля: участники смогут предложить свою интерпретацию сюжета, настроение и цветовое решение. При желании возможно и точное повторение оригинала. Готовая работа станет оригинальным украшением интерьера или подарком для близких. Все необходимые материалы предоставляются организатором.

1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт». В главных ролях: Иван Янковский;Юра Борисов;Паулина Андреева;Ехезкель Лазаров;Алексей Гуськов;Дарья Муреева;Игорь Грабузов;Сергей Волков;Василий Дахненко;Алексей Розин.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Валера – безупречный шофер с 30-летним стажем. В тот момент, когда его псу Линкольну нужна дорогостоящая операция, он теряет работу. Валере срочно нужен любой источник дохода, и неожиданно к нему подкатывает умное суперсовременное такси. Машина со встроенным искусственным интеллектом, умеющая разговаривать и ездить самостоятельно, без водителя, делает герою весьма выгодное предложение: чтобы не пугать пассажиров отсутствием человека за рулем, Валера должен притвориться ее водителем и помочь выполнить главную миссию – добиться высокого рейтинга, за что получит все заработанные от совместных поездок деньги. Для Валеры на кону – жизнь его больной собаки, для такси – собственное существование.

Юная Майя обладает феноменальным голосом и мгновенно становится сенсацией большой сцены. Невероятный успех вызывает зависть у признанных примадонн, и вокруг певицы складывается заговор. Майя открывает обратную сторону триумфа и пытается понять, чем же на самом деле является ее голос ― даром, способным изменить судьбу, или проклятием, открывающим двери в иной мир. В главных ролях: Алиса Юнусова;Евгений Цыганов;Юлия Снигирь;Тимофей Трибунцев;Софья Лебедева;Андрей Максимов;Игорь Миркурбанов;Мария Смольникова;Андрей Федорцов;Вера Майорова.

Юная Майя обладает феноменальным голосом и мгновенно становится сенсацией большой сцены. Невероятный успех вызывает зависть у признанных примадонн, и вокруг певицы складывается заговор. Майя открывает обратную сторону триумфа и пытается понять, чем же на самом деле является ее голос ― даром, способным изменить судьбу, или проклятием, открывающим двери в иной мир. В главных ролях: Алиса Юнусова;Евгений Цыганов;Юлия Снигирь;Тимофей Трибунцев;Софья Лебедева;Андрей Максимов;Игорь Миркурбанов;Мария Смольникова;Андрей Федорцов;Вера Майорова.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. В главных ролях: Марина Неелова;Алена Бабенко;Дмитрий Смолев;Илья Древнов;Янина Романова;Наталья Качалова;Виктория Романенко;Дарья Белоусова;Вероника Амирханова.

Московский амбициозный школьник-блоггер Тимур вновь приезжает в аул к деду и знакомится со своим двоюродным братом Батыром. Между парнями завязывается конкуренция за лидерство, которая приводит к тому, что из конюшни дедушки воруют дорого коня. Чтобы исправить это, братьям придется объединиться, признать свои ошибки и осознать важность семейных уз. В главных ролях: Амир Кумратов;Рамазан Джемакулов;Алина Баракаева;Юсуп Омаров;Едил Анарбай;Шокан Чупанбаев;Ислам Итляшев;Руслан Баисов;Амир Найманов;Аскерхан Тагиева.

Рассказ о первозданных лесах – мире тонких взаимосвязей, которые формировались тысячи лет. Здесь растут кедры, ели, пихты, а на европейском континенте массивы таких лесов сохранились только на севере России. Картина приглашает зрителя в путешествие по первозданным лесам России – последним островкам нетронутой природы, сохранившимся в самых труднодоступных уголках страны. Фильм поэтично раскрывает сложность и красоту естественных экосистем, показывая, как тысячелетние леса поддерживают жизнь на планете.

Сестры Марфа и Настя – лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь. Режиссер – Эдуард Бордуков. Сценарий – Марина Елатомцева, Эллада Карибова, Карен Арутюнов. Продюсер – Мария Гречишникова, Филипп Брусникин, Вадим Верещагин. Оператор – Матвей Ставицкий. В главных ролях: Мария Канунникова;Виктория Серикова;Вадим Соснин;Кирилл Зайцев;Елизавета Боярская;Артем Быстров;Светлана Колпакова;Артур Иванов;Максим Сапрыкин;Валентина Мазунина.

Сестры Марфа и Настя – лучшие подруги, и справляются они не только со сварливой матерью, но и с древней магией, из-за которой в их деревушке уже много десятков лет не наступает зима. Девушкам удается преодолеть все препятствия, прогнать злую ведьму, растопить сердце Морозко, а также обрести любовь. Режиссер – Эдуард Бордуков. Сценарий – Марина Елатомцева, Эллада Карибова, Карен Арутюнов. Продюсер – Мария Гречишникова, Филипп Брусникин, Вадим Верещагин. Оператор – Матвей Ставицкий. В главных ролях: Мария Канунникова;Виктория Серикова;Вадим Соснин;Кирилл Зайцев;Елизавета Боярская;Артем Быстров;Светлана Колпакова;Артур Иванов;Максим Сапрыкин;Валентина Мазунина.

1920 год. Революция уже произошла, остались разруха и нищета. На улицы вышли беспризорники в поисках еды и денег. Некоторых смогли поймать и отвезти по местным приютам. Школа имени Достоевского стала одним из мест пребывания сирот, которые давно смирились с трудностями уличной жизни. Они ведут себя хитро, нагло, свободно. Однако они имеют шанс на достойную жизнь благодаря директору – честному и гуманному человеку. Именно он даст ребятам все, чего им не хватало, и станет лучом света в темном царстве. А дети наконец найдут человека, с которого можно и нужно брать пример.

Вернувшись на родину после Великого посольства, Петр Первый вступает в затяжную войну со Швецией за выход к морю. На пути к большой победе его ждут серьезные испытания: разочарования, обман и предательства, – только преодолев которые Петр станет истинным императором, обретет настоящую любовь, а Россия будет провозглашена великой империей. В главных ролях: Александр Горбатов;Милош Бикович;Алексей Гуськов;Виктор Добронравов;Юлия Пересильд;Ксения Утехина;Мате Кабе;Александр Яцко;Сергей Шакуров;Сергей Гармаш.

Обычный школьный день оборачивается фантастическим приключением для Пети, Маруси и Васи, когда их потерянное за бездельем время становится источником силы трех старых волшебников. В погоне за молодостью злодеи крадут время школьников с помощью волшебного гаджета, но из-за спешки сами превращаются в детей, а дети – в беспомощных стариков. Чтобы все исправить, им нужно не просто победить в магической схватке, но и снять заклятие до захода солнца, а главное – понять цену каждой потерянной минуты. В ролях: Александр Лыков, Татьяна Орлова, Алексей Маклаков, Иван Охлобыстин, Людмила Артемьева, Виталий Хаев, Ольга Кузьмина, Константин Каримов, Стефания Аренина, Алексей Инамов и другие.

Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки. В главных ролях: София Лопунова;Микита Воронов;Сергей Безруков;Виктория Исакова;Риналь Мухаметов;Александр Семчев;Сергей Епишев;Артур Бесчастный;Павел Шабалин;Вячеслав Кайряк.

Кукольное путешествие сквозь все прошлое столетие, где фоном служат исторические кадры и зарисовки Сергея Образцова. Чарли Чаплин и Соломон Михоэлс, Федор Шаляпин и Лидия Русланова, а также многие другие знаменитые люди окажутся вместе и предстанут перед зрителями в разных образах. В главной роли – Евгений Цыганов. Проект серии «Театр в кино» на основе книги «По ступенькам памяти» Сергея Образцова и воспоминаний его современников. Режиссеры – заслуженная артистка РФ Екатерина Образцова и Валерий Спирин.